lunes, 19 de agosto de 2024

Debuta en cines el documental “Paul McCartney and Wings - One Hand Clapping”

“Paul McCartney and Wings - One Hand Clapping”, es un documental dirigido por David Litchfield que captura un momento en el que Paul McCartney y Wings habían encontrado y definido su sonido característico. Rodada durante cuatro días en los estudios Abbey Road en agosto de 1974, “Paul McCartney and Wings - One Hand Clapping” proporciona una idea del funcionamiento interno de la banda mientras trabajan y tocan juntos en el estudio.

El documental musical “Paul McCartney and Wings - One Hand Clapping” es un evento cinematográfico exclusivo que se exhibirá en Cinemark y cines el jueves 26 y domingo 29 de septiembre, e incluye un video detrás de escena que analiza la creación del álbum y contiene imágenes exclusivas, entrevistas con la banda y opiniones del equipo creativo.

Esta película capturó el momento en que Paul McCartney & Wings habían encontrado y definido su sonido característico.

El documental, de una duración de 67 minutos, además incluye interpretaciones de temas de la obra maestra de Wings, Band on the Run (publicada en 1973), imágenes íntimas de la banda mientras pasan el rato en el estudio, combinadas con fragmentos de entrevistas en audio.

La película también incluye secuencias completas e inéditas de una actuación acústica de Paul en solitario llamada Sesiones en el patio trasero. Además de la película, esta proyección incluye una introducción de Paul McCartney

“Paul McCartney and Wings - One Hand Clapping” se exhibirá en Cinemark Alto Las Condes, Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Mallplaza Oeste, Cinemark Mall Marina (Viña del Mar), Cinemark Mallplaza Mirador Bío-Bío (Concepción) y sus entradas ya están a la venta en  cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de estos cines.

Más información en la web: https://www.cinemark.cl/pelicula?corporate_film_id=99456

Funciones: jueves 26 y domingo 29 de septiembre 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=06udAVOe1Hg
 

GAM celebra una nueva versión de la gran feria de artes visuales.

 Al cumplirse once años desde su creación, Art Stgo abrirá nuevamente sus puertas en GAM para celebrar la gran fiesta de las artes y acercar miles de obras de artistas nacionales a la ciudadanía.

El evento, que se realiza año a año en GAM de manera gratuita, es reconocido como la feria abierta de artes visuales más grande de nuestro país. En esta oportunidad Art Stgo 2024 reunirá 165 artistas en el evento presencial y con 220 artistas en su plataforma digital www.artstgo.cl que estarán dando a conocer su arte durante dos días, en una exposición que tendrá más de 3000 obras.

“Art Stgo es un lugar de encuentro y que invita de forma amable a todo tipo de público. Queremos aprovechar este espacio democrático para generar experiencias innovadoras y virtuosas que generen un impacto positivo y que promuevan un mejor entorno a todos quienes asistan y participen en ella”, sostiene Rodrigo Latorre, Director General de Art Stgo.

Además, agrega: “somos conscientes de la plataforma que hemos logrado y queremos potenciar el legado de nuestra feria, generando instancias con la comunidad, explotando el potencial del arte como agente transformador, educador y promotor del desarrollo sostenible”.

Importantes artistas estarán presentes con sus trabajos, como Karen Oliva, Carolina Durán, Diego Barrionuevo, Paz Vicens, Jo Jiménez, Pascual Ovalle, Paz Bascuñán, Fab Ciraolo, Maca Matte, entre otros.

"Nuestro centro cultural mantiene un fuerte compromiso con las artes visuales. Nos interesa ser no solo espacio de exhibición, sino también un espacio donde se enriquezcan las prácticas y sobre todo la economía del arte.

Es por eso que Art Stgo es para nosotros una de las ferias más importantes y creemos fielmente que es una instancia que logra reunir a los artistas visuales y a las personas, no solamente mostrando su trabajo, sino también dando la posibilidad a las personas para comprar arte a un precio accesible", afirma María José Cifuentes, directora de programación GAM.

Este año la feria, que presenta Nescafé e invita Canada Dry, celebra su onceava versión y desde sus inicios ha convocado a cerca de 900 artistas, exhibido más de 20 mil obras con más de 180 mil visitantes. Una vitrina que ha significado una gran oportunidad para artistas emergentes y también para artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional.

Por su parte, Nicole Andreu, curadora de Art Stgo, comenta que se trata de una plataforma de generación de redes entre artistas, coleccionistas, galeristas, interesados en el arte en general. Es una instancia para dar a conocer nuevos artistas y propuestas. 

