El CEAC inicia su primer Ciclo de cámara en la Gran Sala Sinfónica Nacional

 El Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, inaugura este miércoles 1 de octubre a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional su Ciclo de Música de Cámara 2025, un hito que abre este espacio al formato camerístico.

El concierto estará a cargo del Cuarteto de cuerdas Domingo Santa Cruz, conformado por Héctor Viveros en violín, Catalina Torres en violín y viola, Claudio Gutiérrez en viola y Nicolás Benavides en violonchelo. Junto a ellos estará también como músico invitado Thiago Martins en corno francés, todos miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. 

Con esto, el CEAC vuelve a abrir espacios al formato de cámara, retomando un ciclo cuyas últimas versiones se desarrollaron el año 2016 en el GAM y 2017 en el Auditorio de la Fundación Cultural de Providencia.

Sobre las razones para retomar este ciclo, la directora del CEAC, Dominique Thomann, indicó que “nos alegra enormemente abrir una temporada anual de música de cámara en VM20, interpretada en su mayoría por miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

La propuesta busca explorar el amplio espectro del repertorio de cámara, desde los clásicos hasta la música contemporánea, fomentando el interés de las y los músicos y públicos por este formato, ofreciendo a los primeros un espacio para explorar repertorios alternativos. Asimismo, se busca celebrar aniversarios, estrenar nuevas obras, por medio de un formato musical caracterizado por la intimidad que se da entre el intérprete y su público”.

Por su parte, el violista del cuarteto Domingo Santa Cruz, Claudio Gutiérrez, señaló que “para nosotros es un honor importantísimo y una gran emoción. El formato de música de cámara en Chile, en una sala con las cualidades acústicas de la Gran Sala, es inédito. Por eso hay una enorme expectativa de lo que se puede lograr y de cómo lo recibirá el público”.

El programa denominado “De Viena a Santiago” repasará obras de cuatro compositores de distintas épocas. Un aspecto que cruza el repertorio es que se trata de obras creadas en la etapa de juventud de sus autores: “Tres de las piezas fueron escritas cuando sus compositores tenían entre 22 y 26 años. Eso les da una frescura característica, el imaginario propio de esa etapa de la vida”, añade Gutiérrez.

El concierto partirá con el chileno Gustavo Becerra-Schmidt, de quien se conmemoran 100 años de su nacimiento. Compuesto en 1950, el Cuarteto n.º 1 marca el ingreso del compositor al género con una voz ya personal. La obra asienta un puente entre el impulso neoclásico de su formación y su apertura a procedimientos dodecafónicos, decisivos en su producción de los años siguientes.

Continuará el estreno absoluto de Ngën Pewen, obra para corno francés y cuerdas del compositor chileno Sergio Berchenko, inspirada en la espiritualidad ancestral mapuche y escrita para corno francés y cuerdas.

Tras el intermedio vendrá el turno de los compositores europeos. El primero será el músico austríaco Anton Webern, cuando se conmemoran 70 años de su muerte. De él interpretarán una de sus primeras creaciones, Langsamer Satz (Movimiento lento) para cuarteto de cuerdas, obra escrita en 1905, cuando aún era estudiante en la Universidad de Viena bajo la guía de Arnold Schönberg.

Para cerrar, el ensamble interpretará el Quinteto para corno y cuerdas en mi bemol mayor, K. 407 de Wolfgang Amadeus Mozart. Compuesto en 1782 en Viena, es una obra que refleja el ingenio y la frescura de un Mozart instalado en una etapa de gran creatividad. 

El Cuarteto de cuerdas Domingo Santa Cruz formalizó su creación este año, y surge con el propósito de revitalizar la memoria musical chilena a través de la recuperación de repertorio nacional olvidado.

“Consolidar un cuarteto que rescate este repertorio patrimonial es una manera de ofrecer algo distinto, de dejar una impronta. La música chilena de mediados del siglo XX es técnicamente muy exigente y valiosa, pero ha sido relegada frente a compositores europeos de la misma época. Nosotros queremos devolverla a los escenarios”, señala Gutiérrez.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 se encuentran disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida de Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl

La vendedora de sonrisas

 Todos tenemos en nuestras vidas a alguien que nos hace sonreír con pequeños detalles que tocan el corazón. Con esta premisa llega el cuento infantil La vendedora de sonrisas, publicado por Editorial Forja.

Un entrañable libro álbum ilustrado que invita a descubrir la ternura y la amistad en compañía de los más pequeños de la casa.

