martes, 1 de septiembre de 2026

Septiembre en Teatro Viajeinmóvil: dos montajes para pensar la chilenidad desde la escena

En un mes atravesado por las imágenes, relatos y costumbres con que solemos reconocernos como país, la sala de Independencia propone mirar lo chileno desde otros lugares. Con funciones a la gorra, la programación de septiembre reúne a las compañías Ocaso Teatro y Zapato Rojo en dos montajes que cruzan identidad, migración, memoria, humor y cultura popular. La cartelera se complementa con un taller gratuito de risoterapia y autocuidado dirigido a mujeres mayores.

Teatro Viajeinmóvil es un proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Septiembre suele traer consigo un repertorio conocido de imágenes sobre lo chileno. Pero, ¿qué ocurre cuando esa identidad se mira desde sus márgenes, desde quienes parten, desde quienes no logran encajar o desde las historias que sobreviven guardadas entre los objetos y recuerdos de una vida?

Desde esas preguntas, Teatro Viajeinmóvil presenta durante septiembre una programación que se acerca a la identidad y la memoria desde el humor, la música, el teatro de objetos y los lenguajes populares. La cartelera comenzará con Chilenito, de Ocaso Teatro, que tendrá funciones los sábados 5 y 12 de septiembre, a las 19:00 horas, y continuará el sábado 26, a la misma hora, con La Vieja Porota, de la compañía Zapato Rojo.

Las funciones son todas “a la gorra” (aporte voluntario) y se realizarán en la sala ubicada en Pasaje Adela 2151, comuna de Independencia. Plan de Gestión financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ser chileno lejos de Chile

Chilenito, de Ocaso Teatro, utiliza la música en vivo, las máscaras y las marionetas para contar la historia de Crespo, un joven chileno que nunca ha conseguido encajar completamente en el mundo que lo rodea.

Cuando decide abandonar el país en busca de nuevas oportunidades, comienza un viaje que lo llevará a cruzar fronteras y enfrentarse a la experiencia de ser extranjero. Mientras él intenta encontrar su lugar lejos de Chile, la familia que queda atrás deberá confrontar también sus propios prejuicios y contradicciones.

Con dramaturgia de David Gajardo y dirección de Rodrigo Aro, el montaje construye desde el humor y la emoción un relato sobre pertenencia, migración y diversidad cuyo origen está estrechamente ligado a la experiencia de sus propios creadores.

“Con David Gajardo vivimos casi dos años en el extranjero, recorriendo distintos países. Y muchas de las situaciones que aparecen en la obra las vivimos nosotros mismos: la distancia, el extrañar, el tener que explicar de dónde venimos una y otra vez, el sentirnos, en algunos momentos, tan forasteros como cualquier inmigrante que llega a Chile”, explica el director Rodrigo Aro.

“Por eso decimos que Chilenito propone otra mirada de la chilenidad. No la de la identidad cerrada, la que se defiende del que llega de afuera, sino una que se construye justamente en el cruce, en el irse y el volver, en la posibilidad de reconocerse en el otro que también tuvo que salir de su país. Y todo ese cruce entre lo íntimo, lo familiar y lo social lo contamos con humor, con música en vivo y con la comedia como herramienta para hablar de algo doloroso”, agrega.

El elenco lo integran Jessica Velásquez, Gerald Havliczek, Loreto Araya, Valentina Torrealba, Leonardo de Luca, David Gajardo y Antonia Peña. El montaje, de 80 minutos de duración, está recomendado para público desde los 14 años.

Tras la función del sábado 12 de septiembre se realizará además un Encuentro con la obra, instancia de mediación que permitirá al público conversar en torno al montaje y su proceso creativo.

Un bolso lleno de memoria

El sábado 26 de septiembre, a las 19:00 horas, llegará a Viajeinmóvil La Vieja Porota, espectáculo unipersonal de la compañía Zapato Rojo, dirigido y protagonizado por Carla Gajardo.

Porota es una anciana instalada en un mundo propio. A ratos no sabe exactamente dónde está, quién es ni qué hace ahí. Pero carga consigo un bolso lleno de recuerdos, objetos y pequeñas cosas que se transforman en puertas hacia episodios de su vida.

A través del clown, el teatro gestual y la manipulación de objetos, el montaje convierte ese universo cotidiano en un juego escénico donde conviven la fragilidad, la ternura y el humor. Desde allí, la obra aborda la soledad y la memoria en la vejez, pero también la capacidad de seguir jugando, deseando y encontrando placer incluso cuando algunos recuerdos comienzan a desdibujarse.

“Esta obra es payasería pura. Es una invitación a mirar la vejez y la soledad con otros ojos. Creemos que en estos tiempos es muy necesario difundir el humor, construir espacios para compartir la risa y promover la alegría colectiva”, dice Carla Gajardo.

Estrenado en 2020 y con presentaciones en festivales de Chile, Argentina y España, La Vieja Porota llega a Teatro Viajeinmóvil como parte del cierre de una gira nacional que durante agosto y septiembre recorrerá distintas ciudades del país, entre ellas Bulnes, Chillán, San Nicolás, Temuco y Frutillar.

