Ministerio de las Culturas confirma programa del Mercado de Industrias Creativas Chile

Todo está listo para dar vida a una experiencia única en el Mercado de Industrias Culturales y Creativas MIC Chile 2025, que se realizará del 9 al 12 de abril en el emblemático Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Este evento, que reúne lo mejor del talento creativo de Chile, transformará a Santiago en el epicentro de las industrias culturales y creativas, con una programación vibrante, inspiradora y cargada de innovación.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncia la programación de este encuentro, que contará en su apertura el 9 de abril con la participación de la española Cristina Rosenvinge y con una intervención musical dedicada a los 80 años del Nobel de Gabriela Mistral.

Los artistas Alex Anwandter, Maite Alberdi, Iván Navarro y la argentina Juliana Gattas están confirmados para “Living MIC”, el espacio en formato de entrevistas que se realizará los días 10, 11 y 12 de abril y que promete revelar anécdotas, historias y perspectivas únicas del mundo creativo.

Para el concierto ciudadano de cierre, que se realizará el 12 de abril en el GAM, contará con la participación de Princesa Alba, Javiera Parra, DJ Bitman y la española Mala Rodríguez.

“Desde el 9 de abril el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio realizará el Mercado de Industrias Culturales y Creativas de Chile, MIC Chile 2025.

Se trata del principal encuentro del sector, en el que abordaremos los desafíos presentes y futuros de las economías creativas.

Están todos invitados a formar parte de esta reflexión, que además tendrá música, espacios de conversación y un concierto de cierre ciudadano, completamente gratuito, con artistas nacionales e internacionales en el GAM”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

En estos tres días de programación se incluye, también, una pasarela que reimagina la moda a través de la sostenibilidad y la inteligencia artificial; conversaciones entre artistas y figuras destacadas en el formato de entrevista en vivo; y espacios inmersivos de experiencias de realidad virtual que transportarán a los asistentes a nuevos mundos creativos.

MIC Chile 2025, que este año tiene como lema “Cultura y creatividad para un futuro sostenible” y como invitado de honor a España, funcionará como una plataforma de intercambio, comercialización y conexión entre agentes del sector.

Es, también, una experiencia que dará continuidad a dos actividades de gran impacto que se realizaron en el año 2024: el Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR), que reunió a más de cinco mil personas, a delegaciones de nueve países del Cono Sur y que contabilizó más de mil setecientas ruedas de negocio; y al Match Cultural, encuentro que reunió a más de 250 personas en una jornada y que finalizó con 72 rondas de financiamiento entre agentes culturales públicos y privados.

En la misma fecha en que se celebrará MIC Chile, se realizará el IX Congreso Iberoamericano de Cultura “Inteligencia Artificial. Desafíos y Oportunidades”, en colaboración con la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El encuentro abordará con especial énfasis los desafíos y oportunidades que representa la inteligencia artificial en la creación y producción artística y cultural, tema que será parte central de la Conferencia Mundial de la UNESCO 2025 sobre políticas culturales y desarrollo sostenible.

El enfoque interconectado de ambos encuentros permitirá una programación enriquecida, con actividades que incluyen conversaciones estratégicas, showcases artísticos, espacios inmersivos y oportunidades de networking, reafirmando así el compromiso de Chile con el desarrollo sostenible de las industrias culturales y creativas, y posicionando al país como un referente global en la materia.

Para conocer el programa completo y más detalles de las actividades de MIC Chile 2025, visita micchile.cultura.gob.cl

La música de cine regresa al Teatro Universidad de Chile

 Música de Toy Story, Piratas del Caribe, Frozen, Tiburón, Harry Potter, Volver al futuro, Star Wars y la película chilena El Húsar de la muerte, entre otros, con obras de reconocidos compositores como John Williams, Hans Zimmer y Nino Rota y bajo la batuta del maestro Christian Lorca, será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Grandes bandas sonoras de recordadas películas regresan al Teatro Universidad de Chile el viernes 4 y sábado 5 de abril a las 19:30 horas, en un concierto donde la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile dará vida a algunas afamadas composiciones del cine, en un concierto denominado “Sonidos de la gran pantalla”.

