Ministerios de Las Culturas y de Obras Públicas dan inicio a la construcción de la segunda etapa del Centro Cultural Gabriela Mistral

 Esta mañana, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, y el subsecretario de Obras Públicas, Danilo Nuñez Izquierdo, junto a la directora ejecutiva de GAM, Alejandra Martí Olbrich, dieron el vamos al reinicio de la construcción de la segunda etapa del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM.

Los trabajos, que serán ejecutados por el consorcio GAM Moller DVC SpA, representarán una inversión superior a los 114 mil millones de pesos, estarán bajo la supervisión de la Dirección de Arquitectura del MOP como unidad técnica y tienen un plazo de ejecución de 750 días corridos.

"Estamos orgullosos de ver cómo se materializa esta obra, probablemente la más importante del Estado de Chile en materia de infraestructura cultural", dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo.

 "Su construcción y finalización fortalece y robustece el eje de Alameda Providencia, que también podemos proyectar hacia Matucana, donde esperamos que exista la futura Cineteca Nacional de Chile. Por lo tanto, cuando hablamos del presupuesto del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y cuando decimos que en el gobierno del presidente Gabriel Boric duplicamos y descentralizamos los recursos para invertir en el alma de Chile, estamos hablando de obras como éstas", agregó la ministra.

“Para nosotros es un orgullo como Dirección de Arquitectura y como Ministerio de Obras Públicas, estar acompañando al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en retomar esta tremenda obra, que le pertenece a todos los santiaguinos y santiaguinas, después de casi ocho años”, dijo el subsecretario de Obras Públicas, Danilo Nuñez.

“Gracias a la persistencia de las autoridades de Cultura y con la experiencia de Arquitectura, salimos adelante y podemos decirle a todos los chilenos y chilenas que hoy comienza la obra de estos nuevos 16 mil metros cuadrados, que se suman a los 22 mil ya existentes, configurando un espacio cultural de muy alto estándar y de última generación en lo acústico y en técnico”.

Por su parte, Alejandra Martí, directora ejecutiva de GAM, comentó: “Este es un día histórico para GAM y una gran noticia para todos.

La gran sala tendrá un impacto enorme en el sector cultural y la ciudadanía, pues con ella Chile se integrará a un circuito de escenarios internacionales, recibirá espectáculos nunca antes vistos y además permitirá a artistas y creadores nacionales soñar en grande para desarrollar montajes innovadores.

Además, esta infraestructura que tendrá una capacidad de hasta 2500 personas, potenciará el distrito Alameda, promoviendo una mayor circulación y participación ciudadana, la dinamización del barrio, el acceso a bienes y servicios y el desarrollo del turismo”.

El proyecto contempla mejoras en el diseño original, tales como mayor versatilidad de su escenario 100 por ciento móvil, al incorporar más plataformas elevadoras; la modificación del sistema de traslado y guardado de butacas, mejorando así los tiempos de cambio entre diferentes tipos de espectáculos; y la incorporación de un proyecto de escenotecnia a la sala de ensayo, otorgándole más prestaciones escénicas.

 Otras mejoras son la mayor incorporación de tecnología LED al proyecto de Iluminación y el mejoramiento del proyecto de climatización, otorgando mejores prestaciones en beneficio del confort térmico y contribuyendo a los parámetros exigidos en el proyecto acústico.

La segunda etapa del Centro Cultural Gabriela Mistral constituye la mayor obra en materia de infraestructura cultural a nivel nacional, con una superficie aproximada de casi 16 mil m2, distribuida en 6 niveles y 4 subterráneos, con lo cual, sumado a los actuales 22.000 m2, el centro alcanzará una superficie total de 38.000 m2. 

Se inicia el proceso de postulación a la Feria Antártica Escolar 2026

El Instituto Antártico Chileno (INACH) invita a estudiantes de enseñanza media de todo Chile a sumarse a la 23.ª Feria Antártica Escolar (FAE 2026), la competencia nacional que fomenta proyectos innovadores sobre el Continente Blanco.

A partir de este lunes 2 de marzo se abre la convocatoria, la que permanecerá disponible hasta el viernes 29 de mayo de 2026. El calendario oficial del certamen estará disponible en el sitio web de la FAE www.inach.cl/fae.

