sábado, 27 de diciembre de 2025

Libro El gran terremoto en 100 historias será una de las novedades editoriales de Los Ríos en 2026

Una de las novedades editoriales que tendrá la Región de Los Ríos durante 2026 será la publicación del libro El gran terremoto en 100 historias, de los periodistas y escritores valdivianos Daniel Carrillo y Daniel Navarrete.

 El proyecto, financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural del Servicio Nacional del Patrimonio, Concurso Regional 2024, será publicado bajo el sello Niebla Ediciones y contará con distribución gratuita en la región.

“Acercándonos ya a los 66 años de esta catástrofe, nos pareció necesario seleccionar las mejores crónicas de los dos libros anteriores que escribimos y reunirlas en un solo volumen de distribución gratuita, como una forma de impulsar que esta memoria continúe circulando y compartiéndose”, explica Daniel Carrillo.

De esta forma, El gran terremoto en 100 historias corresponde a una selección de crónicas de los libros 22.05.60. Sesenta historias del terremoto del 60 (Libros Verde Vivo, 2020) y Réplicas: Historias del gran terremoto (Libros Verde Vivo, 2021), ambos publicados gracias al fondo Conarte de la Corporación Cultural Municipal (CCM) de Valdivia.

Memoria y rescate

Los ecos del terremoto del 22 de mayo de 1960, el mayor registrado en la historia de la humanidad, junto al posterior tsunami, siguen resonando con fuerza en la memoria colectiva del sur de Chile.

En ese contexto, esta nueva publicación tiene como objetivo rescatar y difundir un patrimonio inmaterial que hoy corre el riesgo de perderse: memorias, anécdotas, curiosidades y hechos poco conocidos, o derechamente olvidados, que rodearon la catástrofe que cambió para siempre la historia del país y, en particular, la de las provincias del sur.

En un formato de crónica breve, accesible y con textos sencillos y de lectura amena, el libro propone cien historias que abarcan desde episodios casi desconocidos —como el “lagomoto” que afectó a Bariloche— hasta gestos olvidados de solidaridad internacional, como la ayuda llegada en forma de té desde India o miles de ponchos enviados desde México, y que nadie recuerda haber visto.

También se plantean interrogantes que aún despiertan curiosidad: ¿qué hacía el alcalde de Valdivia la tarde del sismo?, ¿por qué algunos creyeron que el terremoto fue provocado por pruebas nucleares en la Patagonia?, ¿cómo se vivió el pánico en el mar durante el tsunami que siguió al movimiento telúrico?

“Con estas crónicas buscamos tender un lazo entre la memoria viva, las nuevas generaciones y los propios sobrevivientes, integrando testimonios, archivos y saberes para comprender lo ocurrido desde el 22 de mayo de 1960, iluminar un momento que transformó el sur de Chile y revelar huellas históricas, humanas y territoriales que aún persisten”, comenta Daniel Navarrete.

El libro contempla un tiraje de 500 ejemplares impresos de distribución gratuita durante 2026 y una versión digital disponible en la Biblioteca Pública Digital, asegurando un acceso amplio y abierto.

viernes, 26 de diciembre de 2025

La nueva serie de National Geographic “De Polo a Polo” se estrena el 14 de enero en DISNEY+

 En enero, Will Smith lleva al público a un viaje definitivo de descubrimiento en la nueva serie original de National Geographic De Polo a Polo con Will Smith. La docuserie de siete partes llega el 14 de enero exclusivamente en Disney+ con todos los episodios disponibles el día del estreno.

Tras cinco años en producción, la serie sigue a Will Smith a través de los siete continentes: desde los campos de hielo de la Antártida hasta las selvas del Amazonas, las montañas del Himalaya, los desiertos africanos, las islas del Pacífico y los icebergs del Ártico.

Inspirado por un mentor para explorar las grandes preguntas de la vida, Will se somete a desafíos increíbles durante 100 días: esquiar hasta el Polo Sur, capturar una anaconda gigante, extraer veneno de una tarántula, escalar montañas y bucear bajo el hielo del Polo Norte. Viajará de polo a polo acompañado por científicos, exploradores y expertos locales.

Contada con calidad cinematográfica, el acceso y la autenticidad que solo National Geographic puede ofrecer, esta aventura única combina ciencia de vanguardia, relato ambiental y exploración audaz. Guiado por expertos, Will participa en descubrimientos científicos inéditos y teje conexiones humanas profundas —desde la comunidad Waorani en el Amazonas hasta los San en el Kalahari, cuyos conocimientos ancestrales ofrecen lecciones poderosas sobre el futuro del planeta.

De Polo a Polo con Will Smith es un viaje global épico definido por la resistencia, el asombro y la esperanza.

“Este viaje fue algo completamente distinto a todo lo que hice —hubo momentos en los que pensé que no iba a volver a casa. No solo es una exploración de los límites del planeta, sino de las personas extraordinarias que viven allí”, dijo Smith. “Desde los hielos más fríos hasta las junglas más profundas, la belleza del mundo me inspiró paso a paso con asombro y esperanza.”

“Con De Polo a Polo con Will Smith invitamos al público a ver nuestro planeta a través de los ojos de Will —con toda la maravilla, el humor y la humanidad que aporta a cada experiencia”, dijo Tom McDonald, EVP de Contenido de National Geographic.

“Es una aventura emocionante que resume lo mejor de National Geographic: cinematografía impactante, historias poderosas y una comprensión más profunda de cómo funciona nuestro mundo y por qué importa.”