“Lo que buscamos es generar conexiones y dar visibilidad a artistas que están comenzando o quieren mostrar sus proyectos más recientes. Luego de 11 años hemos podido ver cómo se concretan exposiciones, se crear colectivos y se generan nuevos proyectos y ventas a importantes colecciones que son un aporte para contribuir en la escena nacional de las artes visuales”. 

Además de la exposición y venta de obras, habrá arte en vivo, conversatorios y talleres. Por ejemplo, se podrá participar de talleres de creación para niños de Collage y Origami, de Piedra volcánica, de ilustración en grafito, de Coffee Art, de fotobordado, de grabado sostenible, de alfarería atacameña, entre otros. 

La feria se realizará el sábado 24 y el domingo 25 de 11 a 30 horas en la Plaza Central, Oriente y Zócalo y entre el 24 y el 30 de agosto se realizarán los talleres y conversatorios os
Inscripciones en artstgo.cl Gratis.

Se realizó el cierre del Proyecto cultural "Temuco Creativa"

 Después de once meses de intensa actividad, el proyecto "Temuco Creativa: Arte y Personas" finalizó, motivo por el cual se realizó el hito de cierre en el Teatro Municipal de Temuco.

El evento tuvo como objetivo celebrar el éxito del proyecto, reconocer el esfuerzo del mundo artístico y cultural local involucrado, y disfrutar de un espectáculo en vivo con las bandas locales Bagunza y Neptuno.

La instancia fue encabezada por el alcalde y presidente de la Corporación Cultural de Temuco, Roberto Neira; el Subgerente del Banco BCI, Ricardo Solervicens y la directora y Gerente de la Corporación Cultural, Sandra Gómez.

Las autoridades destacaron la importancia del proyecto para la comunidad y expresaron su agradecimiento a todos y todas quienes hicieron posible esta iniciativa. Cabe destacar que este proyecto fue financiado gracias a una donación del Banco BCI a través de la Ley de Donaciones Culturales, en convenio con la Municipalidad de Temuco, y ejecutado por su Corporación Cultural.

“Es esencial para nosotros reconocer el profundo impacto que la cultura tiene en nuestra comunidad. Este proyecto ha sido una tremenda oportunidad para democratizar el acceso a la cultura en Temuco, llevando el arte a todos los rincones de nuestra comuna y a diversos grupos de la población.

Celebrar este cierre es una importante forma de agradecer a todos los artistas que estuvieron siendo parte del proyecto por este casi año, llevando alegría y entretención de calidad directamente a los barrios”, sostuvo el alcalde Roberto Neira.

El Subgerente del Banco BCI, Ricardo Solervicens indicó por su parte que "estamos profundamente satisfechos de haber podido participar en esta alianza que ha tenido un impacto tan positivo en la comunidad.

Apoyar iniciativas culturales como ésta nos permite contribuir de manera significativa al enriquecimiento cultural de la región y nos enorgullece haber sido parte de este proceso transformador”, sostuvo.

Con una inversión total de 260 millones de pesos, el proyecto abarcó varios sectores de Temuco, incluyendo Santa Rosa, Amanecer, Pueblo Nuevo, Pedro de Valdivia, Labranza y parques públicos de la comuna.

Entre sus principales logros se encuentran los laboratorios escénicos, que ofrecieron talleres teatrales a personas mayores y que culminaron en el Primer Festival de Teatro de Adulto Mayor realizado en el teatro municipal de Temuco, con la presencia de más de Mil 500 personas y la presentación de cinco obras creadas y protagonizadas por personas mayores de la comuna.

La iniciativa "Plazas Culturales en tu Barrio" permitió la adquisición de una carpa itinerante de 200 m², equipada con graderías retráctiles, iluminación y técnica. 

Esta carpa albergó diecisiete espectáculos de música, danza, teatro y circo, brindando un escenario remunerado para artistas y compañías locales.

Durante los meses de enero a mayo, la carpa itineró por el Parque Estadio, el Parque Isla Cautín y el Complejo Deportivo Labranza, alcanzando a más de 3 mil personas. Además, los talleres de circo ofrecidos en la carpa y en establecimientos educacionales, cautivaron a más de setecientos niños, extendiendo el alcance del proyecto a toda la comunidad.

El proyecto también se destacó por su enfoque inclusivo, con la adquisición de equipo tecnológico para personas en situación de discapacidad, incluyendo gafas para sensibilidad lumínica, audífonos para sensibilidad auditiva, señalética en braille, pecheras hápticas vibro-acústicas y una pantalla didáctica inclusiva.