A través de esta plataforma en línea, los equipos escolares podrán postular sus propuestas de investigación en áreas como biología marina, cambio climático, historia antártica o nuevas tecnologías para la exploración científica, entre otras temáticas.

Pueden participar estudiantes de primero a cuarto medio de establecimientos educacionales del país reconocidos por el Ministerio de Educación. Cada equipo debe estar conformado por uno o dos estudiantes, junto a un docente guía del mismo establecimiento, que puede ser de cualquier asignatura, con quien formularán una propuesta de investigación sobre temáticas antárticas, según las bases de la FAE disponibles en la página web del Instituto.

Una vez cerrado el proceso, el PROCIEN evaluará las propuestas y un comité validará la selección de los quince trabajos que se trasladarán a Punta Arenas para defender sus investigaciones ante un jurado especializado y uno ciudadano.

Constanza Jiménez, bióloga marina y encargada del área de Educación del INACH, destacó: “Con el lanzamiento de la FAE quisimos realizar algo especial, ya que esta semana se concretará el viaje de la Expedición Antártica Escolar, en la que participan los ganadores de la versión 2025. Buscamos generar un hito que marque el cierre de esta edición y, al mismo tiempo, dé inicio al nuevo proceso”.

Para esta próxima versión se incorporaron ajustes en los formatos de postulación basados en las observaciones de los propios participantes del año pasado, junto con el adelanto de la Feria al inicio del segundo semestre para evitar la sobrecarga académica de fin de año, a diferencia de la edición anterior que se realizó en noviembre.

"Queremos que el proceso sea más claro, cómodo y beneficioso para quienes participen", añadió Jiménez.

Finalmente, realizó un llamado directo a los estudiantes: "Aprovechen esta oportunidad. Es un concurso único; pocos jóvenes tienen la posibilidad de conocer la Antártica y convivir con los investigadores e investigadoras que hacen ciencia en nuestro país".

De esta manera, la Feria Antártica Escolar se consolida anualmente como un semillero de fortalecimiento de las vocaciones científicas y de divulgación, consolidando el rol de Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y acercando el conocimiento polar a la ciudadanía y las nuevas generaciones.

La FAE es una instancia científico-escolar organizada por el Instituto Antártico Chileno (INACH) y desarrollada con aportes del Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación, que lleva a los equipos ganadores a una expedición en la Antártica para conocer y compartir con investigadoras e investigadores de la base "Profesor Julio Escudero" en la isla Rey Jorge.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión.

 El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Regresa el show infantil “Hola Flinko” de CRIN Chile al Nescafé de las Artes

 Tras agotar funciones en temporadas anteriores, el carismático ornitorrinco Flinko regresa al escenario del Teatro NESCAFÉ de las Artes el próximo domingo 15 de marzo a las 12:30 horas.

El show de “Flinko y la Pingüi-Band” marca el inicio de la temporada 2026 de la Matiné de las Artes, un ciclo dedicado a la formación de nuevas audiencias y el fomento de la cultura en familia.

Esta iniciativa es producida en alianza entre el Teatro Nescafé de las Artes y la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile (CRIN Chile) y cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Desde su debut en 2022, el proyecto transmedia de Flinko ha cautivado a miles de familias mediante una innovadora mezcla de animación digital, música en vivo, teatro, danza y artes circenses.

El espectáculo no es solo entretenimiento; es una herramienta pedagógica diseñada para visibilizar a los animales en peligro de extinción y promover el respeto por la biodiversidad.

Durante 60 minutos y a través de un repertorio de 15 canciones, los asistentes recorrerán los paisajes sonoros de Latinoamérica. Cada pieza musical presenta a un animal en su hábitat natural, permitiendo a los niños identificar zonas geográficas mediante ritmos locales, mientras refuerzan valores como la empatía y la conciencia ambiental.

El regreso de "Flinko y la Pingüi-Band" se suma a la exitosa cartelera de la Matiné de las Artes, que ha albergado a destacados proyectos como Los Patapelá, Los Frutantes y Guaypes Club. En esta tercera presentación en el recinto de Providencia, el show promete una experiencia visual y sonora de alto nivel, ideal para la comunidad escolar y el público infantil en general.

Coordenadas:

¿Cuándo? Domingo 15 de marzo de 2026.

