miércoles, 24 de diciembre de 2025

Publican nuevo libro de Grínor Rojo

Como podemos apreciar en el debate público contemporáneo, la palabra «ideología» se ha convertido en un arma arrojadiza, una acusación para descalificar al adversario mientras la propia postura se disfraza de verdad técnica y neutral. Grínor Rojo intenta trascender esta falacia en un ensayo tan riguroso como urgente como es Repensar la ideología.

Su tesis es contundente: la ideología no es un mero velo que oculta la realidad, sino la «fábrica del consentimiento», el sofisticado mecanismo que moldea nuestro juicio y convierte los postulados de una clase en el incuestionable sentido común de toda una sociedad.

Con la lucidez que caracteriza su reflexión y escritura, el autor traza una genealogía del concepto desde Marx hasta Gramsci y Jameson, pero su propósito va más allá de lo académico.

Aplica este arsenal teórico para diseccionar la crisis actual de las democracias: el resurgimiento de un neofascismo que desprecia la verdad, la instrumentalización de la tecnología para inundar el debate con desinformación y la captura del descontento social por parte de la extrema derecha.

El libro desentraña con precisión quirúrgica cómo se construye el pánico moral y se manipulan las emociones colectivas en la era digital.

Pero Rojo no se queda en el diagnóstico, sino que hace de este ensayo una formidable herramienta de análisis crítico, desde donde examina el papel de la educación en la reproducción de la desigualdad, hasta la construcción de la identidad nacional, ofreciéndonos un mapa para navegar la complejidad del presente.

En sus páginas se despliega una defensa razonada de los principios de la Ilustración y un llamado a construir una contrahegemonía basada en el pensamiento crítico, único proyecto viable para evitar el abismo al que nos asomamos.

Grínor Rojo (Santiago de Chile, 1941)

Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Profesor universitario, ensayista, crítico cultural y literario.

En Chile ha enseñado en las Universidades de Chile, Austral de Chile, en las de Santiago de Chile, de Concepción y Católica de Chile. En Estados Unidos, en las del Estado de California y en Ohio State University; también fue profesor visitante en varias universidades en Argentina, Brasil, Costa Rica, California en Estados Unidos, Austria y España.

Grinor Rojo
Ha sido investigador o coinvestigador responsable en ocho proyectos del Fondo de Desarrollo Científico y Tecnológico del Estado de Chile (FONDECYT) desde 1996 hasta 2019. Enseña actualmente en el Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile, del que fue su director hasta 2010, y es profesor titular en el Departamento de Literatura de la misma Universidad.

Ha publicado más de una veintena de libros de su autoría.

Junto con la profesora Carol Arcos, Rojo es coordinador general para la primera Historia crítica de la literatura chilena, una obra colectiva en cinco volúmenes, publicada por LOM ediciones, de los que han aparecido los tres primeros, sobre la literatura colonial (2017); sobre la literatura de la Independencia y formación del Estado nacional (2018); y sobre la literatura chilena de la primera modernidad (2020).

El cuarto volumen de esta obra, sobre la literatura chilena de la segunda modernidad, se publicará en los próximos meses.

Con jornada artística gratuita en los jardines del Teatro Municipal de Temuco se cierra la temporada 2025

Bajo el nombre “TMT al Aire Libre”, el Teatro Municipal de Temuco Camilo Salvo cerrará su temporada 2025 con una jornada artística gratuita en los jardines del recinto, invitando a la comunidad a compartir junto a todos sus elencos estables en un formato abierto, cercano y familiar.

La actividad se realizará el lunes 29 de diciembre, en las áreas verdes del teatro, con actividades complementarias desde las 11:00 horas y presentaciones artísticas a partir de las 16:00 horas.

La iniciativa, impulsada por el equipo del Teatro Municipal de Temuco, busca despedir el año compartiendo con la ciudadanía el trabajo desarrollado durante la temporada, sacando la cultura del espacio tradicional del escenario y llevándola a un entorno abierto, accesible y pensado para el encuentro comunitario.

Al respecto, la Gerente de la Corporación Cultural y directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, señaló que “TMT al Aire Libre es una instancia pensada desde el equipo del teatro para cerrar la temporada 2025 junto a la comunidad, compartiendo el trabajo de todos nuestros elencos estables en un espacio abierto y gratuito.

Queremos que las familias se sientan invitadas a habitar el teatro de otra manera, disfrutar de la música, la danza y las artes escénicas en un entorno cercano, y reforzar nuestro compromiso con el acceso a la cultura y el encuentro ciudadano.

La invitación es a venir con sus mantas, instalarse en los jardines y disfrutar de forma gratuita del trabajo de todos nuestros elencos estables”.

Durante la jornada se presentarán la Compañía de Títeres Titerike, el Coro Infantil del TMT, la Orquesta Infantil Juvenil, BAFOTITO, BAFOTE, el Coro del TMT y la Orquesta Filarmónica de Temuco, en un programa continuo que permitirá al público disfrutar de diversas expresiones artísticas desde la tarde.

Desde las 11:00 horas, el público podrá recorrer stands del Programa Cultura en el Barrio, visitar exposiciones en el foyer del teatro y disfrutar de foodtrucks, generando un espacio de encuentro cultural durante toda la jornada.

La actividad es gratuita, está pensada para público familiar y no requiere retiro previo de invitaciones. Se recomienda asistir con implementos para mayor comodidad, como manta y agua, considerando que las presentaciones se desarrollarán al aire libre.

Con esta jornada en sus jardines, el Teatro Municipal de Temuco reafirma su compromiso con el acceso democrático a la cultura, el fortalecimiento de sus elencos estables y el vínculo permanente con la comunidad, cerrando la temporada 2025 junto a su público.

La película “La noche está marchándose ya” (2025) se conmemorarán 6 años del incendio en Centro Arte Alameda

 Ya han pasado seis años desde que ocurrió el incendió que hizo desaparecer la antigua sede de Centro Arte Alameda, el 27 de diciembre de 2019, fecha que seguimos recordando como un caso inconcluso, y que al mismo tiempo nos impulsa a generar nuevas instancias cinematográficas.