La vendedora de sonrisas es un hermoso libro escrito por Mariam Escobar e ilustrado por Marie Wanibe, que invita a grandes y chicos a conectarse con la ternura y la bondad. La protagonista, Rhina, es un simpático rinoceronte hembra, que cada día prepara delicias para sus amigos del bosque.

Pero un día, algo extraño ocurre… nadie llega a la hora de la comida.

Lo que parece un día triste se transforma en una celebración inesperada, cuando Rhina descubre que sus amigos la han sorprendido con un gesto de cariño que le devuelve la sonrisa. Esta historia es una invitación a reconocer la importancia de los pequeños detalles y a compartir momentos que nutren el alma.

Con ilustraciones llenas de color y personajes encantadores, La vendedora de sonrisas es una lectura ideal para antes de dormir, para trabajar las emociones en el aula o simplemente para disfrutar en familia. Una lectura perfecta para reforzar la importancia de la amistad, de la gratitud y, sobre todo, para despertar sonrisas.

Las autoras

Mariam Escobar Aedo es docente, mediadora de lectura y activa promotora de la literatura infantil y juvenil a través del Comité Lector de IBBY Chile. Actualmente cursa un Máster en Escritura Creativa. Su trabajo busca acercar a niños y niñas a historias que transmitan valores, afecto y sensibilidad, sembrando desde la lectura un espacio de encuentro en familia.

Marie Wanibe es licenciada en Artes en Tama Art University de Tokio.  

Fundó el proyecto cultural de kimonos JAPONICA, dedicado a difundir la tradición japonesa en el extranjero. Sus hermosas ilustraciones crean un universo visual que conecta con la imaginación de los más pequeños.

El libro ya está disponible en www.editorialforja.cl y pronto estará a la venta en las principales librerías y plataformas digitales.

Nuevo título de la colección de Músicos clásicos “Wagner. El genio y su condena”

Después de retratar a Beethoven, Schumann, Brahms y Bach, la reconocida escritora Elizabeth Subercaseaux incorpora a Wagner a su exitosa colección de novelas biográficas de grandes compositores.

Wagner. El genio y su condena es la novela biográfica que, con pulso narrativo y rigor histórico, retrata la vida apasionada, contradictoria y turbulenta de Richard Wagner. Desde su juventud marcada por la fuga de acreedores, los mares embravecidos y la miseria parisina, hasta su consagración en los grandes teatros de Europa, Wagner vivió como componía: con exceso y sin concesiones.

Destacan principalmente sus óperas —que él mismo llamó dramas musicales— en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía, buscando una obra de arte total donde música, poesía y escena se fundieran en un lenguaje único.

Pero Wagner no fue solo un creador: enardecido por las ideas revolucionarias de su tiempo participó en levantamientos que le significaron persecución y exilio. Su ambición artística encontró un impulso decisivo en el mecenazgo y la intensa relación personal con Luis II de Baviera.

El joven monarca, fascinado por su música y su figura, le brindó protección, financió sus proyectos más ambiciosos y lo rescató de la ruina cuando pocos se atrevían a apostar por él. Entre ambos se tejió un vínculo marcado por la admiración, la dependencia y las tensiones propias de tratar con un genio indomable.

Elizabeth Subercaseaux revela aquí al hombre detrás del mito: brillante, polémico, capaz de despertar devoción y odio a partes iguales. Junto a Wagner, desfilan figuras como Minna, su primera esposa; Franz Liszt, aliado y rival; Hans von Bülow y Cosima Liszt, atrapados en la órbita magnética del compositor.

Wagner. El genio y su condena es un relato vibrante de música, drama, política y ambición, donde el arte y la vida se funden inexorablemente.

Al igual que las biografías anteriores, Subercaseaux reconstruye al personaje a partir de una documentada y rigurosa investigación. Revolución, persecución y exilio, el mecenazgo tenso con Luis II de Baviera; su antisemitismo y la relación con Nietzsche son parte de esta atrapante historia que da cuenta de un viaje de supervivencia y triunfo.

Amor, ambición, condena, redención: los mismos temas que atraviesan las óperas de Wagner aparecen aquí en su propia vida. La obra recorre los contextos históricos de la Europa del Romanticismo: revoluciones en Leipzig, bohemia parisina, nacionalismo alemán, debates artísticos y filosóficos.

 Esta biografía es también una crónica cultural de una época de cambios. Un libro de alto interés para melómanos, amantes de la historia cultural, del género biográfico y de las novelas.
Disponible en formatos impreso e Ebook en librerías y canales digitales.

 Elizabeth Subercaseaux. Es escritora y periodista. Vive en Pensilvania, Estados Unidos. Ha trabajado como profesora en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Ha sido reportera, corresponsal y columnista para diversos medios chilenos y extranjeros. Ha publicado más de treinta libros en diversos géneros.