¿Horario? 12:30 horas.

¿Dónde? Teatro NESCAFÉ de las Artes (Manuel Montt 032, Providencia).

Entradas: Disponibles en Ticketmaster y boleterías del teatro. 

https://www.ticketmaster.cl/event/flinko-y-la-pingui-band-teatro-nescafe-de-las-artes

Publican el testimonio de un sobreviviente que se aferró a la literatura para afirmar la vida

En las cenizas, de Luis Alberto Soto, es un libro que se inscribe en la tradición de la escritura sobre la enfermedad, pero va más allá.

Publicado por Editorial Hueders, este texto íntimo y lúcido cruza autoficción, autobiografía y ensayo para narrar una experiencia límite: el regreso de un cáncer gástrico agresivo, cinco años después de haber superado la enfermedad por primera vez.

La presentación se realizará en Librería Lolita el 19 de marzo a las 20:15, participarán Francisco Mouat y Paz López. (Inscripción en eventos@librerialolita.com)

El libro se abre con el impacto del diagnóstico: “mucosa gástrica infiltrada por carcinoma de células en anillo de sello” y avanza hacia una exploración profunda del cuerpo vulnerado, el miedo, la pérdida de control y la imposibilidad de encontrar explicaciones definitivas.

Ni la medicina, ni la religión, ni la psicología logran ofrecer respuestas tranquilizadoras frente a una enfermedad que parece arbitraria. Frente a ese vacío, el relato desplaza la pregunta del “¿por qué?” hacia el “¿para qué?”, entendiendo la enfermedad como una experiencia que puede ser atravesada de manera consciente y transformadora.

“En ese sentido el libro más que hablar del cáncer como tal habla de la pulsión de vida que me tomó en ese momento. En rendirte a la posibilidad de morir, aceptarla, pero al mismo tiempo, resistirte a la idea, y vivir la experiencia con una intensidad vital desconocida para mí”, dice el autor.

Con una prosa atenta a los detalles y rica en imágenes, el autor narra cómo la cercanía de la muerte puede convertirse en un redescubrimiento radical de la vida.

 El texto da cuenta de un cuerpo asediado por tratamientos, pero también de una conciencia lúcida que cuestiona la obsesión contemporánea por el control, la salud y la productividad, y propone, en cambio, una ética del goce y de los pequeños placeres cotidianos.

La lectura y la escritura ocupan un lugar central en En las cenizas. Autores, citas y reflexiones literarias funcionan como un verdadero “sanatorio del alma”: un espacio donde poner palabras a lo indecible y ensanchar la experiencia vital.

No es casual que el relato se articule en torno a una frase de Spinoza que actúa como guía: “No reír, no llorar, comprender”. Comprender, aquí, no solo como un acto racional, sino también como una apertura a lo trascendente y al misterio de estar vivos.

“Con la lectura alivianamos muchas veces la presión del mundo real, nos ponemos en contacto con emociones que duermen profundamente en nosotros. La quietud de la lectura es un espacio de reflexión sobre uno mismo.

En mi caso, me sirvió mucho volver sobre ciertos autores y libros que me ayudaban a darle sentido a la experiencia. Lecturas que me interpelaron. Que me permitieron ponerles palabras y expresión a ciertos espacios mudos”, explica el autor. 

Luis Alberto Soto (Santiago, 1966) es abogado, consultor de empresas y coach. Lector apasionado, ha participado en talleres literarios con autores como Pedro Mairal, Leila Guerriero, Alejandro Zambra y Vera Giaconi y ha encontrado en el cruce de géneros; autoficción, autobiografía y ensayo, una forma de expresión natural y honesta.

Absorbente y delicado, complejo y luminoso, En las cenizas es el testimonio de un sobreviviente que, en el umbral de la muerte, se aferró a la escritura para contener el caos y afirmar la vida. Un libro que interpela, acompaña y deja una huella profunda en el lector.
https://tienda.hueders.cl/products/en-las-cenizas-hueders

Almodóvar y sus divas regresan a la escena en marzo

Deseo, nostalgia y pasiones desbordadas irrumpen en “Quiero ser una chica Almodóvar”, un viaje escénico lleno de música que recrea en escena el inconfundible universo de las películas de Pedro Almodóvar.