Reír también es recordar

La presencia de La Vieja Porota se extenderá además fuera del escenario. Ese mismo sábado 26 de septiembre, entre las 10:30 y las 12:30 horas, Carla Gajardo facilitará Risas con memoria, taller de risoterapia y autocuidado con enfoque de género dirigido a mujeres mayores.

A partir del juego, el humor, ejercicios de relajación, expresión corporal y herramientas provenientes del clown, la actividad propone un espacio para compartir historias de vida, activar recuerdos y fortalecer vínculos entre sus participantes.

El taller entiende la risa no solo como una herramienta de bienestar, sino también como una forma de encuentro y libertad: una oportunidad para volver sobre la propia trayectoria desde el cuerpo, el juego y el cuidado colectivo.

La actividad es gratuita, con inscripción previa a través del sitio web de Teatro Viajeinmóvil.

Patio de cueca y Festival de teatro Lambe Lambe encabezan las Fiestas Patrias en Lo Barnechea

El Mes de la Patria llega a la Corporación Cultural de Lo Barnechea con una agenda enfocada en las tradiciones y el patrimonio, con una serie de actividades enfocadas en mejorar la calidad de vida de las vecinas y vecinos, mediante experiencias culturales significativas.

Uno de los hitos del mes es la nueva versión del “Patio de cueca”, celebración cultural de larga tradición en Lo Barnechea que busca relevar el folclore nacional y latinoamericano, con especial énfasis en nuestro baile típico, expresión fundamental de la identidad y patrimonio.

Emplazado en la fonda “Viva Chile” de Lo Barnechea, contará con juegos tradicionales y artesanía. El Patio de cueca incluirá presentaciones de música y danza a cargo de artistas como “Los graneros del rey”, “Grupo Armonía”, “Tres cantoras” y muchos más. 

Además, a comienzos de septiembre destaca el tercer Festival Lambe Lambe: teatro de miniatura en Lo Barnechea, oficio artístico que se caracteriza por ofrecer obras de 3 a 5 minutos en una caja pequeña, donde solo una persona puede ser espectador.

 El festival se llevará a cabo entre el 3 y 5 de septiembre en distintos sectores de la comuna, entre ellos, el Colegio de Lo Barnechea, Colegio Fermín Vivaceta, Plaza Dura Las Ermitas y Plaza del colegio Nido de Águilas. 

Otra actividad abierta a la comunidad que regresa el segundo semestre es Fichas a la calle, con partidas y demostraciones de juegos de mesa en los espacios públicos del eje de avenida Lo Barnechea, plazas y parques que forman parte del recorrido habitual del bibliobús.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, recalcó cómo las actividades buscan proyectar las tradiciones chilenas a través de diversas disciplinas artísticas.

“El folclor, la música, el arte y la cultura se despliegan en espacios seguros y familiares, con una oferta artística de calidad que estará disponible durante todo el mes en distintos sectores de la comuna, para ampliar el alcance territorial y social de la celebración, junto con reforzar el tejido social y el sentido de pertenencia territorial a través de la cultura y la memoria”, comentó. 

Detalle programación Septiembre

Charla online de mediación: “Jugar, crear y leer: experiencias para transformar la biblioteca escolar”

La expositora Claudia Herrera Nett explorará el juego, la creatividad y las experiencias participativas como agentes transformadores en el espacio de la biblioteca escolar infantil. 

Coordenadas: Miércoles 2 de septiembre / 17:30 a 19:00 horas / Centro Lector, online previa inscripción

3° Festival Lambe Lambe: Teatro de miniatura en Lo Barnechea

Tercera versión del festival itinerante de teatro Lambe Lambe, un oficio artístico que se caracteriza por ofrecer obras de 3 a 5 minutos en una caja pequeña en donde solo una persona puede ser espectador.

Coordenadas: Jueves 3 de septiembre: Colegio de Lo Barnechea de 10:00 a 12:00 horas / Jueves 3 de septiembre: Colegio Fermin Vivaceta de 18:30 a 20:30 horas / Viernes 4 de septiembre: Plaza Dura Las Ermitas, de las 16:00 a las 18:00 horas / Sábado 5 de septiembre: Pérgola Plaza Nido de Águilas, 12:00 a las 14:00 horas. 

Lanzamiento de libro “Nido” de Editorial Mis Raíces

La autora infantil Paulina Jara y el ilustrador del libro Alexis Segovia y contarán al público presente sus experiencias al crear este libro para la primera infancia.

Coordenadas: Sábado 5 de septiembre / 11:30 horas / Sala infantil Centro Lector / Lo Barnechea 1174 / Actividad gratuita

Talleres familiares exposición Violeta Parra

Talleres en torno a la exposición Violeta Parra en donde se realizará un recorrido por las obras de esta artista, para luego desarrollar talleres prácticos abordando algunas de las técnicas presentes en su trabajo, como arpillera, pintura y papel maché.