Porque las películas nos hacen reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y son herramientas de cambio y sensibilización, este sábado 27 de diciembre a las 18:45 horas exhibiremos “La noche está marchándose” (2025), con ¡entrada liberada!

Dirigida por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, y estrenada en la última edición de FICValdivia, el largometraje cuenta la historia de Pelu, un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyeccionista en un cineclub municipal.

 Tras perder su trabajo, acepta quedarse como guardia nocturno y termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche.

A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, comienza a formar una pequeña comunidad allí, formada por un grupo de personas que viven en la calle, y Vale, una ex-compañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. 

El guión hace evidente cómo la precaria condición económica en la que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad. 

Este 27 de diciembre celebraremos el cine como espacio de resistencia, que acoge día a día a personas que quieren escapar de la ciudad. Cinefilia; el cine como espacio seguro es lo que somos y lo que profesamos en Centro Arte Alameda, y consideramos que “La noche está marchándose” es una linda historia, demostrativa de esa pasión y compromiso, cosas que no se perdieron entre las llamas del 2019.

La Frontera (1991) de Ricardo Larraín: función inaugural del ciclo Ópera Prima

La frontera de Ricardo Larraín, dará inició al ciclo de cine “Ópera Prima “que reunirá a las primeras películas de destacados realizadores chilenos.

El día domingo 28 de diciembre a las 18:30 horas se exhibirá en Centro Arte Alameda la película "La Frontera", realización chilena emblemática de 1991 y que inaugurará ciclo de cine Ópera Prima, organizado junto a la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG), de la cual Ricardo Larraín, director del film, fue socio fundador. 

La Frontera es una de las primeras expresiones del cine chileno realizadas tras el fin de la dictadura. A través de su protagonista, Ramiro Orellana (Patricio Contreras), un profesor universitario relegado a una zona costera del sur de Chile como castigo político, el film inaugura una nueva etapa del cine nacional, marcada por la necesidad de volver a narrar el país, sus márgenes y sus heridas, desde una libertad creativa largamente postergada.

El ciclo Ópera Prima busca poner en valor estas primeras obras de cineastas chilenos, presentándolas como momentos fundamentales de búsqueda, riesgo y definición autoral, donde ya se delinean las preocupaciones estéticas, políticas y narrativas que marcarán la trayectoria posterior de sus realizadores. Además, todas las funciones tendrán un precio de entrada rebajado, ¡a solo $1.000 pesos!

El inicio del ciclo con La Frontera adquiere además una carga simbólica especial, al realizarse a casi diez años de la partida de este destacado director nacional.

Tras su estreno, esa película marcó hitos fundamentales en la historia del cine chileno al obtener el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín y el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana, consolidándose como una obra clave de nuestra cinematografía reciente.

El ciclo Ópera Prima se extenderá con otras funciones durante el 2026. Está organizado por el Centro Arte Alameda y la Asociación de Directores y Guionistas de Chile, y se realiza con el apoyo del fondo Subvención Presidencial. Además, esta función es posible gracias a la Cineteca Nacional de Chile, que facilitó la copia de la película.
 

¡No te lo pierdas! Reserva tu entrada a sólo $1.000 pesos.

Marcelo Kohn propone una mirada al Valparaíso del Gitano Rodríguez

Una invitación a reconocer Valparaíso es la propuesta de Marcelo Kohn en “Un manto de tristeza”. Exposición fotográfica que se encuentra abierta al público desde el 6 de diciembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel. 

Además, este sábado 27 de diciembre a las 12:00 hrs., se realizará una visita guiada por el mismo artista en la que se podrá descubrir más sobre su trabajo y en particular sobre esta muestra.

Kohn es un fotógrafo autodidacta con más de 40 años de experiencia, los que se notan en esta muestra compuesta de 16 fotografías que conforman un recorrido entrañable por la ciudad puerto. 

“Tras un prolongado deambular por los cerros y escaleras de Valparaíso conecté con un tipo de mirada; me aparecieron relaciones, rincones y también espacios más abiertos”. Comenta el artista.

La exposición, que debe su título al Valparaíso que describió Osvaldo “Gitano” Rodríguez en la canción homónima publicada en 1972 en su primer álbum “Tiempo de vivir”, es producto de la profunda conexión que el artista tiene con la poesía de esta pieza sonora.

Esta conexión emana de sus propias palabras.

 “Durante la década de 1980 asistía regularmente a la Parroquia Universitaria los viernes en la noche a escuchar recitales de música asociados al canto nuevo, una escasa y subterránea oposición a la dictadura militar.

 Fue en ese lugar donde vi y escuché a Aquelarre cantar la canción Valparaíso del Gitano Rodríguez, me sentí profundamente impactado por el dejo de tristeza, nostalgia y melancolía que atraviesa la canción, más aún después al escuchar la versión original del Gitano”.

En “Un manto de tristeza”, Marcelo Kohn propone contemplar al habitante porteño, la relación con sus pares y entorno cercano ya que, según él, “la mirada del habitante del puerto de Valparaíso es hacia la inmensidad del mar que tiene enfrente. Enfrentada a esta mirada presento esta otra mirada dirigida a los cerros, sus calles y sus casas”. 

La exposición estará abierta hasta el domingo 18 de enero y se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. y los días domingos de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Es de acceso liberado y apta para todas las edades.

Ministerio de Agricultura anuncia a ganadores del concurso Historias de Nuestra Tierra 2025

 Marcado por una participación récord que superó los 6.600 trabajos, el concurso Historias de Nuestra Tierra 2025 anunció a sus ganadores y ganadoras, tras la deliberación del jurado nacional integrado por reconocidos exponentes del ámbito cultural del país.