Se realizaron espectáculos con intérpretes de lengua de señas y espectáculos infantiles como parte de la temporada del teatro municipal de Temuco, alcanzando a más de 4 mil personas como público y logrando posicionar este recinto cultural como el Primer Teatro Municipal en avanzar en material de inclusión en Chile.

“Estoy muy feliz con el éxito alcanzado y con el impacto positivo en nuestra comuna. El cierre de este proyecto no sólo celebra los logros de 'Temuco Creativa', sino que también deja un legado duradero en el Teatro Municipal.

La implementación de los equipos e implementación ha enriquecido nuestras actividades diarias y espectáculos en beneficio de la comunidad, pero por, sobre todo, estamos felices por haber podido trabajar de la mano con nuestros artistas locales, manifestó la directora y Gerente de la Corporación Cultural de Temuco, Sandra Gómez.

Con el ambicioso objetivo de llevar la cultura a todos los rincones de la comuna y a todas las audiencias —adultos mayores, público general, familias, infancia, jóvenes y personas con discapacidad— el proyecto contó con el trabajo dedicado de un equipo de la Corporación Cultural de Temuco, encabezado por Ignacia Soto León, encargada de proyectos.

Este esfuerzo se reflejó en la contribución al fortalecimiento de la identidad cultural de Temuco y al impacto positivo en las comunidades involucradas.

Espectáculo de cierre

La jornada del cierre del proyecto incluyó una actividad con público infantil, donde se presentó Huichipirichi, y por la noche concluyó con las presentaciones de ‘Bagunza’, conocida por su fusión de funk, rock y soul, y ‘Neptuno’, con su estilo pop rock alternativo.

El evento no solo celebró los logros del proyecto, sino que también reafirmó el poder del arte para fortalecer la identidad cultural y conectar a las comunidades.

Se entregaron además reconocimientos a todos los artistas que fueron parte de este ambicioso proyecto cultural, entre ellos a: Ensamble Kurruf, Kucho Circo Show, Compañía Circa Salud, La Tricoma, Kuambikichi, CIES, Estroc Circo, El Combo Sobrenatural, Kontrakultura, 123xmi, Corazón Delator, Teatro Raudal, Plataforma Azul, Katu Beltza, Pequeño Teatro del Sur, Compañía de danza HA, La Inexpugnable, Flamenco Azahar, Circo Lacustre, Coolcats, La Barbarie, En Tránsito, además de los talleristas, directores de teatro y el equipo de profesionales de inclusión.

Un concierto fusión entre sonidos de folclore y clásicos

 Un concierto de tonadas campesinas en formato sinfónico se realizará el jueves 22, a las 19,30 horas en el Teatro Municipal de San Javier (Arturo Prat 2480 ) en el cual participarán el grupo de los Chileneros, bajo la dirección de Francisco Ávila y la Orquesta de Cuerdas bajo la batuta del maestro Pedro Sierra.

Tonadas tradicionales de autores conocidos como Clara Solovera, Luis Bahamondes y Violeta Parra se escucharán en la primera parte de este concierto que estará a cargo del Grupo Los CHileneros de Talca.

Hace más de 10 años este grupo hizo algo similar junto a la Orquesta clásica de Maule y que tuvo gran aceptación entre el público y pares, con repertorio que llevo desde villancicos chilenos hasta tonadas tradicionales, con gran éxito en muchos lugares de la Región del Maule.

 Actualmente Los Chileneros lo conforman 10 integrantes con edades que fluctúan entre los 23 a 60 años.

Sonido clásico

La segunda parte del concierto el grupo folclórico será acompañado por la Orquesta de Cuerdas del Teatro Municipal de San Javier dirigida por el maestro Pedro Sierra. 

Con un programa que incluye canciones como Camino de Luna, el Corralero, La Enaguita, Manta de tres colores y Chile lindo, con los arreglos orquestales del compositor Sergio Berchenko.

“Nuestra misión es poner en valor nuestro patrimonio poético-musical, En ese sentido normalmente estamos proponiendo nuevos sonidos asociados a los instrumentos tradicionales del folclore chileno y nuestra orquesta de cuerdas” señala el maestro Pedro Sierra quien es director de la Corporación Cultural de San Javier, la encargada de llevar adelante esta programación que cuenta con el auspicio del Paocc del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Destaca además la fusión de sonidos de cuerdas clásicas con la agrupación folclórica que merecen escucharse. Entrada gratuita por Passline. www.teatrosanjavier.cl

Concurso fotográfico “Ojo de pez” extiende convocatoria hasta el 30 de agosto

 Hasta el viernes 30 de agosto, a las 16:00, es posible participar del Concurso Fotográfico Ojo de Pez, que busca retratar la belleza, diversidad, amenazas y actividades productivas del mundo acuático chileno.

