Nueva generación de artistas de Valparaíso exponen sus obras en importante exhibición de la capital

Obra de Sara Rey Olivares (PUCV)

 Con una nueva edición de Convergentes, CCU en el Arte renueva su apuesta por el talento joven del país.

La muestra, curada por Víctor Hugo Bravo, de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, reúne obras de artistas recién egresados de escuelas de arte de todo Chile. 

La muestra Convergentes 2026, presenta un espacio reflexivo que explora la recuperación de las materialidades, la restauración de los oficios y manualidades vinculadas a la biografía y los entornos cotidianos, y la construcción de una mirada geopolítica que sitúa el arte chileno y latinoamericano por sobre los códigos globalizantes.

El curador Víctor Hugo Bravo explicó: "Esta exposición reúne propuestas que instalan un análisis y un código que escribe a través de su propia fisicalidad material, signos de un territorio que se distancia de los focos determinantes de la producción artística contemporánea.

Aquí, las obras revierten sensibilidades y pulsiones hacia un habitar cotidiano, abordando entornos locales y validando la disidencia social y política como un valor recuperado y releído de la producción visual en Chile."

Desde CCU en el Arte, su jefa Claudia Verdejo, se refiere a esta nueva versión de la muestra como “una confirmación del compromiso de CCU en el Arte con las nuevas generaciones de artistas chilenas y chilenos.

Esta exposición es una plataforma única para que los recién egresados de nuestras escuelas de arte dialoguen con el público y con las problemáticas de su tiempo, desde la materialidad y los oficios hasta las preguntas por el territorio y la identidad. Para nosotros es fundamental seguir ofreciendo un espacio donde el arte contemporáneo se encuentre con la comunidad."

Lo que hablan y habitan los nuevos autores

En Convergentes, los artistas seleccionados construyen sus obras desde una doble condición: aquello que hablan (los temas, preguntas y tensiones que enuncian) y aquello que habitan (los territorios, oficios y materialidades desde donde crean). Así, por ejemplo, el Colectivo Operarios (Balmaceda Arte Joven) presenta una instalación escultórica que reflexiona sobre el habitar doméstico y la memoria de los objetos, mientras Sara Rey Olivares (PUCV) explora la geometría y la luz a través de esculturas en acrílico con corte láser.

Roberto Muñoz Morales (UCT) presenta una instalación sonora que vincula el paisaje y los signos vitales, y Marcela Acuña (UNIACC) desarrolla una gran instalación textil que aborda la fragilidad y la contención. Mateo Cereceda (UPLA) trabaja el objeto y la corriente eléctrica como metáfora de los flujos contemporáneos, y Cristian Vázquez Puga (UPLA) interviene el espacio exterior con esculturas en madera que dialogan con la arquitectura.

Al recate de la identidad

En esta nueva edición, las obras también rescatan memorias colectivas e identidades territoriales. Francisca Medel (U. de Chile) presenta esculturas de gran formato en cartón que abordan la figura humana y su vulnerabilidad, y Francisca Astudillo (U. de Chile) realiza una videoinstalación con objetos en vaciados que reflexiona sobre la intimidad y la observación.

Emilia Hölck (U. Austral) despliega un bestiario residual de objetos en plástico y luz, mientras Eva Mansilla (U. Austral) presenta una videoperformance que indaga en el cuerpo y sus transformaciones. Isidora Rodríguez (UdeC) instala un conjunto escultórico textil con iluminación interna que aborda la memoria y el cobijo, y Daniela Bao (UDP) construye una videoinstalación de geometrías y pantallas que reflexiona sobre la percepción y el desplazamiento. Pedro Zabala (UDP) trabaja el objeto y la instalación colgante como tensión entre peso y levedad, Álvaro Saavedra (U. Finis Terrae) presenta un conjunto pictórico sobre tela que rescata escenas y personajes populares, y Carolina Tapia (U. Finis Terrae) desarrolla objetos-esqueletos en malla que aluden a la fragilidad de los cuerpos.

Obra de Javiera Fuentes (UPLA)

Finalmente, Nickole Treskow (UNIACC) presenta una pieza móvil colgante de carácter religioso que oscila entre lo sagrado y lo profano, Jearim Muñoz (UNIACC) interviene el muro con ensamblajes tipo retablo que abordan el patrimonio y su transformación en residuo, y Javiera Fuentes (UPLA) suspende prendas de vestir intervenidas con grabado que construyen un archivo corporal de tatuajes y memorias globales.

Sobre CCU en el Arte

CCU en el Arte es un programa que busca acercar el arte a la comunidad a través de la conservación y difusión de su patrimonio artístico, consolidándose como un espacio de encuentro y reflexión cultural. 

