martes, 11 de agosto de 2026

GAM celebrará la quinta versión del Día del Vinilo con foco en la producción nacional

 El encuentro busca revalorizar el soporte físico a través de escuchas comentadas, actividades de análisis gráfico y el retorno de la fabricación de singles en Chile. El sello Aula Records, de la Universidad de Santiago de Chile, participará con un stand con todo su catálogo y estrenos exclusivos. 

El Centro Cultural Gabriela Mistral albergará la quinta versión del Día del Vinilo, una jornada orientada a redescubrir el valor de la música en el clásico soporte físico. La cita se llevará a cabo en la Plaza Central del recinto, entre las 11:00 y las 20:00 horas, con entrada totalmente gratuita. 

Uno de los principales hitos de esta entrega es la reactivación de la fabricación chilena del single de 7 pulgadas, un acontecimiento clave para la industria musical del país. Durante la jornada, los asistentes podrán recorrer una feria de tiendas, sellos y proyectos independientes, junto con acceder a talleres, lanzamientos y reediciones exclusivas. 

El público también podrá compartir con referentes de la escena musical chilena en firmas de discos organizadas en el Patio Central. Entre los artistas convocados figuran Mauricio Durán de Los Bunkers, Fernando Milagros, Simón Campusano, Protistas, Congreso y Gondwana. 

De forma simultánea, la Sala de Conferencias acogerá sesiones de escucha comentada y charlas temáticas. La programación abordará el proceso de manufactura de vinilos en Chile, la relación entre música y diseño gráfico, el desarrollo musical durante los noventa y una revisión especial a los 40 años del emblemático “Pateando Piedras", de Los Prisioneros. 

Además, el sello Aula Records, de la Universidad de Santiago de Chile, participará con un stand con todo su catálogo y estrenos exclusivos. Entre las novedades están los dos discos nuevos, llamados "Suite nocturna y fantástica", (AR37) de Enrique Soro grabado por la Orquesta Usach, Nicolas Rauss y Svetlana Kotova. Además de "Cóndor / Suite chilena" (AR38) de Eleonora Coloma Casaula y Constanza Fuentes Landaeta, obras ganadoras en el Concurso de Compositoras del elenco Usach. 

“Para Aula Records, participar en la Feria del Día del Vinilo es también una manera de reafirmar nuestra apuesta por una música de vanguardia y por el disco como objeto cultural.

Editar en vinilo nos permite ir más allá del registro sonoro: entendemos cada lanzamiento como una pieza de arte donde dialogan la música, las artes visuales, el diseño y procesos artesanales que se expresan, por ejemplo, en nuestras ediciones limitadas.

Estas instancias nos permiten acercar ese trabajo directamente a nuevos públicos y, al mismo tiempo, posicionar a nuestros elencos, intérpretes y compositores como parte importante del ecosistema de la música chilena actual", sostuvo Andrés Zúñiga, director de Aula Records de la Usach. 

Los dos álbumes son parte de una edición limitada en vinilo que se podrá adquirir este sábado 15 de agosto en el Día del Vinilo, que se celebrará en el Centro GAM a partir de las 11:00 horas con entrada liberada.

Festival Miradas Mayores abre convocatoria iberoamericana para su Competencia de Cortometrajes

Desde Chile para Iberoamérica, el 2° Festival de Cine Miradas Mayores abrió la convocatoria para su Competencia de Cortometrajes, invitando a realizadores/as latinos/as e iberoamericanos a presentar obras de ficción, documental y animación que aborden las múltiples formas de vivir el envejecimiento en la sociedad contemporánea. Las postulaciones estarán abiertas hasta el viernes 28 de agosto de 2026, a través de www.festivalmiradasmayores.cl.

La convocatoria busca reunir historias que permitan visibilizar la diversidad de experiencias, trayectorias y realidades de las personas mayores, promoviendo nuevas narrativas sobre la vejez desde una perspectiva humana, inclusiva y respetuosa. Podrán participar cortometrajes estrenados o no, de una duración máxima de 30 minutos y cuya fecha de término sea 2024 o posterior. 

El certamen es organizado por Ciudad Cultural Producciones y cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El 2° Festival de Cine Miradas Mayores se realizará de manera presencial entre el 20 y el 24 de octubre de 2026 en San Felipe, Chile, con extensiones en las comunas de La Ligua, Nogales, Putaendo, Cartagena, Combarbalá y Los Vilos.

Para su Competencia Miradas Mayores, el festival contempla la selección de un máximo de 10 obras, priorizando principalmente trabajos de nuevos autores, protagonizados por personas mayores o cuya temática se vincula con las distintas miradas sobre la vejez en Iberoamérica y Chile.

Al respecto, Sebastián Cartajena, programador artístico del Festival de Cine Miradas Mayores, señala: “En esta segunda edición quisimos ampliar las formas en que el cine se aproxima al envejecimiento, reconociendo que no existe una única manera de vivir ni de representar esta etapa de la vida.