Con tintes surrealistas y kitsch, el montaje está compuesto por escenas independientes que conforman un relato hilvanado por recordadas canciones de las bandas sonoras de filmes como “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Hablé con ella”, “¡Átame!” y “Tacones lejanos”.

Las actrices Antonia Santa María, Elvira López y Dindi Jane, y el cantante e integrante de la obertura del último Festival de Viña del Mar, Enzo Ferrada, interpretan – en voz y actuación- una playlist infalible y reconocible por varias generaciones.

“Piensa en mí” y “Un año de amor” de Luz Casal, “Lo dudo” de Los Panchos, “Luna de miel” de Mastretta y “Resistiré” del Dúo Dinámico son parte de una selección compuesta por 20 temas a cargo de una banda de músicos en vivo.

Caracterizado con llamativos looks de los 80 y 90, el elenco da vida a cuatro mujeres distintas, pero con personalidades muy reconocibles, robándose las miradas del público al abrir sus corazones y mostrar sin pudor sus fortalezas, encantos, debilidades y contradicciones. 

El resultado es una propuesta que mezcla nostalgia, fiesta y humor negro, que expone los distintos roles femeninos, hablando de libertad, autonomía, experiencia, insatisfacción, intensidad, rabia y belleza, entre otros.

La obra, escribió Culturizarte en su temporada de estreno en 2025, “es una invitación a disfrutar de un musical dinámico, lleno de emociones que no sólo honra al cine español, sino que también da un espacio para que la mujer chilena se sienta identificada con sus historias y frases”. 

Por su parte, Álvaro Viguera, su director, explica que la coproducción es un retazo musical y escénico del mundo almodovariano. Nos inspiramos libremente en ese ambiente de deseo, nostalgia y pasiones muchas veces descontroladas. No copiamos, realizamos una reinterpretación propia”.

“Damos espacio y validez a los deseos de la diversidad de mujeres que existen en el mundo y elegimos hacerlo a través de estas representantes del cine de Almodóvar, porque tienen una libertad exquisita y un humor muy rico”, agrega Antonia Santa María, una de sus protagonistas. 

Para la actriz y cantante Elvira López, “la obra es una experiencia muy gozosa, de mucho juego, de mucho delirio también. 

Creo que es muy bonito poder diferenciar esos diferentes matices de las chicas de Almodóvar en toda su paleta de colores internos y también de colores musicales, emocionales, interpretativos. Es una súper buena oportunidad para el público de acercarse a estos formatos que transitan entre el teatro y la música”.

"Esta obra tiene de todo. Tiene humor, música memorable, melodrama, nostalgia. Espero que el público cante, baile, lo pase bien, y que se vaya con el corazón lleno, con esta sensación que te dejan las películas de Almodóvar, de buscar la diferencia, la autenticidad en nosotros mismos y en el resto", comenta el actor y cantante, Enzo Ferrada.

Deseo, nostalgia y pasiones desbordadas irrumpen en “Quiero ser una chica Almodóvar”, un viaje escénico lleno de música que recrea en escena el inconfundible universo de las películas de Pedro Almodóvar.

Con tintes surrealistas y kitsch, el montaje está compuesto por escenas independientes que conforman un relato hilvanado por recordadas canciones de las bandas sonoras de filmes como “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Hablé con ella”, “¡Átame!” y “Tacones lejanos”.

Las actrices Antonia Santa María, Elvira López y Dindi Jane, y el cantante e integrante de la obertura del último Festival de Viña del Mar, Enzo Ferrada, interpretan – en voz y actuación- una playlist infalible y reconocible por varias generaciones.

“Piensa en mí” y “Un año de amor” de Luz Casal, “Lo dudo” de Los Panchos, “Luna de miel” de Mastretta y “Resistiré” del Dúo Dinámico son parte de una selección compuesta por 20 temas a cargo de una banda de músicos en vivo.

Caracterizado con llamativos looks de los 80 y 90, el elenco da vida a cuatro mujeres distintas, pero con personalidades muy reconocibles, robándose las miradas del público al abrir sus corazones y mostrar sin pudor sus fortalezas, encantos, debilidades y contradicciones. 