Este tradicional certamen, organizado por el Ministerio de Agricultura a través de la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA), cumple 33 años relevando y difundiendo la cultura rural de Chile, a través de cuentos, poemas y dibujos enviados desde los más diversos rincones del país.

La ministra de Agricultura, María Ignacia Fernández, relevó el desarrollo de esta nueva edición del concurso y la amplia participación, que “no sólo da cuenta del enorme talento y creatividad presentes en los territorios rurales de nuestro país, sino que también reafirma la importancia de la cultura rural y la tradición oral.

Felicitamos a quienes participaron y agradecemos al jurado por su valiosa labor en relevar estas voces, que fortalecen nuestra identidad cultural”.

Ganadores nacionales

En la categoría Cuento Menor, el primer lugar fue otorgado a Arturo Agustín Silva Muñoz, oriundo de Hualañé, región del Maule, por su obra “Del corazón a la mesa”, mientras que el segundo lugar fue para Sebastián Andrés Púa Valenzuela de Doñihue, región de O’Higgins, por “La papaya”. El tercer lugar lo obtuvo Emilia Antonia Maturana Arenas de Copiapó, región de Atacama, por su cuento “El gran pájaro dorado”.

En Poesía, el primer lugar fue para Wilson Díaz Plaza de Vallenar, región de Atacama, por su obra “La palabra”; el segundo lugar fue otorgado a Erwin Walther Nettig Rosales de Valdivia, región de Los Ríos, por “Wera Wenu Werken”.

El tercer lugar lo obtuvo Mario Alonso Varas Tapia de Valparaíso, por “Vete pero”.

En la categoría Cuento Mayor, el primer lugar fue para Mirna Isabel Yáñez Paillayao de Osorno, región de Los Lagos, autora de “Rara". El segundo lugar lo obtuvo José Morales Salazar de Arica, región de Arica y Parinacota, por el cuento “Origen de la leyenda de  Jurasi”. 

El tercer lugar fue para Alejandra Cruz Aravena de Treguaco, región de Ñuble, por su obra “El chofa potopelao”.

En Dibujo Educación Básica, el primer lugar fue para Catalina Parra Dionicio de Santa Juana, región del Biobío, por “La Dormidita”, mientras que el segundo lugar fue para Maximiliano Espinoza Godoy de Antofagasta, autor del dibujo “Pastoreando al rebaño en la zona sur de Chile”, y el tercer lugar lo obtuvo Josefa Cortez Gómez de Machalí, región de de O´Higgins, por su obra “La Complicidad”.

Finalmente, en la categoría Dibujo Educación Media, el primer lugar fue para Antonella Oyarzún Fuentes de Antofagasta, autora de “Entre la tierra y el trueque”. El segundo lugar recayó en Emilia Díaz Molina de La Unión, región de Los Ríos, por su obra “Iglesia de Chiloé”. El tercer lugar fue para Catalina González Cuevas de Santa Juana, región del Biobío, por el dibujo titulado “¡Wajuu!”.

Sonia Montecino, antropóloga, escritora, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales y jurado de la categoría Cuento Mayor, destacó que “estamos muy contentos y contentas de haber podido captar que en Chile existe una fuerza creadora que recupera leyendas, historias y poesía, y que, a la vez, arma un imaginario nuevo sobre lo que es nuestro país”.

Por su parte, Andrea Fresard, directora ejecutiva de FUCOA, señaló que “desde la fundación agradecemos a todas y todos quienes hacen posible el concurso Historias de Nuestra Tierra, que busca poner en valor la cultura rural de Chile, permitiendo que las futuras generaciones avancen sin dejar atrás décadas de conocimientos y tradiciones que forman parte de nuestra identidad”.

Premios

Entre los premios para niños, niñas y jóvenes en esta edición hay notebooks, tablets y sets de escritura, mientras que los adultos ganadores recibirán hasta medio millón de pesos.

Todas las personas reconocidas tendrán la posibilidad de ver publicada su obra en el libro recopilatorio “Antología”, que FUCOA edita y publica año a año.

 Por otro lado, las obras recepcionadas también son resguardadas en el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, donde son consultados por investigadores y público general.

El listado completo de ganadores nacionales y regionales de esta 33ª edición del concurso Historias de Nuestra Tierra ya se encuentra disponible en el sitio web oficial del certamen, www.historiasdenuestratierra.cl. En tanto, las ceremonias de premiación  se realizarán a partir de abril de 2026.

Proyecto textil internacional rinde homenaje a los 80 años del Nobel de Gabriela Mistral

  Bajo el nombre “El costurero de la Mistral” se reunieron, en Barcelona, durante nueve meses, personas de distintos países para reflexionar a través del textil en torno a la figura de la poeta Gabriela Mistral. 

El resultado fueron piezas textiles creadas por artistas de distintas partes del mundo, en torno a algún aspecto de la vida de la poeta.

 La idea, impulsada por la iniciativa “Mil agujas por la dignidad”, coordinada por la investigadora chilena Karen Rosentreter Villarroel, se enmarcó en los 80 años de la recepción del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral. 

Las participantes asistentes a los talleres previos, pudieron aprender y reconocer la importancia de las múltiples facetas culturales de la autora. Para ello se realizó una convocatoria abierta, que permitió conformar el costurero. 

Una vez reunido el grupo, se llevaron a cabo tres encuentros online dedicados a reflexionar en torno a libros, documentales e hitos relevantes en la vida de Gabriela Mistral. Además, se realizó un plenario abierto, donde las participantes compartieron reflexiones vinculando la vida de la escritora con problemáticas y sucesos actuales. 

Durante los nueve meses de trabajo, cada integrante creó una obra textil utilizando diversas técnicas, para expresar lo aprendido y vivido en estas sesiones. Además, otras mujeres realizaron videos con lecturas de poemas y escritos de Gabriela Mistral.

Pilar Merino Campillay
Valparaíso, Chile. @pilcaflor   
Algunas participaron también en la sección “Cartas a Gabriela”, donde pudieron compartir sus sentimientos frente a experiencias actuales y construir, desde la imaginación y la escritura, una conversación contemporánea con la poeta. 