Nos interesa recibir cortometrajes que propongan miradas sensibles, críticas o innovadoras, y que encuentren en sus personajes y relatos nuevas maneras de abordar la experiencia de ser persona mayor. También buscamos descubrir nuevas voces y propuestas cinematográficas que, desde distintas perspectivas, contribuyan a enriquecer la conversación sobre la vejez a través del lenguaje audiovisual”.

Las obras seleccionadas competirán por el Premio Miradas Mayores al Mejor Cortometraje, consistente en $200.000 pesos chilenos, además de distinciones a Mejor Dirección, Mejor Propuesta Visual y Sonora, Mejor Propuesta Narrativa, Mejor Actuación y Premio del Público. Las bases y postulaciones se encuentran en el sitio web oficial del festival: www.festivalmiradasmayores.cl

En su primera edición, realizada en 2023, el Festival de Cine Miradas Mayores se consolidó como el primer festival de cine para personas mayores en Chile, itinerando durante cuatro meses por La Ligua, Petorca (Chincolco), Cabildo, Putaendo, Catemu y Panquehue.

 Entre sus actividades destacó el homenaje a la actriz Consuelo Holzapfel, por los 20 años de la película Sub Terra. A través de proyecciones digitales y en 16 y 35mm, el festival recuperó la experiencia de ver cine colectivamente y acercó diversas obras a personas mayores de la Región de Valparaíso.

En caso de dudas sobre las bases y la convocatoria, comunicarse con festivalmiradasmayores@gmail.com

Redes sociales: @festivalmiradasmayores

The Girls: Un proyecto de Khloé Kardashian estrena el 9 de septiembre exclusivamente en DISNEY+

 Disney+ presenta el tráiler y póster de The Girls: un proyecto de Khloé Kardashian, el nuevo reality que estrena el 9 de septiembre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica, con sus 6 episodios. 

La audiencia podrá adentrarse en el círculo íntimo de Khloé Kardashian, donde sus amigas más cercanas lidian con los altibajos de la maternidad, el matrimonio, los negocios y la vida bajo los reflectores.

Unidas por su amistad con Khloé, estas mujeres ambiciosas enfrentan todo juntas: desde logros profesionales y desafíos familiares hasta viajes entre amigas, fiestas de lanzamiento y decisiones que les cambian la vida.

Sin embargo, a medida que pasan más tiempo juntas y profundizan sus relaciones, comienzan a aflorar tensiones inesperadas, viejas heridas y diferencias de opinión que pondrán a prueba la fortaleza de sus amistades, mientras sus vidas continúan evolucionando.

The Girls: un proyecto de Khloé Kardashian está protagonizada por Natalie Halcro (@nataliehalcro), Khadijah Haqq (@foreverkhadijah), Malika Haqq (@malika), Yris Palmer (@yrispalmer), Olivia Pierson (@oliviapierson) y Nicole Williams English (@justnic). 

Khloé Kardashian se desempeña como productora ejecutiva junto a Julie Pizzi, Farnaz Farjam, Nicole Blais y Lauren Goldstein. La serie es una producción de Bunim/Murray Productions, parte de Banijay Americas.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

“Inter Alia” entra en su última semana de funciones en Teatro Zoco tras una elogiada temporada

 Una madre observa a su hijo y comienza a preguntarse si realmente lo conoce.

Esa sospecha está en el centro de Inter Alia, el más reciente drama de la dramaturga australiana Suzie Miller, autora de Prima Facie.

Dirigida por Pablo Halpern y protagonizada por Paola Giannini, Nicolás Saavedra y Diego Leiva, la versión chilena enfrenta a una prestigiosa jueza con un dilema que desarma todas sus certezas cuando una grave acusación irrumpe dentro de su propia familia.

Tras más de un mes en cartelera, el montaje entra esta semana en su recta final en el Centro para las Artes Zoco, con sus últimas cuatro funciones entre el jueves 13 y el domingo 16 de agosto.

La obra presenta a Jessica Parks, una prestigiosa jueza especializada en causas de violencia sexual, convencida de que la ley puede ordenar incluso los conflictos más difíciles.

Durante años ha conseguido sostener el equilibrio entre una carrera exigente y su vida familiar junto a Michael, su marido, también abogado, y Harry, el hijo adolescente de ambos. Pero una grave acusación contra el joven termina por derrumbar esa arquitectura.

Lo que hasta entonces parecía una discusión jurídica se vuelve íntimo. La mujer acostumbrada a impartir justicia debe enfrentarse ahora a una contradicción mucho más incómoda: cómo sostener sus convicciones cuando quien está bajo sospecha es su propio hijo.

La obra es el trabajo más reciente de Suzie Miller, dramaturga y exabogada de derechos humanos que alcanzó reconocimiento internacional con Prima Facie.