Uno de los desafíos de esta undécima versión es aumentar la participación femenina. En este sentido, Carol Válentin, ganadora del Premio del Público Ojo de Pez 2023 señala que “creo que es fundamental destacar la variedad de miradas que pueden aportar las mujeres en el concurso.

Animaría a más mujeres a atreverse, enfatizando en la oportunidad de mostrar su propio estilo y narrativa visual, así como la posibilidad de inspirar a otras a explorar el mundo de la fotografía marina y submarina”.

Por su parte, Gabriela Torretti, ganadora de la categoría Ambientes Antárticos y Subantárticos de la versión 2022 afirma que es fundamental aprovechar estas instancias “para mostrar nuestro trabajo como mujeres en el área de ciencias del mar. En mi caso, trabajaba en un barco pesquero siendo la única.

Participar en este concurso también permite visualizar la participación de la mujer en distintas áreas. Cada vez hay más mujeres participando en pesquería, en muestreo biológico, en buceo, etc. Esta es la ocasión para compartir nuestro trabajo”.

Cabe destacar que este concurso está vinculado a otras iniciativas que han permitido la visibilización de la fotografía del mundo acuático.

Es así como en 2020 fue editado el libro Ojo de Pez. Chile en imágenes de agua y vida, y próximamente se espera la publicación de Ojo de Pez: Un viaje por los ecosistemas acuáticos de Chile.

Además, se han realizado exposiciones tanto presenciales como virtuales. La comunidad ha podido disfrutar de muestras en el Museo de la Exploración R. A. Philippi de Valdivia; en el Parque del Estrecho y en el Mall Espacio Urbano, ambos en Punta Arenas; y en colegios y bibliotecas de distintas comunas tanto de la región de Los Ríos como de Magallanes y la Antártica Chilena.

Christian Yenes, ganador de Ojo de Pez 2021 insta a aprovechar la oportunidad que ofrece este concurso para mostrar el talento y pasión por la fotografía submarina. Sostiene que “participar en este tipo de instancias no sólo brinda la posibilidad de recibir reconocimiento y retroalimentación constructiva, sino que también representa una plataforma ideal para crecer, aprender de otros artistas y consolidarse en la comunidad fotográfica.

 No subestimen el poder transformador que puede tener la participación en concursos para impulsar su creatividad y destacar en el mundo de la fotografía submarina. ¡Atrévanse a compartir su arte y a desafiar sus límites creativos!”.

Para este certamen existen tres categorías.

La primera es “Paisaje, trabajo y conservación acuática”, que busca capturar entornos con sistemas acuáticos como ríos, estuarios, lagos, lagunas, humedales o el mar.

La segunda categoría es “Flora y fauna acuática”, a la que se pueden presentar fotografías que se centren en la biodiversidad de ecosistemas acuáticos.

Finalmente, la categoría “Ambientes antárticos y subantárticos” se enfocará en imágenes pertenecientes a las regiones de Aysén y/o de Magallanes y Antártica Chilena. Cada concursante puede presentar un máximo de 3 fotografías, distribuidas en las distintas categorías.

Ojo de Pez es organizado por el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos Altas Latitudes (IDEAL) y el Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas (ICML), pertenecientes a la Universidad Austral de Chile (UACh).

El jurado de esta versión estará compuesto por reconocidas personalidades de la comunicación científica y de la fotografía, entre quienes se cuenta Nélida Pohl, Nadia Politis, Cristián Campos Melo, Eduardo Sorensen y Patricio Riquelme Fagerström.

Ojo de Pez cuenta con el auspicio de la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA), la Escuela de Graduados de la  Facultad de Ciencias, el proyecto Ciencia para la Innovación 2030, Consorcio Sur-Subantártico (Ci2030) y el Doctorado en Biología Marina, unidades dependientes de la UACh, así como Ciencia Inquieta y el Proyecto Anillo SEALS. También colabora el Museo de Exploración R. A. Philippi.

Las bases del concurso se encuentran en el sitio web ojopez.cl y también es posible realizar consultas a través del correo electrónico concurso@ojopez.cl.

Montaje de danza contemporánea confronta la memoria y el paisaje a través del cuerpo.

 

Ritoque
Tras su proceso de residencia en Teatro La Memoria durante 2023, la coreógrafa y bailarina chilena Claudia Vicuña presenta su nuevo montaje “Ritoque Campo”: Memoria, naturaleza y poesía a través del cuerpo”, una pieza de danza contemporánea que confronta la memoria y el paisaje a través del cuerpo. 