En ficción destacan: Una semana de octubre (Premio alemán LiBeratur 2009); Un affaire casi perfecto; y La rebelión de las nanas. En novela histórica: La patria de cristal; La patria estremecida (Chile en los siglos XIX y XX); y La patria en sombras (Chile desde el golpe militar en 1973 hasta 2005).

Entre sus libros periodísticos se cuentan: Ego sum Pinochet y Michelle. Su serie “Barrio Alto” reúne cuatro novelas: Vendo casa en el Barrio Alto; Compro lago Caburga; Clínica Jardín del Este; Vendo todo lo que tengo y La Constitución de El Golf.

Como descendiente directa de Robert Schumann y Clara Wieck, incursionó en el mundo de la música clásica, dando lugar a una serie de biografías de grandes músicos cuyos títulos se encuentran en la colección “Novela biográfica”, de Catalonia.

 Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, portugués, italiano, polaco, checo y holandés

Planetario USACH celebrará “100 Horas de Astronomía” con exposición de meteoritos

 Las 100 Horas de Astronomía es una celebración global organizada por la Unión Astronómica Internacional (UIA) y su Oficina de Divulgación de la Astronomía (OAO).

Planetario USACH está participando como nodo de esta actividad en Chile y entre el 2 y 5 de octubre realizará diferentes charlas y eventos gratuitos sobre astronomía con instituciones invitadas como el CATA (Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines) y ESO (Observatorio Europeo Austral). 

Entre otras actividades, el sábado 4 de octubre, a las 11 y 12 horas, se realizarán en la Sala Newton de Planetario USACH las charlas gratuitas de los astrónomos Timo Anguita (CATA) y Hugo Messias (ESO). Antes y después de la charla, el público podrá disfrutar de un stand educativo del CATA (Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines) en el hall central de Planetario.  

También de forma gratuita, el domingo 5 de octubre el astrónomo del Observatorio Europeo Austral (ESO) Michaël Marsset estará a cargo de una exposición de meteoritos, de 14 a 18 horas, en el anillo central de Planetario. 

Marsset, especialista en cuerpos pequeños del Sistema Solar, presentará en un stand la colección de meteoritos del Observatorio Europeo Austral (ESO), compuesta por diez piezas. Esta exhibición cuenta con una variada muestra desde rocas lunares y de Marte, hasta un fragmento del meteorito más grande grabado durante su caída. 

Con entradas ya agotadas, la charla de divulgación científica “Las lunas y la búsqueda de vida”, de la astrónoma Sara Federle, se realizará el jueves 2 de octubre a las 19 horas, en la Sala Einstein de Planetario USACH. 

“El ser humano siempre se ha preguntado si estamos solos en el Universo. Los exoplanetas son demasiado lejanos para ser explorados con nuestra tecnología actual, pero podemos explorar los planetas y las lunas del Sistema Solar. Sondas espaciales fueron enviadas hacia los planetas para investigar sus lunas.

En esta charla vamos a ver algunas de las lunas, en particular las de los planetas gigantes, desde su descubrimiento hasta los resultados obtenidos por las sondas espaciales e intentaremos responder a la gran pregunta: ¿Existe vida fuera de nuestro planeta?”, adelanta la astrónoma Sara Federle. 

También con entradas ya agotadas, una Jornada de Observación Astronómica se efectuará el sábado 4 de octubre desde las 19.30 y hasta las 23 horas. Se exhibirá la película “Luces del Infinito”, el show de constelaciones de Planetario, una charla del cielo nocturno y luego se realizará la observación astronómica con telescopios de la Luna y Saturno. 

Destacadas personalidades reflexionan sobre el papel del periodismo en contextos electorales

 Este martes 30 de septiembre se realizará la V Jornada de Comunicación Pública, evento organizado por la Escuela de Periodismo de la Universidad de Santiago de Chile, cuyo principal tema es “Informar en contextos de incertidumbre: medios, audiencias y disputas por la verdad” y que propone reflexionar sobre el papel del periodismo y los medios en contextos donde las emociones moldean la percepción pública, y los medios compiten con múltiples formas de información personalizada disponible en plataformas digitales. 

En el encuentro se abordará esta problemática desde perspectivas complementarias: las tensiones entre el periodismo profesional y el activismo; las disputas por los hechos en contextos electorales y los crecientes desafíos para caracterizar, medir y retener a las audiencias en entornos digitales; con el propósito de abrir un diálogo sobre qué significa hoy informar en escenarios donde los hechos se disputan políticamente y la verdad es fuente de conflicto.  