Si aquella obra observaba las limitaciones del sistema judicial desde la experiencia de una abogada víctima de violencia sexual, Inter Alia invierte el punto de vista y sitúa en el centro a una jueza cuya confianza en ese mismo sistema comienza a resquebrajarse.

Desde su estreno en Chile, la puesta en escena ha recibido una positiva respuesta crítica. Galia Bogolasky de Culturizarte destacó especialmente el trabajo de Paola Giannini, cuya actuación definió como una interpretación de gran intensidad, talento y versatilidad, además de subrayar un ritmo escénico que sostiene permanentemente la tensión.

La publicación calificó el resultado como un montaje “intenso, profundamente actual y capaz de prolongar sus preguntas mucho después de que cae el telón”.

En su crítica para El Mercurio, Mario Valle también puso el foco en la protagonista y señaló que Giannini “sale más que airosa de este desafío”, desplegando sus recursos para construir a una mujer dividida entre su condición de madre y su rol como magistrada.

Bajo el título “‘Inter Alia’, buena contraposición entre legalidad y realidad”, el crítico destacó además la disyuntiva que la obra establece entre ambas dimensiones.

“Grabados Antigrabados”: Biblioteca Nacional celebra los 70 años de Poemas y antipoemas de Parra con una muestra de Taller 99

 La muestra reúne el trabajo de 29 artistas vinculados al histórico Taller 99 y propone una relectura gráfica del legado de Nicanor Parra. Durante la ceremonia se concretó además la donación de un ejemplar de la carpeta colectiva al Archivo de Gráfica Chilena de la Biblioteca Nacional.

Con la participación de autoridades, artistas, especialistas y público general, la Biblioteca Nacional de Chile inauguró oficialmente este martes la exposición “Grabados Antigrabados”, muestra que vincula el universo de la antipoesía de Nicanor Parra con las posibilidades expresivas del grabado contemporáneo.


La exposición, que permanece abierta en la Sala Premios Nobel, rinde homenaje a los 70 años de la primera publicación de Poemas y antipoemas, obra fundamental de la literatura chilena que transformó la relación entre la poesía, el lenguaje y la vida cotidiana.

Curada por Isabel Cauas, presidenta de la Corporación Cultural Taller 99, la muestra presenta una carpeta colectiva compuesta por obras de 29 artistas vinculados a la emblemática corporación cultural, dedicada al desarrollo y difusión del grabado en Chile. 

A ellas se suma una obra Nº. 0 realizada por Gonzalo Cienfuegos, artista y socio honorario de la institución.


La carpeta fue editada en noviembre de 2024 en el Taller 99 de Santiago, con una edición limitada de 70 ejemplares. Las piezas fueron impresas principalmente por los propios artistas y colaboradores, reafirmando el carácter colectivo, experimental y artesanal que ha distinguido históricamente a esta reconocida agrupación.


Durante la ceremonia inaugural, la directora de la Biblioteca Nacional, Soledad Abarca, destacó la importancia de generar espacios que permitan nuevas aproximaciones al patrimonio cultural y literario del país, poniendo en diálogo distintas disciplinas artísticas.


Por su parte, la curadora Isabel Cauas se refirió al proceso conceptual detrás de la exposición, que invita a explorar las resonancias entre la antipoesía de Parra y las búsquedas formales de los artistas participantes.


Los creadores de Taller 99 explican que “enlazar la idea de ‘antipoema’ con ‘antigrabado’ “significó abrir nuestros espacios a relecturas, donde el trabajo literario se reinterpreta a través de la gráfica, y nos permite acercar la obra al público desde una vereda viva y dinámica. La multidimensionalidad de esta exposición invita a comprender al antipoeta desde perspectivas variadas, sensibilidades y contextos”.


Uno de los momentos más significativos de la jornada fue la donación oficial de un ejemplar de la carpeta colectiva de grabados al Archivo de Gráfica Chilena de la Biblioteca Nacional, contribución que permitirá preservar este proyecto artístico como parte del patrimonio cultural resguardado por la institución.


Como parte de las actividades de inauguración, los asistentes recibieron además postales exclusivas con reproducciones de algunas de las obras exhibidas.

La exposición “Grabados Antigrabados” podrá visitarse hasta septiembre en la Sala Premios Nobel de la Biblioteca Nacional, ofreciendo al público una oportunidad única para descubrir nuevas lecturas visuales de la obra de Nicanor Parra a través de la gráfica contemporánea.

Información general

Exposición: Grabados Antigrabados.
Lugar: Sala Premios Nobel, Biblioteca Nacional de Chile, Alameda 651, Santiago.
Curaduría: Isabel Cauas, presidenta de la Corporación Cultural Taller 99.
Artistas: 29 integrantes de Taller 99 y obra Nº. 0 de Gonzalo Cienfuegos
Fecha de exhibición: Hasta septiembre de 2026.
Entrada: Liberada.

Sergio Bitar recorre seis décadas de historia política chilena en su libro “Ocho presidentes y un dictador”

Ministro de Salvador Allende, prisionero en Dawson, exiliado, senador y ministro durante la democracia, Bitar ofrece un análisis histórico del país desde su experiencia como actor político de primera línea.

