Además, fue nombrada como una de las cien mejores películas de USA por el American Film Institute el año 1998.
Puedes disfrutar de esta película en Centro de Extensión UCM Talca, ubicado en calle 3 norte #650 y en Curicó, en calle Carmen #684, a las 19:00 horas, gratis y trayendo tu pase de movilidad, ¡Te esperamos!
La historia muestra una nave espacial que cae en la Tierra, en medio de las
montañas. Desde adentro, aparece ZOIO: un simpático extraterrestre de un ojo,
corta estatura y pelo verde que comienza a explorar el planeta y conocer sus
distintas maravillas: descubre la nieve, camina por los bosques, observa los
animales y bucea en el mar.
Este momento termina cuando ZOIO despierta y se da cuenta
que era un sueño, porque en realidad está en su planeta: un lugar del sistema
solar, árido, rocoso, sin verde alrededor y desde donde observa la Tierra.
Ve, además, que los humanos se han apoderado del lugar
y tienen una base espacial; los robots exploradores se pasean al mismo tiempo
que aterriza un transbordador, cuando aparece el mensaje: “El planeta soñado ya
lo tenemos. Antes de buscar otro, salvemos el nuestro. Súmate. Greenpeace”.
“En el universo hay millones de galaxias y en la
nuestra hay miles de planetas, pero sólo hay una Tierra. Queremos exponer, con
esta pieza audiovisual, que estamos en un momento crítico, donde nuestros
gobernantes deben adoptar políticas que protejan el planeta y nosotros
recapacitar para cuidar nuestro ambiente y todas las especies que convivimos en
éste.
La ciencia ya lo ha dicho, el tiempo se nos está
acabando, es momento de valorar dónde estamos y qué estamos haciendo para
cambiar nuestras conductas que lo impactan, como la pérdida de biodiversidad,
la contaminación atmosférica y los residuos que ponen en peligro nuestra vida”,
indicó (Estefanía González, coordinadora de Campañas de Greenpeace.
En el caso de Chile, agrega, significa “proteger el
agua para las personas y la naturaleza, terminar con las zonas de sacrificio,
mantener a salvo los océanos de industrias contaminantes como la salmonicultura
y proyectos como Dominga y proteger ecosistemas únicos de bosques nativos,
humedales, glaciares, entre otros”.
La Organización de las Naciones Unidas conmemora este
día con la premisa “Una Sola Tierra”, una consigna que pide cambios profundos
en las políticas y en nuestras decisiones para permitir vidas más limpias,
ecológicas y sostenibles.
Zoio, una animación en 3D, fue desarrollado por las
oficinas de Greenpeace Argentina, Chile y Colombia, en alianza con la agencia
creativa BBK Group (Chile); producido y desarrollado por Lightfarm Studios
(Brasil), y cuenta con una banda sonora original por parte de la productora
Pickle Music Studios (Nueva York).
Junto a miles de personas presiona a empresas y
gobiernos para que tomen las decisiones correctas. Así busca incidir en
políticas públicas e inspirar cambios. Más de 3 millones de socios apoyan
nuestro trabajo en todo el mundo. Greenpeace cuenta con 27 oficinas (nacionales
y regionales) que realizan operaciones en 55 países.
La sede central se encuentra en Amsterdam, Holanda.
 |
| © Maximilian Riveros |
Bajo la producción del Teatro Finis Terrae y
adaptación dramatúrgica a cargo de la novelista nacional María José
Navia y asesoría de Marco Antonio de la Parra, dirección de Constanza
Brieba y las actuaciones de Bárbara Ruiz-Tagle como Clarissa
Dalloway, Álvaro Espinoza, Nathalia Aragonese, Tahina Johnson, Jorge Díaz
Wilkinson y Gabriel Díaz; CLARISSA DALLOWAY debuta el próximo jueves
9 de junio en la sala Finis Terrae (Pocuro 1935, Providencia, Stgo).
“Fue un tremendo placer, un privilegio y también un
desafío porque es mi novela favorita de Virginia Woolf, una de mis escritoras
preferidas.
Fueron meses de estarla leyendo y releyendo, indagando
en otros textos sobre ella, tomando notas, analizando… fue como irse a vivir
unas intensas vacaciones a tu libro favorito”, explica María José Navia,
actualmente considerada una de las escritoras más prometedoras de la nueva
generación de novelistas latinoamericanos.