La V Jornada de Comunicación Pública tendrá lugar desde las 8:45 horas en el Centro de Estudios de Postgrado y Educación Continua de la Universidad de Santiago de Chile (CEPEC). Ubicado en Cruz del Sur #77. Metro Escuela Militar. 

La oradora principal será Summer Harlow con su charla “Del relato a la acción: El rol del periodismo en los movimientos sociales latinoamericanos”. Ella es directora asociada del Centro Knight para el Periodismo en las Américas, y profesora visitante de la Universidad de Texas en Austin. 

Su investigación aborda el periodismo, los movimientos sociales y las tecnologías digitales. Es autora de Digital-Native News and the Remaking of Latin American Mainstream and Alternative Journalism (2023) y Liberation Technology in El Salvador (2017). Ha publicado numerosos artículos académicos en revistas especializadas sobre comunicación y periodismo. Comunicado de prensa Santiago, 09 de septiembre de 2025. 

El programa incluye también dos conversatorios: El primero se titula "Disputas públicas sobre la verdad: hechos alternativos en contextos electorales": El panel reunirá a profesionales dedicados a la verificación de información en contextos de campaña, con el fin de diagnosticar los desafíos actuales: Rocío Montes, jefa de información del diario El País en Chile; la Dra. Pamela Figueroa, presidenta de SERVEL; y Fabián Padilla, director de FastCheck.cl 

 "Entre la fragmentación y la fatiga: el desafío de encontrar a las audiencias contemporáneas": Un espacio para examinar las prácticas de consumo informativo y las estrategias que los medios utilizan para retener y fidelizar a sus públicos en la era digital, se denomina el segundo espacio de discusión. 

Los panelistas serán Paulina Santos, gerente de Estudios en Megamedia, Luis Argandoña, director de ConectaMedia; y Juan Manuel Margotta, fundador y director en Súbela Radio. 

El encuentro es impulsado por la Escuela de Periodismo de la Universidad de Santiago de Chile con sus programas diurno y vespertino, el programa Centro de Estudios de la Comunicación Pública (CECOMP) y el Magíster en Ciencias de la Comunicación (MCC), todos ellos albergados en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Santiago de Chile.

Biólogo Marino UACh recibe máximo galardón en prestigioso concurso internacional de fotografía de aves

 La fotografía de un Martín Pescador (Megaceryle torquata) en el Parque Saval de Valdivia -dada la belleza del ave al elevarse del agua- se viralizó en redes sociales, esto luego de ser ganadora del “Gran Premio” de los Audubon Photography Awards. Imagen que fue capturada por el fotógrafo y Biólogo Marino UACh Felipe Toledo Alarcón.

Hace un año, Felipe Toledo y Harold Gillibrand (estudiante de Creación Audiovisual UACh) estaban en la Laguna de Lotos del Parque Saval buscando registrar a la rana chilena, ya que en su período reproductivo es común ver al macho vocalizando para atraer a la hembra, lo que los hace sacar su cabeza del agua e inflar su saco vocal.

 En esto estaban cuando un Martín Pescador macho comenzó su faena de caza, acercándose a su posición hasta llegar a un claro de luz, en donde ocurre la fotografía.

Después de que el ave realizó seis inmersiones, obtuve la imagen que había estado persiguiendo: Un martín pescador elevándose explosivamente del agua, mostrando su belleza, elegancia y poder“, explicó Felipe Toledo, en el comunicado del anuncio de los ganadores de la National Audubon Society.

“Estoy feliz, no pensé que iba a ser tanto, mi contenido siempre está enfocado en la educación, en el respeto de los animales y en buenas prácticas, y creo que por eso tanta gente que conoce mi trabajo se alegró (…) Ha sido súper bonito recibir mensajes. Es muy valioso el reconocimiento de la gente que está cerca de uno”, apuntó.

“A quienes quieran participar en otra versión les digo que se animen, sobre todo cuando las fotografías pueden ayudar a la conservación”, agregó.

Ciencia y fotografía

Felipe Toledo es oriundo de Victoria y llegó a Valdivia a estudiar Bioquímica en la UACh, quien luego de dos años se cambió a Biología Marina por su interés de estar más en terreno. Justamente, en contexto de práctica de la carrera en último año conoció la Patagonia, de la que volvió asombrado por sus parajes, pero decepcionado de sus fotos.

Así, se propuso aprender fotografía y un año más tarde -ya con su propia cámara- colocó en práctica sus conocimientos teóricos en las localidades de Mehuín, Chaihuín, Los Molinos y en la Playa de Colún.