Se trata de un recorrido por la intersección entre el campo de concentración de Ritoque (1973-1974) y el campo dunar que lo rodea, dos realidades que se entrelazan por la historia y el paisaje, y que buscan revelar la lucha entre el intento de borrar el pasado tras la demolición de las instalaciones y la memoria persistente que el campo dunar sigue albergando. 

Teatro La Memoria cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

“Hace varios años estoy trabajando sobre cuerpo y naturaleza y ahora quise sumar un componente que tenía que ver con memoria.

Este montaje surge a propósito de un enlace que yo hice entre el campo de concentración de Ritoque y el campo dunar, donde la idea era coalescer en el cuerpo estos dos campos; el intento de borramiento de memoria del campo de concentración que fue demolido, con la memoria geológica permanente del campo dunar”, explica la intérprete. 

Con una propuesta física intensa, la obra utiliza la danza como un medio para desentrañar y confrontar los vínculos entre el encierro, el olvido y la resistencia de la memoria; convirtiendo el cuerpo de la intérprete en un canal para explorar la bio geomorfología de estos espacios.  

“El tema de la memoria y de la permanencia de la memoria es algo fundamental que debemos mantener como sociedad. 

Cuando se intenta borrar la memoria, en este caso a través de la demolición del campo de concentración, se eliminan cuestiones que son fundamentales de recordar y de considerar en el presente y en el futuro.

Me parece súper importante no recordar solamente cuando se cumplen hitos o aniversarios, sino que la memoria se sostiene de manera permanente. 

En ese sentido, insistir sobre el tema desde distintas perspectivas, conjugaciones y reflexiones, va a ser siempre necesario y es parte también del rol del artista”, comenta Vicuña. 

La pieza va haciendo un recorrido que integra elementos relacionados con la naturaleza y lo mineral, como la arena. “Me fui a trabajar con la arena, los granos de arena, su densidad, la memoria que sostiene la arena, etc., y esta idea de la memoria del campo de concentración y cómo se conjugan esos dos espacios en términos concretos como geográfico, físico, pero también en términos poéticos y reflexivos”, agrega. 

Una invitación a reflexionar no solamente desde la historia o la memoria, sino también desde la estética, la sensibilidad, la poética y el movimiento.

 Un viaje sensorial y emocional, una experiencia poderosa y directa que evoca la conexión entre la historia y la naturaleza.  

Claudia Vicuña (“Blanco”, “Formas monstruosas”, “La mundial”, ¡entre otras) ha sido reconocida con el Premio a las Artes Nacionales Altazor 2006 a Mejor Bailarina por la obra “P.A.F.!

” y el Premio Regional de la Cultura, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana 2023, categoría Trayectoria Mujer Artista Destacada y ha participado como coreógrafa e intérprete en festivales de artes escénicas en Argentina, Tailandia, México, Uruguay, Brasil, España, USA, Francia y Chile.  

Teatro La Memoria cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Las funciones serán del 22 al 31 de agosto, jueves a sábado 20:00 hrs. Valores: $8.000 entrada general y $5.000 jueves popular, estudiantes y adulto mayor.

Entradas en https://ticketplus.cl/events/ritoque-campo-claudia-vicuna

domingo, 18 de agosto de 2024

Maite Alberdi, Pablo Larraín y Sebastián Lelio recibirán reconocimiento en SANFIC20

Maite Alberdi

 La tradicional Ceremonia de Inauguración de la edición 20 aniversario del Santiago Festival Internacional de Cine se celebrará en el teatro de Fundación CorpArtes con grandes invitados nacionales e internacionales, además de autoridades y otras personalidades del mundo audiovisual, el espectáculo, las culturas y las artes.

En esta ocasión, el festival entregará un "Reconocimiento por su aporte al cine chileno" a Maite Alberdi, Pablo Larraín y Sebastián Lelio, tres de los cineastas más reconocidos de la industria nacional, quienes se reunirán por primera vez para recibir un galardón en Chile.  Asimismo, se entregará un reconocimiento de "Industria" a John Hopewell, editor de Variety desde 1995, quien ha sido clave en el desarrollo del sector audiovisual iberoamericano.

Maite Alberdi, Pablo Larraín y Sebastián Lelio son catalogados como el “big three” del cine chileno, al nivel de  Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu de México, o Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar o Fernando Trueba  en España, por su contribución al cine internacional a través de impecables obras que han llevado el nombre de Chile al mundo y los hizo merecedores de premios en los festivales más renombrados, entre los que se incluyen Cannes, Venecia, Berlín, los premios de la Academia (Oscar), San Sebastián, Premios Platino y Goya.