En un escenario de polarización, desconfianza política y dificultad para construir acuerdos, el autor vuelve sobre una pregunta plenamente vigente: qué condiciones permiten cuidar, perder o reconstruir la democracia.

Un valioso testimonio que examina las continuidades, rupturas, tensiones y aprendizajes que han marcado la política chilena durante estas décadas (1966-2026).

Disponible en formatos impreso y en Ebook en librerías y canales digitales.

Durante seis décadas, Sergio Bitar fue testigo y protagonista de momentos decisivos de la historia política chilena. Hijo de inmigrantes, formado en la educación pública y atraído desde temprano por el servicio al país, vivió el arco histórico que va desde la Revolución en Libertad de Eduardo Frei Montalva hasta el gobierno de Gabriel Boric, pasando por Salvador Allende, el golpe de Estado, Dawson, el exilio, la lucha contra la dictadura y la reconstrucción democrática durante los gobiernos de la Concertación.

En estas páginas se cruzan el impulso reformador, la tragedia institucional, el cautiverio, el destierro, las tensiones del poder y las dificultades de gobernar sociedades cada vez más complejas. Más que un recorrido de presidentes y gobiernos, el libro ofrece una lectura viva de las decisiones, conflictos y acuerdos que han dado forma al Chile contemporáneo.

Ocho presidentes y un dictador no es una memoria complaciente ni un simple recuento de episodios. Es el balance lúcido de una vida pública intensa, escrito por quien fue ministro, senador, dirigente partidario, preso político, exiliado y actor directo de la transición.

 Bitar revisa aciertos, errores y dilemas con una pregunta de fondo: qué condiciones permiten asegurar la gobernabilidad de las transformaciones para construir una democracia sólida y responder a la aceleración de su tiempo.

Con mirada personal, sentido histórico y voluntad de diálogo, Bitar aporta un libro indispensable para comprender el Chile de las últimas décadas y pensar el país que viene. Su gran valor está en el legado transmitido a futuras generaciones en la certeza de que la democracia exige memoria, convicción, instituciones fuertes y buen gobierno.

SERGIO BITAR: Es ingeniero civil y político chileno. Formado en la Universidad de Chile, con estudios de Economía en Francia y en la Universidad de Harvard, ha combinado la acción política, la reflexión académica y el trabajo en instituciones dedicadas al futuro, la democracia y el desarrollo.

 Fue ministro de Minería del presidente Salvador Allende en 1973. Durante la dictadura de Pinochet fue arrestado como prisionero político y luego exiliado. Desde el retorno a la democracia en los años 90, se ha desempeñado como senador, ministro de Educación en el gobierno de Ricardo Lagos y ministro de Obras Públicas en el primer gobierno de Michelle Bachelet. También presidió el Partido por la Democracia en tres ocasiones y fue coordinador de la Concertación.

Es presidente de los directorios de la Fundación Encuentros del Futuro, del Consejo Chileno de Prospectiva y Estrategia y de la Corporación Museo del Salitre, Humberstone y Santa Laura, patrimonio de la humanidad de Unesco.

Entre sus libros destacan: Dawson Isla 10; El Gobierno de Allende; Transiciones democráticas; Tendencias mundiales y; El futuro de América Latina.

Creer para aprender: psicopedagoga chilena demuestra que todos los niños pueden desarrollar su máximo potencial

 La especialista en educación Denalee Godoy presenta ¡Tu hijo puede!, un libro que combina experiencia profesional, vivencias personales y herramientas concretas para ayudar a madres, padres y cuidadores a enfrentar las dificultades de aprendizaje desde la confianza, el amor y la perseverancia.

 ¿Qué pasaría si las dificultades de aprendizaje dejaran de verse como un límite y comenzaran a entenderse como una oportunidad para crecer?

 Esa es la pregunta que inspira ¡Tu hijo puede!, la nueva obra de la psicopedagoga, licenciada en Educación y magíster en Liderazgo Denalee Godoy, quien, a partir de su experiencia acompañando a cientos de familias y de su propia historia de vida, entrega una guía práctica para fortalecer el aprendizaje y la autoestima de niños y niñas.

 La autora, quien realiza atención clínica y asesorías particulares en Santiago, conoce de cerca los desafíos que enfrentan muchas familias. Diagnosticada con TDAH y dislexia durante su infancia, transformó esas experiencias en el motor de su vocación. Hoy dedica su trabajo a demostrar que, con orientación adecuada, límites saludables y acompañamiento constante, todos los niños pueden desarrollar sus capacidades. 

"Quise dejar un legado que pudiera llegar a muchas más familias. Mi propia historia me enseñó que las dificultades no definen a una persona, y quiero que los niños descubran que pueden aprender, creer en sí mismos y alcanzar sus objetivos", señala Godoy. 