El resultado es una propuesta que mezcla nostalgia, fiesta y humor negro, que expone los distintos roles femeninos, hablando de libertad, autonomía, experiencia, insatisfacción, intensidad, rabia y belleza, entre otros.

La obra, escribió Culturizarte en su temporada de estreno en 2025, “es una invitación a disfrutar de un musical dinámico, lleno de emociones que no sólo honra al cine español, sino que también da un espacio para que la mujer chilena se sienta identificada con sus historias y frases”. 

Por su parte, Álvaro Viguera, su director, explica que la coproducción es un retazo musical y escénico del mundo almodovariano. Nos inspiramos libremente en ese ambiente de deseo, nostalgia y pasiones muchas veces descontroladas. No copiamos, realizamos una reinterpretación propia”.

“Damos espacio y validez a los deseos de la diversidad de mujeres que existen en el mundo y elegimos hacerlo a través de estas representantes del cine de Almodóvar, porque tienen una libertad exquisita y un humor muy rico”, agrega Antonia Santa María, una de sus protagonistas. 

Para la actriz y cantante Elvira López, “la obra es una experiencia muy gozosa, de mucho juego, de mucho delirio también. 

Creo que es muy bonito poder diferenciar esos diferentes matices de las chicas de Almodóvar en toda su paleta de colores internos y también de colores musicales, emocionales, interpretativos. 

Es una súper buena oportunidad para el público de acercarse a estos formatos que transitan entre el teatro y la música”.

"Esta obra tiene de todo. Tiene humor, música memorable, melodrama, nostalgia. Espero que el público cante, baile, lo pase bien, y que se vaya con el corazón lleno, con esta sensación que te dejan las películas de Almodóvar, de buscar la diferencia, la autenticidad en nosotros mismos y en el resto", comenta el actor y cantante, Enzo Ferrada.

Experiencias de FOJI: Mainque Melipan y la orquesta que le cambió el ritmo a su vida

 Son las seis de la mañana de un sábado y Mainque Melipan, de 12 años, ya está despierto. No protesta. No pide cinco minutos más. Se levanta con un propósito claro: llegar al ensayo de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

 Para cualquier niño podría ser un sacrificio. Para él, no. “Me encanta tocar mi instrumento, me da alegría, me da paz, me entretiene mucho”, afirmó con seguridad. Habla con entusiasmo de su viola, compañera inseparable desde 2022, año en que se integró a la institución.

 Mainque vive en Renca junto a su familia. Está dentro del espectro autista (TEA) y, antes de integrarse a FOJI, la socialización era uno de sus mayores desafíos.

 La pandemia profundizó ese aislamiento: clases online, pocos espacios de encuentro y extensas jornadas en casa. 

 “Él era de los que estaban encerrados: ‘no, no quiero salir, ahora no’. Entonces, para mí ya es un logro inmenso que hoy venga con alegría. Es difícil que un niño de 12 años se levante un sábado tan temprano para asistir a clases. Pero cuando algo le gusta de verdad, no cuesta”, recordó Daisy Belmar, su madre. 

El primer paso 

El acercamiento a la Fundación comenzó gracias a su hermana mayor, contrabajista, quien lleva seis años participando. Por medio de ella, la familia conoció el trabajo formativo y el ambiente musical que allí se genera. El ingreso de Mainque no fue inmediato ni sencillo: hubo audición y también inquietud. 

 “Estuve un poco nervioso. Me da nervio estar con muchas personas, pero hice todo lo que pude”, expresó. La evaluación fue frente a varios profesores, un momento exigente para cualquier postulante; aún más para alguien que enfrenta dificultades en contextos sociales nuevos. Cuando supo que había sido seleccionado, la emoción fue inmediata. 

Para Daisy, esa noticia marcó un antes y un después. Destaca especialmente el respaldo del equipo, en particular el acompañamiento psicológico. “Fue un 7. Siempre estuvieron, siempre lo motivaron. Aquí hay preocupación constante: si le falta algo o si algo le cuesta, están presentes. 

Esto es como una familia”, señaló. En ese entorno, su hijo encontró algo más que formación artística: halló una comunidad. “Lo que más me gusta es venir a tocar en conjunto y escuchar a la orquesta. Me siento alegre, feliz, que estamos todos ahí tocando con felicidad”, comentó. 

