Músicos tienen nuevo plazo para postular el Festival VIVO IBER 2021

El domingo 11 de abril es el nuevo plazo fijado por el Festival Vientos y Voces Iberoamericanas VIVO IBER 2021 para el cierre de sus inscripciones.

El cambio fue propuesto como una forma de permitir que los postulantes puedan prepararse de mejor manera para acceder al programa de clases con intérpretes de clase mundial.

La actividad es organizada por el programa Iberorquestas Juveniles y la Fundación Puerto Mestizo. Considera conciertos, transmisión de reportajes, cápsulas educativas y la oportunidad de conocer a instrumentistas de distintos países.

Es también un espacio formativo sin costo para estudiantes de instrumentos de viento-madera: Flauta Traversa, Oboe, Clarinete, Corno francés y Fagot. La convocatoria es para quienes tienen nivel básico, intermedio y avanzado.

Para postular se debe completar un formulario disponible en las páginas de Instagram y Facebook VIVO IBER 2021 https://forms.gle/3Zi5UQobYn9Sjv3v6. Posteriormente será enviado un correo electrónico con la particella correspondiente al instrumento con el que los músicos deberán grabar un video para ser evaluados.

Adicionalmente, para el nivel avanzado, se pedirá enviar un segundo video con la interpretación de una obra a libre elección, no inferior a 3 minutos de duración, que les permita demostrar sus conocimientos. Se debe subir a Youtube y enviar el link a fundacion@puertomestizo.cl

“El festival tiene un impacto tremendo, tanto a nivel Latinoamericano como europeo. Es un gran desafío que estamos abordando de manera muy profesional porque sabemos que es una oportunidad imperdible para los músicos que buscan mejorar sus conocimientos y ser parte de una experiencia donde podrán ampliar sus redes”, explica Víctor Coba, coordinador del equipo VIVO IBER 2021.

Para reforzar la convocatoria a nivel nacional, el festival contará con la ayuda de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile FOJI. La idea es invitar y seleccionar a quienes integran orquestas regionales, para facilitarles además el acceso a los encuentros con distintos maestros.

Hasta el momento, gracias al llamado general iniciado en marzo, hay 90 inscritos de Chile, México, Argentina, Venezuela, Cuba, España, Honduras, Perú, Costa Rica, Colombia y Ecuador.

Quinteto Coda

Los elegidos del nivel básico e intermedio podrán tomar clases con los integrantes del Quinteto CODA: Natalia Martorell (flauta), Roberto Morales (oboe), Víctor Coba (clarinete) José Luis Guede (corno) y Mitzi Ojeda (fagot). Como parte del proceso están considerados talleres de confección de cañas, preparación de audiciones y ejercicios corporales.

Para los elegidos del nivel avanzado, la instrucción será con los integrantes del Quinteto de la Orquesta Filarmónica de Múnich: Herman von Kolgenember (flauta traversa), Marie Luise Modersohn (oboe), Alexandra Gruber (clarinete), Matías Piñeira (corno francés) y Rafaele Gianotti (fagot). Habrá clases magistrales de instrumentos y de música de cámara.

VIVO IBER 2021 cuenta con el respaldo de la Secretaría General Iberoamericana, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Fundación Puerto Mestizo.

También colaboran el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso. 

Invitan al lanzamiento de la V versión del concurso Nacional de Música "Mala Memoria"

Francisco Estévez, director ejecutivo del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y Loreto Bravo, directora ejecutiva de Balmaceda Arte Joven, tienen el agrado de invitar a usted al lanzamiento del Concurso Nacional de Música Electrónica Mala Memoria V.

La actividad contará con la participación de destacados artistas, entre ellos Alisú, René Roco y Miguel Conejeros, quienes nos compartirán su experiencia en torno a la música electrónica y al trabajo con archivos sonoros. 

La transmisión se realizará el día 8 de abril a las 19:30 hrs por el Facebook live del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Los y las esperamos. 

Coro San José de la Sierra en Semana Santa

Luis Tristán. La última cena

 En Semana Santa, la Corporación Cultural de Las Condes ofrecerá en forma online en sus plataformas, una presentación del Coro San José de la Sierra, dirigido por Jorge Contreras Parra, con un repertorio sacro especial.