De este modo, el público podrá revivir algunos íconos del séptimo arte que fueron musicalizados por reconocidos compositores como John Williams, Hans Zimmer, Nino Rota, Henry Mancini y Randy Newman, entre otros.

Varias de las obras cuentan con arreglos del contrabajista de la Sinfónica Nacional, Guillermo Rojas, en un programa ideal para compartir en familia, que incluirá temas de

El concierto contará con la batuta del maestro Christian Lorca, quien en 2023 debutó con esta orquesta. Así, sobre su regreso indica que “volver a la Sinfónica para mí es un honor. Es un gran gusto trabajar con colegas que aman la música, que aman tocar para un público que es muy fiel.

Es una bella relación que desde un tiempo hasta parte solo ha crecido, así que regresar a esta orquesta siempre para mí va a ser una alegría, sobre todo con un repertorio tan bello, que tiene unas lindas sorpresas para todo el público”. 

Director de orquesta y contrabajista, Lorca fue ganador del Concurso para jóvenes directores de orquestas en Salta Argentina 2019.

Actual director asistente en la temporada del Municipal de Santiago, fue director titular de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI.

Inició sus estudios de dirección en 2011, de la mano del maestro Eduardo Browne, perfeccionándose luego en Berlín junto a Lior Shambadal y la Berlin Sinfonietta; y en Estados Unidos, con el maestro Ennio Nicotra. 

Sobre el repertorio, el director comenta que “el programa que hemos elegido en esta ocasión se puede dividir en tres bloques, uno mucho más juvenil para los más chicos, también tendremos música chilena, además de los grandes clásicos de la pantalla”. Añade que “hay algunas, pero creemos que es un repertorio transversal muy entretenido para toda la familia”. 

Educación y Mediación

El maestro Lorca participará también de una nueva versión de “La Previa”, iniciativa gratuita coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC, con inscripción a través de www.ceacuchile.cl en su sección “Educativo” (cupos limitados). 

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. 

El maestro Christian Lorca

La Sinfónica Nacional continuará su temporada con el tradicional concierto especial de Semana Santa, donde esta vez interpretará la Gran Misa en do menor de Mozart, que marcará el regreso de su director titular, maestro Rodolfo Saglimbeni.

Serán tres funciones en el Teatro Universidad de Chile, los días viernes 11, martes 15 y jueves 17 a las 19:30 horas, mientras que el sábado 12 la orquesta se trasladará a la ciudad de Valparaíso, para ofrecer este concierto en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María.

“Golpe” llegó hasta el MAC São Paulo a través de charla de la directora de SACO

 La directora de SACO, Dagmara Wyskiel, fue invitada por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC USP) a participar en la conferencia Arte y política en América del Sur, años 1960, donde expuso sobre su trabajo curatorial en la Bienal SACO1.1 Golpe. Asimismo, dictó una clase a estudiantes de Arte, quienes conocieron la trayectoria de SACO y su curaduría a través de los años. 

Las actividades fueron coordinadas por la docente y ex directora del MAC USP, Ana Gonçalves Magalhães, y se enmarcaron en la exposición retrospectiva del artista Sérgio Ferro, que amplía las reflexiones propuestas por la muestra Tiempos fracturados, perteneciente a la colección del museo, la cual invita a reflexionar sobre la memoria traumática de los golpes de Estado en el contexto social, histórico y económico.

“La invitación a Dagmara tuvo que ver con su interés por las relaciones arte y política en América del Sur, y también por la proposición curatorial innovadora de la Bienal SACO”, afirmó Ana. 

En la instancia, llevada a cabo en el auditorio del museo, Dagmara presentó algunas de las obras que formaron parte de SACO1.1, entre ellas las del Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta.

“Al conversatorio llegó gente que se mostró atenta en sostener esos diálogos sobre diversos tipos de violencia de parte de los estados en los países latinoamericanos desde los años 60 en adelante.

Había fundadores de medios de comunicación especializados, directores de espacios de memoria, alumnos de carreras de arte de pregrado y postgrado. Fue un público muy diverso”, expresó Dagmara, enfatizando en lo importante de este encuentro al vincular a la Bienal SACO con la escena cultural y artística brasileña. 

Por otro lado, también hubo interés del público por conocer la próxima bienal Ecosistemas oscuros, que se realizará de junio a septiembre de este año.