Coordenadas: Sábado 5 de septiembre / “Pajarito en Fanal” de Cristian Garrido / Sábado 12 de septiembre: taller de poesía / 10:00 a 13:30 horas / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10.300 / $5.000 por persona 

Ciclo de charlas Música Aconcagua

El ciclo "Música Aconcagua, arqueología musical de los antiguos habitantes de Chile Central", a cargo de José Pérez de Arce, explorará, entre otros contenidos, el posible panorama acústico que acompañó la ceremonia Capacocha relativa al Niño del Plomo en tiempos inca.

Coordenadas: Lunes 7, 21 y 28 de septiembre / 19:00 horas / Auditorio Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad pagada ($2.500)

Clase teórica de cueca: “Antes de bailar: conociendo la cueca chilena”

La charla de Catalina Jordán tiene como objetivo brindar a los asistentes conocimientos básicos sobre la cueca chilena, abordando su dimensión social, su origen e historia y sus elementos formales.

Coordenadas: Jueves 10 de septiembre / 19:00 a 20:30 horas / Centro Cultural El Tranque / Av. El Tranque 10300 / Actividad gratuita.

Excursión cultural familiar 

Experiencia integral de patrimonio natural y cultural que, a través de un recorrido guiado, articula tres ejes fundamentales: la geografía de la precordillera, la tradición oral y la educación patrimonial. 

Coordenadas: Sábado 12 de septiembre / Salida del Centro de las Tradiciones 9:00 horas / Retorno desde Yerba Loca 14:00 horas / Gratuita (cupos limitados)

Patio de cueca

Durante cuatro días el escenario reúne a reconocidos exponentes del folclor, artistas y grupos emergentes, generando un espacio donde distintas generaciones pueden encontrarse en torno a la música, el baile y las expresiones tradicionales.

Coordenadas: 17 al 20 de septiembre / 14:00 a 20:00 horas (domingo hasta las 19:00 horas / Explanada El Rodeo (El Rodeo con Av. La Dehesa)

Fichas a la calle: II semestre

Actividad que tiene como objetivo desarrollar partidas y demostraciones de juegos de mesa en los espacios públicos del eje de avenida Lo Barnechea, plazas y parques que forman parte del recorrido habitual del bibliobús.

Coordenadas: 31 de agosto al 3 de septiembre: Bibliobús / 21 al 25 de septiembre: Eje Av. Lo Barnechea / 15:30 a 18:30 horas / Actividad gratuita.

Mayor información en www.cclb.cl

DISNEY+ presenta el tráiler de “Amores inesperados” que estrena el 16 de septiembre

 Escrita y dirigida por Marcos Carnevale, la nueva comedia dramática reúne seis historias independientes que abordan, con honestidad y profundidad, las distintas caras del amor. A través de cada uno de sus personajes, Bossi explora un registro diferente y demuestra su versatilidad interpretativa, más allá de la imitación y las máscaras

Jorgelina Aruzzi, Eleonora Wexler, Patricia Palmer, Lula Rosenthal, Karina Hernández y Julieta Cardinali, acompañan a Bossi como protagonistas de las diferentes historias que integran la serie

Disney+ presenta el tráiler y póster de Amores inesperados, la nueva comedia dramática protagonizada por Martín Bossi, que estrena con todos sus episodios el 16 de septiembre en Disney+.

A través de distintas historias de amor, Bossi revela una faceta inédita, lejos de las máscaras y la imitación, en un registro crudo, honesto y profundamente humano que explora las múltiples caras del amor. Compuesta por seis episodios de 40 minutos, la serie está escrita y dirigida por Marcos Carnevale y realizada por La Flia Contenidos.

Con el amor como tema que atraviesa todas las tramas, Amores inesperados presenta una colección de seis historias protagonizadas por Martín Bossi, quien da vida a un personaje distinto en cada una de ellas. A partir de la premisa de que el amor es algo que no se busca, sino que se encuentra, la nueva serie juega con la comedia y el drama para contar seis relatos profundamente humanos.

Cada historia unitaria gira en torno al concepto desde un punto de vista distinto, incluyendo el de la amistad poco probable entre un camarero y una mujer de la aristocracia, el romance entre un enfermero y la hija de su paciente, la relación entre un ladrón y la mujer a la que decide asaltar, y un affaire dentro del mundo corporativo con un desenlace inesperado.

Completan el elenco de la serie Jorgelina Aruzzi (Michi), Eleonora Wexler (Sofía), Patricia Palmer (Helena), Lula Rosenthal (Ella), Karina Hernández (Julia), Julieta Cardinali (Valeria), Osvaldo Santoro (Horacio) y Betiana Blum (Madre de Andrea), quienes acompañan a Bossi en las distintas historias que conforman la serie.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido. 

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Vive la música cubana en CEINA y Centro Arte Alameda:

 Como parte de Estrenos en Red, "Para vivir. El implacable tiempo de Pablo Milanés" (2025), documental dirigido por Fabien Pisani se estrenará en el Centro Arte Alameda, iniciativa de la Red Salas de Cine Chile que promueve la circulación de películas latinoamericanas en espacios independientes. 