El 2025 fue decisivo para el joven. “El año pasado fue la evolución más rápida; fue cuando más socialicé. Con mis compañeros hablamos más y nos juntamos en los recreos”. 

Hoy cuenta que ha hecho varios amigos. Se ríe, “tira la talla” con los instructores y comparte más allá del ensayo. Lo que para otros puede parecer cotidiano, para él representa una conquista personal. 

El escenario como celebración 

Presentarse ante público también ha sido parte fundamental de este proceso. “Mi experiencia es felicidad y alegría, porque demostramos ahí todo: cada ensayo que tuvimos”, reveló. Integrar un elenco de FOJI implica clases con docentes de alto nivel, lo que supone un desafío constante para quienes participan. 

 Mainque asume esa responsabilidad y reconoce que el repertorio se ha vuelto cada vez más exigente. Las obras son más complejas y las dificultades técnicas mayores. Lejos de intimidarlo, eso lo motiva: “Cada vez tocamos cosas más difíciles. Con las melodías, con los ritmos, todo”. 

Disfruta especialmente las piezas enérgicas y dinámicas. “La música muy lenta, fúnebre… eso es lo único malo”, dijo entre risas. Prefiere las interpretaciones con fuerza y movimiento. Tal vez porque, al igual que su propio proceso, han estado llenas de impulso y crecimiento. 

Mucho más que notas 

Para su madre, el impacto ha sido profundo. “El hecho de compartir es muy importante para él. Como tiene TEA, le cuesta integrarse, todavía un poco, pero ya no es tanto como cuando empezamos”, explicó. 

El propio Mainque cree que el arte sonoro trasciende cualquier barrera. “A veces no podemos comunicarnos por idioma, pero con la música se puede comunicar en cualquier lado. Es un lenguaje universal”, dijo. Lo dice con convicción, consciente de que este espacio le ha entregado amistades, seguridad y un lugar claro dentro de un equipo. 

Se proyecta ligado a este mundo. Quiere seguir tocando e incluso enseñar algún día, aunque reconoce entre risas: “No soy muy bueno enseñando, pero para tocar instrumentos sí”. Ya ha apoyado a otros postulantes, acompañándolos para que enfrenten con calma sus presentaciones. 

 Sabe lo que significa estar en ese lugar. Por eso, cuando piensa en quienes aún buscan pertenecer a un grupo, su consejo es directo: “Que no tengan miedo a postular. Que cuando entren, no les dé tanta vergüenza, porque los profes son buena onda”. 

Va más allá y deja un mensaje para quienes atraviesan situaciones similares a la suya: “Si todavía no encuentran un grupo, que sigan buscando, porque en algún momento de su vida van a encontrar un grupo donde van a ser felices”. 

Mainque ya encontró el suyo. Entre violas, ensayos y risas compartidas, la orquesta no solo afina notas: fortalece vínculos, construye confianza y abre espacios donde cada niño, con su propio ritmo, puede sentirse parte. 

Sobre FOJI 

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción. 

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

 Más información en www.foji.cl

 

FINTDAZ reveló a los artistas seleccionados para celebrar el Día Internacional de la Narración Oral

Inició el mes de marzo y la decimonovena edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, reveló quiénes son los seleccionados para participar en el ciclo que celebrará el Día Internacional de la Narración Oral, el próximo viernes 20 del mismo mes, a las 20:15 horas, en la Sala de Teatro de la Escuela Artística Violeta Parra, ubicada en Orella 1820.

El XIX Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, y la colaboración de la Universidad Arturo Prat.

La instancia se enmarca dentro de los Hitos Programáticos del festival, así como también es parte del día “D” del PAOCC 2026, que tiene como objetivo honrar el arte de contar historias, preservar la tradición oral y fomentar la conexión cultural a través de la palabra hablada.

Seleccionados

Es así como FINTDAZ dio a conocer que los artistas locales seleccionados para participar en este día tan significativo para la narración oral son: Claudia Campos con su obra “Descubriendo el Malabar”, Ramón Jorquera con “Las aventuras de Galvarino”, Gabriela Valenzuela con “El camino de Aruma” y “Jesús Zuleta con “Cuando cumplí diez años”.