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

El Coro Ciudadano Ochagavía dirigido por Nicole y Cristóbal Briceño serán parte del festival ciudadano

 Ya está todo listo para vivir el Festival Ciudadano UNE este sábado 3 de octubre en la Plaza Central del Centro Gabriela Mistral (GAM). La jornada reunirá a 33 organizaciones de la sociedad civil en una experiencia abierta y gratuita que combinará música, talleres, conversaciones, arte y distintas formas de participación.

Uno de los ejes de la jornada serán los dos paneles de conversación que invitarán a reflexionar sobre la organización ciudadana, los desafíos que enfrentan las organizaciones y el papel que cumplen hoy en la sociedad.

A las 13:00 horas se realizará el panel “La Fuerza de Organizarnos”, con representantes de Fundación Me Muevo, Fundación Tantí, Fundación TEAmoMás y Fundación Tremendas, y la moderación de Observatorio Ciudadano. La conversación abordará el camino que va desde una necesidad compartida hasta la organización colectiva y las soluciones que pueden surgir cuando las personas se unen. También pondrá sobre la mesa los desafíos de sostener una organización en el tiempo y lo que significa hacer activismo hoy.

A las 16:30 horas será el turno del panel “La Fuerza que Nos Une: Por qué importan las organizaciones en Chile”, que reunirá a ONG FIMA, Comunidad de Organizaciones Solidarias (COS), Corporación Humanas y Bicicultura, con la moderación de Fundación Terram.

La conversación buscará poner en perspectiva el aporte cotidiano de las organizaciones y abrir preguntas sobre su relación con el Estado, el rol que cumplen frente a necesidades que no siempre encuentran respuesta y los desafíos de confianza y transparencia que enfrenta la sociedad civil. También abordará una pregunta de fondo: ¿qué pasaría si las personas dejaran de organizarse?

La música tendrá también dos momentos centrales. A las 15:15 horas se presentará el Coro Ciudadano Ochagavía, iniciativa cultural y comunitaria de Pedro Aguirre Cerda dirigida por la cantante Nicole junto a Daniela Guzmán. El cierre del festival estará a cargo de Cristóbal Briceño, quien se presentará desde las 17:45 horas.

La programación se desarrollará simultáneamente en distintos espacios de la Plaza Central. En la Zona de Talleres, desde las 11:15 horas habrá actividades para aprender, crear y conversar: Títeres con materiales reciclados, de Fundación Títeres en Red; Principios y Planificación de Clubes de Barrio, de Fundación Clubes; El escenario actual de la sociedad civil en Chile, de Ciudadanía Inteligente; y la charla Cosechando agua de niebla, de Fundación Un Alto en el Desierto.

En el Escenario Principal, antes del primer panel, también se realizarán el taller Construyendo comunidades respetuosas e inclusivas, de Fundación Todo Mejora, a las 11:20 horas, y la charla Glaciares en disputa: extractivismo, protección y legislación en Chile, de Fundación Glaciares Chilenos, a las 12:00 horas.

Donde las causas se encuentran
Uno de los espacios centrales del festival será “Donde las causas se encuentran”, donde estarán las organizaciones participantes para que quienes lleguen puedan conocer directamente su trabajo, conversar con sus integrantes y descubrir las distintas causas que movilizan a la sociedad civil.

A esto se sumará la Zona Collage, donde el artista visual y arteterapeuta Álvaro Agreda guiará la creación de un Collage Colectivo Gigante, además del Lloratorio Público, instalación de la artista visual Ángela Ramírez, y una exposición de fotografías submarinas de los Refugios Marinos de la costa de Valparaíso, de Fundación Capital Azul.

UNE nace de la campaña “La Fuerza que Nos Une”, una iniciativa colectiva impulsada por más de 30 organizaciones de la sociedad civil para visibilizar su aporte a las personas, las comunidades y los territorios.

“UNE es una oportunidad para encontrarnos con personas que quizás ya son parte de estas causas sin saberlo. El trabajo de las organizaciones ocurre todos los días junto a las comunidades, pero no siempre se conoce cuánto aporta a la vida cotidiana de las personas”, señala Constanza Dougnac, coordinadora de Comunicaciones y Redes de ONG FIMA.