A través de puntadas y voces provenientes de distintos territorios: Chile, Colombia, México, Canadá, Paraguay, Brasil, Argentina, España, Francia, Estados Unidos, entre otros, el Costurero buscó generar un espacio de conversación, memoria y aprendizaje colectivo centrado en la vida y obra de Gabriela Mistral.

 Todo el trabajo quedó recopilado y contextualizado de manera permanente en la web: https://costurerodemistral.wixsite.com/literarioytextil 

Seis años de Mil agujas por la dignidad 

El 7 de diciembre de 2025 se cumplieron seis años de la gran manifestación textil por los derechos humanos en América Latina: Mil Agujas por la Dignidad. 

A esta protesta de las agujas se sumaron personas y creadoras textiles de 83 localidades alrededor del mundo, quienes expresaron, mediante sus obras y tendederos textiles, sus convicciones, memorias y anhelos por la tan necesaria justicia social en nuestro continente. 

Con el paso del tiempo, Mil Agujas por la Dignidad se consolidó como una plataforma y comunidad activa de artivismos textiles.

 Hasta hoy se han impulsado más de 50 convocatorias, más de 40 programas de conversación con especialistas del ámbito textil y más de 3.000 publicaciones de proyectos.

 Todas estas instancias han sido autogestionadas y gratuitas, con el propósito de democratizar los espacios culturales y ofrecer oportunidades reales de difusión y reconocimiento a creadoras textiles de diversas nacionalidades, sin importar si cuentan con formación artística o cuáles son sus años de experiencia. 

Uno de los motores principales del proyecto es promover obras con sentido sociopolítico, que permitan denunciar injusticias, pero también sembrar esperanza en medio de los tiempos complejos que atraviesan los territorios latinoamericanos. 

Co motivo del aniversario su directora, Karen Rosentreter Villarroel, expresó que “solo me queda agradecer a todas las voluntades que, de manera tan generosa, creen en los llamados que se activan desde esta plataforma; a las hermosas redes y afectos que he ganado en el camino, a quienes acompañan con cariño y respeto y, sobre todo, a quienes, con sus acciones, encarnan las convicciones que proclaman sus poderosos bordados. 

 Gracias a ustedes, esta comunidad sigue creciendo, como un grito tejido de activismos textiles en favor de la cultura de los derechos humanos.”

martes, 23 de diciembre de 2025

¡Guarda la fecha! La Corazonada se estrena en cines a lo largo del país este 15 de enero

  La Corazonada, reconocida con el Premio del Público en el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, será estrenada en cines a lo largo del país este 15 de enero. La película, dirigida por el director chileno Diego Soto, fue creada y filmada en la localidad de Doñihue, en las cercanías de Rancagua. 

El largometraje cuenta la historia de Nieves, quien junto a su hijo administra un pequeño centro de eventos en su parcela, durante un verano que resultará inolvidable.


Melodramática, cómica y romántica: La Corazonada es sencilla y conmovedora, como una brisa de mediatarde; evoca momentos estivales y transmite la sensación mágica de aventurarse a un nuevo amor. 

La protagonista, Nieves, siente cómo su vida da un giro inesperado cuando un motociclista se enamora de ella y quedan de acuerdo en tomar once. Además, un equipo de jóvenes cineastas decide incluirlos en la grabación de su nueva película, desdibujando los límites de lo cotidiano y la ficción.

Con una delicadeza acompañada por música de Los Cuatro de Chile y Los Vidrios Quebrados, y composiciones clásicas de Frédéric Chopin y Camille Saint-Saëns, la película es emocionante y cercana, y destaca por su singular modelo de producción, ya que los personajes son interpretados por familiares del director: su tía (Natacha García) y tío (Germán Insunza), quienes llevan más de 30 años juntos en la vida real, pero deben interpretar en esta ficción a dos desconocidos.

El director, Diego Soto (1993), oriundo de Rancagua, egresó de la Escuela de Cine de Chile, y ha realizado los cortometrajes documentales “¿Cómo se llega a La Moneda?” (2019) y “Dos Octubres” (2021), y los largometrajes “Un fuego lejano” (2019) y “Muertes y maravillas” (2023), galardonado con el Premio Especial del Jurado en el 24° BAFICI, el Premio Especial del Jurado en el 30° FICValdivia y el Premio de la Competencia Nacional en el 27° FIDOCS.

La película, que llega a salas de cine gracias a Centro Arte Alameda Distribución, tuvo un destacado recorrido por festivales nacionales e internacionales. Además del Premio del Público en FICValdivia, también obtuvo una mención especial del jurado en la Selección Oficial de Largometrajes. En el Festival de Cine de La Serena se llevó el Premio Especial del Jurado y luego fue exhibida en FIDOCS como parte de la Competencia Nacional.

 Encuentra La Corazonada en tu cine más cercano: CCC, Sala Nemesio, Sala K U. Mayor, Centro Arte Alameda, Sala Latente en La Serena, Cine Club Uach en Valdivia, Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinépolis Arauco Maipú, Cinépolis Imperio, Cinépolis Antofagasta Plaza, Cinépolis Los Ángeles, Cinépolis Puerto Montt, Cinépolis Talca, Cinemark Alto Las Condes, Cinemark Viña Shopping, Cinemark Mallplaza Trébol (Talcahuano), Cinemark Rancagua y Cinemark Portal Ñuñoa.

lunes, 22 de diciembre de 2025

Entregaron los Premios presidente de la República 2025 en La Moneda

(c) Mario Ruiz

En el Patio de los Naranjos de La Moneda y con la presencia del presidente Gabriel Boric y la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, este jueves se realizó la ceremonia de entrega del Premio presidente de la República 2025 correspondiente a Artes Escénicas Nacionales y Música Nacional. 