La cápsula musical se estrenará el viernes 2, Viernes Santo, a las 12:00 horas, en www.culturallascondes.cl y en el canal YouTube institucional, y estará disponible hasta la tarde del sábado 3.

La agrupación polifónica, con más de 30 años de trayectoria, interpretará Lacrymosa, la parte final de la Sequentia Dies Irae, del Requiem, la última misa escrita por W. A. Mozart; el coral Oh Jesús Pastor Divino, de J. S. Bach, y Signore delle cine (Señor de las cumbres), conocida canción italiana de plegaria fúnebre, compuesta por Bepi de Marzi, en 1958, en homenaje a Bepi Bertagnoli, que había muerto por un alud en la montaña en 1951.

El coro San José de la Sierra está ligado desde hace décadas a la Corporación Cultural de Las Condes ya que ensaya semanalmente en el Centro Cultural Las Condes.

Ficción sonora “La mano es un cazador solitario” regresa en formato podcast

 Con un estreno semanal desde el sábado 20 de marzo, después de los cuatro episodios que componen la ficción que revisa el trabajo de Katja Brunner se publicará una entrevista con la dramaturga.  

Buscando relevar las autorías femeninas, Proyecto Prisma propone la reflexión y divulgación de la perspectiva de género a través de producción de ficción, publicación de textos y debates.

Con una programación dinámica que, apuesta por diversos modos de interacción, su más reciente trabajo es “La mano de un cazador solitario”, ficción sonora que revisa el trabajo de Katja Brunner y que está disponible en formato podcast desde el 20 de marzo.  

La producción, que se estrenó en Chile en el festival Santiago Off, tendrá un episodio nuevo cada sábado y culminará con una entrevista realizada a Brunner por las tres actrices que participan de la obra: Catalina Saavedra, Javiera Mendoza y María José Pizarro.  

“La mano de un cazador solitario” es un llamamiento urgente y poético a la solidaridad, más allá de estandarizaciones, que se constituye como una polifónica declaración de guerra a toda hegemonía de la interpretación y los ideales de feminidad. La corporeidad femenina o feminizada, a menudo tan dolorosa, toma aquí la palabra. Al mismo tiempo, da testimonio de las insuficiencias y las heridas, de la renuncia y de la retirada a un lugar sin palabras. 

Parte de la sección Ficciones Sonoras de Proyecto Prisma, que selecciona obras teatrales escritas por mujeres contemporáneas de distintos orígenes y contextos, que problematizan la cuestión de género desde algún aspecto, se constituye como un viaje sonoro inspirado en el viejo radioteatro, pero con una tecnología inmersiva de vanguardia y lenguajes contemporáneos.  

Teatro del Puente forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Coordenadas “La mano es un cazador solitario”

Cuando: Estreno semanal desde el 20 de marzo, los cuatro episodios estarán disponibles hasta el 20 de junio.  

Dónde: Plataformas de streaming Spotify, Youtube, Google Podcasts y Apple Podcasts.  

Más información: proyectoprisma.net  Instagram: @proyectoprismanet @teatrodelpuente. 

Volvamos a leer: Compartiendo el amor por la lectura.

 Una novedosa forma de fomentar la lectura es la que realiza Catherine Vignolo a través de su librería virtual @volveralpapel. Cajitas Literarias, que a través de Instagram quiere ayudar en el fomento de la lectura,

El objetivo de este emprendimiento, que tiene el foco en regiones, es ayudar en la descentralización de la lectura en Chile y poder aportar, un granito de arena en el fomento de la lectura en Chile.

“De modo que vendo libros acompañados de artículos de papelería, en una caja, a la que hemos llamado cajita literaria y que busca ser una invitación a la lectura de forma amena y recomendando lecturas a las personas”.

Además, en esta red social se ha potenciado un nuevo bookchallenge para que, durante todo abril, se conozca más de libros y compartir el amor por la lectura.

Con 30 temáticas distintas, se busca que las personas compartan en historias de Instagram una foto al día, con el libro de la temática respectiva y usen el hashtag #30daybookchallenge y etiquetando a @volveralpapel de modo, que “podamos compartir las historias de todos y así podamos compartir de libros y conocer nuevos ejemplares que puedan ser de nuestro interés”.

“La idea de que dejemos de pensar en leer como algo aburrido o monótono y lo veamos como entretenido por un mes entero”. 