EPISODIOS

“El Polo Sur”:  Will viaja al Polo Sur, donde las temperaturas pueden caer por debajo de –73,3 °C. Esquía y recorre enormes campos de hielo y, enfrentado a un acantilado gigante en medio de vientos helados, lucha por llegar a la cima. Con la ayuda del atleta polar Richard Parks, logra completarlo. En una de las estaciones científicas más aisladas del planeta, científicos extraen bloques de hielo a gran profundidad y realizan sacrificios extraordinarios para continuar su investigación.

“El Amazonas: Criaturas Letales: Toda la vida Will le tuvo miedo a las arañas, sin embargo, logra adentrarse en el Amazonas ecuatoriano para encontrar criaturas mortales. Junto al profesor Bryan Fry y la montañista Carla Perez, descienden 60 metros hasta una red de cuevas conocida como el “vientre de la Tierra”, donde descubren una tarántula gigante. Con técnicas innovadoras, extraen su veneno, potencialmente clave para salvar millones de vidas.

“El Amazonas: Aguas Oscuras”: Junto a Bryan, Carla y el anciano Waorani Penti Baihua, Will busca la serpiente más grande del mundo: la anaconda verde gigante. Le quitan cuidadosamente una sola escama a un ejemplar de cinco metros. El miedo de Will se transforma en alivio y luego en alegría: esa escama revela la salud de todo el ecosistema.

“El Himalaya”: Will viaja a Bután, en una búsqueda profundamente personal sobre el secreto de la felicidad. Guiado por el profesor Dacher Keltner y la escritora local Tshering Denkar, alcanza uno de los pueblos más felices y elevados del Himalaya, a 4.000 metros. Allí enfrenta algunos de los momentos más desafiantes de su vida.

“Las Islas Pacificas”: Junto a la lingüista Dra. Mary Walworth y el ecólogo marino John Aini, Will visita una remota isla del Pacífico amenazada por el aumento del nivel del mar. Lo que comienza como una exploración científica termina convirtiéndose en una revelación sobre su propia historia, mientras documentan una lengua hablada solo por cinco personas.

“El Desierto de Kalahari”: Will viaja al Kalahari para convivir con los San, uno de los grupos de cazadores-recolectores más antiguos del mundo. Para entender su supervivencia, debe unirse a una cacería en uno de los lugares más hostiles del planeta. Guiado por Kane Motswana, rápidamente descubre que no está preparado para ese desafío.

“El Polo Norte”: La última etapa de su viaje de 100 días es la más peligrosa: una expedición para bucear bajo el hielo del Polo Norte y ayudar a la ecóloga polar Allison Fong a obtener muestras científicas inéditas. Pero una tormenta de nieve y una falla mecánica ponen la misión en riesgo, y Will aprende lo que significa ser un héroe en la vida real.

De Polo a Polo con Will Smith es una producción de Westbrook Studios, Nutopia y Protozoa para National Geographic. Will Smith es el protagonista y productor ejecutivo. Por Westbrook: Terence Carter y Miguel Melendez son productores ejecutivos. Por Nutopia: Jane Root, Peter Lovering (PE) y Tom Williams (co-PE). Por Protozoa: Darren Aronofsky y Ari Handel (PE). Por National Geographic: Sean D. Johnson, Bengt Anderson (PE) y Tom McDonald (EVP de Contenido).

Sobre National Geographic Content

Con más de 780 millones de seguidores y 1.1 mil millones de impresiones mensuales, National Geographic Content es la marca más grande en redes sociales. Su narración premiada y aclamada por la crítica inspira a personas de todas las edades a conectarse con el mundo, explorarlo y cuidarlo a través de relatos basados en hechos reales.

Sobre Westbrook Studios

Fundada en 2019 por Jada Pinkett Smith, Will Smith, Miguel Melendez y Ko Yada, Westbrook se enfoca en empoderar a artistas para contar historias que conecten al mundo.

En cine, Westbrook lanzó recientemente “Bad Boys 4: Ride Or Die” (Sony), que recaudó más de 400 millones de dólares en la taquilla global.

Entre sus próximos proyectos cinematográficos se encuentran “Fast & Loose” de Netflix, producido junto a 87North de David Leitch; “Soy leyenda 2” Warner Bros., protagonizada por Will Smith y Michael B. Jordan; Listen, con Noah Centineo; y la secuela de “La noche de los muertos vivos” para Amazon/MGM, escrita por LaToya Morgan y dirigida por Nikyatu Jusu.

En televisión, Westbrook produce la cuarta temporada de “Bel-Air” (Peacock), ganadora del NAACP Image Award, y la serie de aventura y viajes De Polo a Polo con Will Smith (National Geographic y Disney+).

Westbrook también está detrás de la serie nominada ocho veces al Emmy y al SAG Award “Cobra Kai” (Netflix), de la serie ganadora de tres Daytime Emmy “African Queens: Njinga” (Netflix), y de la serie de viajes Bienvenidos a la tierra (Disney+).

Sobre Nutopia

Nutopia es reconocida mundialmente por producir series galardonadas a gran escala, combinando cinematografía épica con un relato documental de alta calidad y talento de primera línea.

Entre sus lanzamientos recientes se encuentran la temporada 2 de Sin límites Chris Hemsworth, “Secrets Declassified con David Duchovny” para The HISTORY Channel, y el especial nominado al Daytime Emmy Shark Beach with Anthony Mackie: Gulf Coast para Sharkfest de National Geographic.

Su próxima lista de estrenos incluye una serie histórica monumental de 20 episodios sobre la Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks para The HISTORY Channel, y De Polo a Polo con Will Smith para National Geographic y Disney+.