La primera función será este jueves 3 de septiembre a las 18:45 horas + un conversatorio con el director. Las entradas ya se encuentran disponibles en PASSLINE.


A través de un diálogo íntimo entre el director y su padre, Pablo Milanés, la película retrata la vida, la obra y el legado del reconocido cantautor cubano, así como su vínculo con la historia de Chile y Latinoamérica.

La película propone un retrato íntimo de Milanés, explorando su relación con la música, la familia, Cuba, sus ideales y las contradicciones que marcaron su vida. Más que una biografía tradicional, es una reflexión sobre el paso del tiempo, la memoria y el legado de un artista cuya obra acompañó a varias generaciones.

El documental también aborda el vínculo de Pablo Milanés con Chile, país que tuvo una especial importancia en su trayectoria humana, artística y política. En este contexto, se revisa la historia detrás de canciones como “Yo pisaré las calles nuevamente”, dedicada a Miguel Enríquez.
La cinta, que ha sido exhibida en importantes festivales internacionales y recibió el Premio Festival en In-Edit Chile. 
 

Próximas funciones

- Jueves 3 de septiembre, 18:45 horas: FUNCIÓN + CINEFORO CON FABIEN PISANI (director)
- Sábado 5 de septiembre, 16:45 horas.
- Lunes 7 de septiembre, 18:45 horas.


"Para vivir. El implacable tiempo de Pablo Milanés" forma parte de Estrenos en RED 2026, proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A 50 años de los hechos: Conoce la reveladora investigación sobre el atentado contra Orlando Letelier y Ronni Moffitt

A cincuenta años del asesinato de Orlando Letelier: vuelve Laberinto, la investigación que reveló la trama detrás del atentado en Washington

Publicado originalmente en 1982 y ahora reeditado, el libro reconstruye el ataque que el 21 de septiembre de 1976 acabó con la vida del excanciller y de su asistente Ronni Moffitt en uno de los episodios más impactantes de la Guerra Fría en América Latina.

“El asesinato de Orlando Letelier y de Ronni Moffitt en la mañana del 21 de septiembre de 1976, no fue el crimen más atroz cometido por la dictadura cívico-militar chilena.

Hubo otros aún más crueles y brutales, pero ninguno fue tan decisivo para la estabilidad y la sobrevivencia política de la dictadura como la detonación de una bomba bajo el automóvil de Letelier, realizada por encargo de la Dirección de Inteligencia (DINA) de Chile, en Massachusetts Avenue, la más elegante avenida de Washington”, señala el exministro de Relaciones Exteriores Juan Gabriel Valdés en el prólogo de Laberinto, la investigación que reconstruye la búsqueda de los responsables del atentado ocurrido hace medio siglo.

Escrito por Eugene M. Propper, fiscal estadounidense que encabezó la investigación del caso, junto al reconocido periodista e historiador Taylor Branch, Laberinto ofrece una mirada única desde el interior de la pesquisa que permitió develar la red de operaciones clandestinas que conectaba a la DINA con el atentado.

A través de un relato que conjuga los elementos del thriller político con el rigor de la investigación periodística, los autores revelan al lector el entramado de agentes encubiertos, identidades falsas, exiliados anticastristas, organismos de inteligencia y complejas maniobras diplomáticas que se extendieron por varios países.

La vigencia de un caso emblemático 

Esta reedición del libro, que circuló originalmente en inglés en 1982, incorpora antecedentes conocidos años después de la investigación narrada por Propper y Branch. Entre ellos destaca el informe elaborado por la CIA en 1987, que sostiene que existían pruebas convincentes de que Augusto Pinochet había ordenado personalmente la operación. 

La publicación coincide, además, con un nuevo fallo de la justicia chilena. En junio de 2026, a cincuenta años del atentado, la ministra en visita para causas de derechos humanos de la Corte de Apelaciones de Santiago, Paola Plaza, condenó a Pedro Espinoza, Raúl Iturriaga Neumann y José Zara Holger, tres exagentes de la DINA, por el homicidio calificado de Ronni Moffitt. 

Laberinto no solo ilumina uno de los crímenes políticos más relevantes del siglo XX, sino que también ofrece un acceso excepcional al funcionamiento interno de la justicia estadounidense, mostrando cómo fiscales, agentes del FBI y organismos de inteligencia enfrentaron un caso atravesado por tensiones políticas, secretos de Estado y presiones internacionales.

Más que la investigación de un crimen, Laberinto es una radiografía del terrorismo de Estado y de las redes de poder que operaron en las sombras durante la Guerra Fría.

Eugene M. Propper fue fiscal federal de Estados Unidos y estuvo a cargo de la investigación del asesinato de Orlando Letelier y Ronni Moffitt, uno de los casos de terrorismo político más complejos de la Guerra Fría.

Durante más de dos años dirigió una pesquisa que involucró al FBI, organismos de inteligencia y gobiernos de distintos países. Laberinto, escrito a partir de esa experiencia, se convirtió en una obra de referencia sobre el caso Letelier y sobre los límites de la justicia frente al terrorismo internacional. Tras dejar el Departamento de Justicia, ejerció la profesión de abogado y continuó escribiendo.   