Esto, en sus tiempos libres, en el marco de un proyecto del Laboratorio de Genética del Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas UACh en el que colaboró monitoreando choros (mitílidos). Con todo -y luego de trabajar en el área publicitaria junto a su esposa Paulina Gayoso Gannica (Ingeniera Civil Industrial UACh), ha estado vinculado a la ciencia a través de la fotografía y los videos de naturaleza.

“Le tengo mucho cariño a la Universidad, siempre quise ser científico. Actualmente estoy dedicado a la fotografía y la grabación de videos de naturaleza, a la divulgación científica y a la educación ambiental”, contó Toledo, quien en paralelo avanza en su primer documental sobre humedales. “La idea es hacer una serie de cuatro capítulos de más o menos 15 a 20 minutos cada uno sobre los humedales en Chile.

He grabado en Los Ríos, en San Pedro de Atacama, en un bofedal – que son estos humedales de altura en el altiplano- que se llama Machuca. Y en Concepción. El primer capítulo será sobre los tipos de humedales”, indicó.

“Mi idea es seguir este camino y convertirme en documentalista científico, así lo llamo, porque encuentro que define lo que me gustaría ser”, añadió.

El profesional destaca de su trabajo la rigurosidad, en el sentido de entregar datos fidedignos y respetar los procesos. “Pienso que eso me lo dio la Universidad, al estudiar Biología. Por ejemplo, sé cuándo un animal está incómodo, o cuándo estoy interfiriendo negativamente en su día a día, en su quehacer diario.

Entonces esas son barreras que no trasgredo, ya sea un animal, un ave, un anfibio, no fuerzo la imagen. Pienso que en el futuro tendré otra oportunidad”, subrayó, a lo que finalizó “respeto las áreas y distancias mínimas de acercamiento. Hay técnicas totalmente prohibidas, no uso playback, ni comida, ni fuerzo los encuentros”.

Asimismo, en distintas categorías destacaron otros chilenos. Caro Aravena en «Aves en los paisajes de Chile» con una fotografía de flamencos chilenos (Phoenicopterus chilensis) en Puerto Natales; Francisco Castro Escobar en «Aves costeras de Chile» con una imagen de una hembra de pilipilén común (Haematopus palliatus) alimentando a su polluelo en Antofagasta; y Héctor Morales en la categoría «Video» de un Arasarí acollarado (Pteroglossus torquatus) devorando polluelos, obtenida en Mindo, Ecuador.

Además, hubo menciones honrosas. Francisco Vera Núñez con una imagen de un chuncho austral (Glaucidium nana), Miguel Hechenleitner con fotografía de gaviota garuma (Leucophaeus modestus) y gaviota dominicana (Larus dominicanus), y Solange Sepúlveda, con una imagen costera de unos perritos (Himantopus mexicanus).

Las fotografías se publicarán en la edición de otoño de la revista de la National Audubon Society

Bárbaros ponen en jaque la justicia en montaje de humor negro.

 Una familia lleva años haciendo crecer un negocio familiar que se propone prácticas inclusivas y antidiscriminatorias entre sus trabajadores, y ha aumentado mucho su riqueza.

Pero el próspero momento se verá interrumpido por la llegada de una hermana perdida, criada en un entorno radicalmente distinto al de ellos, que hará aparecer prejuicios y miedos inesperados.

“Temis” es la tercera parte de la trilogía Bonobo compuesta por las obras “Donde viven los bárbaros” y “Tú amarás”, donde la compañía reflexiona sobre las formas de violencia y discriminación ejercidas en contextos democráticos.

Con diálogos ágiles donde prima el humor, el absurdo y la incomodidad, el montaje expone las contradicciones y ambigüedades de los seres humanos, poniendo en jaque los conceptos de justicia social e inclusión. 

Escrita por Pablo Manzi, y bajo la dirección de Andreina Olivari y el mismo Manzi, la pieza es protagonizada por Gabriel Cañas, Marcela Salinas, Paulina Giglio, Carlos Donoso y Guilherme Sepúlveda. La obra fue premiada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en la categoría Mejor Dramaturgia en 2022.

“Temis”, título que alude a la diosa griega de la justicia y la equivalencia, construye un extraño drama burgués protagonizado ciudadanos democráticos y liberales del siglo XXI, representados por esta familia de clase media, que se irá fisurando por la irrupción de los bárbaros en escena.

“Siempre reflexionamos sobre cómo la violencia en democracia ha perpetuado diversas formas de exclusión. Esta vez planteamos que la ciudad en realidad no excluye a los bárbaros, sino que más bien los produce”, reflexiona Manzi. “Entonces nos preguntamos si queremos cambiar ese sistema ¿Cuál es la solución, buscar la inclusión o buscar la justicia?”, explica Manzi.

