Festival de la Lana 2026 se extenderá a las regiones de Atacama y Aysén.

  Una feria gratuita con 28 stands, 60 expositores y diversos talleres, que van desde estampado botánico con fibras 100% naturales, hilado en huso, técnicas de cordonería andina, bordado de flores chilenas en volumen, concursos, música en vivo, charlas, espacios dedicados exclusivamente a la infancia, música en vivo, foodtruck y hasta la creación de una alfombra de fieltro danzando, son algunas de las novedades de la decimotercera versión del Festival de la Lana 2026 que se llevará a cabo el próximo 24, 25 y 26 de abril en el Centro Cultural Montecarmelo ( Bellavista 0594, Providencia, Santiago).

El Festival de la Lana 2026, financiado por el Fondart y que desde su creación en 2012, se había desarrollado exclusivamente en Santiago -salvo por las ediciones 2013, 2015 y 2017 que se hicieron en Trelew, en la Patagonia argentina- este año también contará con versiones en San Pedro de Atacama (12 y 13 de Septiembre) y Coyhaique en la región de Aysén (4 y 5 de diciembre), convocando a agrupaciones que desde sus comunidades han hecho del arte del tejer, un patrimonio único, sustentable y con historia. 

“Cuando comenzamos en 2012 nunca imaginamos que llegaría el día en que podríamos tejer este encuentro de forma literal de norte a sur”.

Ya desde el primer Festival, con la colaboración y apoyo del INTI- Argentina, pudimos hacer lazos inseparables con la Escuela Municipal de artesanías de Trelew (Patagonia- Argentina) que fortalecieron el impulso para seguir gestionando nuevos encuentros, señala Andrea Borrero, fundadora y directora del Festival de la Lana.

“Salir de Santiago y encontrarnos con nuestras comunidades textiles ahora en San Pedro de Atacama y Coyhaique, es un sueño largamente hilado, posible gracias al apoyo del Fondart y al compromiso de tantas personas que creen en la fuerza del textil como lenguaje cultural”, agrega. 

 “Tejiendo de Norte a Sur” un sello que crece.  

La edición 2026 lleva por nombre “Tejiendo de norte a sur”, propone poner en diálogo las diversas tradiciones textiles del país, entrelazando historias, técnicas y miradas de distintos territorios.

El eje temático de este año será “Las buenas prácticas”, una invitación a reflexionar y registrar, junto a expositores y público, acciones concretas en tres ámbitos: con nosotros mismos, con nuestros pares y con nuestra “casa grande”, el planeta Tierra. 

“Para nosotras las buenas prácticas no son solo una consigna, sino una forma de estar en el mundo: cómo nos cuidamos, cómo nos relacionamos con nuestros colegas de oficio y cómo honramos la tierra que nos entrega la fibra”, explica Ana Lagos, co-directora del festival.  

“Queremos que cada persona que visite el festival se vaya con una experiencia bella, pero también con una pregunta: ¿qué puedo hacer yo para tejer un mundo más justo y sostenible?”, añade. 

Durante el festival se construirá un registro colaborativo de buenas prácticas, que será compartido y enriquecido con el público, invitándolo a sumar sus propias experiencias y compromisos. 

Para todo público: artes escénicas, lectura y talleres para niñas y niños.  

Este año mantendrá su sello multidisciplinario con un programa gratuito y abierto al público, que incluirá teatro, expresiones artísticas como lambe lambe, música y danza, todas obras vinculadas al universo textil. 

Durante la feria se dispondrá de áreas de descanso con zonas para tejer y leer libros sobre textil, además de un espacio dedicado a niñas y niños con materiales para experimentar y conocer técnicas con lana, de manera de acercar también a la infancia, al lenguaje y quehacer textil como un legado cultural, de una tradición que se transmite entre generaciones. 

Junto con ello, habrá diversos talleres entre los que destacan las gasas mestizas, bordado con lana, cordonería andina y una actividad exclusiva: la elaboración de una alfombra de fieltro danzando. 

“Nos importa que el festival sea un lugar amable, donde se pueda ir en familia, sentarse a tejer, leer, mirar, jugar y conversar con calma”, destaca Ana Lagos. “Creemos en los encuentros donde el tiempo se hace más lento y donde el hacer con las manos nos ayuda a recuperar la atención y el sentido de comunidad”, afirma.  

Sostenibilidad económica para expositores y asamblea de fieltristas.

 Esta edición contempla un programa especial para expositores con diversas actividades como charlas sobre comercio justo, formulación de proyectos en línea, artesanía, herramientas digitales y redes sociales, junto con instancias de creación colectiva.

Estas instancias buscan fortalecer la sostenibilidad económica y cultural del oficio, promoviendo circuitos de comercialización más justos y colaborativos. 

Se realizará una “Asamblea de fieltristas”, que reunirá a artistas y artesanas dedicadas al fieltro, considerada la primera técnica textil desarrollada por la humanidad.

“La Asamblea de fieltristas es una forma de reconocer la profundidad histórica del fieltro y, al mismo tiempo, su potencia contemporánea”, comenta Andrea Borrero. “Es un espacio para escucharnos, compartir procesos y reafirmar que la artesanía textil está viva y en movimiento”, finaliza. 

●        Para más información sobre los eventos, pueden escribir a la casilla del Festival de la Lana:  festivaldelalana@gmail.com

●        Para contacto de prensa, escribir a: delalanafestivalgmail.com o a Anita Ojeda +569 94256364

Ópera rock ‘Jesucristo Superstar’ llega en Semana Santa al Municipal de Temuco

 El Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” se prepara para recibir este jueves 2 de abril, a las 20:30 horas, una presentación inédita de la icónica ópera rock ‘Jesucristo Superstar’, en una innovadora adaptación que fusiona teatro, música y artes circenses, ofreciendo una experiencia escénica contemporánea y de alto impacto en el contexto de Semana Santa.