Principales horarios
11:15 h · Títeres con materiales reciclados
11:20 h · Construyendo comunidades respetuosas e inclusivas
12:00 h · Glaciares en disputa
12:00 h . Taller de collage
12:20 h · Principios y Planificación de Clubes de Barrio
13:00 h · Panel 1: La Fuerza de Organizarnos
13:15 h · El escenario actual de la sociedad civil en Chile
14:10 h · Cosechando agua de niebla
15:15 h · Coro Ciudadano Ochagavía dirigido por Nicole
16:30 h · Panel 2: La Fuerza que Nos Une
17:45 h · Cristóbal Briceño · Cierre Festival

FESTIVAL CIUDADANO UNE.
Sábado 3 de octubre · 11:15 a 19:00 horas
Plaza Central del GAM
Entrada gratuita 

Presidente Kast y ministro Undurraga encabezan lanzamiento del Día de la Música Chilena 2026

(c) Mario Ruiz

El presidente de la República, José Antonio Kast, junto al ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, encabezó este viernes el lanzamiento del Día de la Música Chilena 2026, actividad que tuvo como protagonista al Proyecto Piano Rural, iniciativa integrada por más de 50 niños y jóvenes de las 33 comunas de la Región de O’Higgins. 

“En la música de Chile están nuestras voces, nuestras historias y lo que vivimos cada día. Hoy lo vemos en estos más de 50 niños y jóvenes de la Región de O’Higgins, guiados y acompañados por grandes maestros. Son una muestra del Chile que somos: muchas voces, muchos lugares e historias reunidas en una misma música, que además es capaz de traspasar generaciones”, dijo el ministro Francisco Undurraga. 

La ceremonia, realizada en la Plaza de la Constitución, contó además con la participación de los subsecretarios de las Culturas y las Artes, Carlos Lobos, y del Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda; los seremis de las Culturas de RM, Francisco Sólanich, y de O’Higgins, Tamara Jofré; el consejero nacional e impulsor de Piano Rural, José Riveros Donoso; el director de orquesta Paolo Bortolameolli; y la soprano Verónica Villarroel, quien interpretó dos temas para el público asistente. 

Durante la presentación, los jóvenes intérpretes ofrecieron un repertorio que recorrió distintas expresiones de la música nacional y universal, incluyendo una selección de obras de Violeta Parra, como“Gracias a la vida”, “Run Run se fue pa’l norte” y “La jardinera”; el “Rondó a la turca”, de Wolfgang Amadeus Mozart; y “Baño de mar a medianoche”, de Cecilia, “La Incomparable”, figura central de la edición 2026 de la celebración. 

El Proyecto Piano Rural busca poner en valor la formación artística en los territorios y generar oportunidades para que niños, niñas y jóvenes puedan proyectar su talento desde sus comunidades hacia escenarios de relevancia nacional. La iniciativa cuenta con el apoyo de las municipalidades de la Región de O’Higgins para facilitar la participación de los jóvenes y sus familias. 

Día de la Música Chilena 2026

El Día de la Música Chilena 2026 contempla durante octubre una programación a lo largo de las 16 regiones del país, incluida Rapa Nui, con conciertos, circulación de artistas y elencos, actividades formativas, mediación y encuentros destinados a acercar la música a la ciudadanía y fortalecer el ecosistema musical nacional. 

La edición de este año tiene como eje artístico y simbólico la figura de Cecilia, “La Incomparable”, destacando su legado y aporte a la música popular chilena, con el objetivo de conectar su obra con nuevas generaciones y audiencias. 

(c) Mario Ruiz

El hito central de la celebración se realizará en Tomé, ciudad natal de Cecilia, donde este domingo 4 de octubre se realizará un concierto que contará con las presentaciones de la cantante Nicole, la música del recuerdo a cargo de Los Ramblers y bandas locales. La presentación será en el Gimnasio Municipal de Tomé y la entrada es liberada. 

La programación del mes está disponible en https://chilecultura.gob.cl/especiales/musica/.

A una semana de su tercera edición MUBI FEST SANTIAGO libera sus últimas entradas.

 A menos de una semana de su tercera edición en Santiago, MUBI FEST anuncia todas las actividades, funciones y entradas disponibles para disfrutar, del 8 al 11 de octubre en Matucana 100, de una programación que reúne estrenos, clásicos, cine chileno, documentales, funciones especiales y una serie de actividades que expanden la experiencia más allá de la pantalla.

Durante cuatro días, MUBI FEST Santiago 2026 reunirá 20 películas, cinco premieres, dos funciones al aire libre y una programación paralela que incluye charlas, podcasts en vivo, sesiones de escucha, DJ sets, espacios editoriales y encuentros alrededor del cine.

Entre las funciones que todavía cuentan con entradas disponibles se encuentran algunas de las películas más esperadas de esta edición. “SIRÂT”, de Oliver Laxe, presentada en Cannes y convertida en uno de los títulos más comentados de la temporada, llegará a MUBI FEST como una oportunidad para verla en pantalla grande.