“Nos preguntamos si esto se ha convertido en una lucha entre bárbaros por ser ciudadanos. ¿Qué los une? ¿un proyecto o solo su identidad? ¿Cuál es la ciudad que se quiere construir? Queremos que se ponga en crisis qué es ser ciudadano y cuál es ese proyecto que buscamos, ante un contexto que se ve cada vez más fragmentado”, agrega Andreina Olivari.

La crítica ha catalogado el montaje como “una obra actual, aguda y nada complaciente. Bien escrita, bien dirigida y estupendamente actuada” (Santi.cl) y como “una gran e imperdible obra” (Culturizarte).

8 al 12 Oct
Mi a Sá— 19.30 h. Do— 18.30 h
Entradas en gam.cl

Museo Arte al Limite presenta su tercera exposición.

Cristina Fresca _redes

Museo Arte la Límite presenta su tercera exposición, “El rostro como medio y reflejo: la rebelión Biométrica”, curado por la argentina, radicada en Estados Unidos, Marisa Caichiolo que se inaugurará el próximo sábado 4 de octubre, a las 17:30 horas, en el Fundo Haras Lonco, en la localidad de Panquehue, Región de Valparaíso.

En un mundo donde la tecnología redefine la percepción de la identidad, esta exhibición invita a reflexionar sobre la relación entre el rostro humano, la privacidad y el poder en la era digital.

Las obras que componen esta muestra son en gran medida parte de la colección permanente del Museo Arte Al Limite, enriquecida por la participación de artistas invitados de diversas partes del mundo, como ha sido la tónica de este Museo, presentar obras nacionales e internacionales.

La exhibición propone un dialogo crítico entre pintura, escultura, fotografía y video, complementado con “performances” de diversos artistas de la muestra. A lo largo de la historia, el rostro, el retrato y el autoretrato han funcionado como actos de exploración de identidad, poder y vulnerabilidad.

Hoy, estas prácticas coexisten con avances tecnológicos que permiten la recopilación y manipulación masiva de datos biométricos, poniendo en riesgo nuestra autonomía y nuestra intimidad. La muestra confronta al visitante con preguntas centrales: ¿qué significa la autenticidad en una era de simulación y vigilancia? ¿Qué implica la auto representación cuando los datos biométricos pueden ser identificadores, controladores y posibles herramientas de poder?

Desde los rostros que delimitan identidades hasta los algoritmos que los interpretan, la exposición revela la ambivalencia del rostro: arma de control y espejo de nuestra naturaleza.

Instalaciones interactivas, como las de Ana Marcos, Villanueva, Lutyens, Fargas y Yoon Chung Han, exploran las aplicaciones y riesgos del reconocimiento facial y corporal, destacando implicaciones sociales y éticas en vigilancia, verificación de identidad y posibles abusos. Otras obras responden a los estados fisiológicos de los visitantes, creando un vínculo directo entre emoción y representación.

Ojo Joaquin Fargas

Las esculturas, fotografías y pinturas que muestran rasgos faciales testimonian la tangibilidad de nuestras identidades digitales, al tiempo que se revelan las múltiples formas en que los datos biométricos pueden ser manipulados, robados o reutilizados.

El conjunto invita a pensar qué significa una “identidad real” más allá de los marcadores biométricos y a cuestionar las implicaciones éticas y sociales de la tecnificación de la identidad.

 Esto da forma la muestra, de una vigencia absoluta, relaciona lo que hoy ocurre en el mundo a través de diversos soportes tecnológicos, empoderando al visitante a cuestionar su relación con la identidad biométrica, promoviendo un pensamiento crítico sobre el futuro que estamos construyendo en la intersección que se genera entre humanidad, tecnología y poder, analizando el derecho a la privacidad y a la autodeterminación de cada individuo, frente a un paisaje tecnológico cada vez más invasivo.

España, Argentina, Alemania, Perú, Chile, Egipto, Brasil, Ucrania, Inglaterra, Colombia, Estados Unidos, Korea son los países que a través de sus artistas estarán presentes en la muestra.

De estos artistas, es importante mencionar la participación de dos artistas de fama mundial. Considerando que no todos los contamos con artistas de su talla, recibirlos en chile es un privilegio: Ana Marcos, España (IG Ana Marcos) Marcos Lutyens, Inglaterra/ EE.UU. (IG/ Marcos Lutyens)

EUGENIA VARGAS

Durante la inauguración de la exhibición, Ana Marcos (España); Marcos Lutyens, (Inglaterra/ EE. UU) y Fargas (Argentina) realizaran diversos tipos de performance.

