“¡Que Vivas 100 años!” llega a la #SALADECINE de Centroartealameda.tv

Desde el jueves 27 de mayo se podrá ver en #SALADECINE de centroartealameda.tv, “¡Que Vivas 100 años!” (2019), donde el documentalista argentino Víctor Cruz (“Boxing Club”, “El Perseguidor”) se adentró en Nicoya (Costa Rica), Cerdeña (Italia) y Okinawa (Japón), específicamente, los tres lugares del mundo donde la esperanza de vida es la más alta. 

El director recuerda su periplo, que inició hace casi una década por estos tres confines. "En 2012 viajé a Nicoya, en Costa Rica, y conocí a Panchita, que tenía 106 años y una vitalidad increíble, pero no estaba sola, la acompañaban dos de sus hijos de alrededor de 90 años. 

¿Qué es lo que pasa en este lugar para que la gente viva tanto? Nicoya, junto a Cerdeña y Okinawa, son lugares donde la gente vive mucho más que en el resto del mundo. Así fue como con mi productor, Fito Pochat, decidimos visitar esos lugares y conocer a las personas que vivían allí". 

En esos tres lugares, el cineasta argentino nos presenta a sus protagonistas, personas mayores -algunos de ellos, a punto de cumplir 100 años- que bailan, hacen tai chi, karate o se pasean en bicicleta con la misma vitalidad que pueden mostrar muchos jóvenes. El concepto “tercera edad” les queda definitivamente chico.

 El film recibió en 2020 el Primer Premio en la Competencia Largometraje Argentino de la 8ª edición del FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. 

Hoy en día la protección de la vejez es uno de los temas que han acaparado la conversación en Chile, debido a las paupérrimas pensiones que estos reciben, en muchos casos, después de trabajar toda una vida.  

Basta con recordar el éxito de “El agente topo” de Maite Alberdi, un film donde los protagonistas son personas mayores que viven en un asilo de ancianos, el cual fue nominado a los Oscar.  

Sin duda, los más jóvenes se han visto inspirados por estas historias de vida, recuperando la importancia de la experiencia.  

El documental estará disponible en #SALADECINE de centroartealameda.tv y es parte de los ESTRENOS LATINOAMERICANOS programados para el mes de mayo. 

Esta plataforma de cine arte online cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“MEMORIAL 27/12”: Trimex reconstruye con láser SALA 1 de Centro Arte Alameda

  "MEMORIAL 27/12" es el registro de la acción de arte realizada en 2020, a un año del incendio que destruyó el edificio de Centro Arte Alameda en medio del Estallido Social Chileno. La investigación continúa su curso.

Pero no olvidemos que fuimos testigos que, durante los meses más álgidos de los enfrentamientos, los funcionarios policiales dispararon lacrimógenas al recinto provocando en varias oportunidades amagos de incendio, los cuales eran extinguidos por los mismos trabajadores quienes accedían al techo portando extintores y agua.  

A más de un año del incendio, los informes policiales no han arrojado conclusiones determinantes donde se atribuya responsabilidad en particular, por lo que es fundamental seguir investigando.  

“Nos propusimos mantener viva la memoria de Centro Arte Alameda en el imaginario colectivo de nuestro país, que durante más de 28 años ha sido vanguardia, innovación, disidencia, y resistencia. Es misión del Estado, proteger los museos, las instituciones científicas, artísticas, educativas y culturales”, comenta Roser Fort, directora de Centro Arte Alameda.    

Se aproxima el Día del Patrimonio Cultural 2021 y Centro Arte Alameda participará con la exhibición de "MEMORIAL 27/12" documento audiovisual histórico realizado en alianza con Trimex y Estado Sonido. La muestra se realiza en alianza con Barrio Arte. 

Los días 28, 29 y 30 de mayo se podrá ver gratuitamente en Hall Central de centroartealameda.tv el registro de la proyección lumínica donde TRIMEX reconstruyó la Sala 1 del cine, reducida a escombros tras ser afectada por el fuego. De esta manera revivimos la energía del lugar, transitando hacia el pasado en un ejercicio de memoria y resistencia.  

Estado Sonido convocó a las artistas chilenas Dadalú, Andrea Paz y Agnes Paz, quienes interpretaron su música in situ en el Hall Central del edificio.  