Sobre Protozoa

Protozoa, con sede en Chinatown, Nueva York, está dirigida por Darren Aronofsky y su socio Ari Handel.

Sus créditos cinematográficos incluyen: “π”, “Requiem for a Dream”, “The Fountain”, “The Wrestler”, “Black Swan”, “Noah”, “mother!”, “The Whale”, “Postcard from Earth” para MSG Sphere, y recientemente “Caught Stealing” para Sony Pictures.

También han producido: “Jackie” de Pablo Larraín, “White Boy Rick” de Yann Demange, “Some Kind of Heaven” de Lance Oppenheim, “Catch the Fair One” de Josef Kubota Wladyka, “The Territory” de Alex Pritz, “The Good Nurse de Tobias Lindholm”, “Little Death” de Jack Begert, el documental “Viktor” de Olivier Sarbil, y “Holding Liat” de Brandon Kramer.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Clásicos, óperas primeras y cine contemporáneo estarán en la nueva versión de Ñuble Cine.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble anuncia los títulos que darán vida al foco Panorama Nacional y a las funciones de inauguración y clausura de su séptima edición, una programación que propone un diálogo entre películas que han marcado distintos momentos del cine nacional.

La selección abarca desde grandes producciones del cine contemporáneo y relatos que exploran nuevas formas de narrar el país desde diversos territorios y generaciones, hasta un clásico fundamental, hoy considerado patrimonio cinematográfico.

Panorama chileno: cine chileno en foco 

En conjunto, estas tres obras separadas por décadas, escalas productivas y contextos históricos, proponen un cruce entre pasado y presente, entre cine patrimonial, grandes producciones contemporáneas y voces emergentes, reafirmando a Panorama Nacional como un espacio donde el cine chileno dialoga consigo mismo desde múltiples formas, miradas y generaciones. 

“El húsar de la muerte” de Pedro Sienna 

La sección incluye un clásico fundamental del cine nacional “El húsar de la muerte”, obra del director y actor chileno Pedro Sienna. Producida por Andes Films, considerada la primera película chilena en ser un éxito masivo de audiencias, retrata las aventuras del guerrillero Manuel Rodríguez durante la lucha por la independencia de Chile. 

En esta 7° edición, la cinta reconocida como Patrimonio Documental de la UNESCO tras 100 años desde su estreno en 1925, llega en una versión restaurada en 4K gracias a la Cineteca de la Universidad de Chile. Esta película será exhibida el miércoles 14 de enero a las 15:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán.  

“La Ola” de Sebastián Lelio 

A su vez, Panorama Nacional propone un diálogo entre dos obras contemporáneas radicalmente distintas en escala, temática y trayectoria autoral. Por un lado, “La Ola”, la novena película de Sebastián Lelio, uno de los realizadores más relevantes del cine chileno y ganador del Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa por “Una mujer fantástica”. 

Considerada una de las producciones de mayor presupuesto realizadas en el país, “La Ola” es un musical de gran escala que aborda las tomas feministas ocurridas en universidades chilenas durante 2018, siguiendo la historia de Julia, una joven estudiante que enfrenta las consecuencias de un episodio traumático de abuso. Esta película será exhibida el jueves 15 de enero a las 15:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán. 

“Matapanki” de Diego “Mapache” Fuentes 

Esta ambiciosa propuesta dialoga con “Matapanki”, ópera prima y largometraje de egreso de Diego “Mapache” Fuentes, representante de una nueva generación de cineastas que destaca por su creatividad y su capacidad de producir cine con recursos mínimos. La película narra la historia de Ricardo, un joven punk de Quilicura que, tras beber un extraño trago, adquiere poderes extraordinarios. 

Con humor, una energía desbordante y una estética artesanal basada en rotoscopia y maquetas de papel, “Matapanki” demuestra que la urgencia creativa y las ganas de hacer cine pueden ser tan determinantes como el presupuesto. Esta película será exhibida el viernes 16 de enero a las 15:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán. 

“Me rompiste el corazón” de Boris Quercia 

La película inaugural de la séptima edición del Festival de Cine Nacional de Ñuble será “Me rompiste el corazón”, dirigida por Boris Quercia. 

La misteriosa mirada del flamenco 
Ambientada en la bohemia chilena de la década de 1940, la cinta se sitúa en el puerto de San Antonio y construye, desde una mirada íntima y melancólica, la historia de amor la historia de amor entre Roberto Parra y la Negra Ester, atravesada por las tensiones del mundo portuario y del Chile popular de mediados del siglo XX. 

La película será exhibida en la ceremonia de inauguración el martes 13 de enero a las 20:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán y contará con la presentación de sus protagonistas, Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky.  

“La misteriosa mirada del flamenco”, dirigida por Diego Céspedes 

La película de clausura será “La misteriosa mirada del flamenco”, dirigida por Diego Céspedes, ganadora del Gran Premio del Jurado de Un Certain Regard en el Festival de Cannes en 2025.

 Ambientada a comienzos de la década de 1980 en un aislado y polvoriento pueblo minero del norte de Chile, la película con un estilo western sigue la historia de Lidia, una niña de 12 años que crece al alero de una comunidad de mujeres trans y hombres homosexuales que habitan los márgenes de la sociedad.  

Con una mirada sensible, política y profundamente humana, la cinta propone un cierre marcado por el cuidado, la ternura y la resistencia colectiva, despidiendo el festival con una historia que pone en el centro los afectos, la memoria y las formas de comunidad que nacen y se sostienen desde los bordes. Será exhibida en la clausura del festival el sábado 17 de enero a las 20:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán. 