Adicionalmente, se realizará un Conversatorio en la Sala de Arte CCU, (Vitacura 2680, piso -1) el lunes 6 de octubre a las 18:00 pm., que contará con presencia de la curadora Marisa Caichiolo y el periodista y teórico argentino, Julio Sapollnik.

También estarán presentes Mario Soro, Chile Cristina Fresca, Argentina Ana Marcos, España Marcos Lutyens, Inglaterra/ EE.UU. Fargas, Argentina

Otras actividades relacionadas con la exhibición, serán las visitas guiadas a colegios de la zona de Panquehue, región de Valparaíso, el viernes 3, entre las 10:00 a 12:00, presentadas por la curadora.

El Museo Arte al Límite

El Museo Arte al Límite, ubicado en Panquehue, región de Valparaíso, es una iniciativa privada que es gratuita y cuenta con una sala de 525 mt2, más de 9 metros de altura, junto a dos salas de video de 24 mt2 cada una.

Además, incluye espacios al aire libre para esculturas o instalaciones, realizando actividades de formación y extensión para todo público, junto a la difusión de artistas nacionales e internacionales.

El museo aborda la exhibición de obras de arte contemporáneo de diversos artistas o de alianzas con otras instituciones. Este aporte a la cultura, presenta un nutrido programa de actividades, descentralizando el arte, beneficiando a la región donde se ubica y fortaleciendo la actividad cultural de la zona y la imagen país.

Craig Wylie

Ana María Matthei y Ricardo Duch, con una trayectoria de más de 30 años apoyando el arte nacional, han acercado el arte a la gente por medio de revistas mensuales, libros de arte, periódicos, ferias y exposiciones, entre otros.

En esta nueva etapa, aportan a la comunidad una instalación sustentable medioambientalmente, colaborando en la visibilización de artistas chilenos y extranjeros.

El museo busca contribuir con exposiciones de calidad en un espacio que potencie la apreciación del arte y genere nuevas audiencias. El programa de exposiciones temporales incluye invitaciones a artistas de todo el mundo y con un área de educación y formación de arte para jóvenes y niños, como también actividades para adultos.

La curadora de la primera muestra de la institución, Marisa Caichiolo, argentina residente en Estados Unidos, señala que “en su misión por promover un dialogo significativo entre artistas, sus entornos, sus perspectivas y el desarrollo cultural en su totalidad, el museo se sumerge en tres puntos conceptuales y curatoriales clave, con un enfoque particular en secciones dedicadas al arte contemporáneo, que exploran críticamente los discursos políticos, sociales y medioambientales, fusionando estas temáticas de manera provocadora y reveladora”.

El proyecto cuenta con un Directorio multidisciplinario e internacional vinculado al arte, entre los que se cuentan: Cecilia García-Huidobro (Chile), María Eugenia Garrido (Perú), Julio Sapollnik (Argentina), Marisa Caichiolo (Argentina/Estados Unidos), Ferrán Josa (España), Mauro Von Siebenthal (Suiza) y Felipe Forteza (Chile), junto a los gestores de esta iniciativa, Ana María y Ricardo.

Yves Hayat, Egipto

“Buscamos estimular la apreciación por el arte, a través de la conservación, promoción y difusión de valores artísticos nacionales e internacionales. Creando experiencias que trasciendan, queremos generar una plataforma cultural que descentralice la actividad cultural de los espacios habituales, fomentando la reflexión, formación y gusto por las actividades artísticas.

 En términos más personales, la creación de este museo fue una promesa que hice a cada artista, galerista, curador, crítico o colaborador que me han acompañado en esta aventura, desde sus inicios y las promesas se cumplen”, indica Ana María Matthei, directora del nuevo espacio cultural.

Una pistola para un desesperado

 El puerto de Talcahuano vuelve a ser escenario de una historia marcada por la violencia, la traición y la supervivencia.

LOM Ediciones presenta “Una pistola para un desesperado”, segunda novela del escritor Juan Angulo Bastías (1983), que narra la venganza de Paul, un joven astuto y sensible que parece condenado al mundo del hampa, pese a que logra vislumbrar una vida lejos del crimen.

Sin embargo, la traición que ha sufrido su hermano por una banda de narcos lo obliga a seguir la pista de una oscura trama. 

La novela retrata un Talcahuano rudo, poblado de personajes memorables —apodados “Poxipol”, “Piure” o “Sombra”—. La precariedad y la violencia se mezclan con la astucia y la capacidad de resistir.