Convocada por el director artístico de Teatro Finis
Terrae y dramaturgo Marco Antonio de la Parra y contando con su asesoría, la
autora asumió la “tremenda oportunidad” de adaptar el texto a las tablas
locales.
“Siempre escribo directamente en el computador, pero
con La Sra. Dalloway no se me dio. Tenía un cuaderno grande, pensado especialmente
para este propósito, y ahí escribí el borrador completo. Es además la primera
obra de teatro que escribo”, agrega.
Ha terminado la Primera Guerra Mundial y Londres
vuelve a la vida, o lo intenta. Clarissa Dalloway, una mujer de la alta sociedad,
prepara una fiesta como una ofrenda a una ciudad herida, en la que faltan
muchos.
Septimus Smith, un joven soldado, regresa a una vida
normal en la que ya no se reconoce. Es sólo un día de verano en el que repican
las campanadas del Big Ben recordando el paso del tiempo. Es sólo un día en el
que la vida puede cambiar para siempre, entre flores y más flores.
“Nos encontramos con monólogos de los distintos
personajes, que van teniendo a lo largo de este día, mientras caminan por el
parque, mientras recorren Londres, mientras compran flores… es una multitud de
voces que nos van contando este día como contrapunto al relato de la señora
Dalloway que sólo quiere hacer una fiesta para celebrar la vida.
Algo que tiene mucho que ver con nuestro presente
saliendo de dos años de pandemia”, cuenta su directora Constanza Brieba, quien,
además de ser especialista en teatro inglés, es florista, acercándola aún más
al estado de la protagonista.
Buscando idear un espacio que no sea realista, sino
más bien simbólico y metafórico, la puesta en escena plantea el circular
constante de sus protagonistas. “A veces me hago la idea que son una especie de
fantasmas que siguen circulando por Londres, que van y vienen, que se funden
con la ciudad.
Hemos buscado que aparezca esa fragilidad del ser
humano, un instante, que es algo que destaca mucho Virginia Woolf en esta
novela; hay un placer enorme en redescubrir la vida en sus pequeños detalles y
esa sensibilidad es lo que hemos intentado poner en escena”, concluye.
Fue redescubierta durante la década de 1970 gracias a
ese mismo ensayo, uno de los textos más citados del movimiento feminista, el cual
expone las dificultades de las mujeres.
Por otra parte, María José Navia es una de las
escritoras chilenas más destacadas dentro de la nueva generación de novelistas.
Master en Humanidades y Pensamiento Social en la U. de Nueva York (NYU) y
doctora en Literatura y Estudios Culturales por la U. de Georgetown. Profesora
de Literatura en la Facultad de Letras de la PUC.
Autora de dos novelas y tres colecciones de cuentos.
Sus últimos trabajos son “Una música futura” (Premio Mejores Obras Literarias
2019, Finalista Premio Municipal de Literatura) y “El mapa secreto de las
cosas” (Medalla Colibrí 2021 en categoría Ficción Infantil).
“Clarissa/Dalloway” (una adaptación de “La Señora Dalloway”, de Virginia
Woolf), es su primera obra de teatro.
Las funciones serán del 9 al 26 de junio; de jueves a sábado, 20:30 h, domingos 19 h y el valor de las entradas será de $12.000 general, $7.800 adulto mayor, $6.000 estudiantes.
Entradas por Tickeplus.cl https://ticketplus.cl/events/clarissa-dalloway o TeatroFinisTerrae.cl https://teatrofinisterrae.cl/revisa-la-cartelera/item/clarissa-dalloway
 |
| Fado al sur del Mundo |
La agrupación Fado en el sur del mundo
ofrecerá un espectáculo en homenaje a Amália Rodrigues y Fernando Pessoa, dos
figuras emblemáticas de la cultura lusitana.
Con un concierto dedicado a la cantante
Amália Rodrigues y al poeta Fernando Pessoa, figuras emblemáticas de la cultura
lusitana, la Corporación Cultural de Las Condes celebra el Día de Portugal, con
la presentación del grupo chileno Fado al sur del mundo.
El espectáculo de fado se realizará el
jueves 9 de junio, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Las Condes.
%203.jpg) |
| Paulina Paz Muñoz (voz) |
La voz de la sorprendente Paulina Muñoz,
la guitarra portuguesa de Jorge Prado, precursor del fado en Chile y la
guitarra del maestro Eugenio González, conforman Fado al sur del mundo,
agrupación que pese a la distancia ha logrado extraer la esencia de este estilo
único.