Me rompiste el corazón
El público puede obtener sus tickets gratuitos en www.nublecine.cl y de manera presencial en las boleterías del teatro. Todas las actividades del festival son gratuitas y puedes revisar la programación en @nublecine.  

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Chillán y la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

El Festival porteño de Teatro Verano FESTEVE 2026, celebra su nueva versión

 20 años ininterrumpidos cumple el Festival porteño de Teatro Verano FESTEVE y para celebrarlo realizará su versión 2026 entre el 05 y el 08 de enero del próximo año y como es de costumbre, será con aporte voluntario de parte de los asistentes, contará con la participación de destacados montajes y diversos estilos teatrales los que darán vida a esta fiesta del teatro independiente.

 FESTEVE es un espacio de difusión que busca acercar las artes escénicas al público y que convoca a destacad@s artistas y sus más recientes creaciones.

Organiza el festival el Círculo Teatral Independiente CTI, con el objetivo de difundir el arte, abriendo gratuitamente las puertas de la cultura acercando a las personas a ella, quienes en muchas oportunidades son espectadores ocasionales, pero que en esta ocasión pueden ser testigos del panorama teatral de la región.

Claudio Vidal, director de FESTEVE menciona que “todas estas funciones teatrales están realizadas a pulso, sin aportes del Estado, ni cuenta con recursos.

Todo se realiza desde las voluntades y las ganas de hacernos responsables de nuestros espacios, y donde todos pueden ser parte de esta Fiesta Independiente del quehacer Artístico, Teatral y Cultural de nuestra región”. 

El programa de actividades comienza, para la niñez y la familia, el lunes 05 de enero 2026 a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso con la obra teatral y musical “Una historia de gatos”.

Esta obra relata la vida de unos gatos que viven en un callejón de la ciudad donde cada noche, son testigos de la lluvia de bolsas de basura que van dejando en las calles las y los humanos, sin embargo, ellos tratan de encontrar una solución, ya que están destruyendo su hábitat

Luego, el martes 06 de enero 2026 también a las 19°° horas, pero en Sala Teatro IPA de calle Condell # 1349 Valparaíso, se presenta el montaje “Cuestión de Ubicación “obra que relata la historia de una humilde familia que tiene como uno objetivo, la compra de un televisor a color nuevo, descuidando la enfermedad de la hija menor, quien debe postergar la visita de un médico hasta el término de la última cuota del nuevo aparato.

El miércoles 07 de enero 2026 a las 19°° y también en IPA, será el turno de la comedia del teatro del absurdo “Entre paréntesis no sé leer”.

En la trama,  cuatro comediantes que, vestidos de traje, están seguros de que alguien los va a descubrir y brillarán bajo los focos de los grandes escenarios y esperan día a día en un paradero con sus maletas cargadas de sueños. En su espera van siendo conscientes de que la espera no trae frutos y se sumergen en la profunda desolación.

El 20° FESTEVE   finaliza en Sala Teatro IPA el jueves 08 de enero 2026 a las 19°° horas, con la reciente estrenada obra “La compuerta número 12”, que es una adaptación al teatro del clásico cuento de Baldomero Lillo.

Historia de gatos
Esta obra, que a través del “teatro de objetos”, aborda con profunda sensibilidad y potencia visual, la historia de un niño de apenas ocho años que es llevado por su padre a trabajar en una mina, enfrentándose a los riesgos y a la pérdida prematura de su infancia.

Para presenciar las funciones el público interesado debe previamente reservar a través de la ticketera electrónica Passline.com sin olvidar el aporte voluntario único medio de financiar este festival. 

Esperamos que sean parte de esta fiesta del teatro independiente local.

Obra tarapaqueña “Cosmoandina” llegará con funciones gratuitas a Punta Arenas

  En el último mes del año, la obra “Cosmoandina” de La Pacha Teatro, presentará dos funciones en la ciudad de Punta Arenas.

La compañía iquiqueña se encuentra en una gira nacional, por lo que llegará con presentaciones gratuitas el sábado 27 de diciembre, a las 19 horas, en el Espacio Cultural Zur Vértice (Chiloé 152) y el martes 30, en el Centro Cultural Claudio Paredes Chamorro (Avenida 21 de mayo 2421), en el mismo horario.

La obra invita a un viaje para conocer la historia de Sisa Trinidad Mollo Mamani, aquella que es la de muchos hombres y mujeres de los andes del norte de Chile y que busca revitalizar y visibilizar al pueblo aymara, su cultura y tradiciones.

Desde una mirada femenina, este año el montaje tejido y musicalizado ha recorrido las regiones de Antofagasta, Metropolitana, Los Lagos y Tarapacá, en una itinerancia financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y en esta ocasión, las llevará hasta Magallanes y la Antártica Chilena.

La directora y protagonista de “Cosmoandina”, Marisol Salgado, comentó que “me honra de sobremanera que, siendo de Tarapacá, con un trabajo que lleva una investigación sobre el mundo originario de Tarapacá, podamos llegar a Punta Arenas por todo lo que eso significa, por el vínculo que podamos tener con alguna comunidad también originaria de Magallanes, de Tierra del Fuego y porque el teatro regional pueda cruzar Chile, gracias al Fondo de Artes Escénicas.

Y por sobre todas las cosas, que esta obra pueda llegar a otro lado del país mostrándonos cómo somos, porque nuestra cultura del norte proviene del mundo andino”.