Entre robos y ajustes de cuentas, Angulo despliega una narrativa tensa y vertiginosa que permite aproximarse de manera aguda a la realidad social y política del país. El libro viene acompañado por una playlist especialmente compuesta por el pianista Paulo Millán, lo que refuerza el carácter multisensorial de la propuesta.

Con esta nueva entrega, el autor confirma una voz potente dentro del género negro, capaz de tensionar los límites entre la ficción criminal y la radiografía social.

"Esta novela mantiene la tensión hasta la última página y muestra la consistencia de la naciente carrera literaria de Juan Angulo, así como su enorme aporte al desarrollo de la novela negra chilena". Rafaela Lahore.

"Juan Angulo entrega una visión novedosa e interesante sobre el mundo del narcotráfico chileno y hace un aporte al género policial en Chile y al desarrollo de una sensibilidad especial en torno a situaciones que hoy en día están en el eje de las preocupaciones ciudadanas. 

Una pistola para un desesperado amplía el escenario de la narrativa policial chilena, trasladándolo a Talcahuano, a un registro provinciano que con sus particularidades reproduce las situaciones delictivas que se pensaban vinculadas exclusivamente a las ciudades más grandes del país". Ramón Díaz Eterovic. 

Juan Angulo Bastías (Talcahuano, 1983) es ingeniero civil industrial y magíster en Políticas Públicas. Hincha de Naval, ganó el Premio Puerto Negro 2022 con su primera novela, Los Transitorios, publicada en Chile y España por los sellos Puerto de Escape y Real Noir, respectivamente. Sus cuentos han aparecido en libros y revistas dentro y fuera de Chile.

Los lanzamientos de la novela serán el lunes 6 de octubre, 19:30 hrs. – Auditorio Editorial LOM, (Concha y Toro 29, Santiago) en el marco del Festival Puerto Negro. Presentarán Ramón Díaz Eterovic y Valeria Vargas y el viernes 7 de noviembre, 17:00 hrs. – Librería Página 128, (Calle Paicaví 128, Concepción). Presentaran la novela Jorge Sanhueza y Lester Aliaga..

Lo que trae FICValdivia en sus funciones de Gala Internacional

THE DAY TO COME
IS A BRIGHT NEW DAY

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) anunció los títulos que marcarán el pulso de su Gala Internacional, Film Central y Film de Clausura, tres espacios donde confluyen grandes nombres del cine contemporáneo, estrenos recientes premiados en Berlín, Venecia, Cannes y Locarno, y películas que llegan a Chile por primera vez.

Este año la Gala Internacional reúne 12 largometrajes que viajan entre lo íntimo, lo político y lo experimental. Desde la delicadeza cotidiana de Hong Sangsoo (What Does That Nature Say to You) hasta la monumentalidad de Lav Diaz con Magellan; de la mirada crítica de Radu Jude en Kontinental ’25 a la sensibilidad de Carla Simón con Romería, sobre reencuentros familiares y heridas del pasado.

La sección también traerá obras urgentes y conmovedoras sobre Medio Oriente: The Voice of Hind Rajab, de la tunecina Kaouther Ben Hania, que reconstruye los últimos minutos de vida de una niña palestina asesinada en Gaza; Put Your Soul on Your Hand and Walk, de la iraní Sepideh Farsi, homenaje a una colaboradora muerta en un ataque israelí; y With Hasan in Gaza, de Kamal Aljafari, que une registros de archivo con la violencia actual.

El cine de autor europeo estará representado por Rita Azevedo Gomes con Fuck the Polis (Gran Premio FIDMarseille 2025), Alexandre Koberidze con Dry Leaf, una road movie insólita de casi tres horas, Bani Khoshnoudi con The Vanishing Point sobre exilio iraní, y la canadiense Sofia Bohdanowicz con Measures for a Funeral. Además, el mexicano Nicolás Pereda vuelve con Cobre, un relato minero atravesado por sospechas de crimen.

El Film Central será The Day to Come Is a Bright New Day, del francés Jean-Baptiste Mees, un retrato rodado en 8mm sobre la vida íntima y colectiva en un café de Montreal.

El Film de Clausura estará a cargo del brasileño Guto Parente con Morte e Vida Madalena, historia sobre una productora de cine atrapada entre un rodaje caótico, la muerte de su padre y un embarazo avanzado, que el propio director presentará en Valdivia.

Estas funciones se suman a ¡Caigan las rosas blancas! de Albertina Carri, ya anunciada como Film de Apertura, completando un tríptico que da cuenta de la diversidad, urgencia y potencia artística que define al festival.

SOBRE FICVALDIVIA

MORTE E VIDA
MADALENA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.