"La cultura rescata nuestras tradiciones, rescata lo mejor de lo nuestro, pero también nuestros dolores y nos va formando hacia el futuro. Y cada uno de ustedes que ha recibido este premio han sido cultores de aquello en diferentes dimensiones”, dijo el presidente Gabriel Boric. 

“Hoy distinguimos a ocho representantes del mundo de las artes escénicas y a cuatro del ámbito de la música nacional, trayectorias de excelencia que han marcado tanto a generaciones como a disciplinas y que han contribuido de manera decisiva a la cultura, dando forma a nuestra memoria. Celebramos a quienes reciben estos premios, pero también reafirmamos un compromiso: seguir reconociendo, fortaleciendo y cuidando a quienes hacen de la cultura un espacio de reflexión y encuentro para nuestro país”, agregó la ministra Carolina Arredondo. 

La primera entrega fue para el Premio a la Música Nacional presidente de la República 2025, reconocimiento a la obra y trabajo de quienes destacan por su excelencia, creatividad y aporte trascendente al repertorio de la música nacional. 

Las y los ganadores de este año son: Saiko, banda que hoy lideran Denisse Malebran (voz) y Luciano Rojas (guitarra y bajo), en la categoría Música popular; el artista Héctor "Titín" Molina en Música de Raíz Folklórica; el editor, productor y curador musical, José Oplustil, en Edición Musical; y el director de orquesta, Rodolfo Fischer, en Música Docta, quien fue representado por su padre, Edgar Fischer, en la ceremonia. 

Posteriormente fue el turno de quienes recibieron el Premio a las Artes Escénicas Nacionales presidente de la República, que reconoce la excelencia, creatividad y labor de artistas, elencos y/o compañías que han aportado al desarrollo del sector desde diversas disciplinas. 

En esta edición fueron reconocidos: el dramaturgo, actor y formador, Marco Antonio de la Parra, en la categoría Autores de Obras Escénicas; el actor, clown, acróbata y músico, Gyorgy Cerda “Payaso Chirlito”, en la categoría Circo; la Compañía Danza Espiral, fundada en 1986 por Patricio Bunster y Joan Turner, en la categoría Danza; Jorge “Chino” González.

En la categoría Diseño Escénico; el dramaturgo, performer y director escénico, Nicolás Lange, en la categoría Artista Emergente (representado en la ceremonia por sus padres); Verónica Herrera, en la categoría Narración Oral; la soprano Verónica Villarroel, en la categoría Ópera (quien además realizó una presentación musical durante la ceremonia), y el actor, director teatral, fundador de escuelas de teatro, dramaturgo, docente y productor, Víctor Soto, en la categoría Teatro. 

“El arte está siempre pasado a democracia y a veces esta última también se enferma, y si se cuidan lo hacen mutuamente. Para defendernos de esos tiempos se defiende a los artistas. Y esta presidencia ha decidido protegernos, distinguirnos, honrarnos, en un hábito que nos muestra una de las siembras y cosechas más lindas de esta tierra. (…) Nos convocan a seguir trabajando, a no bajar los brazos por difíciles que sean los tiempos”, dijo Marco Antonio de la Parra en representación de las y los reconocidos. 

El Premio a las Artes Escénicas Nacionales presidente de la República se entrega desde el año 2022, conforme a lo establecido por la Ley 21.175. Las postulaciones se realizan a través de un llamado público, y es el Consejo Nacional de Artes Escénicas el órgano encargado de definir a las y los ganadores.    

Exposición de arte inclusiva se inaugura en el Museo de Artes Decorativas.

El arte es una poderosa herramienta de participación social, que promueve el bienestar emocional y fortalece el sentido de pertenencia.

En ese contexto, este 17 de diciembre se inauguró la exposición “Colores de Nuestro Bosque”, que a través de 20 obras visibiliza el talento artístico de personas con discapacidad psíquica e intelectual.

La exhibición, que estará abierta a todo público de manera gratuita, marca el cierre de la quinta versión del concurso Setba.

Esta iniciativa impulsada por la alianza entre la fundación y Duoc UC, a través de su programa A Puertas Abiertas, es una instancia única y pionera en visibilizar el talento de artistas con discapacidad y enriquecer el patrimonio cultural del país.

Claudio Duce, director general de Admisión, Comunicación y Extensión de Duoc UC, destacó que esta iniciativa “acerca el arte inclusivo a la comunidad y nos invita a valorar y reconocer el talento de quienes forman parte de este proyecto”.

Por su parte, Paula Caballería, directora ejecutiva de Fundación Setba Chile, señaló que el objetivo es “sensibilizar a los espacios culturales para que incorporen, de manera permanente, a personas con discapacidad en sus agendas programáticas”.

Las obras exhibidas se inspiran en el poema “Colores de Nuestro Bosque” de Pablo Neruda, dando origen a interpretaciones visuales que dialogan con la naturaleza, la memoria y las emociones.

La exposición “Colores de Nuestro Bosque” estará abierta hasta el 30 de enero de 2026 en Museo de Artes Decorativas (Av. Recoleta 683) y la entrada es gratuita. Más información de los horarios y obras en el sitio web del Museo.

Territorio y narrativa nacional: Planimetría literaria de la novela chilena llega a la Biblioteca Nacional

La iniciativa “Planimetría literaria de la novela chilena”, creada por académicas de la Universidad Finis Terrae, es un proyecto de transferencia cultural que integra investigación, creación y divulgación.

 Su propósito es examinar el vínculo entre literatura, territorio y cultura desde una perspectiva transversal. 

 La exposición, que primero estuvo instalada en la Casa de Estudios y que recientemente ha sido estrenada en la Biblioteca Nacional (BN), propone un recorrido visual y conceptual por distintos territorios simbólicos presentes en la narrativa chilena.

A través de materiales, documentos y representaciones, la muestra invita a reflexionar sobre la forma en que los espacios se transforman en escenarios identitarios dentro del relato literario. 