Sobre esta experiencia escénica, la actriz explicó que “los públicos que van a asistir a ver ‘Cosmoandina’, se van a encontrar con la historia de cómo viven y piensan los pueblos originarios del norte de Chile, específicamente el pueblo Aymara, teniendo una amplitud tan notoria en la primera, segunda y tercera región.

El mundo Aymara es parte de la cultura tarapaqueña, está muy arraigada, nuestras comidas, nuestras músicas, nuestras costumbres son muy aymaras entonces, en esta obra vamos a ver cómo vive y piensa el mundo andino desde la simpleza de la naturaleza; la relación con las abuelas y abuelos; la relación con el cosmos; con el agro calendario, contado desde los ojos de una niña y después desde los ojos de una mujer Aymara”.

A su vez, Daniela Ramírez, encargada de la producción en terreno en Punta Arenas, expresó que “me parece una excelente oportunidad para conocer la cosmovisión de los pueblos originarios y entender, que no por estar a ambos extremos de un país vamos a tener muchas diferencias, muy por el contrario, tenemos más cosas en común de lo que creemos”.

También destacó “la gestión de la compañía y que vengan de Iquique. La gestión, porque ha permitido poder financiar este proyecto y fortalecer la cultura del territorio de la Zona Norte y compartirla con la nuestra.

Por lo mismo, hicimos una invitación especial a las comunidades de este territorio de Magallanes, para que puedan asistir y se haga un intercambio cultural, no solamente desde lo verbal, sino también desde el intercambio de hierbas medicinales, de costumbres, de tradiciones, de tejidos, de telares, de artesanías y todo lo que significa poder conservar nuestro patrimonio”.

Toda la información acerca de la obra se encuentra disponible en las redes sociales Instagram y TikTok como @cosmoandina.narración.

miércoles, 24 de diciembre de 2025

Publican nuevo libro de Grínor Rojo

Como podemos apreciar en el debate público contemporáneo, la palabra «ideología» se ha convertido en un arma arrojadiza, una acusación para descalificar al adversario mientras la propia postura se disfraza de verdad técnica y neutral. Grínor Rojo intenta trascender esta falacia en un ensayo tan riguroso como urgente como es Repensar la ideología.

Su tesis es contundente: la ideología no es un mero velo que oculta la realidad, sino la «fábrica del consentimiento», el sofisticado mecanismo que moldea nuestro juicio y convierte los postulados de una clase en el incuestionable sentido común de toda una sociedad.

Con la lucidez que caracteriza su reflexión y escritura, el autor traza una genealogía del concepto desde Marx hasta Gramsci y Jameson, pero su propósito va más allá de lo académico.

Aplica este arsenal teórico para diseccionar la crisis actual de las democracias: el resurgimiento de un neofascismo que desprecia la verdad, la instrumentalización de la tecnología para inundar el debate con desinformación y la captura del descontento social por parte de la extrema derecha.

El libro desentraña con precisión quirúrgica cómo se construye el pánico moral y se manipulan las emociones colectivas en la era digital.

Pero Rojo no se queda en el diagnóstico, sino que hace de este ensayo una formidable herramienta de análisis crítico, desde donde examina el papel de la educación en la reproducción de la desigualdad, hasta la construcción de la identidad nacional, ofreciéndonos un mapa para navegar la complejidad del presente.

En sus páginas se despliega una defensa razonada de los principios de la Ilustración y un llamado a construir una contrahegemonía basada en el pensamiento crítico, único proyecto viable para evitar el abismo al que nos asomamos.

Grínor Rojo (Santiago de Chile, 1941)

Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Profesor universitario, ensayista, crítico cultural y literario.

En Chile ha enseñado en las Universidades de Chile, Austral de Chile, en las de Santiago de Chile, de Concepción y Católica de Chile. En Estados Unidos, en las del Estado de California y en Ohio State University; también fue profesor visitante en varias universidades en Argentina, Brasil, Costa Rica, California en Estados Unidos, Austria y España.

Grinor Rojo
Ha sido investigador o coinvestigador responsable en ocho proyectos del Fondo de Desarrollo Científico y Tecnológico del Estado de Chile (FONDECYT) desde 1996 hasta 2019. Enseña actualmente en el Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile, del que fue su director hasta 2010, y es profesor titular en el Departamento de Literatura de la misma Universidad.

Ha publicado más de una veintena de libros de su autoría.

Junto con la profesora Carol Arcos, Rojo es coordinador general para la primera Historia crítica de la literatura chilena, una obra colectiva en cinco volúmenes, publicada por LOM ediciones, de los que han aparecido los tres primeros, sobre la literatura colonial (2017); sobre la literatura de la Independencia y formación del Estado nacional (2018); y sobre la literatura chilena de la primera modernidad (2020).

El cuarto volumen de esta obra, sobre la literatura chilena de la segunda modernidad, se publicará en los próximos meses.

Con jornada artística gratuita en los jardines del Teatro Municipal de Temuco se cierra la temporada 2025

Bajo el nombre “TMT al Aire Libre”, el Teatro Municipal de Temuco Camilo Salvo cerrará su temporada 2025 con una jornada artística gratuita en los jardines del recinto, invitando a la comunidad a compartir junto a todos sus elencos estables en un formato abierto, cercano y familiar.

La actividad se realizará el lunes 29 de diciembre, en las áreas verdes del teatro, con actividades complementarias desde las 11:00 horas y presentaciones artísticas a partir de las 16:00 horas.

La iniciativa, impulsada por el equipo del Teatro Municipal de Temuco, busca despedir el año compartiendo con la ciudadanía el trabajo desarrollado durante la temporada, sacando la cultura del espacio tradicional del escenario y llevándola a un entorno abierto, accesible y pensado para el encuentro comunitario.