El montaje es producido por el Colectivo Superstar junto a Extraordinario Circo y Gerardo Aravena, en una alianza que apuesta por una propuesta interdisciplinaria que integra actores, cantantes, músicos, bailarines y artistas circenses en una puesta en escena poco convencional.

La dirección está a cargo de Álvaro Salazar, junto a la dirección circense de Extraordinario Circo, consolidando un lenguaje escénico que ha cautivado a miles de espectadores a lo largo del país.

Inspirada en la obra original de Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras), esta versión conserva la estructura y las canciones que han convertido a Jesucristo Superstar en un clásico mundial, pero se adapta a la identidad cultural chilena.

La música mantiene su esencia rockera, incorporando matices que dialogan con los sonidos y emociones del público local, mientras que la escenografía ha sido diseñada para generar una atmósfera más cercana, humanizando la experiencia y ofreciendo una nueva perspectiva de esta historia universal.

La obra aborda los últimos días de Jesucristo desde una mirada contemporánea, poniendo en el centro a personajes profundamente complejos como Judas Iscariote y María Magdalena, cuyas interpretaciones destacan por su intensidad emocional.

En particular, María Magdalena se configura como uno de los momentos de mayor carga dramática, invitando al público a reflexionar sobre su rol, su humanidad y su sufrimiento.

En este sentido, el director del montaje, Álvaro Salazar, destacó que “la intención es que el público no solo reviva una historia conocida, sino que descubra nuevas capas narrativas y estéticas a lo largo de la función”, agregando que “buscamos mantener la sorpresa durante todo el espectáculo, generando una experiencia dinámica que dialogue con el público actual”.

Con más de 20 artistas sobre el escenario, el espectáculo se presenta como un verdadero despliegue sensorial. Actores, cantantes, músicos, bailarines y artistas circenses convergen en una propuesta visualmente impactante, donde las coreografías, los efectos escénicos y la potencia musical generan una experiencia inmersiva que no deja indiferente.

A lo largo de dos décadas de trayectoria, el Colectivo Superstar se ha posicionado como la agrupación responsable de transformar esta icónica obra en una verdadera tradición cultural de Semana Santa en Chile, convocando a miles de espectadores en distintas ciudades del país.

 Esta trayectoria se sostiene en una potente puesta en escena, música en vivo y un elenco de destacadas voces nacionales, elementos que han permitido mantener vigente y renovada esta versión de la clásica ópera rock.

El montaje ha recorrido diversas ciudades, consolidando un sello propio que combina respeto por la obra original con una interpretación contemporánea, cercana al público chileno, proyectándose hacia nuevas generaciones y manteniendo viva una tradición que une arte, historia y espiritualidad. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline.com.

Escuela de Bellas Artes de Viña el Mar presenta “El estado de las cosas” en centro cultural porteño

Fundada en 1939, la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar ha sido un espacio vivo de formación, encuentro y experimentación, donde generaciones de artistas, docentes y estudiantes han construido memoria a través de la práctica artística. 

A lo largo de su historia, la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar ha desarrollado un carácter multidisciplinario, formando generaciones de artistas que han mantenido viva la memoria de este espacio.

El retorno al Palacio Vergara en 2023, tras su traslado temporal luego del terremoto de 2010, simboliza no solo la continuidad histórica de la institución, sino también una etapa de renovación: nuevas direcciones, docentes y estudiantes actualizan metodologías, lenguajes y perspectivas, proyectando un futuro creativo desde un lugar cargado de historia, pertenencia y experimentación artística.

El estado de las cosas pone el foco en el presente de esta institución, reuniendo obras de distintos programas —Plan Regular, Plan de Extensión y Plásticas de Infancias y Juventudes— que reflejan la diversidad de lenguajes y procesos contemporáneos.

Pintura, grabado y prácticas experimentales dialogan con los talleres, las aulas y la memoria de la Escuela, mostrando cómo los estudiantes hoy reinterpretan y proyectan nuevas formas de hacer arte.

Más que ofrecer respuestas definitivas, la exposición captura un instante de transformación: un diálogo continuo entre la historia de la Escuela y la creación contemporánea, donde tradición y experimentación se entrelazan, ampliando los límites del arte y de quienes lo habitan.

La exposición El estado de las cosas en Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel propone una mirada al presente de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, poniendo en diálogo su extensa trayectoria con las prácticas artísticas de su comunidad actual.

La exposición reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de los distintos programas formativos —Plan Regular, Plan de Extensión y Plásticas de Infancias y Juventudes—, reflejando la diversidad de procesos, inquietudes y sensibilidades que conviven en su comunidad.

A través de múltiples lenguajes, desde la pintura y el grabado hasta prácticas experimentales, las obras dan cuenta de una generación contemporánea que entiende el arte como una herramienta crítica para pensar su tiempo. 

Para el director de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Renato Órdenes San Martín, la exposición “no es solo una muestra que reúne obras de estudiantes y ex estudiantes de la Escuela; va más allá de una mirada al presente.

Constituye también una propuesta, una postura y la expresión de un nuevo carácter. Vivimos un momento de exploración y de revisión tanto de nuestra historia como de nuestra proyección futura. En este contexto, experimentamos, jugamos y asumimos nuestro propio devenir. Esta exposición da cuenta de ese estado dinámico que resuena y se manifiesta en las formas contemporáneas de pensar, crear y habitar el arte dentro de nuestra diversa comunidad”.

La muestra “El estado de las cosas” se encuentra abierta al público en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel se puede visitar de martes a sábados de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. Los días domingos en cambio el horario para visitarla es de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Su acceso es liberado y es apta para todas las edades.