En alianza con la agencia de publicidad JELLY, se desarrolló un video donde participan destacados representantes de la cultura chilena como Alfredo Castro, Juanita Parra, Fernando Lasalvia y Shlomit Baytelman, entre otros recalcando, el legado de Centro Arte Alameda para toda la historia contemporánea de la realización nacional.  

En estos 28 años de historia, este espacio cultural ha sido epicentro de una infinidad de experiencias para difundir la cultura en sus distintas formas y maneras, desde la exhibición de aclamadas películas de cine arte de todo el mundo en la Sala de Cine hasta las distintas manifestaciones artísticas y culturales del Hall del histórico centro cultural, con performances, conciertos en vivo, fiestas temáticas, entre muchas otras actividades.  

El siniestro que afectó a Centro Arte Alameda fue un golpe muy fuerte no sólo para sus trabajadores y la fundadora del espacio, su directora Roser Fort, también es una pérdida para toda la comunidad de Barrio Arte, para los vecinos del sector y para la gente de toda la Región Metropolitana que, con frecuencia, gozaba vivir de la experiencia del Alameda y sus actividades.  

Por eso esta instancia se vuelve a mostrar a modo de rescate de un lugar ineludible, en lo artístico y en lo arquitectónico, en la historia de la comuna de Santiago en los últimos 30 años.  

El Día del Patrimonio Cultural se instauró en Chile el año 1999, cuya finalidad es permitir a la ciudadanía en general conocer y disfrutar del patrimonio cultural, histórico y arquitectónico nacional.  

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.  

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

CELEBRA EL DÍA DEL PATRIMONIO CON GAM

 El encuentro es el tema que cruzará las actividades que este año ofrecerá GAM para el Día del Patrimonio. Serán tres días de patrimonio como espacio de encuentro en distancia social y para un diálogo de futuro. 

Al encontrarse GAM en fase 2, se realizará presencialmente una visita guiada patrimonial el viernes 28 a las 12.30 horas. El público asistente podrá recorrer el edificio y las obras de arte moderno pertenecientes a la colección original de la UNCTAD III. 

Será un recorrido al aire libre, con todas las medidas de seguridad sanitarias necesarias, donde los visitantes de todas las edades conocerán la historia oculta del emblemático GAM. 

En digital, también habrá una oferta especial. En GAM histórico digital, las personas interesadas podrán acercarse por Zoom al patrimonio material e inmaterial que albergan las instalaciones del Centro Cultural. 

Un equipo de mediadores de GAM conducirán el recorrido virtual incorporando tecnología digital con imágenes, vídeos y juegos, que permitirá la interacción, disfrute y reflexión de los participantes. Se revisarán los hechos que marcaron al edificio, desde 1972 hasta hoy, repasando la historia sociopolítica de Chile a través de las diferentes etapas que el edificio contiene en su memoria. 

Los hitos más relevantes, anécdotas y secretos, serán el contenido de esta experiencia que tendrá por eje central la evolución de uno de los espacios íconos arquitectónicos de nuestro país. La experiencia se realizará el sábado 29 y domingo 30 de mayo a las 10:30 horas. 

En digital también, el público podrá entretenerse con el Tour virtual Venturelli, una exposición en 360° que muestra más de 60 obras del artista chileno en sus vivencias en la lejana China realizadas entre 1940 y 1980. Asimismo, y gracias a la Embajada de la República Popular China en Chile, se puede ver el Tour Virtual Feng Shaoxie, una exposición que incluye las obras del renombrado artista chino, quien desarrolla una serie de pinturas en torno a la relevancia de la Ruta Marítima de la Seda como puente de intercambio entre China y Occidente. 

Para adentrarse en el patrimonio del GAM, el público podrá acceder al Archivo Digital de Arte y Arquitectura, disponible en archivodigital.gam.cl.

 Allí, se encuentran más de 600 documentos, material audiovisual, maquetas, entrevistas y fotografías de libre acceso sobre la UNCTAD III. 

Muchos de estos materiales estaban dispersos en diversas instituciones y en colecciones personales de artistas y hoy se pueden encontrar en esta plataforma gratuita. 

Es una consulta muy útil para todos los usuarios que quieran bucear por la historia icónica del edificio y conocer detalles sobre su construcción y funcionamiento. 