Al respecto, la Gerente de la Corporación Cultural y directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, señaló que “TMT al Aire Libre es una instancia pensada desde el equipo del teatro para cerrar la temporada 2025 junto a la comunidad, compartiendo el trabajo de todos nuestros elencos estables en un espacio abierto y gratuito.

Queremos que las familias se sientan invitadas a habitar el teatro de otra manera, disfrutar de la música, la danza y las artes escénicas en un entorno cercano, y reforzar nuestro compromiso con el acceso a la cultura y el encuentro ciudadano.

La invitación es a venir con sus mantas, instalarse en los jardines y disfrutar de forma gratuita del trabajo de todos nuestros elencos estables”.

Durante la jornada se presentarán la Compañía de Títeres Titerike, el Coro Infantil del TMT, la Orquesta Infantil Juvenil, BAFOTITO, BAFOTE, el Coro del TMT y la Orquesta Filarmónica de Temuco, en un programa continuo que permitirá al público disfrutar de diversas expresiones artísticas desde la tarde.

Desde las 11:00 horas, el público podrá recorrer stands del Programa Cultura en el Barrio, visitar exposiciones en el foyer del teatro y disfrutar de foodtrucks, generando un espacio de encuentro cultural durante toda la jornada.

La actividad es gratuita, está pensada para público familiar y no requiere retiro previo de invitaciones. Se recomienda asistir con implementos para mayor comodidad, como manta y agua, considerando que las presentaciones se desarrollarán al aire libre.

Con esta jornada en sus jardines, el Teatro Municipal de Temuco reafirma su compromiso con el acceso democrático a la cultura, el fortalecimiento de sus elencos estables y el vínculo permanente con la comunidad, cerrando la temporada 2025 junto a su público.

La película “La noche está marchándose ya” (2025) se conmemorarán 6 años del incendio en Centro Arte Alameda

 Ya han pasado seis años desde que ocurrió el incendió que hizo desaparecer la antigua sede de Centro Arte Alameda, el 27 de diciembre de 2019, fecha que seguimos recordando como un caso inconcluso, y que al mismo tiempo nos impulsa a generar nuevas instancias cinematográficas.

Porque las películas nos hacen reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y son herramientas de cambio y sensibilización, este sábado 27 de diciembre a las 18:45 horas exhibiremos “La noche está marchándose” (2025), con ¡entrada liberada!

Dirigida por Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini, y estrenada en la última edición de FICValdivia, el largometraje cuenta la historia de Pelu, un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyeccionista en un cineclub municipal.

 Tras perder su trabajo, acepta quedarse como guardia nocturno y termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche.

A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, comienza a formar una pequeña comunidad allí, formada por un grupo de personas que viven en la calle, y Vale, una ex-compañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. 

El guión hace evidente cómo la precaria condición económica en la que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad. 

Este 27 de diciembre celebraremos el cine como espacio de resistencia, que acoge día a día a personas que quieren escapar de la ciudad. Cinefilia; el cine como espacio seguro es lo que somos y lo que profesamos en Centro Arte Alameda, y consideramos que “La noche está marchándose” es una linda historia, demostrativa de esa pasión y compromiso, cosas que no se perdieron entre las llamas del 2019.

La Frontera (1991) de Ricardo Larraín: función inaugural del ciclo Ópera Prima

La frontera de Ricardo Larraín, dará inició al ciclo de cine “Ópera Prima “que reunirá a las primeras películas de destacados realizadores chilenos.

El día domingo 28 de diciembre a las 18:30 horas se exhibirá en Centro Arte Alameda la película "La Frontera", realización chilena emblemática de 1991 y que inaugurará ciclo de cine Ópera Prima, organizado junto a la Asociación de Directores y Guionistas de Chile (ADG), de la cual Ricardo Larraín, director del film, fue socio fundador. 

La Frontera es una de las primeras expresiones del cine chileno realizadas tras el fin de la dictadura. A través de su protagonista, Ramiro Orellana (Patricio Contreras), un profesor universitario relegado a una zona costera del sur de Chile como castigo político, el film inaugura una nueva etapa del cine nacional, marcada por la necesidad de volver a narrar el país, sus márgenes y sus heridas, desde una libertad creativa largamente postergada.

El ciclo Ópera Prima busca poner en valor estas primeras obras de cineastas chilenos, presentándolas como momentos fundamentales de búsqueda, riesgo y definición autoral, donde ya se delinean las preocupaciones estéticas, políticas y narrativas que marcarán la trayectoria posterior de sus realizadores. Además, todas las funciones tendrán un precio de entrada rebajado, ¡a solo $1.000 pesos!

El inicio del ciclo con La Frontera adquiere además una carga simbólica especial, al realizarse a casi diez años de la partida de este destacado director nacional.

Tras su estreno, esa película marcó hitos fundamentales en la historia del cine chileno al obtener el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín y el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana, consolidándose como una obra clave de nuestra cinematografía reciente.

El ciclo Ópera Prima se extenderá con otras funciones durante el 2026. Está organizado por el Centro Arte Alameda y la Asociación de Directores y Guionistas de Chile, y se realiza con el apoyo del fondo Subvención Presidencial. Además, esta función es posible gracias a la Cineteca Nacional de Chile, que facilitó la copia de la película.
 