Taylor Branch es historiador, periodista y autor de algunas de las obras más influyentes de la no ficción estadounidense contemporánea. Su trilogía America in the King Years sobre Martin Luther King Jr. y el movimiento por los derechos civiles obtuvo el Premio Pulitzer y es considerada un clásico de la historia política norteamericana.

 Reconocido por transformar investigaciones complejas en relatos de gran tensión narrativa, colaboró con Eugene M. Propper para reconstruir una de las conspiraciones internacionales más impactantes de la Guerra Fría. 

“Irene Fútbol Club”: La obra que presentará FINTDAZ sobre el rol de la mujer en la década de 1920

 Llegó septiembre y el Festival FINTDAZ presentará la obra “Irene Fútbol Club” de la compañía local Boliche Teatro.

La función para públicos en general será este jueves 3, a las 20 horas, en el Salón Municipal Tarapacá de Iquique, ubicado en Serrano 246, y el viernes 4, se presentarán frente a estudiantes de establecimientos educacionales, a partir de las 11:00 horas, en el mismo lugar.

El montaje es parte de los Hitos Programáticos de la 19° edición del Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ y cuenta la historia de Irene González Basanta, una mujer que nació y vivió en La Coruña (España), en la década de 1920, y que, por azares de la vida, desde niña se encuentra con este nuevo deporte llamado fútbol.

FINTDAZ es presentado por la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2026; Ley de Donaciones Culturales y Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además del Fondo Nacional de Desarrollo Regional 8% Cultura del Gobierno Regional y Consejo Regional de Tarapacá.

Compañía

La compañía pone sobre las tablas un tema de reflexión, en torno al rol que jugó la mujer en las sociedades tradicionales, los quiebres de paradigmas y los enormes desafíos por vivir, siendo el deporte, en este caso, la única esperanza de nuevas oportunidades.

Silvana Del Castillo, actriz de Boliche Teatro, expresó que “‘Irene’ es una obra muy importante para nosotros y sentimos que este festival es un lugar muy especial para compartirla.

Para nosotros es un festival muy importante, sentimos que ser parte de su programación es integrarnos a una celebración cultural que ya tiene una historia y una identidad muy fuerte en el territorio, muy felices y agradecidos”.

La intérprete contó que la propuesta teatral “nos lleva a los años 20, cuando el fútbol era un espacio prácticamente reservado para los hombres. 

Y ahí aparece Irene, una mujer que decide jugar, competir y seguir adelante, pese a todo lo que significaba hacerlo en esa época.

Como compañía nos conmovió mucho su historia, porque no fue solo jugar fútbol: fue atreverse, insistir, enfrentarse a prejuicios y abrirse un camino cuando casi nadie esperaba ver a una mujer en una cancha”.

Las entradas gratuitas para la función del jueves, están disponibles en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

lunes, 31 de agosto de 2026

El arte que cabe en un bolsillo: La nueva tendencia de coleccionar objetos intervenidos que han abierto un nuevo espacio para artistas chilenos

Un objeto cotidiano que cabe en un bolsillo puede transformarse en una pieza de arte. Esa es la tendencia detrás de las colaboraciones entre marcas y artistas que han convertido productos de uso diario en soportes para la ilustración, el diseño y la expresión visual, abriendo también nuevas posibilidades para que creadores locales acerquen su trabajo a públicos masivos.

En Chile, uno de los ejemplos de esta tendencia es el desarrollado por Ronson, marca con 130 años de trayectoria y reconocida por sus estándares de seguridad, que desde hace ocho años interviene sus encendedores a través de colaboraciones con artistas y creadores nacionales.

“La iniciativa nació cuando en Ronson identificamos una oportunidad que nadie estaba mirando: el encendedor es uno de los objetos más democráticos que existen, está en el bolsillo de casi todos los chilenos, cruza clases sociales, edades y oficios, pero nadie lo estaba tratando como un lienzo”, explica Constanza Lewin, Gerenta de Marketing de ENKO, empresa chilena, dueña de la marca Ronson en Latinoamérica, marca que cumple 130 años de trayectoria y reconocida por sus estándares de seguridad. 

La idea, asegura, fue “simple y ambiciosa a la vez”: tomar un objeto cotidiano, casi invisible por lo común, y convertirlo en una plataforma de expresión artística accesible.

“Desde el inicio tuvimos claro que no queríamos hacer merchandising con arte pegado encima, sino que cada colaboración fuera una pieza de autor, coleccionable, que la persona eligiera llevar en el bolsillo tanto por su función como por lo que representa. Detrás hay una lectura de marca: Ronson lleva 130 años habilitando el momento donde algo importante comienza, y el arte es exactamente eso: un fuego distinto, el de la creatividad”, agrega.

Una colección con firma propia

Actualmente, Ronson realiza cuatro colaboraciones al año con artistas y creadores chilenos. El ritmo, explica Lewin, está pensado para que cada lanzamiento tenga el tiempo de conversación y expectativa que una pieza coleccionable necesita, en lugar de diluir el interés con demasiadas salidas.