También quedan entradas para “LA BATALLA DE CHILE: LA INSURRECCIÓN DE LA BURGUESÍA”, primera parte del monumental documental de Patricio Guzmán, una obra fundamental del cine chileno que podrá reencontrarse con el público en el contexto del festival y funcionará como un sentido homenaje al gran documentalista.

La programación también incluye “VOILÀ VARDA: CORTOMETRAJES DE AGNÈS VARDA”, una selección especial que reúne cuatro cortometrajes de la cineasta francesa, figura esencial del cine y del arte contemporáneo. A estas funciones se suman títulos como “GHOST IN THE SHELL”, de Mamoru Oshii; “LA BRUJA”, de Robert Eggers; “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA”, de Jane Schoenbrun; “MAKING MARIE ANTOINETTE”, de Eleanor Coppola; “PULP: ¿QUÉ HARÍAS POR UNA CANCIÓN MÁS?”, de Garth Jennings, y parte de los estrenos que marcarán esta edición, entre ellos “SU PROPIO INFIERNO”, de Nicolas Winding Refn; “SHEEP IN THE BOX”, de Hirokazu Koreeda; “HOPE: EL PRIMER IMPACTO”, de Na Hong-jin, y “ROSE”, de Markus Schleinzer.

La presencia del cine chileno será otro de los ejes del festival, con títulos como “DENOMINACIÓN DE ORIGEN”, de Tomás Alzamora; “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO”, de Diego Céspedes; “EL DESHIELO”, de Manuela Martelli, y “ALIEN 0089”, de Valeria Hofmann.

Choripanada, conversaciones y DJ FUEGO

Además de las películas, MUBI FEST Santiago 2026 propone una serie de actividades especiales para encontrarse con el cine desde distintos lugares.

Una de las actividades destacadas será la choripanada de “DENOMINACIÓN DE ORIGEN”, una celebración en torno a la película de Tomás Alzamora que llevará parte de su espíritu fuera de la pantalla. Cine y choripán se encontrarán en una actividad especial pensada para compartir y celebrar junto al público.

El festival también contará con MUBI Library, un espacio dedicado a explorar el universo editorial de MUBI a través de NOTEBOOK y MUBI Editions, además de MUBI Shop, donde será posible encontrar objetos y publicaciones para llevar la experiencia del festival a casa.

La programación paralela incluye también “CHARLA NOTEBOOK: MUNDO EDITORIAL EN CHILE”, conversación sobre publicaciones y cultura contemporánea; “CHARLA INDUSTRIA: PRODUCCIÓN DE CINE EN CHILE”, encuentro dedicado al panorama de la producción cinematográfica; “Procesos de Interpretación”, con integrantes del elenco de “La misteriosa mirada del flamenco”, y un episodio en vivo de FILMCAST, dedicado al cine coreano contemporáneo.

La música también tendrá un lugar central con sesiones de escucha y DJ sets a cargo de Lilen, Salamanca Selector y DJ Fuego.

Con funciones que comienzan a agotar sus entradas, MUBI FEST Santiago 2026 invita al público a revisar la programación y asegurar sus entradas para no perderse esta nueva edición.

MUBI FEST SANTIAGO 2026
8 al 11 de octubre
Matucana 100. Entradas disponibles en MUBIFEST.COM/SANTIAGO

Terminó la espera para los fanáticos de "Empíreo”: Ya en librerías "El día de la Trilla”

 La serie Empíreo regresa con El día de la Trilla:

Editorial Planeta publica este 2 de octubre en Chile el nuevo libro de Rebecca Yarros

El lanzamiento internacional celebra uno de los episodios más queridos por los lectores de la saga. La Trilla tiene lugar en octubre y es el momento en el que los dragones eligen a sus jinetes

Con más de 2.000.000 ejemplares vendidos en español, la serie Empíreo es ya el fenómeno editorial que se ha convertido en leyenda.

La Trilla como nunca la habíamos visto: Rebecca Yarros regresa a uno de los momentos decisivos del universo Empíreo con trece historias protagonizadas por los personajes favoritos de los lectores y sus dragones. La edición incluye 16 ilustraciones originales a todo color del artista Joe Requeza.

Columna Edicions publica la edición en catalán.

2 de octubre, un día marcado en la agenda de los fans chilenos

A partir de hoy está disponible en librerías la edición rústica de El día de la Trilla con ilustraciones a todo color del artista Joe Requeza. El 15 de octubre, en tanto, se publicará una edición limitada en tapa dura y con los célebres cantos tintados tan buscados por los seguidores de la serie.