La inauguración del festival, que tendrá lugar en el teatro de Fundación CorpArtes, cerrará con broche de oro con la exhibición de “The Book of Solutions”, del director francés Michel Gondry, presentada en la Quincena de Cineastas de Cannes y parte de la sección Maestros del Cine de SANFIC20.

Luego del festival Sebastián Lelio seguirá editando su próxima película “La Ola”, Pablo Larraín continuará con la presentación de su nueva película “María” en el festival de Venecia y Maite Alberdi se dirigirá al 72º Festival de Cine de San Sebastián (SSIF) para competir por la Concha de Oro con “El lugar de la otra”.

Este año, SANFIC20 le dedicará una retrospectiva a destacados cineastas chilenos para celebrar sus 20 años, entre las que se encuentran La once (2014), de la directora Maite Alberdi (“El agente topo”, “La memoria infinita”), nominada al premio Goya a la mejor película iberoamericana y ganadora a Mejor Película y Mejor Director en la Competencia de Cine Chileno en  SANFIC10 (2014); Navidad (2009), de Sebastián Lelio (“Gloria”, “Una mujer fantástica”, “The wonder”), ganadora de una Mención Especial del jurado en SANFIC5 (2009);  y Tony Manero (2008), de Pablo Larraín, estrenada en el Festival Cannes 2008, ganadora a Mejor Película en la Competencia Internacional de SANFIC4 (2008) y premiada en diversos festivales internacionales.

Matías Bice
Los 20 años del Santiago Festival Internacional de Cine se celebrarán en Santiago con 92 producciones, entre las que se encuentran 20 premieres mundiales, 13 latinoamericanos y 52 nacionales, las cuales se podrán ver entre el 18 y el 25 de agosto en las salas y sedes oficiales del certamen: Sala Centro Arte Alameda, CEINA; Cinépolis La Reina; Cinépolis Mall Plaza Los Domínicos; Cinépolis Vivo Imperio; y la Cineteca Nacional de Chile.

Las entradas ya se pueden comprar en boleterías de las sedes oficiales del certamen; Sala Centro Arte Alameda, CEINA; Cinépolis La Reina; Cinépolis Mall Plaza Los Domínicos; Cinépolis Vivo Imperio; y la Cineteca Nacional de Chile, o en el sitio web https://sanfic.com/venta-entradas-sanfic20/

Más información de SANFIC20 en www.sanfic.com

60 años de «Memorial de Isla Negra»

  Hoy celebramos seis décadas de una de las obras más profundas y conmovedoras de Pablo Neruda."Memorial de Isla Negra", publicado en 1964, no solo es un compendio de la vida del poeta chileno, sino también un testamento poético en el que volcó sus memorias, sueños y luchas.

 
 Este libro de poemas es un viaje meditativo por su vida alrededor de Isla Negra, su refugio frente al mar, y una reflexión sobre la creación, el amor, y la muerte. 

 En palabras del gran poeta y escritor mexicano José Emilio Pacheco: “Memorial de Isla Negra inicia la última década, la etapa final de Pablo Neruda.

 Si los lectores de su propio siglo no tuvimos la capacidad de explorarla ni de entenderla, los del siglo xxI leerán a otro Neruda, un poeta muerto que no ha muerto y cada día escribe mejor. Sí, Neruda resiste, Neruda perma


nece.” (José Emilio Pacheco)

 EL MAR 

“Necesito del mar porque me enseña:
no sé si aprendo música o conciencia:
no sé si es ola sola o ser profundo
o sólo ronca voz o deslumbrante
suposición de peces y navíos”.

(Pablo Neruda). 

Mahani Teave y Valeria Prado harán un nuevo concierto del Ciclo de Piano

 Ambas intérpretes subirán al escenario a las 19:30 horas para dar vida a las famosas Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, en arreglo de Joseph Rheinberger para dos pianos, y Valses Op.39 para piano a cuatro manos de Johannes Brahms.

Las pianistas Mahani Teave y Valeria Prado llegan hasta el Teatro Universidad de Chile para ofrecer el tercero de seis conciertos contemplados dentro del Séptimo Ciclo de Piano organizado por el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, el que se realizará el miércoles 21 de agosto a las 19:30 horas.

El programa comenzará con las afamadas Variaciones Goldberg BWV 988 del alemán Johann Sebastian Bach. Dentro de la recuperación de la música del reconocido compositor barroco, proceso impulsado fuertemente por Félix Mendelssohn y luego por Robert Schumann o Ferruccio Busoni, surge también la figura de Joseph Rheinberger. Compositor y organista originario de Liechtenstein, realizó en 1883 el arreglo para dos pianos que será interpretado en esta ocasión y que cuenta con algunos pasajes contribuidos por su propio puño.