GAM ofrece función gratuita sobre Gabriela Mistral en su natalicio

Celebrando los 132 años de Gabriela Mistral, GAM exhibirá gratuitamente para el público su premiada producción teatral, Mistral Gabriela (1945). La cita es el miércoles 7 de abril con inscripción previa en gam.cl.

La obra sitúa a la poeta en el Brasil de 1945, post II Guerra Mundial. Ella es cónsul y es secuestrada por un grupo de mujeres que quiere intervenir en su vida para que aproveche su liderazgo y sea un ejemplo de apertura. De hecho, quieren obligarla a escribir algo muy arriesgado.

La escritora está encerrada por motivos que su captora va revelando poco a poco y que tienen como objetivo cambiar la historia. Además, Gabriela, siendo la primera mujer latinoamericana en ganar un Nobel y amiga de presidentes, podría hablarle al mundo sobre muchos temas.

Valeria Leyton interpreta a Alicia, líder del movimiento de mujeres que la tiene secuestrada y Solange Lackington a Mistral, quien pasó por una transformación completa de maquillaje, postizos y vestuario para encarnar a la poeta:

“En teatro nunca había hecho un rol que estuviera tan alejado de mí físicamente. No es fácil pero es un desafío muy entretenido, me encanta dejar la vanidad atrás y sentirme libre de componer. La primera vez que me vi, dije, no soy yo. Empecé a bucear en el mundo de Mistral y me encontré con una mujer con una conciencia social enorme y con un trabajo político muy importante”, comentó la actriz.

Desde sus diferentes orígenes, edades y miradas, los personajes discuten sobre muchos temas, basados en la amplitud de tópicos que cruzaron la vida y obra de Mistral, como mujer, intelectual y escritora. Hablan de Latinoamérica, política, feminismo, movimientos sociales, violencia, arte, ecología, fe, amor y más.

Esta obra no es biográfica, es una ficción imposible, una fantasía de hacer un mundo más justo, un mundo en donde millones de mujeres no pueden vivir su amor como les gustaría, una exploración de las contradicciones y profundidades que quiebran el molde en que se ha presentado a Mistral hasta ahora.

Si bien la obra es grabada, contará con un conversatorio en vivo post funcion con sus protagonistas. 

Además de la exhibición de la obra, a las 17 horas se realizará una video-lectura del libro infantil de Alejandra Toro “Gabriela, la poeta viajera” que cuenta la vida de Mistral con ilustraciones de Isabel Hojas. La actividad está dirigida a niños y niñas de 5 a 10 años acompañados por sus familiares.

Mistral Gabriela (1945): 7 abr. - Mi, 20.30 h. Gratis, previa inscripción en gam.cl
Gabriela, la poeta viajera: 7 abr. Mi, 17 h. Gratis en YouTube CentroGAM

Arsène Lupin, Caballero ladrón: Llega a librerías chilenas el libro que inspiró la exitosa serie de Netflix.

 En este libro que ahora llega a librerías chilenas, se reúnen los nueve cuentos, relacionados entre sí como los capítulos de una serie televisiva, que Maurice Leblanc publicó en la revista de Lafitte, Je sais tout y que hoy se transforman en el libro Arsène Lupin, Caballero ladrón que publica Roca editorial.

A bordo del transatlántico Provence, cuyas autoridades han sido puestas sobre aviso de la presencia del ladrón, Lupin conoce a Nelly Underdown, una millonaria que le roba el corazón y a quien él roba las joyas. Arsène Lupin, que logró ser más famoso que su creador, nació como un encargo del editor Pierre Lafitte al escritor Maurice Leblanc.

Cuando se produce la detención de Arsène Lupin al bajar del barco en Nueva York, ya su biógrafo le acompaña, como Watson acompañará siempre a Sherlock Holmes.

La diferencia es que aquí es el propio Maurice Leblanc quien se transforma en personaje para contar las aventuras del protagonista de su invención. El libro narra una serie de historias relacionadas con el reconocido ladrón creado por Leblanc y que inspiraron al personaje central de la exitosa serie de Netflix.

Maurice Leblanc (1864-1941) creó Arsène Lupin en 1905 como protagonista de un cuento para una revista francesa.

Leblanc nació en Ruan (Francia) pero empezó su carrera literaria en París. Había estudiado derecho, trabajaba en la empresa familiar y había escrito algunos libros de poco éxito cuando Lupin, se convirtió en uno de los personajes más célebres de la literatura policíaca.