LOS DATOS DEL FENÓMENO

Publicada en 51 países, las novelas de la serie Empíreo han sido bestsellers instantáneos en todos ellos.

Habituales entre los más vendidos en The New York Times desde su lanzamiento, los títulos serie han vendido más de 25.000.000 ejemplares solo en inglés.

La próxima gran apuesta de Prime Video: la autora será la productora ejecutiva de la gran adaptación audiovisual comparada ya con Juego de Tronos y El Señor de los Anillos.

«Yarros es la heredera indiscutible de Harry Potter e inspira el mismo nivel de devoción que Los Juegos del Hambre». The Guardian

Más de 2.000.000 ejemplares vendidos en español. 

La publicación en España de la primera edición de Alas de ónix, la tercera entrega de la serie Empíreo después de Alas de sangre y Alas de hierro, superó los 120.000 ejemplares vendidos en menos de una semana y batió un récord que no se veía desde Harry Potter. 

Miles de lectores hicieron cola desde primera hora de la mañana el día de la puesta a la venta, y librerías de todo el país celebraron el Día de Dragones con actividades y eventos dedicados a la saga.

Sinopsis de El día de la Trilla 

Llega el libro que no sabías que necesitabas. Un día legendario. El vínculo que lo cambia todo. 

Bienvenido a la Trilla, la brutal prueba en la que los futuros jinetes del Colegio de Guerra Basgiath pelearán para vincularse con un dragón o morir en el intento.

 En medio del fuego dracónido, estos trece cadetes deberán luchar por sobrevivir a un sangriento campo de batalla donde despiadados rivales harán lo imposible para superarlos y los dragones decidirán el destino de cada uno de ellos. Cualquier elección puede convertirlos en jinetes… o destruirlos. 

Xaden Riorson, el líder poderoso. Rhiannon Matthias, la amiga astuta. Dain Aetos, el fiel seguidor. Liam Mairi, el protector. Ridoc Gamlyn, el bromista. Sawyer Henrick, el desvalido. Garrick Tavis, el aliado confiable. Imogen Cardulo, la guerrera imprudente. Bodhi Durran, el segundo al mando. Mira Sorrengail, la valiente jinete. Brennan Sorrengail, el brillante estratega. Aaric Graycastle, el noble inconforme. Sloane Mairi, la hermana perseverante. 

En la Trilla solo hay una regla: no mueras. 

Esta preciosa edición incluye 16 ilustraciones originales a todo color del artista Joe Requeza. 

Aunque El día de la Trilla puede ser una forma fantástica de acercarte a la Serie Empíreo, debes saber que contiene espóilers de los libros anteriores. Si quieres evitarlos, es mejor que lo leas después de Alas de ónix.

Rebecca Yarros

Rebecca Yarros es autora bestseller de The New York Times, de USA Today y de The Wall Street Journal de más de veinte novelas, entre ellas las que componen la Serie Empíreo. Ha recibido el British Book Award al Libro del Año y el premio Alex Award, que entrega la Asociación de Bibliotecas de Estados Unidos. 

Admira a los héroes militares y tiene la fortuna de estar casada con uno desde hace más de veinte años. Es madre de seis niños y, cuando no está escribiendo, suele escaparse a la pista de hockey o a tocar la guitarra. Vive en Colorado en compañía de su terco bulldog inglés, sus dos feroces chinchillas y dos gatos, que reinan sobre toda la familia. 

Tras haber acogido y posteriormente adoptado a su hija menor, en 2019 Yarros fundó, junto con su marido, la organización sin ánimo de lucro One October, dedicada a una de sus pasiones: ayudar a niños y niñas del sistema de acogida y adopciones familiares de Estados Unidos. 

Para saber más sobre su misión de mejorar la vida de los menores en acogida, visita www.oneoctober.org. Y si quieres estar al día de sus últimas y próximas publicaciones, visita www.rebeccayarros.com. Fotografía de la autora: © Katie Marie Seniors.

Orquesta Filarmónica de Temuco y Fundación Integra acercaron la música a la primera infancia en Loncoche

  Un quinteto de cuerdas ofreció un concierto educacional en el Jardín Infantil y Sala Cuna Antu Rayen ubicado en la localidad de La Paz de la comuna de Loncoche.

Los sonidos de los instrumentos de cuerdas llegaron hasta el Jardín Infantil y Sala Cuna Antu Rayen, en la localidad de La Paz comuna de Loncoche, donde un quinteto de la Orquesta Filarmónica de Temuco ofreció un concierto educacional para los niños, niñas y la comunidad educativa del establecimiento perteneciente a la red de Fundación Integra.