 La exposición hace un recorrido por siete reconocidas novelas chilenas: Casa grande (Luis Orrego Luco, 1908), La mampara (Marta Brunet, 1946), Casa de campo (José Donoso, 1978), La casa de los espíritus (Isabel Allende, 1982), El nadador (Gonzalo Contreras, 1997), Nocturno de Chile (Roberto Bolaño, 2000) y Allegados (Ernesto Garrat, 2017), en las que el espacio doméstico juega un rol fundamental. 

Patricia Poblete Alday, investigadora responsable de este proyecto, explicó la relevancia de los inmuebles: “Las casas aquí son más que un escenario o un decorado: dan cuenta de formas de habitar, de relacionarnos y de proyectar el mundo, que trascienden lo literario para interpelarnos como sociedad”. 

 El proyecto es una demostración de que la arquitectura puede funcionar como un método de lectura cultural, al permitir analizar y representar los espacios que habitan las narrativas. 

En esta iniciativa, cinco estudiantes de la Escuela de Arquitectura desarrollaron proyecciones planimétricas de distintas novelas chilenas, traduciendo sus espacios literarios en representaciones arquitectónicas.

El trabajo evidencia cómo la narrativa no solo describe territorios, sino que también construye imaginarios de ciudad y formas de domesticidad.  El montaje de la exposición en la Biblioteca Nacional -donde estará hasta fin de enero de 2026- es uno de los hitos importantes de este proyecto.

 Francisca Lange, académica de la Escuela de Literatura de la Universidad Finis Terrae y coinvestigadora del proyecto, señaló: “Que esta exposición haya llegado a la Biblioteca Nacional representa un reconocimiento al trabajo académico y creativo que impulsa nuestra Universidad.

Es una oportunidad para proyectar el valor de la literatura chilena y reafirmar el compromiso de la Finis Terrae con el desarrollo cultural del país”. 

Finalmente, desde la Biblioteca Nacional destacaron el aporte de la exposición para la literatura nacional y, sobre todo, como una forma original de acercar la novela chilena a los nuevos lectores.

“La exposición propone un espacio intercultural, donde confluyen la literatura y la arquitectura. Los espacios físicos son fundamentales en estas novelas ya que se convierten en representaciones físicas de sentimientos, sensaciones y contextos sociales”, destacó Soledad Abarca, directora de la BN.

Jaime Vadell llega a Teatro Zoco con aplaudida comedia sobre la vejez, la familia y el derecho a decidir

El abuelo estuvo a punto de morir. A partir de ese hecho extremo, todo se remueve en la familia: el hijo vuelve desde el extranjero, la nieta lo cuida y la casa se convierte en escenario de reencuentros, reproches y recuerdos. 

Con humor, nostalgia y una ternura colándose entre los pliegues del pasado, Aquí me bajo yo regresa en enero a las tablas con una nueva temporada en Teatro Zoco tras una exitosa circulación por distintos escenarios que la consolidó como una de las obras más vistas y comentadas del último tiempo.

 Escrita y dirigida por Elena Muñoz, la obra se presentará en la sala de Lo Barnechea todos los viernes y sábados de enero, entre el 9 y el 31, a las 20:00 horas. 

Jaime Vadell comparte el escenario junto a Rodrigo Bastidas y su hija, Milena Bastidas. Vadell —quien fue distinguido recientemente con el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales, a los 90 años— encarna a un patriarca cansado de vivir, en uno de los trabajos más lúcidos y conmovedores de su extensa trayectoria.

La obra narra, a su vez, el reencuentro de tres generaciones —abuelo, hijo y nieta— en un momento límite: el deterioro de la salud del mayor y la pregunta, incómoda pero inevitable, sobre la autonomía, la dignidad y el derecho a decidir sobre la propia vida. La llegada del hijo reabre heridas familiares no resueltas, mientras la nieta intenta sostener los vínculos y devolverle al abuelo el deseo de seguir adelante.

Con una escritura cotidiana y directa, Aquí me bajo yo logra un equilibrio preciso entre comedia y drama, abordando temas profundos –la vejez, la eutanasia, la sobreprotección, la culpa– desde la simpleza de lo doméstico. Esa cercanía ha sido clave en su impacto: el público se reconoce en escenas comunes, en diálogos que podrían ocurrir en cualquier casa, y en afectos que persisten incluso en medio del quiebre.

Para la directora y dramaturga Elena Muñoz esta obra responde a una urgencia personal y social: “Quería escribir una pieza que abordara el respeto hacia las personas mayores y su derecho a decidir sobre sí mismas, sin infantilizarlas. En las familias, ese límite entre el amor y la sobreprotección suele ser lo más difícil de manejar”.

Fundación CorpArtes suma a Christian Gálvez y JAZZTGO a su cartelera de enero 2026

 Los exponentes nacionales de jazz se unen a Ángel Parra Trío & Pancho Molina Trío en un fin de semana de conciertos de primer nivel en el Teatro CA660, inaugurando la cartelera de verano 2026.

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En enero, como parte de los Encuentros CA660 y del evento Íconos del Jazz Chileno presentados por Fundación CorpArtes, llega al Teatro CA660 Christian Gálvez Organ Trio & Acoustik Trio, los nuevos proyectos del destacado bajista, compositor y productor chileno Christian Gálvez.

Asimismo, se suma JAZZTGO con un concierto vibrante que presenta un viaje por el jazz moderno fusionado con rock y ritmos latinoamericanos. ÁNGEL PARRA TRÍO & PANCHO MOLINA TRÍO | VIERNES 16 DE ENERO 20:00 HORAS

Una noche imperdible de jazz chileno es la que traerán Ángel Parra Trío y Pancho Molina Trío, quienes inauguran el ciclo Íconos del Jazz Chileno, donde estas dos agrupaciones emblemáticas reflejarán el recorrido e influencia que han construido durante décadas en la escena nacional, desde el jazz hacia la música popular. CHRISTIAN GÁLVEZ ORGAN TRIO & ACOUSTIK TRIO | 17 DE ENERO 19:00 HORAS

Reconocido como una de las figuras más influyentes del jazz y la fusión en Latinoamérica, Christian Gálvez ha desarrollado un estilo único que posiciona al bajo eléctrico como un instrumento solista de enorme versatilidad, con más de 25 discos editados y presentaciones en festivales de Europa, Asia y América.