El director del festival, Abraham Sanhueza, explicó que “esta celebración busca poner en valor el oficio de los cuentacuentos y su papel en la transmisión de las culturas, por eso invitamos a toda la comunidad a participar de nuestro primer hito programático del 2026 que, como siempre, es con entrada gratuita, previa inscripción en el link que publicaremos muy pronto en nuestras redes sociales”.

Todas las novedades acerca de la nueva edición del festival se encuentran disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Del registro fotográfico familiar a la acuarela: Vico Moreau expone en Casa Estación de Quintero

 Fotografías familiares antiguas inspiran la muestra de la artista Victoria Moreau (Vico), que explora memoria colectiva, ocio y ritos de paso desde el color y la acuarela. Se inaugura el sábado 7 de marzo, a las 16:30 hrs, en Casa Estación, Quintero

Formas de recordar es la primera exposición individual de Vico Moreau que reúne 26 obras realizadas a partir de fotografías antiguas: imágenes anónimas, desechadas por sus protagonistas y rescatadas en ferias libres, que registran escenas de ocio, paseos familiares y distintos ritos de paso propios de la vida cotidiana.

Lejos de una aproximación documental, la artista utiliza estos archivos como punto de partida para un proceso de reinterpretación pictórica desde la acuarela, proponiendo distintas maneras de recordar: de forma difusa, fragmentada o intensificada por el color. En este gesto, la memoria aparece no tanto como un registro fiel del pasado sino como un proceso inestable y frágil.

“Esta primera exposición individual marca un punto de inflexión en mi proceso como pintora, porque es la primera vez que mi trabajo se presenta de manera autónoma y articulada, y me permite mostrar la versatilidad de la acuarela como lenguaje contemporáneo”, señala Vico.

En la muestra, la artista despliega distintos formatos y escalas, tensionando una técnica que históricamente ha sido percibida como menor o conservadora dentro del campo artístico. Aquí, la acuarela se expande más allá del formato tradicional, y se piensa como un lenguaje actual capaz de abordar estos temas cotidianos. 

Las fotografías familiares en blanco y negro ocupan un lugar central en su proceso. Se trata de imágenes anónimas que funcionan como disparadores de una memoria compartida. 

En este cruce entre fotografía, imagen y pintura, la obra busca reflexionar en torno a la memoria y el olvido.

 “Al pintarlas no intento devolverles su identidad específica, sino ofrecerles otra forma de permanencia. Me interesa que esas escenas se transformen en experiencias compartidas”, explica la artista. 

En ese gesto, la pintura opera como una forma de resistencia simbólica frente al olvido.

La exposición invita al público a reconocerse en escenas comunes y a activar recuerdos propios. “Si alguien dice ‘mi abuela tenía una foto así’ o ‘nosotros también veníamos en tren a la playa’, siento que el trabajo se completa en esa experiencia común”, señala Vico.

La exposición cuenta con la curatoría de la artista Nathalie Goffard. Se inaugura el sábado 7 de marzo a las 16:30 hrs en Casa Estación de Quintero y se podrá ver hasta el 21 de marzo. 

Bio artista
Victoria Paz Moreau Rojas (Vico) es pintora chilena. Estudió Ingeniería Civil Industrial en la Universidad Técnica Federico Santa María y, tras una década de trabajo en educación y políticas públicas, orientó su práctica hacia la pintura.

 Su formación artística incluye estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar, además de tutorías con Nathalie Goffard y Mara Santibáñez.

Su obra explora la memoria y el tiempo detenido a través de la acuarela. Además de su trabajo personal, dicta talleres en Valparaíso, Concón y distintos espacios de Latinoamérica. Actualmente ha sido becada para cursar un Magíster en Artes en la Universidad Finis Terrae. 

Coordenadas
Exposición Formas de recordar; acuarelas de Victoria (Vico) Moreau.
Sábado 7 de marzo, 16:30 hrs. Casa Estación, Avda. Normandie 1780, Quintero
Entrada liberada.

Exitoso cierre de Parque en verano en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel

 Tras dos semanas de actividades abiertas a la comunidad y dirigidas a públicos de todas las edades, el ciclo “Parque en Verano” del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel (PCdV - Ex Cárcel) cerró su programación el pasado domingo 22 de febrero con la presentación “Under the sea Kiki Ball”, organizada por la asociación “House of Trinity”.