En ¡Tu hijo puede!, la autora reúne estrategias prácticas, reflexiones y consejos dirigidos a padres, madres y cuidadores que buscan comprender mejor cómo aprenden sus hijos y cómo apoyarlos durante las etapas de educación prebásica y básica. El libro propone una mirada cercana, esperanzadora y basada tanto en la experiencia profesional como en la vivencia personal. 

Más que entregar soluciones rígidas, la obra invita a transformar la frustración en oportunidades de crecimiento, fortaleciendo no solo el rendimiento académico, sino también la confianza, la autonomía y el bienestar emocional de los niños. Todo ello desde la convicción de que el aprendizaje comienza cuando un niño se siente comprendido, acompañado y valorado. 

Uno de los aspectos que hace especial este libro es precisamente la autenticidad con la que está escrito. Godoy no solo comparte conocimientos adquiridos durante años de ejercicio profesional, sino también el camino que ella misma recorrió para superar las barreras que enfrentó durante su infancia. Incluso reconoce que uno de los mayores desafíos al escribir fue organizar sus ideas debido a su dislexia, convirtiendo el proceso creativo en una nueva muestra de perseverancia. 

Inspirada por referentes del desarrollo personal como Joe Dispenza, la autora busca transmitir un mensaje claro: creer en el potencial de cada niño puede transformar su presente y cambiar su futuro. 

Con un lenguaje accesible y profundamente humano, ¡Tu hijo puede! se convierte en una herramienta para todas aquellas familias que necesitan orientación, esperanza y recursos concretos para acompañar el desarrollo académico y emocional de sus hijos. 

Porque cuando un niño descubre que es capaz, comienza a construir una confianza que puede acompañarlo durante toda la vida. Y, como recuerda Denalee Godoy, todo gran aprendizaje comienza con alguien que decide creer en él.

El mundo de la magia llega a la Gran Sala Sinfónica Nacional con "Abracadabra".

Pócimas, luz de luna y personajes fantásticos marcarán "Abracadabra", el tercer programa familiar de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en su temporada 2026. Impulsada por el Área de Educación, Mediación y Comunidades del CEAC, esta serie de conciertos busca acercar la música sinfónica a nuevos públicos mediante propuestas escénicas especialmente diseñadas para disfrutar en familia.

El concierto, que tendrá funciones el jueves 13 y viernes 14 de agosto a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional, contará con la dirección del maestro invitado Christian Lorca, actual director asistente de la temporada del Teatro Municipal de Santiago.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado junto a maestros como Maximiano Valdés, Diego Matheuz y Paolo Bortolameolli, entre otros, y en 2025 participó en las afinaciones de la Gran Sala Sinfónica Nacional.

Respecto del repertorio, el maestro destaca la riqueza de colores y sonoridades que propone el programa. "Creo que uno de los aspectos más destacados de este repertorio es la versatilidad tímbrica que tienen estas cuatro obras.

Desde Mendelssohn hasta Dukas, es realmente mágico ver cómo la mezcla de timbres, las armonías y los colores de la orquesta están al servicio del dramatismo y de la representación de hechiceros, brujas, magos, hadas y otros personajes fantásticos", señala.

La propuesta reúne cuatro obras inspiradas en la magia y la brujería, conectadas por la dramaturgia y dirección escénica de Juan Francisco Sánchez, actor, director, dramaturgo, compositor y músico de la compañía Tryo Teatro Banda, con más de 25 años de trayectoria en el teatro musical de inspiración juglaresca.

En tanto, la actuación estará a cargo de Daniela Ropert, actriz y licenciada en Arte de la Universidad Arcis, compositora y cantante, integrante también del elenco estable de Tryo Teatro Banda y del conjunto de música y teatro medieval Calenda Maia. El equipo creativo lo completan Carolina Vergara en vestuario y el Área Técnica del CEAC en iluminación.

El programa incluye la Obertura de Sueño de una noche de verano, de Felix Mendelssohn; La bruja del mediodía, de Antonín Dvořák; Una noche en el Monte Calvo, de Modest Mussorgsky; y El aprendiz de brujo, de Paul Dukas. Se trata de cuatro obras orquestales que, según explica Juan Francisco Sánchez, tienen en común su carácter programático, pues "hay un cuento detrás de cada obra".

Por su parte, Lorca agrega que esa capacidad expresiva permite que la música comunique por sí sola. "Los compositores buscan, mediante el trabajo tímbrico y armónico, transmitir estas historias sin necesidad de palabras. Aunque este será un concierto dramatizado, la música ya contiene toda esa magia compositiva que llega directamente al público".

En tanto, para generar el vínculo entre relato y partitura, la dramaturgia incorpora a una bruja que presenta cada pieza y conversa con el público, "introduciendo las historias que se cuentan musicalmente", explica Sánchez. Asimismo, el dramaturgo adelanta que se contempla la interacción con el público, por lo que "esta es una oportunidad de oro para que todas las personas puedan acceder a este universo maravilloso, con esta orquesta que es del país". 