Viva Portugal es un emotivo concierto homenaje
a dos figuras fundamentales de la cultura lusitana como son Amália Rodrigues y Fernando Pessoa.
Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, más conocida como Amália Rodrigues (Lisboa, 23 de julio de 1920, ibídem, 6 de octubre de 1999, fue una cantante de fados y actriz portuguesa.
Apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida. Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le valió un importante reconocimiento internacional.
%201.jpg) |
| Jorge Prado guiitarra portuguesa) |
Fernando Pessoa (Lisboa, 13 de junio de 1888-ibedím 30 de noviembre de 1935) fue un escritor portugués, especialmente reconocido por sus heterónimos: Alberto Caeiro, Alexander Search, Álvaro de Campos, Bernardo Soares y Ricardo Reis. Su extensa obra se vio quebrada con su prematura muerte a los 47 años de edad.
El repertorio incluye gran parte de los clásicos que inmortalizó la centenaria voz del fado y un set de poemas de Pessoa musicalizados por actuales compositores portugueses y las guitarradas (instrumentales) también integran la propuesta, una delicada selección poético- musical en un ambiente íntimo, como el de las casas de fado lisboeta.
%202.jpg) |
| Eugenio Gonzalez (guitarra) |
El concierto será el próximo jueves 9 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570).
El valor de las entradas es de $ 7.000 general / $ 5.000 Tarjeta Vecino Las Condes. Acceso con Pase de Movilidad habilitado.
 |
| “El cuervo blanco” |
El cineasta Woody Allen ha señalado que
sólo el arte puede redimir al hombre. Por eso, en sus películas está siempre
presente de alguna manera. Es que las artes son un motor fundamental y, quizás,
la única instancia para activar y conectarnos con nuestras emociones.
Y la Corporación Cultural de Las Condes dedica
su ciclo de cine gratuito de junio a cinco cintas que exploran el fenómeno
artístico a través de sus manifestaciones más importantes, en ARTE EN EL
SÉPTIMO ARTE.
Las funciones son los miércoles y jueves,
a las 16:00 horas, en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y
el Teatro Los Dominicos (Apoquindo 9085), respectivamente. 
“El vestidor”
La entrada es liberada y, en el caso del
Centro Cultural, se debe además contar con Pase de Movilidad habilitado.
PROGRAMA
4 y 5 de junio. LITERATURA. “El lector”.
Estados Unidos, 2008 (123 min.)
Basada en el libro de Bernhard Schlink,
cuenta la historia de un adolescente que lee los clásicos literarios a su
amante, 20 años mayor. Muchos años después descubre la verdadera historia de la
mujer que nunca olvidará.
“El lector”
8 y 9 de junio. MÚSICA. “El último
concierto”. Estados Unidos, 2012 (105 min.)
Un cuarteto de cuerdas de Nueva York
prepara el concierto de celebración de los 25 años de carrera. En los ensayos,
uno de los integrantes comienza a sufrir los primeros síntomas de una
enfermedad incompatible con su oficio.
15 y 16 de junio. PINTURA. “La joven
de la perla”. Reino Unido, 2003 (96 min.)
Hermosa ficción sobre el origen de la famosa obra de Johannes Vermeer, el artista holandés del siglo XVII conocido por su magistral uso de la luz.
 |
| “La joven de la perla” |
22 y 23 de junio. TEATRO. “El
vestidor”. Reino Unido, 2015 (104 min.)
Protagonizada por Anthony Hopkins e Ian Mckellen,
pone en escena a una compañía de teatro inglesa que durante la Segunda Guerra
Mundial intenta montar El Rey Lear de Shakespeare. Abrumado por los bombardeos, el actor
principal es socorrido por su fiel asistente.
29 y 30 de junio. DANZA. “El cuervo
blanco”. Reino Unido, 2018 (127 min.)
“El último concierto”.
Historia de la llegada a París de Rudolf Nureyev, el más grande bailarín de todos los tiempos.
A fines de los años 50 el
famoso Ballet Kirov recorre Europa, mientras agentes de la KGB vigilan sus
movimientos. En esta historia real, es
fundamental la participación de una joven chilena.
Proyecto patrocinado por Ley de Donaciones Culturales.