Es un ladrón de guante blanco, culto y seductor, que roba a los malos. Es el protagonista de veinte novelas y relatos y sus aventuras lo han convertido también en héroe de películas y series para televisión.

Para muchos, las historias de Arsène Lupin son la versión francesa de Sherlock Holmes.

Abren convocatoria para talleres para niños, niñas y jóvenes de la Región de Los Ríos

 ¿Qué historias esconde el mar? Esta es una de las preguntas detrás del renovado ciclo de encuentros de Qué Lindo Leer en la Región de Los Ríos.

La agrupación de fomento lector y escritura creativa está de vuelta con una invitación para niños, niñas y jóvenes de entre 9 y 12 años de edad interesados en explorar sus propias capacidades como escritores de cuentos, poemas, canciones y relatos entretenidos y desarrollar sus habilidades narrativas

Se trata de talleres por Zoom que se realizarán entre el 20 de abril y el 22 de junio, todos los martes de 17 a 18 horas.

A través de los talleres se buscará potenciar la capacidad creativa de quienes se animen a poner en palabras lo que implica habitar un paisaje donde el mar es protagonista. Para ello es que se han desarrollado diversas metodologías que permitirán conocer a distintos autores y sus libros; y donde los niños y jóvenes pondrán a prueba su imaginación.

Cada encuentro será guiado por Marian Lutzky, Karen Coronado y Mónica Munizaga. 

Son especialistas en fomento y mediación de la lectura y hasta la fecha han trabajo en diversos proyectos del área como por ejemplo Picnic de Palabras Chile, el Encuentro de Mediadores de Lectura y en jornadas de cuenta cuentos.

Los interesados en participar en los talleres gratuitos deben inscribirse al correo electrónico quelindoleer@gmail.com o bien, a través de un link disponible en la página de Facebook QUE LINDO LEER y en Instagram @quelindoleer. Los cupos son limitados.

Las obras resultantes del proceso creativo serán parte del cuarto número de la revista digital Que Lindo Leer. La experiencia editorial debutó en Valparaíso en 2017 gracias al trabajo de Marian Lutzky y María Laura Lattanzi; y en sus versiones posteriores se trasladó al sur. Actualmente es convocada desde Valdivia y se han hechos revistas basadas en “Mitos y leyendas del sur” y “Migraciones”. Todos los contenidos están disponibles en www.quelindoleer.cl.

El proyecto es financiado con recursos del Fondo del Libro del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Nueva edición del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta

Misterios de la neurociencia y dilemas ambientales serán los temas de la nueva versión del Festival Puerto de Ideas Antofagasta, que se realizará entre el 17 y 18 de abril de 2021

 La primera de las charlas En defensa de los neuroderechos, será el sábado 17 de abril a las 10:30 horas.

Ante el avance de la tecnología, el neurobiólogo español Rafael Yuste, junto a un grupo de científicos, proponen la protección de los “neuroderechos”. En un contexto donde Chile ha iniciado un proceso constituyente, planteará las distintas aristas y desafíos para legislar en miras a proteger nuestros pensamientos.

El sábado 17 de abril, 16 horas, abrirá el Festival la conferencia “Desde la trinchera de la conservación ambiental”, realizada por la bióloga colombiana Brigitte y Alex Muñoz, quien dirige el Pristine Seas para América Latina, programa de National Geographic, busca establecer reservas marinas en las que la vida pueda prosperar, sostendrán esta conversación sobre los desafíos de la conservación. 

La tercera conferecia de ese día será Cómo (no) construir una máquina consciente
a las 17.30 horas. 

 Anil Seth, neurocientífico británico, se ha dedicado a investigar las complejidades de la consciencia humana, llegando a cuestionarse cuáles son los peligros de desarrollar consciencia de forma artificial. En esta actividad desentrañará las perspectivas de crear máquinas capaces de adquirir consciencia. 

El domingo 18 de abril a las 11:30 horas se transmitirá la conferencia Biodiversidad y protección del planeta. La alimentación del futuro.  

Los cambios en los hábitos de consumo están poniendo a prueba la capacidad de proporcionar alimentos nutritivos y ofrecer mejores oportunidades de subsistencia en forma sostenible. La genetista marroquí Ismahane Elouafi hablará sobre cómo evitar estos riesgos.