“Las Variaciones Goldberg son monumentales”, comenta Mahani Teave. “La estructura, cómo desarrolla y arma esta obra es realmente muy interesante”, señala la pianista sobre el trabajo de Bach. Añade que “este arreglo de Rheinberger fue una gran sorpresa para mí en su momento, cuando lo descubrí.

Es que, si bien Rheinberger agrega algunos elementos, no quita para nada la esencia de esta obra, ni tampoco oscurece de ninguna forma su particularidad. Al contrario, a mí me encanta este arreglo”, reconoce.

Tituladas originalmente como Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados, constituyen una obra escrita para clavecín, la que consiste en una serie de treinta variaciones de un material principal, el “Aria” presentada al inicio.

Finalizada en la última etapa de Bach como funcionario de la Iglesia de Santo Tomás en la ciudad de Leipzig, el biógrafo Johann Nikolaus Forkel afirmaba que surgieron como encargo de un conde que buscaba atenuar su insomnio al escucharla en manos de su clavecinista Johann Gottlieb Goldberg.

Sin embargo, se entiende que su origen fue más bien con fines formativos, siendo incluida en la colección de piezas didácticas para teclado que muestra una de las principales facetas de la vida profesional de Bach, la de profesor.

En tanto, la segunda parte del programa contará con Valses Op.39 para piano a cuatro manos, del también alemán Johannes Brahms. Se trata de dieciséis valses breves escritos en 1865 y publicados al año siguiente en Viena, ciudad donde este baile de salón se encontraba muy asentado entre la elite. Fueron dedicados al controvertido musicólogo y crítico Eduard Hanslick, defensor del formalismo musical o la llamada “música pura”, es decir, escrita como materia sonora, sin asociaciones visuales o conceptuales.

Antes del concierto, desde las 18:15 horas, se desarrollará también “La Previa”, conversatorio en el que participará la pianista Valeria Prado. Por otra parte, la pianista Mahani Teave ofrecerá una clase magistral el martes 20 de agosto desde las 15:00 horas. 

Ambas actividades son gratuitas y coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC (inscripción a través del correo danielacobos@uchile.cl. Cupos limitados).

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del Teatro Universidad de Chile, ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. El horario de atención es de martes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; y sábado con función, de 15:00 a 19:30 (sábado sin función, domingo y lunes, cerrado).

El Ciclo de Piano continuará el miércoles 4 de septiembre con el dúo conformado por Alexandros Jusakos y Andrés Maupoint, quienes interpretarán Fantasía D.940 en fa menor de Franz Schubert, Variaciones sobre un tema de Brahms para cuatro pianos, del propio Andrés Maupoint, Sonata Kv 448 para dos pianos en re mayor de Wolfgang Amadeus Mozart y Rondo Op. Post.73 para dos pianos Frédéric Chopin.

Las intérpretes

Mahani Teave es una de las pianistas más destacadas de Chile y la única originaria de Rapa Nui. Ha destacado a lo largo de su carrera por su nivel interpretativo y técnica, siendo reconocida internacionalmente y ganando importantes concursos. 

Sus presentaciones incluyen casi todos los continentes, en países como México, Estados Unidos, Alemania, España, Italia, Tailandia, Singapur, Japón, China, entre muchos otros. Se ha presentado en grandes teatros, galerías y ha tocado para la ONU, Presidencia, Congreso Nacional y embajadas.

Mahani Teave y Valeria Prado


Asimismo, ha actuado como solista con diversas orquestas de Chile y el extranjero.  En 2011 formó la primera Escuela de Música de Rapa Nui, institución que fue acogida bajo el alero de ONG Toki, la que busca preservar la cultura y generar nuevas oportunidades para el desarrollo de niños y jóvenes.  

Por su parte, Valeria Prado es oriunda de Ovalle. Inicia sus estudios musicales a la edad de 5 años, luego ingresa a la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen y más tarde estudia la Carrera de Licenciatura en Música con Mención en Piano en la Universidad de la Serena.

Realiza además un año de Posgrado en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Tras volver a Chile se integra a la Universidad de La Serena para desempeñarse como docente y pianista, actuando también en diversas agrupaciones como los ensambles de música contemporánea "Taller de Lejos" y "Opera Íntima". 

En 2012 viaja a Rapa Nui para tomar el rol de profesora en la primera escuela de música de la isla, fundada por Mahani Teave, donde continúa desempeñándose hasta la actualidad y manteniendo activa su carrera como pianista y músico de cámara.