Por la iniciativa han pasado nombres relevantes de la escena nacional como HardNiko, Petrutzi, Dag Draw, Efnart, Vicho Palomer, Llamazales, Konidub, Godersi, Tomitjans y Muralas, entre otros.

Cada uno aporta un lenguaje visual propio, desde el trazo urbano y el muralismo hasta la ilustración más gráfica y el diseño de personajes.

“No buscamos un estilo único de ‘colección Ronson’, buscamos que cada colaboración se sienta genuinamente del artista que la firma”, sostiene la profesional. 

Esta temporada, la marca trabaja con Don Seba, (@donseba_) nombre artístico de Sebastián Herrera, reconocido muralista, ilustrador y diseñador, reconocido por su estilo alegre y colorido. 

“Es exactamente el tipo de trayectoria que buscamos: un artista validado por marcas grandes, con lenguaje propio y una comunidad que sigue su trabajo”, comenta Constanza Lewin.

Para el artista, trasladar su propuesta visual a un encendedor significó enfrentar un desafío creativo completamente distinto al de trabajar en un muro o una superficie de mayor tamaño.

“Fue un desafío técnico antes que nada: cuando trabajas en un lienzo tan pequeño, tienes que reducir la cantidad de información al máximo. Si el diseño es muy denso, de lejos se ve como una mancha, no se entiende nada. 

Así que hay que dosificar: elegir bien qué es lo esencial del trazo para que el diseño se lea, aunque sea a la distancia”, explica Don Seba.

Pero el reducido formato también abrió una nueva manera de relacionarse con las personas.

“Y a la vez fue muy bacán, porque el encendedor es un objeto súper cotidiano, casi de uso personal. Me di cuenta de que cuando tiene el diseño de un artista, la gente lo cuida distinto: deja de ser un objeto genérico y se convierte en una pequeña obra de arte de bolsillo. La gente le toma cariño. Hasta hoy me siguen etiquetando en redes diciéndome que están coleccionando mi encendedor, y eso es muy bonito: es literalmente llevar un poco de arte contigo a todos lados”, señala.

El fenómeno de coleccionar arte cotidiano

Para que una colaboración se transforme en una pieza coleccionable, en Ronson evalúan tres factores. El primero es que el artista esté en tendencia y que su trabajo circule activamente en la conversación cultural, en lugar de ser una apuesta especulativa.

El segundo es que tenga un recorrido real de trabajos en diferentes marcas, validando que su propuesta funciona también fuera del circuito puramente artístico. Y el tercero es que cuente con una red propia para mostrar su trabajo, ya sea a través de una comunidad en redes sociales, muros o exposiciones.

“La colaboración circula en ambos sentidos: el artista le da un lenguaje distinto a Ronson, y Ronson le da una vitrina masiva a un público que ese artista muchas veces no había alcanzado antes”, explica Constanza Lewin.

Según la experta, el comportamiento de los consumidores confirma esta lógica. “No compran un encendedor más, buscan reunir la colección completa, preguntan cuándo sale la próxima colaboración y ya existe una comunidad que sigue de cerca los lanzamientos. Es un comportamiento de coleccionista clásico aplicado a un objeto de precio muy accesible: la lógica de edición limitada y drop cultural, pero sin la barrera de entrada económica del arte tradicional”, agrega. 

Desde la mirada del artista, esa cercanía también cambia radicalmente la relación entre una obra y el público.

“Tiene que ver con lo mismo: el arte se acerca mucho más a la gente cuando deja de estar solo en una galería. Comprar un encendedor es algo tan cotidiano, para la cocina, para el bolsillo, que el diseño llega a lugares donde normalmente mi trabajo no llegaría: lo he visto en tabaquerías, en tiendas grandes, en almacenes chicos. Esa distribución hace que mucha más gente te conozca”, explica Sebastián Herrera. 

Del muro y la galería al bolsillo

El fenómeno también plantea una alternativa al circuito tradicional del arte. Mientras una exposición puede llegar a algunos cientos de personas, un objeto coleccionable distribuido de manera masiva puede acercar el trabajo de un artista a miles de personas que probablemente nunca habrían visitado una galería ni seguido previamente su cuenta en redes sociales.

“Para los artistas chilenos esto abre una puerta que las galerías tradicionales no ofrecen: escala y accesibilidad. Una exposición llega a algunos cientos de personas; un encendedor coleccionable, distribuido en supermercados, almacenes y comercio especializado a lo largo de todo Chile, pone su obra literalmente en el bolsillo de miles de personas que probablemente nunca habrían pisado una galería ni seguido su cuenta antes”, afirma Constanza Lewin.

Para la ejecutiva, se trata de una forma de acercar el arte que no requiere que las personas busquen deliberadamente una experiencia artística.

“Es arte que no pide permiso para llegar: no depende de que alguien decida ir a verlo, va con la persona a todos lados”, agrega.

Don Seba ha podido comprobar personalmente ese alcance. Según relata, prácticamente todas las semanas recibe mensajes y fotografías de personas que le cuentan que están reuniendo sus diseños.