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Marcelo Kohn propone una mirada al Valparaíso del Gitano Rodríguez

Una invitación a reconocer Valparaíso es la propuesta de Marcelo Kohn en “Un manto de tristeza”. Exposición fotográfica que se encuentra abierta al público desde el 6 de diciembre en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel. 

Además, este sábado 27 de diciembre a las 12:00 hrs., se realizará una visita guiada por el mismo artista en la que se podrá descubrir más sobre su trabajo y en particular sobre esta muestra.

Kohn es un fotógrafo autodidacta con más de 40 años de experiencia, los que se notan en esta muestra compuesta de 16 fotografías que conforman un recorrido entrañable por la ciudad puerto. 

“Tras un prolongado deambular por los cerros y escaleras de Valparaíso conecté con un tipo de mirada; me aparecieron relaciones, rincones y también espacios más abiertos”. Comenta el artista.

La exposición, que debe su título al Valparaíso que describió Osvaldo “Gitano” Rodríguez en la canción homónima publicada en 1972 en su primer álbum “Tiempo de vivir”, es producto de la profunda conexión que el artista tiene con la poesía de esta pieza sonora.

Esta conexión emana de sus propias palabras.

 “Durante la década de 1980 asistía regularmente a la Parroquia Universitaria los viernes en la noche a escuchar recitales de música asociados al canto nuevo, una escasa y subterránea oposición a la dictadura militar.

 Fue en ese lugar donde vi y escuché a Aquelarre cantar la canción Valparaíso del Gitano Rodríguez, me sentí profundamente impactado por el dejo de tristeza, nostalgia y melancolía que atraviesa la canción, más aún después al escuchar la versión original del Gitano”.

En “Un manto de tristeza”, Marcelo Kohn propone contemplar al habitante porteño, la relación con sus pares y entorno cercano ya que, según él, “la mirada del habitante del puerto de Valparaíso es hacia la inmensidad del mar que tiene enfrente. Enfrentada a esta mirada presento esta otra mirada dirigida a los cerros, sus calles y sus casas”. 

La exposición estará abierta hasta el domingo 18 de enero y se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 18:30 hrs. y los días domingos de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. Es de acceso liberado y apta para todas las edades.

Ministerio de Agricultura anuncia a ganadores del concurso Historias de Nuestra Tierra 2025

 Marcado por una participación récord que superó los 6.600 trabajos, el concurso Historias de Nuestra Tierra 2025 anunció a sus ganadores y ganadoras, tras la deliberación del jurado nacional integrado por reconocidos exponentes del ámbito cultural del país.

Este tradicional certamen, organizado por el Ministerio de Agricultura a través de la Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA), cumple 33 años relevando y difundiendo la cultura rural de Chile, a través de cuentos, poemas y dibujos enviados desde los más diversos rincones del país.

La ministra de Agricultura, María Ignacia Fernández, relevó el desarrollo de esta nueva edición del concurso y la amplia participación, que “no sólo da cuenta del enorme talento y creatividad presentes en los territorios rurales de nuestro país, sino que también reafirma la importancia de la cultura rural y la tradición oral.

Felicitamos a quienes participaron y agradecemos al jurado por su valiosa labor en relevar estas voces, que fortalecen nuestra identidad cultural”.

Ganadores nacionales

En la categoría Cuento Menor, el primer lugar fue otorgado a Arturo Agustín Silva Muñoz, oriundo de Hualañé, región del Maule, por su obra “Del corazón a la mesa”, mientras que el segundo lugar fue para Sebastián Andrés Púa Valenzuela de Doñihue, región de O’Higgins, por “La papaya”. El tercer lugar lo obtuvo Emilia Antonia Maturana Arenas de Copiapó, región de Atacama, por su cuento “El gran pájaro dorado”.

En Poesía, el primer lugar fue para Wilson Díaz Plaza de Vallenar, región de Atacama, por su obra “La palabra”; el segundo lugar fue otorgado a Erwin Walther Nettig Rosales de Valdivia, región de Los Ríos, por “Wera Wenu Werken”.

El tercer lugar lo obtuvo Mario Alonso Varas Tapia de Valparaíso, por “Vete pero”.

En la categoría Cuento Mayor, el primer lugar fue para Mirna Isabel Yáñez Paillayao de Osorno, región de Los Lagos, autora de “Rara". El segundo lugar lo obtuvo José Morales Salazar de Arica, región de Arica y Parinacota, por el cuento “Origen de la leyenda de  Jurasi”. 

El tercer lugar fue para Alejandra Cruz Aravena de Treguaco, región de Ñuble, por su obra “El chofa potopelao”.

En Dibujo Educación Básica, el primer lugar fue para Catalina Parra Dionicio de Santa Juana, región del Biobío, por “La Dormidita”, mientras que el segundo lugar fue para Maximiliano Espinoza Godoy de Antofagasta, autor del dibujo “Pastoreando al rebaño en la zona sur de Chile”, y el tercer lugar lo obtuvo Josefa Cortez Gómez de Machalí, región de de O´Higgins, por su obra “La Complicidad”.

Finalmente, en la categoría Dibujo Educación Media, el primer lugar fue para Antonella Oyarzún Fuentes de Antofagasta, autora de “Entre la tierra y el trueque”. El segundo lugar recayó en Emilia Díaz Molina de La Unión, región de Los Ríos, por su obra “Iglesia de Chiloé”. El tercer lugar fue para Catalina González Cuevas de Santa Juana, región del Biobío, por el dibujo titulado “¡Wajuu!”.

Sonia Montecino, antropóloga, escritora, Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales y jurado de la categoría Cuento Mayor, destacó que “estamos muy contentos y contentas de haber podido captar que en Chile existe una fuerza creadora que recupera leyendas, historias y poesía, y que, a la vez, arma un imaginario nuevo sobre lo que es nuestro país”.