El Barroco llega al II Ciclo de música de cámara

También como parte de la programación de la semana, el miércoles 12 de agosto a las 19:30 horas, la Gran Sala Sinfónica Nacional recibirá el cuarto concierto del II Ciclo de Música de Cámara de la actual temporada, con la presentación del Ensamble Barroco Claroscuro y su programa "Ostinato 600. Retrospectiva de la contemplación y la locura; del placer y la dulzura".

Integrado por Jorge Marabolí en violín barroco y dirección musical, Ramiro Vera en violín barroco, Pablo Salinas en viola barroca, Brigitte Orth en violonchelo barroco, Erik Marroquín en guitarra tiorbada y Daniela Matamala en canto, el conjunto ofrecerá un recorrido por la música del siglo XVII mediante un programa construido en torno al ostinato, recurso compositivo basado en patrones rítmicos y armónicos que se repiten continuamente y sobre los cuales se desarrollan múltiples variaciones.

El repertorio contempla obras de Georg Friedrich Händel, Andrea Falconieri, Henri du Bailly, Henry Purcell, Girolamo Frescobaldi, Biagio Marini, Barbara Strozzi, Johann Pachelbel y un compositor anónimo del siglo XVII, interpretadas con instrumentos barrocos y criterios de interpretación históricamente informada.

"Elegimos solamente obras basadas en un bajo ostinato. Hay pasacalles, chaconas y folías que comparten ese patrón repetitivo sobre el que los instrumentos construyen melodías y variaciones", explica el violinista y director musical Jorge Marabolí. 

Lo que continúa

Tras estos conciertos, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá "Appassionato", un programa con Carmen Suite, de Bizet-Shchedrin, y la Sinfonía n.º 6 de Prokofiev, bajo la batuta del director chileno Rodolfo Fischer.

Las entradas para todos los conciertos se encuentran disponibles a través de www.ceacuchile.ticketplus.cl, además de las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional y del Teatro Universidad de Chile, con valores desde los $5.000 y descuentos para estudiantes, personas mayores, funcionarios de la Universidad de Chile, socios Coopeuch, Vecino Providencia y Patrimonio Cultural.

lunes, 10 de agosto de 2026

Con música, teatro y memoria premiados documentales chilenos llegan a straming

Ensayos y errores 

Tras su paso tanto en festivales internacionales y nacionales como en cines chilenos, Miradoc estrena en streaming cuatro destacados documentales chilenos: Memoria implacable, Yo no canto por cantar, Nada es como antes y Ensayos y errores.

Durante agosto y septiembre, las películas quedarán disponibles para su arriendo digital en Chile y Latinoamérica en Prime Video (exclusivamente en México, Colombia y Chile), Apple TV, Google Play, YouTube, TotalPlay e Izzi.

Dirigido por Paula Rodríguez Sickert y producido por Paola Castillo Villagrán (Errante Producciones), junto a la co-producción de Gema Juárez Allen (Gema Films),Memoria implacable —Marichi Tukulpan, en mapuzugún— sigue a Margarita Canio Llanquinao, una joven académica que descubre los únicos testimonios en primera persona existentes del despojo territorial mapuche en Chile y Argentina, permitiendo al espectador trasladarse y vivenciar emocionalmente la manera en que las personas mapuches vivieron las atrocidades cometidas durante las campañas militares, desde las voces de sus propios sobrevivientes.

Memoria implacable 
 Debido a su impactante relato, la película ha sido premiada en festivales de todo el mundo, obteniendo la Mención del Jurado en el Festival Internacional de Documentales de Irán Cinema Verité (2024) y el Premio a Mejor Guión / Investigación en el Festival de Cine Chileno (2025). Memoria implacable estará disponible para su arriendo digital en Latinoamérica a partir de este 7 de agosto.

Escrita y dirigida por Ana L’Homme, Yo no canto por cantar presenta un registro de la admirable vida de Mauricia Saavedra, una poeta y cantora campesina lesbiana de la zona central de Chile que, ante el machismo de la cultura rural y el rechazo de la iglesia, encuentra un refugio en el canto.

 Debido al seguimiento que realiza el documental al vínculo y encuentro de la artista con otras cantoras rurales, la película resultó ganadora del premio a Mejor Documental Nacional en el Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit 2024 y obtuvo el galardón a Mejor Banda Sonora y una Mención Honorífica del Jurado de la Prensa en el el 17º Festival de Cine Chileno (FECICH). Yo no canto por cantar estará disponible para su arriendo digital en territorio latinoamericano a partir del 27 de agosto. 

Yo no canto por cantar 
Dirigida por Sebastián Pereira y basada en una idea original de Martín Erazo y el propio Pereira, y co-producida por La Patogallina y La Copia Feliz —con la colaboración de la Fundación Teatro a Mil y el respaldo del Centro Cultural CEINA—, llega al streaming Nada es como antes, un híbrido de documental y ficción que registra los tragicómicos esfuerzos de la compañía de teatro chilena La Patogallina al recrear una versión de Romeo y Julieta traducida por Pablo Neruda, pero adaptada en formato teleserie para el reconocido director Vicente Sabatini.