Acompañado por músicos de primer nivel, Gálvez ofrecerá una propuesta vibrante, que combina improvisación, técnica y una identidad sonora inconfundible. JAZZTGO EN CONCIERTO | 18 ENERO 19:00 HORAS

Con composiciones originales creadas por sus propios miembros, la banda JAZZTGO ofrece una experiencia sonora fresca, llena de texturas y mezclas inesperadas que destacan por su identidad y lenguaje contemporáneo.

El espectáculo que se presentará en el Teatro CA660 se divide en tres bloques que permiten al público descubrir la historia, influencias y propuesta artística del grupo. 

Su sonido vanguardista construye un concierto dinámico y cautivador, que refleja tanto las raíces locales como la riqueza cultural del género a nivel mundial.

Íconos del Jazz Chileno junto a Ángel Parra Trío & Pancho Molina Trío, Christian Gálvez Organ Trio & Acoustik Trio y JAZZTGO se presentará desde el 16 al 18 de enero de 2026, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $16.000 hasta los $45.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. VENTA DE ENTRADAS ÍCONOS DEL JAZZ AQUÍ

Contacto de Prensa Fundación CorpArtes Jocelyn Jara| Jocelyn.jara@corpartes.cl | +569 6108 7962

Los conciertos de Íconos del Jazz Chileno presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Vuelve VAM Una vitrina clave para la internacionalización musical desde Valparaíso

Valparaíso volverá a posicionarse como epicentro de la música a nivel internacional con la realización de VAM 2026, una nueva edición del Encuentro Internacional de la Industria Musical, que se desarrollará entre el 7 y el 10 de enero con una nutrida programación que contempla showcases musicales y audiovisuales, paneles, charlas, ruedas de negocio y talleres.

La edición 2026 de VAM abordará sus contenidos a partir de tres ejes principales: Música y Turismo, con énfasis en turismo cultural y desarrollo sostenible; Desarrollo de la Industria Musical, enfocado en creación, producción, música en vivo e internacionalización; y Ciudades Creativas de la Música UNESCO, centrado en gobernanza, redes globales y políticas culturales.

En sus 8 ediciones, VAM se ha consolidado como una vitrina estratégica para la internacionalización de la música, proyectando a Valparaíso como Ciudad Creativa de la Música UNESCO y reuniendo a destacados referentes y agentes de la industria a nivel global.

Este 2026 contará con la participación de 11 países invitados y más de 30 representantes internacionales de Valencia Music City, Vivo Cultura de Mendoza, Chaco (Argentina), la Cumbre Internacional de Música Indígena de Canadá, entre muchos más. 

Además de instituciones nacionales como ChileSertur, ChileCreativo, la Subsecretaría de Turismo, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Red Nacional de Territorios Creativos, junto a gestores de las Ciudades Creativas de la Música - UNESCO de Valparaíso, Frutillar, Concepción y Liverpool.

Dentro del programa de charlas se incluyen:

Territorios que piensan con la música: la experiencia del turismo musical en Valencia.

Ciudades que innovan con la cultura: la experiencia de las Ciudades Creativas de la Música UNESCO y su proyección en América Latina.

Asimismo, se desarrollarán más de mil reuniones de negocios y paneles como:

Clubes, salas y escenas independientes: Laboratorios de la ciudad musical contemporánea.

De la vocación a la profesión: profesionalización de proyectos musicales en América Latina.

Música, diversidad y justicia: escenas indígenas, afro y comunitarias en primera persona.

Este año, la programación de música en vivo se desarrollará en 5 escenarios de la región y contará con showcases - entre las 17:00 y 20:00 horas - con presentaciones de Masquemúsica, La Orquesta del Viento y La Deyabu, entre otros.

 Además, se realizará un festival - a partir de las 21 horas - con destacados nombres como: Cristóbal Briceño, Candelabro, Hesse Kassel, Pascuala Ilabaca, la banda uruguaya Filo, el proyecto fusión colombiano Frailejón y más.

VAM 2026 se proyecta nuevamente como un espacio clave de encuentro, formación y vinculación, reuniendo a artistas, profesionales, programadores y públicos de distintos países, con el objetivo de impulsar la inclusión cultural, fortalecer la comunidad creativa y potenciar la proyección internacional de la música latinoamericana.

Las actividades se producirán en diversos espacios: las charlas y paneles de la conferencia se realizarán en el Palacio Rioja de Viña del Mar y en Duoc UC, Edificio Cousiño de Valparaíso, mientras que el festival tendrá lugar en Club Segundo Piso, Trotamundos Valparaíso y en el Teatro Municipal de Quilpué. Gran parte de la programación —incluyendo conferencia, showcases y festival— contará con acceso liberado, previa reserva de tickets a través de Portaldisc.

Como cierre de esta variada programación de actividades, VAM 2026 tendrá un concierto de clausura gratuito a cargo de Diego Lorenzini con Mora Lucay y Camila Bañados como artistas invitadas, el viernes 16 de enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

Estudio internacional revela que los agujeros negros se alimentan de forma selectiva

 Una nueva investigación internacional revela una de las miradas más detalladas hasta ahora sobre cómo los agujeros negros supermasivos se alimentan en galaxias en proceso de fusión.

A partir de observaciones de alta resolución realizadas con el radiotelescopio ALMA, el estudio revela que, incluso cuando existe abundante gas disponible dentro de la zona de influencia de los agujeros negros, estos objetos extremos no comienzan a consumir el gas de forma inmediata ni continua, sino que lo hacen selectivamente. 