La conferencia “La fuerza geológica de la humanidad”, se realizará el domingo 18 de abril, a las 16 horas.

El impacto de las acciones del ser humano en la Tierra ha dado origen a una nueva era geológica: el Antropoceno. Uno de los factores de este cambio es la concentración urbana de la humanidad. De esto hablará el geógrafo francés Michel Lussault, quien busca nuevas formas colectivas de entender los problemas urbanos y ambientales. 

A esa misma hora, se realizará la charla “Los misterios de la neurociencia. Un mundo de olores a cargo de la neurobióloga estadounidense, Leslie Vosshall. 

Ella hablará sobre lo conocido y desconocido del olfato humano. En esta charla se referirá a cómo los aromas generan recuerdos, de qué forma interactúa el olfato en las relaciones sociales, entre otras características de este evocativo sentido. 

Todas las actividades tendrán entrada liberada y podrán verse en puertodeideas.cl.

Exposición en GAM muestra el impacto de China en José Venturelli

Una exposición que releva el aporte intercultural del artista José Venturelli (1924 -1988) y los 50 años de los vínculos diplomáticos entre Chile y China se presenta en el GAM

La exposición se compone de 60 obras, subdividas en tres grupos “Cuerpos que claman”, “Rostros que se encuentran” y “Vistas que concilian”; cada uno de ellos con pinturas al óleo y acrílico, grabados y dibujos a tinta china realizados por el artista chileno entre 1940 y 1980. Algunas de las piezas se exhiben por primera vez.

Acompañan a estas obras, un video del realizador audiovisual Francisco Aguirre sobre la gran muestra itinerante que el artista presentó el 2016 en Beijing, Nanjing y Shanghai. Además, se encontrarán fotografías que retratan las distintas labores que desarrolló Venturelli en China.

Complementariamente, se exhibirá en gam.cl la versión virtual de esta exposición en un tour 360º, que incluirá las obras del renombrado artista chino Feng Shaoxie, quien ha desarrollado una serie de pinturas en torno a la relevancia de la Ruta Marítima de la Seda como puente de intercambio entre China y Occidente.

Asimismo, se llevará a cabo un conversatorio virtual que se transmitirá por streaming desde la misma exposición con expertos sobre las relaciones de Chile y China.  Participarán el curador de la Fundación José Venturelli, Christian Leyssen; el académico Gastón Soublette Asmussen y la Dra. en Estudios Americanos, Mónica Ahumada Figueroa.

Para el curador de la muestra, Christian Leyssen, se podrá distinguir cómo el autor enriqueció su pintura y gráfica al recibir la influencia del arte chino,

“Sorprende el modo en que Venturelli trabaja la figura humana, de chinos y chilenos que él vio y conoció. Con maestría refleja en ellos fisonomías, actitudes y vestimentas, pero sobre todo su dignidad, más allá de las costumbres, género, clase social o nacionalidad. Esta humanidad, Venturelli la entiende en estrecha continuidad con la naturaleza”.

Esta iniciativa celebra la amistad entre ambos pueblos y pone en valor el legado del artista en cuanto a la gráfica y muralismo latinoamericano.

“Con esta muestra conmemoramos medio siglo de amistad y diplomacia cultural con China. Un hito histórico que celebramos con el arte de nuestro José Venturelli y el impacto artístico que se generó en sus años en el país asiático”, comentó el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

China marcó profundamente a Venturelli.

De hecho, fue el primer artista plástico latinoamericano que arribó a la República Popular China a casi tres años de su fundación, donde vivió en varios periodos.

En Pekín realizó un mural para la sede del Movimiento por la Paz en ayuda a Corea, llegó a conocer personalmente a Mao Tse Tung, fue nombrado embajador latinoamericano para los países de Asia, África y del Pacífico, fue profesor en la Universidad de Beijing y uno de los fundadores del Instituto Chileno Chino de Cultura.

Favoreció la llegada a ese país de varios chilenos, entre ellos Pablo Neruda y Salvador Allende. Gracias a estas gestiones, en 1970 China estableció relaciones diplomáticas por primera vez con un país sudamericano, Chile.

Tras la pugna entre la Unión Soviética y China, José Venturelli optó por esta última por lo fue marginado del Partido Comunista de Chile.

La muestra es organizada por Fundación José Venturelli junto a la Embajada de la República Popular China en Chile.