Nada es como antes estará disponible para su arriendo digital en territorio latinoamericano a partir del 17 de septiembre.

Ensayos y errores es un documental escrito, dirigido y protagonizado por Ignacio Rojas Vallejo, un joven director de cine viñamarino que, ante la ausencia de oportunidades de trabajo audiovisual, termina trabajando junto a su madre en una pintoresca boutique de Reñaca.

Bajo la producción de Sebastián Cartajena Alvarado y Alexis Sánchez Baeza, el largometraje utiliza un tono pop y divertido que desdibuja las fronteras entre la ficción y la realidad, llegando a obtener la Mención Especial del jurado durante la Competencia Nacional del 28° Festival Internacional de Documentales Santiago (FIDOCS), el premio a Mejor Película de la competencia Miradas al Territorio durante el 36° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICViña), y el premio a Mejor Dirección durante el 5° Festival Metropolitano de Cine Cinemancia (Colombia). Ensayos y errores estará disponible para su arriendo digital en territorio latinoamericano a partir del 24 de septiembre.

Nada es como antes 
Más información en miradoc.cl/online y en la cuenta de Instagram @miradocchile. 

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

¿Cómo la filogenética puede reconstruir la historia evolutiva de las galaxias?

A través de herramientas biológicas, la composición química de las estrellas puede actuar como un "ADN galáctico" y revelar los procesos que moldearon una galaxia a lo largo de miles de millones de años.

Una investigación en la que participan astrónomos del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines - CATA (proyecto financiado por ANID) adaptó métodos de la biología evolutiva para reconstruir el enriquecimiento químico de una galaxia a lo largo de su historia.

El estudio, publicado en Astronomy & Astrophysics, fue encabezado por Brian Tapia Contreras, Investigador Adscrito del CATA y estudiante de doctorado de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC), bajo la tutela de Patricia Tissera, Directora del Centro y académica del Instituto de Astrofísica de la UC. 

El equipo estuvo compuesto, además, por Emanuel Sillero, Investigador Postdoctoral de Fondecyt en la UC e investigador adscrito al  CATA, y Paula Jofré, académica de la Universidad Diego Portales (UDP), entre otros investigadores. Este proyecto comenzó bajo el alero del Núcleo Milenio ERIS, liderado por Jofré y Tissera.

Filogenética galáctica: aplicando la biología al estudio del Universo

La filogenética es la disciplina que reconstruye las relaciones evolutivas entre las especies, hoy en día principalmente mediante la comparación de sus secuencias de ADN. Como éste se hereda de una generación a otra y acumula cambios con el tiempo, esas diferencias permiten trazar árboles evolutivos que muestran qué especies están más estrechamente emparentadas y cuáles comparten ancestros comunes más recientes.

Su adaptación al estudio de las galaxias dio origen a la “filogenética galáctica”, una metodología que propone a las abundancias químicas estelares como un “ADN galáctico”.

Cada generación estelar enriquece el gas circundante con nuevos elementos químicos, principalmente mediante explosiones de supernovas y otros procesos de pérdida de masa. Las estrellas que se forman posteriormente a partir de ese gas incorporan en su composición la huella química de las generaciones anteriores. Analizando ese registro mediante este enfoque, se espera reconstruir la historia evolutiva de una galaxia.

Brian Tapia Contreras explica que "la idea es tomar distintas poblaciones estelares y calcular diferencias químicas entre ellas. Usamos un algoritmo que toma esa información y, asumiendo un ancestro primordial común, empieza a construir una secuencia evolutiva. 

Lo llamativo es que es un proceso basado únicamente en la información química: en ningún momento decimos que una estrella es más vieja que otra. Son los propios elementos los que van reconstruyendo una evolución temporal".

Una simulación para seguir la química estrella a estrella 

Para poner a prueba esta idea, los investigadores diseñaron Origins, una simulación de una galaxia de disco similar a la Vía Láctea que evoluciona en aislamiento durante 3.500 millones de años. Este modelo reproduce los principales procesos físicos que moldean la evolución de una galaxia, como la gravedad, la física del gas y el nacimiento y desarrollo de nuevas estrellas, además de rastrear con gran detalle el origen y transporte de 22 isótopos químicos. 

Esto permitió seguir cómo se enriquece de elementos químicos el medio interestelar y cómo diferentes procesos físicos modifican su distribución y abundancia, dejando sus huellas en la composición química de las estrellas. 

La simulación se ejecutó usando recursos computacionales chilenos de alto rendimiento, entre ellos, el clúster Geryon del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA), que se empleó para el desarrollo del código numérico y el clúster Ladgerda, financiado por Fondecyt Regular y el Núcleo Milenio ERIS.