“Prácticamente todas las semanas me escribe gente, me manda fotos, me dice que está coleccionando los encendedores. Ahí se genera una conversación que va más allá del producto, porque si el encendedor no tuviera el diseño de un artista, el mío o el de cualquiera de los otros que hemos participado, pasaría totalmente desapercibido”, señala.

“Con el diseño, la gente se detiene, aprecia el arte, y eso cambia por completo la percepción de un objeto tan simple. Para mí esa es la parte más increíble de todo esto”, concluye.

La iniciativa también tiene una dimensión regional. Ronson opera bajo gestión chilena en 14 países de Latinoamérica, con presencia comercial activa en mercados como Perú, entre otros.

“Esa infraestructura ya existe, y eso significa que una colaboración con un artista chileno tiene, en los hechos, la posibilidad concreta de cruzar la frontera y llegar a públicos de otros países de la región. Es una oportunidad que seguimos desarrollando y que nos entusiasma, porque pocas marcas pueden ofrecerle a un artista local ese tipo de alcance internacional real, no sólo simbólico”, finaliza la experta. 

Premios Regionales 2026: abierta la convocatoria para reconocer a artistas, cultores y agrupaciones de la RM

 Artistas, cultores, artesanos y agrupaciones de la Región Metropolitana podrán ser postulados a la sexta versión de los Premios Regionales de Culturas, Artes y Patrimonio. Las postulaciones estarán abiertas desde el 17 de agosto hasta las 17:00 horas del miércoles 16 de septiembre.

 La Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana invita a las organizaciones culturales y patrimoniales de la región a presentar candidaturas a la versión 2026 de los Premios Regionales de Culturas, Artes y Patrimonio, reconocimiento que busca relevar y distinguir a quienes, a través de su trayectoria, creación, oficio y trabajo cultural, han realizado aportes significativos al desarrollo de las artes, las culturas y el patrimonio en el territorio.

La convocatoria busca poner en valor la diversidad de experiencias y trayectorias que conforman el ecosistema cultural de la Región Metropolitana, reconociendo tanto a quienes cuentan con una extensa trayectoria como a nuevas generaciones que están proyectando sus obras y prácticas en el territorio.

En esta sexta versión, los reconocimientos contemplan cinco categorías, cada una con un premio monetario de $3.500.000:

Artista o agrupación de trayectoria, dirigida a reconocer trayectorias de 30 años o más y aportes significativos al desarrollo de las artes, las culturas y el patrimonio.

Artista o agrupación emergente, para quienes cuentan con una trayectoria de hasta 7 años y destacan por la calidad, creatividad y proyección de su trabajo artístico.

Mujer artista de trayectoria, categoría exclusiva para mujeres, que reconoce una trayectoria de 30 años o más y un aporte destacado al desarrollo artístico y cultural de la Región Metropolitana.

Artesano/a o agrupación de artesanía de trayectoria, destinada a reconocer trayectorias de 20 años o más y aportes a la preservación, transmisión, desarrollo y difusión de la artesanía.

Artista, Cultor/a o Agrupación de Culturas de Pueblos Originarios, que reconoce trayectorias de 15 años o más y contribuciones a la preservación, revitalización, promoción y difusión de las culturas de los pueblos originarios.

Un llamado a reconocer a quienes construyen cultura en la Región Metropolitana en categorías que consideran distintas disciplinas y ámbitos culturales, entre ellos artes visuales, artes escénicas, música, arquitectura, audiovisual, diseño, libro y lectura, fotografía, nuevos medios, artesanía, economía creativa, gastronomía y patrimonio.

¿Cómo participar?

Invitamos a las organizaciones, asociaciones y agrupaciones culturales y patrimoniales a identificar y postular a aquellas personas y colectivos que, desde sus distintos territorios y disciplinas, han contribuido al desarrollo cultural de la región.

Las bases establecen que las candidaturas deben ser presentadas por organizaciones con personalidad jurídica, que actúan como patrocinadoras de las personas o agrupaciones propuestas. Cada patrocinador podrá presentar hasta tres candidaturas en total, una por categoría.

Las candidaturas deben ser presentadas a través de la plataforma digital Fondos Cultura, desde las 15:00 horas del lunes 17 de agosto hasta el miércoles 16 de septiembre a las 17:00 horas.

Para la postulación en Fondos Cultura, previamente se debe crear o actualizar el Perfil Cultura en la misma plataforma y seleccionar “Premios Regionales de Culturas, Artes y Patrimonio 2026”.

Las candidaturas deberán incorporar los antecedentes requeridos en las bases, entre ellos, documentación que permita acreditar la trayectoria y el aporte de la persona o agrupación postulada.

La Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana realizará la premiación en fecha a definir, previa notificación a los ganadores.

Ministerio de las Culturas abre convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros de artes escénicas en espacios educativos

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió la convocatoria para el desarrollo de festivales y encuentros en comunidades educativas, la cual es dirigida a proyectos que contribuyan a la visibilización y circulación de las artes escénicas en el territorio nacional, mediante festivales y encuentros presenciales articulados con establecimientos educacionales y comunidades educativas. 