Con un repertorio infantil pensado especialmente para los más pequeños, la jornada propició un espacio de escucha, descubrimiento y aprendizaje, acercando la música en vivo a la primera infancia. La experiencia invitó a despertar la curiosidad por los instrumentos de cuerdas y a disfrutar de nuevas melodías desde los primeros años de vida.

La actividad contó con la presencia de Rodrigo Neira, director regional Araucanía de Fundación Integra; Paola Martel, jefa del Departamento de Educación de Fundación Integra y Paola Turra, directora del jardín infantil.

La directora del Jardín Infantil y Sala Cuna Antu Rayen, Paola Turra, se refirió al significado de esta experiencia para los niños y niñas del establecimiento.

“Valoramos la instancia que hemos vivido como comunidad educativa en que los niños puedan acercarse a este tipo de música, conocer los instrumentos musicales, y acercarlos también a las artes, sobre todo consolidar a los niños y niñas en su desarrollo artístico integral”, indicó.

Por su parte, el director regional de Fundación Integra, Rodrigo Neira, abordó la importancia de acercar experiencias artísticas a la primera infancia. “Estamos felices de haber recibido al quinteto de cuerdas del Teatro Municipal de Temuco. 

Sabemos la importancia que tiene la música como una herramienta pedagógica y estamos felices de haber recibido esta gran visita que pudo desarrollar diferentes competencias, entre ellas no tan solo cognitivas si no también emocionales, físicas y sociales”, sostuvo.

El formato de quinteto permitió acercar la interpretación musical a la comunidad educativa en su propio entorno, generando una oportunidad para conocer la sonoridad de las cuerdas y compartir una experiencia artística junto a los músicos de la Orquesta Filarmónica de Temuco.

Desde la orquesta, el chelista Marcelo Jara, compartió su experiencia de llevar la música a los más pequeños y conectar con nuevos públicos.

 “Para nosotros es una oportunidad maravillosa de poder entregarle a los chicos un ratito de entretención, que tengan la oportunidad de escuchar estos instrumentos, que los conozcan, como funcionan, como suenan, y también entregarles un momento de alegría y estamos muy contentos como orquesta filarmónica de poder venir a hacer estas intervenciones en los jardines”, manifestó el músico.

Esta presentación forma parte del trabajo de extensión de la Orquesta Filarmónica y el Teatro Municipal de Temuco para llevar la música más allá de la capital regional y acercar experiencias artísticas a otras comunas de La Araucanía. 

En esta ocasión, la primera infancia fue protagonista de un encuentro que abrió un espacio para imaginar, descubrir y comenzar a construir un vínculo con la música.

“Tránsitos” reunirá en Coquimbo un programa para oboe solo dedicado a compositoras chilenas

 Con el objetivo de descentralizar la oferta artística de excelencia y fortalecer el acceso a la cultura en la región, la Asociación Cultural Mismar invita a una nueva fecha de la 5.ª Temporada de Música de Cámara del Elqui, en su línea Nuevos Aires / Nuevas Músicas.

 En esta oportunidad, el público podrá disfrutar del programa “Tránsitos”, una propuesta para oboe solo dedicada íntegramente a la creación musical chilena contemporánea. 

La presentación se llevará a cabo el lunes 5 de octubre de 2026, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural La Herradura, ubicado en Tívoli 99, Coquimbo. 

La jornada cuenta con entrada completamente liberada y se enmarca en las actividades organizadas por la Asociación Cultural Mismar, con el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional (convocatoria 2026), el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la Ernst von Siemens Musikstiftung.

 Un recorrido por la creación chilena para oboe solo 

Interpretado por el reconocido oboísta José Luis Urquieta y bajo la dirección artística de Esteban Correa, “Tránsitos” propone poner en valor distintas aproximaciones a la escritura contemporánea para el instrumento, explorando sus diversas posibilidades expresivas, tímbricas y técnicas a través de obras creadas entre 2021 y 2025. 

El repertorio contempla la ejecución de seis piezas escritas por destacadas creadoras nacionales:

"A través" (2021), de Camila Herrera; "Blanco de oboe" (2022), de Eleonora Coloma; "Perdón" (2023), de Marlén González; "Cóndor errante" (2023), de Rocío Reyes; "Tribulación" (2023), de Aina Sandoval; "Anochecer" (2025), de María Valenzuela. 

José Luis Urquieta, Director Artístico de la Asociación Cultural Mismar, destacó la relevancia de este espacio para la difusión de la música nacional: 

"Para la Asociación Cultural Mismar es un gusto presentar esta nueva fecha de la Temporada de Música de Cámara del Elqui, esta vez con un programa conformado por obras de compositoras chilenas que exploran los distintos timbres y posibilidades del oboe". 