*Todas las actividades son gratuitas.
* La visita guiada patrimonial y GAM histórico digital requieren inscripción: en gam.cl

Nueva obra de Los Robinson sobre el Alzheimer se estrena en Teatro Sidarte

 El nuevo proyecto de la compañía de teatro Los Robinson se estrenará este sábado 29 de mayo a las 21:00 horas por el canal de Youtube de Teatro Sidarte. Este trabajo digital se caracteriza por las experiencias personales de pérdidas de personas queridas por el director de la obra Manuel Ortiz y por la protagonista Ana Laura Racz. 

“Después de que murió mi abuela de Alzheimer, hace unos cuatro años atrás, empecé a trabajar en el tema y surgió la idea de una obra de teatro en tono de auto-ficción, en la cual un actor con alzhéimer hace una obra de teatro para acordarse de los momentos que no quiere olvidar. 

Luego con la pandemia y la cuarentena reflotamos la idea con Ana Laura, actriz de la compañía, quien también perdió su abuela por el alzhéimer. Así la idea de montar una obra de teatro para acordarse de lo que no me quiero olvidar, se transformó en la historia de esta mujer con Alzheimer que decide grabarse a sí misma para recordarse las cosas que no quiere olvidar”, detalla Manuel Ortiz, director de la obra que en estos momentos se encuentra en Estados Unidos. 

Postales para no olvidar es el cuarto trabajo de la compañía teatral Los Robinson. Con la dirección de Manuel Ortiz y la actuación de Ana Laura Racz, la obra cuenta la historia de Lucía, una mujer de 45 años que sufre de alzheimer prematuro. 

Enfrentada a la pérdida de sus recuerdos y de su vida, Lucía decide grabar una serie de videos para acordarse de las cosas que no quiere olvidar: su hija, sus amores, su país; pero más importante aún, no olvidar que cuando no queden recuerdos ya no vale la pena vivir. 

Cada noche Lucía se esconde a grabar videos en el baño de su casa mientras su pareja y su hijo duermen. Estos videos son las partes de su vida que necesita recordar. Estos videos son sus postales para no olvidar. 

En relación al proceso creativo, Manuel destaca que se produjo una hibridación entre lo teatral y lo audiovisual, “siendo el proceso de construcción muy ligado al teatro, en un proceso de creación en escena en conjunto con la actriz, con múltiples ensayos, todo esto por zoom, claro está. Sin embargo, el resultado para nosotros es más cercano al formato de un cortometraje”. 

Postales para no olvidar se estrena el sábado 29 de mayo a las 21:00 horas en la Sala Digital María Elena Duvauchelle de Teatro Sidarte y tendrá funciones los sábados y domingos hasta el 12 de junio. La plataforma de exhibición será el canal de Youtube de Teatro Sidarte y contará con un conversatorio posterior con integrantes de la compañía teatral Los Robinson. 

Las entradas están a la venta a través del Programa Paga Lo Que Puedas, con valores desde los $1.000 hasta los $6.000 en www.ticketplus.cl

Presentación de libro: “Bordar en Huilquilemu. Oficio memorable”

 Los muros de la Villa Cultural Huilquilemu “Hernán Correa de la Cerda” han sido testigos del paso del tiempo. Historias y grandes iniciativas han nacido en sus rincones, como la que relata el libro: “Bordar en Huilquilemu. Oficio memorable”, de Ana María González Yevenes. 

Un relato que se centra en investigar y documentar un trabajo que lleva más de 42 años en esa localidad. 

Se trata del oficio de bordar, que tiene su origen en la época fundacional de la casona patrimonial de la Universidad Católica del Maule. 

Las protagonistas de esta historia son las mujeres del campo, vecinas de la Villa, que aceptaron el desafío de aprender junto a unas maestras que sembraron lindas enseñanzas, permitiéndoles elaborar creaciones maravillosas y únicas. 

Para dar a conocer esta historia y permitirnos conocer a sus protagonistas, Gisella Morety, encargada de Colecciones del Museo O’higginiano y de Bellas Artes de Talca, presentará el libro el viernes 28 de mayo a las 19:30 horas, vía Teams. 

En la oportunidad, contará con la compañía de Ana María González Yevenes, encargada de la Villa Cultural Huilquilemu “Hernán Correa De La Cerda”, de la Universidad Católica del Maule; y autora del texto. 