Se presentará la web del proyecto “Ofrendas Fotográficas Contra el Femicidio”

Cedida Ofrendas Taller
Autoral Rancagua 
 El sábado 24 de agosto, a las 11:00 de la mañana, en una transmisión en vivo, se presentará a la comunidad artística y organizaciones sociales el nuevo sitio web del proyecto “Ofrendas fotográficas contra el femicidio”.

 Se trata de la versión digital de esta iniciativa que ha desplegado, en distintas regiones, diversas exhibiciones, talleres, intervenciones en espacios públicos y textos curatoriales de relevancia para la investigación y la educación artística de creadoras e investigadoras como Mane Adaro, Lelya Perez, Carolina Escobar, Paulina Barrenechea, Andrea Herrera y Gabriela Rivera.

 La web permitirá que la comunidad pueda acercarse a las exposiciones del proyecto en ciudades como Santiago, Copiapó y Concepción; y, además, será posible descargar contenidos editoriales, como un fotolibro. 

“Creemos que la fotografía es un espacio de activación crítica y de denuncia ante problemáticas sociales, por lo que este espacio virtual está en coherencia con esa mirada” comenta Gabriela Rivera Lucero, una de las gestoras del proyecto.

La nueva web tendrá, además, contenidos con accesibilidad universal, incluyendo cápsulas audiovisuales de las artistas fotógrafas con subtítulos e interpretación en lengua de señas chilena. 

Cedida Ofrendas Taller
Autoral Rancagua
Andrea Herrera, integrante del colectivo de fotógrafas y también gestora del proyecto, comenta que “en el lanzamiento virtual será posible dialogar en torno a los procesos de este proyecto, quienes han estado involucradas desde el año 2015 y sus impactos en el quehacer artístico con pertinencia territorial y actualidad”, destacando, en este nuevo sitio su potencial de diversificar comunidades a través de la accesibilidad para personas sordas, neurodivergentes, ciegas y con baja visión. 

Lo que fue el lanzamiento en Rancagua 

La primera presentación fue presencial, el pasado 31 de julio en el Teatro y Centro Cultural Baquedano, en la ciudad de Rancagua. 

La instancia fue positiva y contó con la presencia de Jocelyn Becerra, Coordinadora de Ni Una Menos en la Sexta Región, y se realizó un taller de acción fotográfica autoral con la Escuela de Fotografía de Graneros. 

“Fue un encuentro potente donde se pudo elevar la memoria de todas aquellas mujeres que ya no están aquí. Se pudo relevar, además, todo el trabajo que han hecho las compañeras para tener esta actividad hoy, que lleva mucho amor, mucho trabajo y compañerismo. 

Expo Copiapó octubre 2015
La invitación es a sumarse al lanzamiento virtual, visitar la página y alzar la voz”, comenta Jocelyn posterior a la presentación presencial de la plataforma el pasado 31 de julio.

Sobre el origen del proyecto 

“Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio” es una iniciativa gestada el año 2015 gracias al encuentro de Gabriela Rivera Lucero y Andrea Herrera Poblete en la primera versión del Encuentro de Mujeres Fotógrafas - FOCOM, y quiénes convocan a reconocidas fotógrafas nacionales para articular una hoja de ruta reflexiva en torno este concepto, sus dimensiones e impactos políticos y sociales, especialmente, en nuestro país. 

 Desde ese año, las artistas Pía Acuña, Marcela Bruna, Mariana Gallardo Klein, Zaida González, Andrea Herrera Poblete, Kena Lorenzini, Sumiko Muray, Macarena Peñaloza, Ximena Riffo, Gabriela Rivera Lucero y Jocelyn Rodríguez, han impulsado una serie de acciones e intervenciones, generando un archivo documental importante para las artes visuales. 

Compartir este material con nuevas y amplias audiencias, fue la motivación detrás del proyecto que crea el sitio web “Ofrendas Fotográficas Contra el Femicidio” y que será presentada virtualmente el 24 de agosto, a las 11:00 de la mañana, vía streaming. 

Cedida Ofrendas Taller
Autoral Rancagua
El encuentro virtual contará con la participación de las artistas y curadoras de “Ofrendas Fotográficas contra el Femicidio”. 

El link de la transmisión en vivo será compartido por las redes sociales del proyecto en @ofrendasfem y, también, puedes solicitar el enlace escribiendo un correo a proyectofotofemicidio@gmail.com 

El lanzamiento contará con interpretación de lengua de señas chilena (LDSCH). 

Si quieres conocer algo más del proyecto “Ofrendas fotográficas contra el femicidio” puedes acceder a sus redes sociales en https://www.instagram.com/ofrendasfem/ - https://www.facebook.com/OfrendasFotograficas/

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