La extensa programación incluyó: talleres, presentaciones artísticas y espacios de encuentro, los que convocaron una alta participación del público. 

Entre ellas, destacó el concierto de “Full y la música de Fulano”, que reunió a familias y jóvenes en una de las jornadas más masivas del ciclo.

La iniciativa se consolidó como un espacio de encuentro veraniego para la comunidad, especialmente en una ciudad que durante esta época recibe a visitantes de distintos lugares del país. 

Desde la dirección del PCdV - Ex Cárcel valoraron el desarrollo de la actividad, enfatizando el compromiso del recinto con la realización de espacios culturales abiertos e inclusivos. 

“El programa Parque en verano tiene una especial relevancia, ya que puso a disposición de la ciudadanía de manera gratuita más de 50 actividades de diversas disciplinas, permitiendo a infancias ampliar su conocimiento y comprensión de la realidad a través de talleres multidisciplinarios.

Al mismo tiempo, fue un lugar de encuentro durante estas vacaciones de periodo estival para familias y comunidades en general, las que disfrutaron al aire libre de una programación que fue pensada especialmente para ellas”, comentó Valentina Gallardo Espinoza, directora ejecutiva del parque. 

Con este cierre, el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel reafirma su rol como espacio de encuentro ciudadano y programación artística para la región.

Centro Arte Alameda proyectará ciclo de cine feminista durante marzo #MarzoFeminista

Se acerca #MarzoFeminista y también un nuevo ciclo dedicado a directoras en Centro Arte Alameda - Sala CEINA. Como en años anteriores, el especial de cine propone una cuidada selección enfocada en realizadoras mujeres, que en esta ocasión contempla cine clásico (Dance, Girl, Dance de 1940), documental contemporáneo (Desierto verde de 2025), un largometraje costarricense (Memorias de un cuerpo que arde de 2024), un estreno internacional exclusivo (The Chronology of Water de 2025) y el clásico feminista y afrofuturista Born in Flames de 1983. 

¡Mira la cartelera! La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La programación comienza el sábado 7 de marzo a las 19:00 hrs con Dance, Girl, Dance (1940) de Dorothy Arzner, pionera del Hollywood clásico, quien explora la objetivización del cuerpo y el trabajo femenino en una industria dominada por la mirada masculina.

El sábado 14 de marzo a las 18:30 hrs y el viernes 27 de marzo a las 18:45 hrs se realizarán funciones exclusivas de The Chronology of Water, ópera prima como directora de Kristen Stewart, una adaptación visceral y sensible de la novela autobiográfica de la escritora Lidia Yuknavitch, que aborda el trauma, el cuerpo y la creación como forma de supervivencia. La iniciativa del ciclo especial cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

El sábado 21 de marzo a las 18:45 hrs tendrá lugar el preestreno nacional de Desierto verde (Chile, 2025), ópera prima de Melisa Luna Venegas, un documental íntimo y político que reflexiona sobre la memoria, el linaje femenino y la devastación territorial provocada por el monocultivo forestal. La función, que coincide con el Día Internacional de los Bosques, contará con un conversatorio junto a la directora, la productora Isabel Orellana y la directora de fotografía Cristina Daza. 

El domingo 22 de marzo a las 17:00 hrs se exhibirá Une famille (2024) de Christine Angot, un crudo y valiente documental donde la reconocida escritora francesa enfrenta en cámara los abusos sufridos en su infancia, interpelando a su entorno familiar en busca de comprensión y justicia.

 El ciclo continúa el sábado 28 de marzo a las 17:00 hrs con Memorias de un cuerpo que arde (2024) de Antonella Sudasassi, una película construida a partir de los testimonios de mujeres mayores que revisitan su vida afectiva y sexual, desafiando los mandatos impuestos a sus cuerpos y deseos.

Finalmente, el martes 31 de marzo a las 19:00 hrs, se exhibirá el clásico feminista y afrofuturista Born in Flames (1983) de Lizzie Borden, una obra fundamental del cine underground de los años ochenta que imagina una rebelión femenina radical en un Estados Unidos posrevolucionario.

El especial de cine es posible gracias a la Embajada de Francia en Chile, el Instituto Francés de Chile y la Red de Salas de Cine.

Centro Arte Alameda forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.