Para participar en la actividad, puedes inscribirte en: https://forms.gle/Zunogkiyf7cgnfFQ7

I Concurso Nacional de Grabado Bosque Nativo

 Con el objetivo de rescatar el patrimonio nacional, Fundación para la Cultura y las Artes Bosque Nativo, en colaboración con Inmobiliaria Altas Cumbres, Constructora Axis y Tompkins Conservation, invita a todos los artistas nacionales a participar en la primera edición del Concurso Nacional de Grabado Bosque Nativo, que tiene como motivo celebrar el patrimonio cultural y natural de nuestro país y promover la técnica del grabado como mecanismo de creación. 

Según Fundación Bosque Nativo, el grabado ha tomado protagonismo como medio de comunicación y expresión visual, debido a que es una técnica gráfica que permite la reproducción de una imagen tantas veces como la materia lo permita. 

Hoy se desarrolla el grabado desde los oficios hasta las disciplinas artísticas, encontrándonos con las diversas técnicas de grabado en ferias, galerías, museos, libros, revistas, etc. 

El gerente comercial de Altas Cumbres, Enrique Loeser, explicó que “colaborar en el desarrollo y difusión de las artes es imprescindible, sobre todo si el objetivo es incentivar la creación de obras que brinden un aporte a la memoria e imagen patrimonial de nuestro país”. 

Las inscripciones están abiertas hasta el 21 de julio en www.fundacionbosquenativo.cl, donde los participantes podrán enviar digitalmente sus obras para ser preseleccionadas por el jurado, tras lo cual se recibirán de manera física. Los ganadores recibirán tres premios que van entre $800.000 y $400.000, además de exhibir sus obras en la Galería de Arte Bosque Nativo, ubicada en Puerto Varas. 

Más información sobre las bases del concurso en la página web de Fundación Bosque Nativo o a través del correo concursodegrabado@fundacionbosquenativo.cl

Se inicia el espacio "Artesanía en su Casa”.

 Este miércoles 26 de mayo, a las 18:00 horas, se dará inicio al espacio "Artesanía en su Casa”, actividad que desarrolla la Casona Cultural de Panguipulli y el Programa de Artesanía de la Universidad Católica de Chile, que consiste en un ciclo de charlas en torno a las actividades artesanales y sus desafíos.

 En esta primera sesión la invitada es la destacada Académica María Celina Rodríguez, especialista internacional de la disciplina, consultora Unesco y Ex Presidenta del WCC Internacional y curadora de la Muestra Internacional de Artesanía UC que se realiza en Santiago desde hace cerca de 47 años, entre otros.

 Este espacio de conversación permitirá conocer interesantes actividades artesanales, características relevantes de su proceso creativo, la importancia de sus cultores y cuáles son los desafíos que vienen para la actividad. 

Un tiempo para conversar y encontrarse en torno al bello arte de sana. La actividad será transmitida vía Zoom y por las redes sociales de la Universidad Católica de Chile y la Corporación Adelanto Amigos de Panguipulli.

El cuervo y la serpiente

 Editorial Forja presenta El cuervo y la serpiente, el nuevo libro de cuentos de Jorge Muñoz Gallardo que, acorde a los nuevos y acelerados tiempos, regala un conjunto de textos brevísimos, de no más de una página de extensión, que permiten una rápida lectura, pero no por ello exenta de reflexiones, discrepancias y sonrisas.

El cuervo y la serpiente de Jorge Muñoz Gallardo es el libro ideal para quienes prefieren lecturas cortas y precisas. Dividido en dos partes claramente diferenciables, en la primera desarrolla un conjunto de opúsculos o escritos de corta extensión, donde el autor expresa una idea u opinión sobre variados temas de la vida.

En la segunda, hay un grupo de cuentos brevísimos, que posan la mirada en algún aspecto de la psicología y el actuar humanos. En el primer caso revolotea el cuervo. En el segundo repta la serpiente. Y lo hacen, con toda la carga significativa que las antiguas religiones y las creencias populares, han conferido a estos animales.

Durante la presentación del libro, el escritor y crítico literario, Antonio Rojas, destacó que el lector hallará en estas páginas “narraciones muy breves sobre la vida y sus variadas circunstancias del pasado y el presente, para leer en el baño, el bus y la cama durante una noche de insomnio, escritas con la esperanza de provocar una sonrisa, un poco de asombro y también alguna reflexión”.

“Además de la calidad de la escritura, y de la erudición de que nos hace partícipes, debemos agradecerle también la brevedad. Ninguno de los noventa y tres temas que se tratan en este libro requiere más de un par de minutos de lectura. Y en esta época el tiempo adquiere un valor inmenso.