Por su parte, Andrea Fresard, directora ejecutiva de FUCOA, señaló que “desde la fundación agradecemos a todas y todos quienes hacen posible el concurso Historias de Nuestra Tierra, que busca poner en valor la cultura rural de Chile, permitiendo que las futuras generaciones avancen sin dejar atrás décadas de conocimientos y tradiciones que forman parte de nuestra identidad”.

Premios

Entre los premios para niños, niñas y jóvenes en esta edición hay notebooks, tablets y sets de escritura, mientras que los adultos ganadores recibirán hasta medio millón de pesos.

Todas las personas reconocidas tendrán la posibilidad de ver publicada su obra en el libro recopilatorio “Antología”, que FUCOA edita y publica año a año.

 Por otro lado, las obras recepcionadas también son resguardadas en el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, donde son consultados por investigadores y público general.

El listado completo de ganadores nacionales y regionales de esta 33ª edición del concurso Historias de Nuestra Tierra ya se encuentra disponible en el sitio web oficial del certamen, www.historiasdenuestratierra.cl. En tanto, las ceremonias de premiación  se realizarán a partir de abril de 2026.

Proyecto textil internacional rinde homenaje a los 80 años del Nobel de Gabriela Mistral

  Bajo el nombre “El costurero de la Mistral” se reunieron, en Barcelona, durante nueve meses, personas de distintos países para reflexionar a través del textil en torno a la figura de la poeta Gabriela Mistral. 

El resultado fueron piezas textiles creadas por artistas de distintas partes del mundo, en torno a algún aspecto de la vida de la poeta.

 La idea, impulsada por la iniciativa “Mil agujas por la dignidad”, coordinada por la investigadora chilena Karen Rosentreter Villarroel, se enmarcó en los 80 años de la recepción del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral. 

Las participantes asistentes a los talleres previos, pudieron aprender y reconocer la importancia de las múltiples facetas culturales de la autora. Para ello se realizó una convocatoria abierta, que permitió conformar el costurero. 

Una vez reunido el grupo, se llevaron a cabo tres encuentros online dedicados a reflexionar en torno a libros, documentales e hitos relevantes en la vida de Gabriela Mistral. Además, se realizó un plenario abierto, donde las participantes compartieron reflexiones vinculando la vida de la escritora con problemáticas y sucesos actuales. 

Durante los nueve meses de trabajo, cada integrante creó una obra textil utilizando diversas técnicas, para expresar lo aprendido y vivido en estas sesiones. Además, otras mujeres realizaron videos con lecturas de poemas y escritos de Gabriela Mistral.

Pilar Merino Campillay
Valparaíso, Chile. @pilcaflor   
Algunas participaron también en la sección “Cartas a Gabriela”, donde pudieron compartir sus sentimientos frente a experiencias actuales y construir, desde la imaginación y la escritura, una conversación contemporánea con la poeta. 

A través de puntadas y voces provenientes de distintos territorios: Chile, Colombia, México, Canadá, Paraguay, Brasil, Argentina, España, Francia, Estados Unidos, entre otros, el Costurero buscó generar un espacio de conversación, memoria y aprendizaje colectivo centrado en la vida y obra de Gabriela Mistral.

 Todo el trabajo quedó recopilado y contextualizado de manera permanente en la web: https://costurerodemistral.wixsite.com/literarioytextil 

Seis años de Mil agujas por la dignidad 

El 7 de diciembre de 2025 se cumplieron seis años de la gran manifestación textil por los derechos humanos en América Latina: Mil Agujas por la Dignidad. 

A esta protesta de las agujas se sumaron personas y creadoras textiles de 83 localidades alrededor del mundo, quienes expresaron, mediante sus obras y tendederos textiles, sus convicciones, memorias y anhelos por la tan necesaria justicia social en nuestro continente. 

Con el paso del tiempo, Mil Agujas por la Dignidad se consolidó como una plataforma y comunidad activa de artivismos textiles.

 Hasta hoy se han impulsado más de 50 convocatorias, más de 40 programas de conversación con especialistas del ámbito textil y más de 3.000 publicaciones de proyectos.

 Todas estas instancias han sido autogestionadas y gratuitas, con el propósito de democratizar los espacios culturales y ofrecer oportunidades reales de difusión y reconocimiento a creadoras textiles de diversas nacionalidades, sin importar si cuentan con formación artística o cuáles son sus años de experiencia. 

Uno de los motores principales del proyecto es promover obras con sentido sociopolítico, que permitan denunciar injusticias, pero también sembrar esperanza en medio de los tiempos complejos que atraviesan los territorios latinoamericanos. 

Co motivo del aniversario su directora, Karen Rosentreter Villarroel, expresó que “solo me queda agradecer a todas las voluntades que, de manera tan generosa, creen en los llamados que se activan desde esta plataforma; a las hermosas redes y afectos que he ganado en el camino, a quienes acompañan con cariño y respeto y, sobre todo, a quienes, con sus acciones, encarnan las convicciones que proclaman sus poderosos bordados. 

 Gracias a ustedes, esta comunidad sigue creciendo, como un grito tejido de activismos textiles en favor de la cultura de los derechos humanos.”

Libro El gran terremoto en 100 historias será una de las novedades editoriales de Los Ríos en 2026

Una de las novedades editoriales que tendrá la Región de Los Ríos durante 2026 será la publicación del libro El gran terremoto en 100 histor...