La investigación cuenta con la participación del investigador principal del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA) y académico de la Universidad de Tarapacá (UTA), Ezequiel Treister, y de la astrónoma chilena del Observatorio Nacional de Radioastronomía (NRAO) de Estados Unidos, Loreto Barcos-Muñoz, y es liderada por el astrónomo y estudiante de doctorado de la Universidad de Virginia, Makoto Johnstone. 

El equipo analizó siete galaxias cercanas que están en proceso de colisión. En algunas de ellas se observan dos agujeros negros en sus centros, ambos en crecimiento y emitiendo rayos X, mientras que en otras sólo se detecta uno. 

Gracias a observaciones de alta resolución, los astrónomos examinaron en detalle lo que ocurre en el entorno inmediato de estos agujeros negros y siguieron el movimiento del gas que los rodea. 

Esto permitió identificar el material con dinámicas más caóticas, que constituye su principal fuente de alimento. 

Uno de los resultados más relevantes del estudio es que la presencia de grandes cantidades de gas no garantiza que un agujero negro esté alimentándose activamente. A pesar de encontrarse rodeados de abundante material, muchos de estos agujeros negros sólo “consumen” una pequeña fracción del gas disponible. 

En palabras simples, los resultados demuestran que los agujeros negros son altamente selectivos: se alimentan solo cuando las condiciones lo permiten, no necesariamente cuando hay más gas alrededor. 

“Las galaxias contienen un agujero negro en su centro, el cual no necesariamente nació supermasivo, sino que fue creciendo durante el tiempo, y la forma en que crece es alimentándose de gas y polvo que está a su alrededor, lo que llamamos acreción”, explica Ezequiel Treister, Investigador Principal del CATA. 

“Aunque las fusiones de galaxias concentran grandes cantidades de gas en sus regiones centrales, sólo una fracción muy pequeña de ese material logra finalmente alimentar al agujero negro”, complementa Loreto Barcos-Muñoz, astrónoma chilena del NRAO. 

Este comportamiento se observa en ambientes altamente polvorientos y turbulentos. En muchas longitudes de onda, el polvo impide observar directamente lo que ocurre en el núcleo de la galaxia, ocultando la actividad del agujero negro. 

 Sin embargo, gracias a las capacidades de ALMA, que observa en longitudes de onda más largas y cuenta con una resolución angular excepcional, se puede observar a través del polvo y estudiar el gas frío en regiones muy cercanas al agujero negro. 

Esta capacidad única hizo posible demostrar que el crecimiento de un agujero negro supermasivo no depende sólo de la cantidad de gas disponible, sino de procesos mucho más complejos, como la pérdida de momento angular del gas, episodios breves de acreción y fuertes niveles de oscurecimiento. 

Aunque las fusiones galácticas concentran el gas hacia el centro, el estudio muestra que la presencia de gas muy cerca del agujero negro no garantiza una alimentación eficiente en ese momento. 

El gas puede estar desplazado, en rotación o desconectado dinámicamente del agujero negro, lo que sugiere que la acreción es un proceso altamente variable y episódico. “Un estudio de este tipo sólo es posible realizarlo gracias a las capacidades que entrega ALMA”, detalla Ezequiel Treister. 

Relevancia chilena en el estudio 

El estudio también pone en valor el papel de Chile en la astronomía mundial. Además del equipo mencionado, esta investigación está conformada por otros investigadores del CATA, entre ellos, Franz Bauer, de la Universidad de Tarapacá (UTA); Ignacio del Moral-Castro, de la Pontificia Universidad Católica de Chile (UC) y Claudio Ricci, quien fue integrante de la institución durante el período de investigación, consolidando al Centro en una investigación internacional de alto impacto y como un actor relevante en el estudio de agujeros negros supermasivos. 

Por otro lado, el radiotelescopio ALMA, instalado en el norte del país, es una infraestructura clave para este tipo de estudios, y la activa participación de investigadores formados o vinculados a instituciones chilenas demuestra cómo el país no sólo alberga los telescopios más avanzados del mundo, sino que también lidera la ciencia que se hace al utilizarlos. 

“Estos son sistemas muy polvorientos y altamente turbulentos, en los que no podemos observar directamente el crecimiento del agujero negro en otras longitudes de onda. 

Sin embargo, con ALMA observamos longitudes de onda más largas y tenemos una resolución angular increíblemente alta, lo que nos permite observar directamente, a través del polvo, a una escala espacial muy pequeña.

Esto es algo que sólo este radiotelescopio puede lograr actualmente”, detalla Makoto Johnstone, autor principal de la investigación. 

El estudio, además, refleja destacadas trayectorias científicas realizadas en nuestro país, ya que en el proceso de investigación, Makoto Johnstone realizó parte de su formación en la UC junto con Ezequiel Treister, mientras que Loreto Barcos-Muñoz, astrónoma chilena, desarrolla hoy su trabajo en el National Radio Astronomy Observatory (NRAO), en Estados Unidos. 

“Este trabajo es el resultado de años de formación y colaboración entre investigadores que hoy estamos distribuidos en distintos países, pero compartimos una historia académica común”, comparte Ezequiel Treister. 

Lo que viene 

Según explican los investigadores, el siguiente desafío es ampliar la muestra de galaxias estudiadas y combinar las observaciones de ALMA con datos de otros observatorios, como el James Webb Space Telescope (JWST). 

El objetivo es seguir estudiar más profundamente la emisión de energía en los AGN y comprender mejor en qué condiciones el gas logra, finalmente, cruzar el último umbral y alimentar al agujero negro supermasivo. 

 En ese sentido, adelantan que “el próximo paso es observar más sistemas y seguir aumentando la nitidez de nuestros datos, para entender cuándo y cómo el gas logra llegar efectivamente al agujero negro”. 

Enlace a la investigación: https://iopscience.iop.org/article/10.3847/1538-4357/ae1600

Publican nuevo libro de Grínor Rojo

Como podemos apreciar en el debate público contemporáneo, la palabra «ideología» se ha convertido en un arma arrojadiza, una acusación para ...