Las propuestas deberán promover el uso de las artes escénicas como herramienta pedagógica para el desarrollo artístico, cultural, social y personal, favoreciendo procesos de aprendizaje, creación, apreciación y participación cultural. 

Podrán postular proyectos que cuenten con al menos dos versiones realizadas previamente y que desarrollen una propuesta presencial en articulación con comunidades educativas y establecimientos educacionales. Las iniciativas deberán contemplar una programación de al menos 10 obras de artes escénicas, de las cuales al menos cinco deberán ser nacionales. 

Asimismo, deberán desarrollar actividades en establecimientos, bibliotecas u otros espacios culturales vinculados a procesos educativos. 

Otro de los componentes centrales será el trabajo de formación y mediación. Cada proyecto deberá incorporar al menos dos acciones dirigidas a las comunidades educativas, entre ellas talleres o workshops; actividades de mediación artística y encuentros con artistas o de apreciación; y acciones de vinculación, tales como: funciones abiertas a familias, encuentros intergeneracionales, actividades con apoderados o iniciativas junto a organizaciones culturales y sociales. 

Las propuestas podrán desarrollarse en las disciplinas de teatro, danza, circo, títeres, narración oral, ópera y artes escénicas en ámbito interdisciplinar. Esta última categoría comprende la combinación de dos o más de las disciplinas señaladas. 

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 24 de septiembre de 2026. Las bases de la convocatoria y los antecedentes necesarios para la postulación se encuentran disponibles en www.fondosdecultura.gob.cl.

Milton Lee: una vida entre la revolución, el exilio y el regreso

 En Un sueño y un viaje con retorno, publicado por Editorial Forja, Milton Lee Guerrero reconstruye una vida marcada por la efervescencia política de los años 60 y 70, su militancia en el MIR, el golpe de Estado, la prisión, la tortura, los años de exilio y el regreso a Chile. 

Una autobiografía íntima y, al mismo tiempo, el retrato en primera persona de una generación atravesada por uno de los períodos más convulsionados de la historia reciente del país. 

Hay vidas que parecen una novela. 

La de Milton Lee Guerrero es una de ellas. En Un sueño y un viaje con retorno, el autor recorre más de cinco décadas de recuerdos para contar, en primera persona, una historia profundamente ligada a algunos de los episodios más intensos de la historia de Chile. 

Desde sus años como dirigente estudiantil y su incorporación al Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) hasta el golpe de Estado de 1973, Milton Lee fue protagonista de una generación convencida de que era posible transformar la sociedad. 


Tras el quiebre democrático vendrían la clandestinidad, la detención, la tortura, el Estadio Nacional, los campos de prisioneros de Chacabuco y Puchuncaví y, posteriormente, el exilio.
 

Pero esta no es solamente una autobiografía política. El libro también habla de familia, amistades, amores, pérdidas, humor y resiliencia. Incluso frente a las experiencias más difíciles, el relato conserva una mirada profundamente humana y una sorprendente capacidad para encontrar vida en medio de la adversidad. 

Como señala Gonzalo Martner en el prólogo, después de reencontrarlo tras los años de prisión y persecución, había algo que seguía intacto en Milton: su alegría, su entusiasmo y sus ganas de vivir. Su conclusión fue categórica: “Milton Lee Guerrero no había sido doblegado”. 

Ese espíritu recorre Un sueño y un viaje con retorno: la historia de un joven convencido de que podía transformar el mundo; de un hombre enfrentado a la prisión, al exilio y a la necesidad de construir nuevamente su vida; y, finalmente, de alguien que pudo regresar para contar su historia. 

Publicado por Editorial Forja, el libro invita a conocer la historia reciente de Chile desde un lugar diferente: la experiencia íntima y directa de quien estuvo allí. Un libro que puede convertirse en un puente entre generaciones, al transmitir a lectores más jóvenes fragmentos de una época de la que sus padres o abuelos fueron protagonistas. 

Un sueño y un viaje con retorno será presentado el martes 1 de septiembre, a las 18:00 horas, en el auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, ubicado en Matucana 501, Santiago.

 La presentación estará a cargo de la periodista Marcia Scantlebury, del sociólogo Andrés Pascal y del economista y académico Gonzalo Martner. La conversación será moderada por el periodista Sergio Campos, Premio Nacional de Periodismo 2011. 

Sobre el autor: 

Milton Lee Guerrero es un político, empresario gráfico y exdirigente estudiantil chileno, reconocido históricamente por su militancia en el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y, posteriormente, en el Partido Socialista de Chile (PS). Ha tenido un rol activo en la defensa de los derechos humanos y en la política partidaria interna desde los años sesenta. 

Un sueño y un viaje con retorno es su primer libro y ya está disponible en www.editorialforja.cl . Pronto en librerías de todo el país. 

Ministro de las Culturas entrega Premio Maestro Artesano 2025

El ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, encabezó esta mañana en el Palacio Pereira la ceremonia del Pre...