“Hubo interés por la edición entrante, así que esperamos que alguno de los presentes y la organizadora misma puedan viajar a Antofagasta y así conocer in situ las metodologías de nuestro trabajo y las exposiciones que se inaugurarán en SACO1.2”, agregó.

Agradecemos al Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo por la invitación. Si deseas conocer más detalles de esta nueva edición, te invitamos a ingresar aquí. 

Creadores de videoarte chilenos realizarán exposición colectiva en la Bienal SACO1.2

 Cinco artistas chilenos son los nuevos confirmados para la bienal Ecosistemas oscuros que realizaremos desde el 24 de junio al 14 de septiembre. 

Los seleccionados se unirán para vincular el lado científico y artístico en la exhibición Lo que persiste.

La muestra se encuentra bajo la co-curaduría de Dagmara Wyskiel y Carlos Rendón, directora y encargado de vinculación de la Bienal SACO respectivamente, y reúne una composición de cortometrajes que se conectan bajo la temática central de la nueva edición. 

“Cada obra expresa de forma distinta sobre las ideas centrales de esta convocatoria, que invitaba a hablar de lo invisible, de lo que está oculto, lo que parece no estar pero sí está. Estas piezas abordan las rencillas político-territoriales de Chile con sus vecinos; la muerte a través de la animación 3D;la intervención del movimiento en imágenes anónimas; poesía audiovisual con influencia asiática; y la conexión entre los ecosistemas y la muerte.

 Son piezas que juegan con esta idea de que lo posible e imposible se pueden relacionar”, expresa el co-curador de la instancia, Carlos Rendón. 

La jaula azul es una de ellas, creada por Cristián Tàpies, chileno residente en Corea del Sur. Para el artista, esta creación aborda los conceptos “Jaula de hierro” y “Modernidad líquida” de los filósofos Max Weber y Zygmunt Bauman. El primero, se refiere a la racionalización de la sociedad actual, que limita nuestra libertad individual; el segundo, alude a un espacio donde las fronteras son más difusas y las estructuras más flexibles.

“Esta dualidad entre la aparente libertad y la realidad del control apunta a una crítica contemporánea a la sociedad digital, resaltando la necesidad de una mayor conciencia y reflexión sobre cómo interactuamos con esta nueva realidad y cómo ella afecta nuestra autonomía y pensamiento”, cuenta Cristián, quien espera que los espectadores puedan interpretar de múltiples formas su trabajo y conectar de manera sensible con la obra para dar paso a reflexiones tanto personales como colectivas.

Dos cortos que tienen como tema central la muerte también formarán parte de la exhibición. Carne y hierro, de  Felipe Ulloa, explora la conexión entre la materia y la subsistencia, dando un espacio para relatos y experiencias oníricas que, aunque carecen de veracidad literal, capturan el peso de nuestras vivencias inefables. 

Sobreviven los huesos, de Gonzalo Aguirre, se produjo en el Humedal Pachingo, ubicado en la región de Coquimbo, y propone una expresión de las situaciones del término de la vida que se observan en este hábitat, desde una perspectiva macroscópica y microscópica.

Por otro lado, Imágenes huérfanas del artista visual Nelson Vargas, es el resultado de los ejercicios del Taller de Cine Experimental de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que utiliza imágenes que se vuelven a resignificar mediante la pintura, creando una sintonía con el lenguaje audiovisual.

Por último, Diego Véliz, presentará por primera vez en una bienal de arte contemporáneo la obra Concordia, pieza que habla sobre la relación limítrofe entre Chile y Perú, abordando la separación de territorios luego de la Guerra del Pacífico ocurrida en 1883. 

Al respecto, el artista señala que “Concordia es un primer acercamiento cinematográfico a un periodo marcado por el quiebre. Las motivaciones para iniciar un proyecto que me permitiese abordar este tema, están ligadas al deseo que tenía de realizar un trabajo a partir de material preexistente, lo que quise llevar un poco más allá de la relación archivo igual imagen”. 

Conoce más los artistas en el apartado Ecosistemas oscuros, donde también podrás encontrar más detalles sobre la Bienal SACO1.2 que se realizará a partir de junio reuniendo a estos y otros artistas a nivel nacional e internacional.