Un gran libro sensorial de tela se abre
para contar historias de la tradición oral de Chile y el mundo. Una
cuentacuentos y un músico dan vida -a través de instrumentos musicales,
títeres, objetos y muñecos- a los personajes de dos cuentos que salen de las
páginas para interactuar con el público.
Eso es EL GRAN LIBRO DE LOS CUENTOS, espectáculo
de narración para niñas y niños, que invita a descubrir el universo de la
lectura desde el juego, la música y el folklor, a cargo de la compañía Histórica
Cuenta Cuentos, que se presentará los fines de semana de junio en el Teatro
Centro Artesanal Los Dominicos (Av. Apoquindo 9085).
Como señala su directora y narradora Fanny
Fregni Da Silva, quien actúa junto al músico y folklorista Marco Palma, la obra
nos hace viajar “a través de un objeto mágico, que encanta los sentidos, a un
tiempo en que las historias no se escribían y sólo vivían en la memoria de las
personas”.
En sus cuentos y creaciones, se
entremezclan y alternan diversas técnicas de narración, con imaginarios del
folklore, música en vivo y teatro de objetos. Algunas de sus obras más
destacadas son Los viajes de Ramona y Jacinta, Cuentos folklóricos de Histórica
cuentacuentos y Un cuento histórico de Navidad.
Las funciones serán sábados y domingos, a las 17:00 horas, en, con precios de $ 4.000 general y $ 3.000 niños y Tarjeta Vecino Las Condes.
.jpg)
Editado bajo el sello Lumen, llega a librerías Danza
de las sombras.
Un libro clave en la obra de Munro, inédito hasta hoy en castellano, que obtuvo el Governor General’s Award y la consagró como la gran narradora que estaba destinada a ser.
La crítica ha dicho:
«Ya se aprecian las señas de identidad de su escritura: su querencia por existencias domésticas zarandeadas por lo inesperado, su capacidad para crear personajes complejos, el cuidad que pone en los detalles y esos finales que, aun siendo imprevisibles, siempre resultan verosímiles. Una de las mejores cuentistas contemporáneas», Carolina Alba, La Estación Azul (RTVE).
«El primer libro de relatos de Alice Munro deja ver que ya tenía una concepción genial que le permitía transformar e iluminar las historias sobre la vida cotidiana de sus personajes. Su ingenio era vital», Javier García Recio, La Opinión de Málaga.
«Disección es la palabra que mejor describe la obra de Munro. ¿Cómo deberíamos llamar si no a la combinación de escrutinio obsesivo, exhumación arqueológica, recuerdo preciso y detallado, y obsesión por el reverso más sórdido, miserable y vengativo de la naturaleza humana, la confesión de secretos eróticos, la nostalgia por la tristeza desaparecida y el regocijo por la plenitud y la variedad de la vida?», Margaret Atwood, The New Yorker.
«Espléndida creadora de personajes y magnífica descriptora de ambientes, sobre todo rurales, la escritora canadiense firma otro espléndido libro. [...] Su maestría excepcional se remonta ya a sus inicios literarios», Carlos Bravo Suárez, Diario del Alto Aragón.
«Munro tiene un talento excepcional para narrar
situaciones y sentimientos no muy intensos, que se extienden en el tiempo y
además son desdramatizados por la narración retrospectiva, pero conmueven y
atrapan», Patricio Pron, Babelia.
Alice Munro creció en Wingham (Ontario) en el seno de una familia de granjeros y estudió en la Universidad de Western Ontario. Es autora de catorce volúmenes de relatos, varias antologías y una novela. Sus cuentos han aparecido en revistas como The New Yorker, Atlantic Monthly o The Paris Review y han sido traducidos a trece idiomas.
A lo largo de su dilatada trayectoria ha recibido numerosos galardones, entre los que destacan el Governor General’s Award (en tres ocasiones); el Giller Prize (en dos); el National Book Critics Circle Award; el Rea Award; el Lannan Literary Award; el Premio Ennio Flaiano; el W. H. Smith Literary Award; el prestigioso Man Booker International Prize, que le fue otorgado en 2009 por «la gran contribución de su obra al panorama literario mundial» y el Premio Nobel de Literatura, que recibió en 2013 por «su maestría en el arte del relato».
Lumen ha publicado La vida de las
mujeres (1971); Demasiada felicidad (2009); Mi vida
querida (2012); la selección de sus mejores relatos, que ella misma
compiló bajo el título Todo queda en casa (2014); ¿Quién te
crees que eres? (2019); Algo que quería contarte (2021),
y Danza de las sombras (2022).