Hay muchos que no leen porque no tienen tiempo. Bueno, ellos también pueden acercarse al “cuervo y la serpiente”. Y les hará bien. Porque más allá del par de minutos que se invierten en leer textos que, salvo contadas excepciones, no sobrepasan una página de extensión, el asunto da que pensar.

No termina con el punto final. Abre surcos, siembra semillas, despeja caminos, genera puertas y ventanas para echar a correr y a mirar. Y, como sucede con las obras de arte, el afortunado que accede a ellas ya no vuelve a ser el mismo. Es un poco mejor”, agregó.

Jorge Muñoz Gallardo es profesor de castellano con estudios de Derecho y Ciencias Sociales. Fue colaborador de los diarios Austral de Valdivia y La Época de Santiago. 

Actualmente participa en Tertulias intercontinentales, programa transmitido por Radio General y dirigido desde Madrid por Paqui Sánchez Galbarro.

Ha obtenido distinciones en diversos concursos de cuento realizados en Chile, Argentina y España. Con Editorial Forja ha publicado las novelas El evangelio según un perro vagabundo y El escarabajo ciego, además de los volúmenes de cuentos Fantasmas del Sur y El palomo negro.

El cuervo y la serpiente es su nuevo libro y ya está a la venta en www.editorialforja.cl

Presentación de “Tierra Larga”. Primer libro de cuentos de Felipe Lasso.

 El miércoles 26 de mayo, a las 19.00 horas, se presentará el libro “Tierra Larga”, de Felipe Sasso, en una actividad virtual y gratuita por Facebook Live de Ediciones del Gato.

Tierra Larga “se aventura en la geografía invisible de pueblos y localidades de provincia, y en el silencioso movimiento de personajes cuyas vidas transitan en los bordes del anonimato social”.

Los trece cuentos de este volumen dan forma al primer libro de Felipe Sasso, y representan para el autor “un intento de retratar un Chile de provincia que va más allá de la típica caricatura y la mirada hegemónica que comúnmente se construye en torno a él”.

La presentación de Tierra Larga es gratuita y abierta a la comunidad, y contará con la participación de los destacados escritores Maivo Suárez (Sara, Ambiente Familiar) y Gustavo González (Nombres de mujer, La muerte de la bailarina) como invitados.

Ediciones del Gato es una iniciativa orientada a apoyar a autores independientes en la edición, publicación, promoción y distribución de sus obras.

Nacida de un genuino interés por contribuir al espectro nacional, crea puentes entre escritores y lectores, y busca facilitar la tarea de publicar y dar a conocer trabajos que se mueven más allá de las tendencias del mercado.

Primer concierto de temporada 2021 de la Orquesta Filarmónica de la Antena

 Con un concierto en homenaje al centenario del compositor e interprete argentino Astor Piazzolla.se realizó el primer concierto de la temporada 2021 de la Orquesta Filarmónica de la Antena.

En el programa, el ritmo fue una parte fundamental de esta obra musical donde las escalas rumanas y el genio compositor de Béla Bartók, introdujeron elementos musicales en el cual el Klezmer toma protagonismo, para desarrollar su llamativo estilo musical. En la actualidad, la música Klezmer es interpretada en casi todo el mundo, su esencia y sonido permanecen prácticamente inalteradas.

Fue una presentación llena de sorpresas con solistas y agrupaciones especiales. Uno de ellos, fue Raúl “Talo” Pinto, reconocido cantor popular.

Los solistas de la Orquesta Filarmónica de La Antena para esta ocasión fueron Gerardo Bluhm, profesor de flauta traversa; Iván Rivas, profesor de violoncello; Ignacio Jiménez, clarinete y Saúl Muñoz, interprete de guitarra clásica.

Además, fue el debut del quinteto de bronces “Elqui Brass”, conformado por los integrantes de la Orquesta Filarmónica de La Antena Nikolas Carvajal y Sebastián Galleguillos en trompetas, Sebastián Miranda en corno, Javier Castro en trombón y Bastián Tabilo en tuba.

Este concierto fue dirigido por el director orquestal Daniel Flores Bennett y contó con la participación del elenco de danza de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, dirigido por la profesora Katherin Debia.

Cabe destacar que cada grabación, se realizó con todas las medidas de bioseguridad y protocolos sanitarios dispuestos debido a la pandemia, además de contar con el apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.