Presentan a ocho nuevos artistas que serán parte de la Bienal SACO1.2

Ocho artistas visuales de Argentina, Brasil, Colombia, España, Ecuador y Uruguay son los nuevos confirmados que se sumarán al circuito expositivo de la Bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros, que se realizará desde el 24 de junio al 14 de septiembre en la región de Antofagasta.

El gran encuentro de las artes visuales del norte de Chile es presentado por Escondida | BHP y financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

A los ya más de 20 confirmados de la edición, se unen la artista argentina Silvina Torviso, el brasileño Michel Masson, los colombianos Sebastián Guzmán y Salomé Restrepo, los ecuatorianos Darwin Guerrero y Xiomara Errázuriz, el español Max de Esteban y la uruguaya Valentina Cardellino. 

Silvina Torviso (Argentina) es artista visual, docente y curadora, a quienes representantes de SACO conocieron durante su participación en la Bienal POSVERSO de Junín en 2024. Es en este lugar donde Silvina vive y trabaja, desarrollando una práctica artística territorialmente situada, que aborda problemáticas ambientales, de género y de memoria, tanto personal como colectiva. 

En tanto, el artista e investigador Michel Masson (Brasil) volverá a la región de Antofagasta tras haber realizado una residencia en SACO durante el año 2024, tanto en el Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA) en Antofagasta, como en la Fundación La Tintorera en San Pedro de Atacama. Su trabajo se enmarca en la intersección entre los conceptos de acción, intervención, objeto, instalación y poesía visual.

Lo mismo ocurrirá con Sebastián Guzmán y Salomé Restrepo (Colombia), quienes fueron seleccionados en el llamado internacional de residencias que organizó SACO en 2024, en las líneas Microbiología y Movimientos Migratorios, respectivamente. 

Ambos llegarán hasta la región para materializar propuestas expositivas que surgieron de sus respectivos procesos de investigación. Sebastián trabajará de manera transdisciplinar, entrecruzando métodos de la microbiología y el arte para la investigación y la creación de obra. 

Mientras que Salomé abordará temáticas presentes en su práctica artística tales como género, migración y memoria.

Por otro lado, Darwin Guerrero y Xiomara Errázuriz (Ecuador) fueron los artistas reconocidos con el premio SACO, debido a la participación de Dagmara Wyskiel, directora de SACO, como jurado en la XVI Bienal de Cuenca Quizá mañana (2023), reconocimiento que les permitirá a Darwin y Xiomara exponer en la bienal en Antofagasta. 

Ambos creadores cuentan con una destacada trayectoria tanto en su país de origen como a nivel internacional. Darwin trabajará con la idea de juguetes infantiles imposibles, una extensión de la serie Juguetes, de lo ingenuo a lo perverso; mientras que Xiomara desarrollará una obra pictográfica.

Pese a que no estará de manera presencial en el evento, Max de Esteban (España), artista que trabaja principalmente en video y fotografía, se hará presente en SACO1.2 con los videos Lamb of god y Cartografía provisional. 

Conocido por su exploración de la condición humana bajo un régimen tecnológico, su primera obra presentará una reflexión sobre los riesgos que resultan de determinados usos de la ingeniería genética, mientras que en la segunda nos ofrecerá una aproximación tan rigurosa como emocional a los conceptos y rasgos de una nueva era de la estética de la extinción, todo esto a través de un diálogo ficticio que nunca tuvo con su madre.

Por último, la artista visual y arquitecta, Valentina Cardellino (Uruguay), cuyo trabajo se mueve entre manifestaciones tan diversas como la instalación, obras de sitio específico, performances, dibujo y video, llegará a SACO1.2 con una instalación relacionada a la idea del viaje y el cambio climático.

Estos nuevos artistas contemplan solo la mitad de los creadores que serán parte de SACO1.2, ya que el evento contempla la participación de cerca de 50 artistas de todo el mundo, los que seguiremos anunciando a través de nuestra página web y redes sociales. 
Para conocer más sobre los artistas presentes en esta nota, así como al resto de los confirmados, puedes visitar el apartado Ecosistemas oscuros.