Pianista y compositor desde niño, autor de 175 obras
que lo elevaron como figura crucial del Romanticismo y protagonista de una
apasionada historia de amor con la pianista y compositora Clara Wieck,
por largo tiempo había sufrido enfermedades y diversos trastornos de salud
mental.
Aunque fue rescatado antes de ahogarse en el río,
luego de ese incidente se internó en un sanatorio en las afueras de Bonn, donde
permaneció recluido hasta su muerte, ocurrida dos años más tarde.
Un relato sobre esa vida atormentada y ese talento excepcional guiará el
próximo concierto de la Orquesta Clásica Usach. Genio y dolor:
Schumann es el título del programa que se presentará el próximo miércoles
8 de junio (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach. La entrada es gratuita,
previa inscripción en este formulario.
El concierto será el primero que David del Pino Klinge, director artístico
del elenco, encabece durante la temporada 2022 en el tradicional escenario de
la Usach y será también el debut de un nuevo formato: la
Orquesta Clásica Usach no interpretará piezas completas de Schumann, sino que
mostrará fragmentos de sus sinfonías, que se intercalarán con intervenciones
habladas de su director titular e integrantes. Asimismo, habrá proyecciones
y una iluminación especial en el Teatro Aula Magna.
Según el director, Schumann es un compositor poco comprendido: “Incluso en Alemania hay que prepararse para escucharlo, porque tiene mucho que decir, pero también tiene muchas trabas que vienen de su depresión y sus problemas. Si hay un compositor con el cual hay que escarbar un poco y mostrarle al público cómo dice todo lo que tiene que decir a través de la música, sin filtro, es él.
Es difícil que el público entienda eso sin hacer este viaje, porque está lleno de contrastes”, asegura.
La idea es que el público no solo disfrute y se vaya pensando que es una música bonita, sino que se vayan con algo más de historia, con conocimientos paralelos y entretenidos. Que conozcan al creador”, explica David del Pino. “El público siempre agradece cuando uno lo introduce en lo que van a escuchar, porque lo disfrutan mejor”.
El recorrido por la biografía de Schumann incluirá pasajes de la Sinfonía N° 2 en Do mayor, op. 61, la Sinfonía Nº 3 en Mi bemol mayor, "Renana", op. 97 y la Sinfonía N° 4 en Re menor, op. 120, que retratan distintos momentos en la vida del compositor: “Van a ser cuatro bloques: en el primero hablamos de sus contrastes de ánimo e inseguridades; el segundo es sobre el Schumann todavía sano, con ímpetu y decisión; luego está la parte central, el momento de todos sus dolores, con el segundo movimiento de la Cuarta y terminamos con el Schumann luminoso y apasionado, enamorado de Clara”, anticipa el director.
Antes, la Orquesta Clásica Usach abordará la obertura de Ifigenia en Áulide, una ópera que el compositor alemán Cristoph Willibald Gluck (1714-1787) estrenó en París en 1774. Aunque no tiene una relación directa con el resto del programa, funcionará “como un aperitivo musical”, en palabras de David del Pino: “Es una obertura que tiene una ligera pátina melancólica. La elegí porque no podríamos haber tenido una obertura brillantísima, tiene que haber una curva descendente y esta obertura nos deja listos para hablar de Schumann”, concluye.
El concurso, cuya postulación es hasta el miércoles 3 de agosto, convoca a chilenos o extranjeros residentes en Chile que tengan entre 20 a 35 años cumplidos a la fecha de cierre de postulación, quienes deben enviar vía digital hasta dos obras finalizadas bajo la temática “CONSTRUIR” (este concepto no solo desde su acepción técnica o material, sino también desde su sentido metafórico).
“Estuvimos primero en Estación Mapocho, luego en Espacio Matta en La Granja, y ahora la comuna de Providencia nos recibe en este lugar icónico de la escultura en Chile. Reconocemos el valor fundamental de las artes, la cultura y el patrimonio en la sociedad y promovemos instancias que le abran espacios para darse a conocer a las diferentes audiencias de la Región Metropolitana. Hoy es el turno de los más jóvenes, a quienes invitamos a pensar el espacio público desde la escultura”.