El evento cuenta además con la colaboración del Departamento de Música de la Universidad de La Serena, la iniciativa Nuevos Aires Chileno para Oboe y diversas plataformas de difusión cultural.

Para más información sobre el evento y conocer toda la cartelera de actividades de la Asociación Cultural Mismar durante este año, puedes visitar su página web www.culturamismar.org y seguir sus redes sociales como @culturamismar en Facebook e Instagram.

Pedro Cayuqueo debuta en la ficción con un thriller ambientado en La Araucanía

 Pedro Cayuqueo incursiona en la ficción con Wekufe Tensión, giros cinematográficos y una oscura atmósfera dan forma a la primera novela del reconocido escritor y periodista. Un thriller inquietante que el propio autor define como un “mapu noir”.

Un asesino desata el pánico en los campos de Victoria, en el sur de Chile. Sus víctimas, descendientes de colonos europeos y propietarios agrícolas, aparecen brutalmente mutiladas en escenas que la prensa describe como rituales. 

Mientras el miedo se expande por una región marcada por décadas de conflictos y desconfianzas, todas las miradas apuntan hacia un joven mapuche marginal atrapado por el abandono y la desintegración psicológica. 

Así comienza Wekufe, el debut en la ficción de Pedro Cayuqueo. En este absorbente thriller policial, el periodista y autor conjuga con habilidad suspenso psicológico y mitología ancestral.

“Por venir del periodismo al inicio me costó muchísimo inventar una ficción, crear un mundo nuevo que es lo que hacen los grandes novelistas con sus obras”, menciona el escritor. "Pero como había trabajado tantos años con hechos, con noticias verificables en mi reporteo del conflicto en la Araucanía, lo más sabio no era inventar algo nuevo, era reproducir lo que ya había escrito y agregarle un poco de merkén. Eso es Wekufe", cuenta.

A lo largo del relato, los lectores se sumergen en la compleja investigación que lleva a cabo la perspicaz subcomisario Consuelo Salazar —enviada desde Santiago al mando de una Unidad Especial de la PDI— junto a Roberto Jara, un veterano reportero local que conoce como nadie los archivos y secretos de la región. Los hallazgos de esta dupla reorientan la investigación: el patrón criminal desvela mutilaciones rituales y crímenes olvidados que apuntan, verdaderamente, a la presencia de un asesino en serie. 

Mientras aumenta la presión política y mediática por identificar culpables, la búsqueda de la verdad saca a la luz antiguas creencias, secretos familiares y verdades enterradas durante generaciones bajo los bosques y la memoria del territorio mapuche. 

Un paisaje perfecto para el misterio

Con una atmósfera oscura y envolvente, Wekufe traslada los códigos del nordic noir al sur de Chile. Los bosques, los ríos, la niebla y los pueblos de La Araucanía no solo funcionan como escenario, sino que adquieren un papel protagónico dentro de una trama que evita los clichés y aborda las tensiones de la región desde múltiples perspectivas.

“El sur, el territorio mapuche, es poderoso en paisajes y fuerzas o «newén»  como decimos los mapuche. Y de una belleza que para mí resulta muchas veces abrumadora. Es imposible que no sea un personaje de cualquier historia que se pretenda contar”, afirma Cayuqueo.“Gulumapu y significa «tierra humeda», sinónimo de estaciones lluviosas, falta de luz, neblina, heladas y nevazones, es decir, misterio y melancolía. Es todo lo que necesita un buen mapu noir”, añade.

A través de personajes complejos y una mirada profundamente documentada, esta novela ofrece una aproximación inédita a una realidad marcada por la historia, la identidad y el conflicto territorial y simbólico.

“Wekufe parte de una premisa que es muy mapuche: que toda la vida en un territorio está interrelacionada”, explica el autor. “De allí (surge) nuestra defensa permanente de las aguas, de los bosques, de los cerros, de los humedales, de todos los ecosistemas. Es algo que subyace en el conflicto por las tierras en la zona sur, ese deber cultural del cuidado que tenemos y que la sociedad huinca todavía no comprende del todo. Los mapuche sabemos que romper los equilibrios que sostienen la vida puede acarrear graves consecuencias. Macabras consecuencias”, afirma. 

Pedro Cayuqueo Millaqueo (1975) es periodista y escritor. Fundador en la ciudad de Temuco de los periódicos Azkintuwe y MapucheTimes, fue columnista del semanario The Clinic, revista Caras y diario La Tercera.