Los árboles filogenéticos recuperan historias evolutivas

El equipo aplicó el análisis filogenético a dos regiones de la galaxia simulada Origins con historias muy distintas: un anillo interior, donde una barra galáctica impulsa intensos flujos de gas hacia el centro, y un anillo exterior, dominado por los brazos espirales y caracterizado por una evolución química más pausada. Si la metodología funcionaba como se esperaba, debía ser capaz de distinguir ambas trayectorias evolutivas a partir de la información química contenida en las estrellas.

Los árboles filogenéticos construidos a partir de estos datos lograron distinguir diferencias reales entre las historias de formación de ambas regiones.

En el anillo interior surgió una estructura compleja, con agrupaciones llamadas ‘clados fuertes’, es decir, conjuntos de estrellas que comparten una historia común de enriquecimiento químico. El grupo más prominente correspondió a estrellas antiguas enriquecidas rápidamente por supernovas de tipo II, evidenciando un episodio temprano e intenso de formación estelar asociado a flujos de gas impulsados por la presencia de la barra galáctica.

En contraste, el árbol correspondiente al anillo exterior presentó una ramificación más lineal y simétrica, coherente con una trayectoria química continua, característica de una región dominada por una actividad estelar más sostenida en el tiempo.

Al respecto, Patricia Tissera explica que esto "demuestra que el método puede distinguir entre regiones con formación estelar violenta como el centro de una galaxia, y con una evolución más suave y constante, como en las regiones del disco, analizando únicamente la estructura del árbol filogenético resultante".

Para cuantificar estas diferencias, el equipo recurrió a herramientas utilizadas en biología para medir la complejidad de los árboles evolutivos. Los resultados mostraron que las configuraciones correspondientes al anillo interior son sistemáticamente más complejas que las del anillo exterior, reflejando un pasado consistente con una formación y enriquecimiento químico más dinámico.

El análisis también demostró que esta metodología es capaz de detectar la huella de la barra galáctica. Al redistribuir gas hacia el centro de la galaxia, esta estructura genera poblaciones estelares con historias químicas distintivas que esta técnica logra identificar sin necesidad de incorporar datos de posición, edad, ni dinámica.

"Esto puede convertirse en un método para confirmar o proponer estrellas que pudieron tener un origen distinto al de las demás. Es algo que también se hace en la Vía Láctea cuando se estudian cúmulos globulares o estrellas provenientes de fusiones pasadas, que suelen ser distintas químicamente", expone Brian Tapia Contreras.

Un nuevo enfoque para la era del Big Data astronómico

La filogenética galáctica no reemplaza los métodos existentes, sino que los complementa. Una de sus principales ventajas es que no requiere estimaciones precisas de las edades estelares. En su lugar, se basa en abundancias químicas, una información cada vez más accesible gracias a los grandes proyectos espectroscópicos.

El principal desafío será interpretar el gran volumen de datos que producirán estas iniciativas. En ese contexto, esta metodología podría convertirse en una aliada clave para reconstruir historias de formación galáctica, identificar poblaciones estelares según su origen y comparar otras galaxias mediante sus patrones de enriquecimiento químico.

Sobre este escenario, Tissera sostiene que "ante el crecimiento exponencial de datos provenientes de observatorios y proyectos como Gaia, MOONS, 4MOST y el ELT (Extremely Large Telescope), la filogenética galáctica se perfila como una herramienta revolucionaria. Permite decodificar el 'registro fósil' de las galaxias utilizando únicamente información química, algo vital porque obtener estimaciones robustas de las edades de las estrellas es extremadamente difícil, mientras que las abundancias químicas actúan como un ADN estelar heredado".

Próximos pasos

El trabajo demostró la funcionalidad del método aplicado en un escenario simulado e intencionalmente controlado para entender qué significa cada señal del árbol filogenético. Los próximos pasos apuntan a ampliar esa complejidad.

"La siguiente etapa será extender este enfoque a escenarios más complejos y cercanos a una galaxia real. El desafío será entender qué ocurre cuando se mezclan múltiples poblaciones estelares con orígenes distintos, asociadas principalmente a fusiones de galaxias ocurridas en diferentes momentos de su historia", enfatiza Tapia Contreras.

Para esto, el equipo planea aplicar la filogenética galáctica a simulaciones del proyecto CIELO, iniciativa liderada por Patricia Tissera. Desarrolladas por el mismo equipo de investigación, estas se convertirán en laboratorios más realistas para seguir poniendo a prueba y perfeccionar esta metodología.

Este trabajo demuestra cómo las simulaciones numéricas permiten recrear universos virtuales, que pueden utilizarse como laboratorios para poner a prueba nuevas ideas, hipótesis y técnicas de análisis, sumado al valor de desarrollar trabajos multidisciplinarios.

Enlace a investigación: https://www.aanda.org/articles/aa/full_html/2026/07/aa57475-25/aa57475-25.html

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