En esa misma línea, el gerente general de la Corporación Cultural de la Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, Matías Awad, explica: “Hoy es el momento de artistas en etapa formativa, para que dispongan de esta plataforma como impulso para seguir explorando, creando y visibilizando su trabajo.
.jpg)
El jurado de este concurso está compuesto por las escultoras Aura Castro y Marcela Romagnoli; el escultor Cristián Salineros; la jefa de la División de Desarrollo Social y Humano del Gobierno Regional, Evelyn Magdaleno; y el presidente de la Corporación Cultural CChC, Miguel Luis Lagos, quienes elegirán los diez proyectos que se exhibirán en la Sala de Exposiciones del Parque de las Esculturas de Providencia y que formarán parte del Catálogo de la Bienal. Los tres primeros lugares serán remunerados. Las bases del Concurso Nacional del Escultural Joven CChC 2022 están disponibles en www.corporación cultural.cl
El más reciente trabajo del director de “A rosa azul de Novalis” (2019), y “Lembro mais dos” (2018), transcurre en São Paulo, en un futuro distópico no muy lejano al presente. Un virus ataca principalmente al cerebro y a la capacidad de recordar. Un Estado que ha olvidado un pasado marcado por el colonialismo y la dictadura, espera desesperado alguna "Fase dorada" indeterminada.
En este contexto, tres jóvenes queer vagan por una ciudad afectada por la pandemia y el capitalismo desenfrenado, recuerdan sus amantes, comparten sus experiencias con el VIH y se encuentran con otros olvidados por la sociedad. Un viaje con personajes fascinantes y la inocente alegría con que encaran la vida y la posibilidad de futuro.
Organizado por el Colectivo AMOR, el 7mo. AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ será en formato híbrido, online a través de riivi.com y presencial en las sedes oficiales: Matucana 100, Cineteca Nacional de Chile, Biblioteca UDP Nicanor Parra, sala Microcine de la Casa de la Cultura del municipio de Ñuñoa y en diversos espacios de la comuna de Maipú; además, paralelamente se realizarán itinerarias en Antofagasta - Cine Retornable, Valparaíso - INSOMNIA Teatro Condell, y por primera vez en Temuco - FICWallmapu.
La imagen oficial de esta séptima edición de AMOR Festival estuvo a cargo del diseñador e ilustrador chileno Rodrigo Montecinos, la cual está inspirada en la visibilización de la bisexualidad y en el imaginario visual de las culturas centroamericanas y caribeñas.
“Esta ilustración con imágenes saturadas de color están llenas de elementos asociados a la madre tierra, al sol, la luna y, en general, a una representación de ese territorio. Estos conceptos se representan a través del uso de diferentes formas, colores y símbolos que contienen el círculo central de la imagen.
Las texturas que componen el fondo y parte del círculo central se asocian al arte textil tradicional de Centroamérica como es la molas o el bordado de las amazonas conocido como shipibo”, señala Rodrigo Montecinos.
Este año el certamen contará con destacadas personalidades del cine nacional e internacional como jurado en la Competencia Internacional de Largometrajes y Guerrilla – Competencia Internacional de Cortometrajes-, quienes tendrán la misión de premiar al mejor largometraje y cortometraje de AMOR Festival 2022.
El jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes estará formado por la actriz indígena Mexicana Mónica Del Carmen, quien ha sido dirigida por cineastas como Michael Rowe, Alonso Ruizpalacios, Kenya Márquez, Alejandro González Iñárritu, Daniel Giménez Cacho, Patricia Arriaga Jordán, Julián Hernández, por nombrar algunos; el cineasta, dramaturgo y escritor argentino Santiago Loza, reconocido por sus largometrajes “Rosa patria” (2009), “La Paz” (2010), “Los labios” (2013), “Malambo” (2018), exhibidas y premiadas en importantes certámenes internacionales y “Breve historia del planeta verde”, ganadora del Premio Teddy 2019 y que inauguró la 4ta. edición de nuestro certamen y la cineasta, productora y actriz chilena radicada en Nueva York, Nicole Costa, directora de “El viaje de Monalisa”, que participó en la Competencia Internacional de la edición 2020 de AMOR Festival.
Las próximas semanas se anunciará la
programación completa de películas y actividades especiales. Más información
por las redes sociales: Instagram, YouTube y Facebook de @amorfestival.
Este martes 25 de junio, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inició el proceso de postulaciones a los Fondos Cultura ...