 En 2011 fue premiado por el Colegio de Periodistas de Chile y en 2013 recibió el Premio a la Integridad del Periodismo Iberoamericano otorgado por el North Américan Congress on Latin América y la Universidad de Nueva York.

Desde 2019 es miembro de la Academia Chilena de Ciencias Sociales, Políticas y Morales. Es autor de quince libros de crónicas periodísticas y divulgación histórica, entre ellos Solo por ser indios, La voz de los lonkos, Esa ruca llamada Chile, Cautiverio feliz y la exitosa saga Historia secreta mapuche, obra que el año 2018 obtuvo el Premio Municipal de Literatura de Santiago a la mejor obra de no ficción.

Padre de una hija, actualmente reside en la ciudad de Viña del Mar.

FINTDAZ presentará “Shrek El Musical” en el Parque Playa Brava de Iquique

El musical basado en la famosa película ganadora del Premio Oscar, que cuenta la historia del ogro que se transforma inesperadamente en héroe, para rescatar a la Princesa Fiona, llegará hasta la ciudad de Iquique, para presentarse el domingo 4 de octubre, a partir de las 19:30 horas, en el Parque Playa Brava (altura Pasaje Sagasca), en el marco de la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ.

La Guitarra Producciones cuenta con la licencia oficial de Broadway y está a cargo de dar vida a “Shrek El Musical”, que espera reunir a miles de familias en este evento gratuito y al aire libre, por lo que, en esta ocasión, no será necesario adquirir entradas a través de la web fintdaz.cl.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá y la Ilustre Municipalidad de Iquique.

Reprogramación

En este nuevo hito para el festival, su director, Abraham Sanhueza López, contó que “debido a inconvenientes de fuerza mayor, tuvimos que reprogramar el musical, por lo que pedimos las disculpas correspondientes a quienes se organizaron para la primera fecha, pero nos trasladaremos a un lugar más amplio y el escenario ya se instaló en el Parque Playa Brava, para que tengamos un domingo familiar, con un espectáculo del que podrá disfrutar niños y adultos, de manera totalmente gratuita.

A 25 años del estreno de la película, el ogro, el burro y la princesa, llegarán hasta Iquique junto con un elenco de casi 20 artistas en escena, para entretener a la comunidad local en un nuevo hito de FINTDAZ.

Toda la programación del festival se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

María Varandagno invita a volver a mirar la infancia con ojos de niño en El mundo con mirada de niño

La autora convierte historias nacidas en conversaciones con sus hijos en una colección de cuentos que invita a niños y adultos a hablar sobre las emociones, los vínculos y los desafíos de crecer. 

Hay historias que nacen de la imaginación y otras que primero ocurren en la vida. El mundo con mirada de niño, de María Varandagno, nació de estas últimas: de las conversaciones que una madre sostuvo con sus hijos para ayudarlos a comprender sus miedos, cambios, inseguridades y aprendizajes, y que con el tiempo se transformaron en cuentos. 

La autora, nacida en Lima y radicada en Chile desde hace muchos años, desarrolló su trayectoria profesional en áreas como los seguros, la salud, la innovación y la creación de productos y servicios. 

La escritura, sin embargo, siempre estuvo presente en su vida como una forma natural de explicar aquello que a veces resulta difícil poner en palabras. Así surgió originalmente este proyecto, pensado como un regalo para sus hijos, hasta convertirse en una obra que busca acompañar a muchas otras familias. 

A través de siete relatos, El mundo con mirada de niño aborda temas como el amor propio, los miedos, los cambios, la gratitud, los vínculos, el valor del trabajo y el verdadero significado del éxito. 

En lugar de entregar moralejas o respuestas definitivas, María Varandagno utiliza historias, metáforas y personajes para abrir conversaciones sobre aquello que los niños sienten y que muchas veces no saben cómo expresar. 

“No quería escribir cuentos que les dijeran a los niños qué debían sentir, cómo debían comportarse o cuál era la moraleja correcta. Quería abrir conversaciones”, explica la autora.

El libro está pensado para ser leído en compañía, porque para Varandagno el verdadero cuento muchas veces comienza después de cerrar sus páginas: cuando un niño hace una pregunta y un adulto se detiene a escucharlo. 

Las ilustraciones, además, forman parte esencial de este lenguaje, incorporando colores, naturaleza y distintos símbolos que enriquecen cada historia y permiten descubrir nuevas lecturas. 

Con una mirada cálida y profundamente humana, El mundo con mirada de niño invita a niños, familias y educadores a detenerse, escuchar y mirar la vida desde la sensibilidad infantil. 

“Quisiera que cada cuento dejara algo abierto”, señala la autora. “Una pregunta. Un recuerdo. Una conversación. Un abrazo.”