Primer Congreso Regional de SACO: un espacio transdisciplinario para pensar el norte de Chile

 El encuentro, forma parte de nuestra duodécima edición denominada Ecosistemas oscuros, y se desarrollará desde el 30 de junio al 2 de julio de 2025 en Antofagasta, con el objetivo de abrir nuevas conversaciones entre áreas que van desde el arte, pasando por la ciencia, la industria, hasta la política.

Este evento forma parte de la programación de la Bienal SACO1.2, presentada por Escondida | BHP y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, PAOCC, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP). Este proyecto además cuenta con financiamiento de la Convocatoria Pública 2024, Línea de Fortalecimiento de Ferias, Festivales, Encuentros y Mercados, en el marco del Programa de Fomento y Desarrollo de Ecosistemas Creativos del MINCAP.

Todas las actividades del Congreso son gratuitas y se llevarán a cabo en dependencias de la Ex Molinera, ubicada en calle Lima 381, Antofagasta. Contará con paneles tales como Industria y el mundo del arte y La estética de las ciencias duras, así como ponencias a cargo de artistas visuales nacionales e internacionales que trabajan enfoques transdisciplinarios dentro de sus proyectos y obras. Además, se desarrollará un Laboratorio experimental con participantes de ambos paneles, quienes compartirán en una mesa de trabajo en la cual intentarán pensar y definir colectivamente un proyecto interdisciplinar para Antofagasta. 

“Proponemos generar una plataforma intersectorial sin precedencia, con representantes del mundo de ciencia, gestión privada y pública, arte y territorio, que permita ampliar los paradigmas al definir lo que es importante, necesario o deseado, partiendo desde el presente, hacia el futuro de la región de Antofagasta. Queremos fortalecer la autodefinición, por eso invitamos desde hoy a todos a sumarse al Congreso Regional”, señaló la directora de SACO, Dagmara Wyskiel. 

El Congreso Regional es un proyecto que surge con el fin de establecer un espacio de debate y aprendizaje, vinculando a la comunidad local con agentes del campo científico, cultural, político, educativo y empresarial, para explorar las relaciones entre creación artística, investigación científica y los desafíos propios del norte de Chile, a través de una mirada multidisciplinaria. 

En la extensión educativa del Congreso, llegarán representantes del Laboratorio de Biomateriales de Valdivia (LABVA), quienes trabajarán durante una semana con jóvenes antofagastinos en un taller creativo de biomateriales. Los resultados de este proceso serán parte de la Bienal SACO1.2 Ecosistemas oscuros, sumándose a las exposiciones que serán parte del evento.

Más detalles de las conferencias, así como participantes, horarios y días de cada actividad, serán anunciados en el futuro a través de nuestra página web y redes sociales.

¡Comenzó preventa para trilogía “El Padrino” en Clásicos Cinemark!

 La trilogía "El Padrino" (The Godfather) de Francis Ford Coppola, la épica saga de gángsters estadounidense estrenada en 1972, basada en la novela homónima de Mario Puzo (1969) y que narra la vida de familia de Vito Corleone (Marlon Brando) y la transformación de su hijo menor, Michael Corleone (Al Pacino), volverá a la pantalla grande porque Cinemark Chile dio por iniciada la preventa del ciclo de reestrenos que comienza el jueves 10 de abril con “El Padrino”,  continúa con “El Padrino II” el viernes 11 de abril y finaliza el sábado 12 de abril con “El Padrino, parte III”. La preventa para estos reestrenos ya está disponible.

La parrilla programática de Clásicos Cinemark, incluye versiones remasterizadas de cada obra y considera funciones en los complejos Cinemark Alto Las Condes, Cinemark Mallplaza Norte, Cinemark Mallplaza Oeste, Cinemark Midmall Maipú, Cinemark Mallplaza Tobalaba, Cinemark Portal Ñuñoa y Cinemark Mallplaza Vespucio, en Santiago. Las entradas para cada reestreno están disponibles en boleterías del cine, cajeros de autoatención, y en https://www.cinemark.cl/elpadrino

Fechas:

El Padrino (The Godfather), director Francis Ford Coppola, (Estreno 15 marzo de 1972), 175 minutos: jueves 10 abril 2025 (17.30 y 21.20 hrs) Calificación: +14 Sinopsis: América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-wk4AMHLks8

El Padrino, parte II (The Godfather II), Director Francis Ford Coppola, (Estreno 12 diciembre de 1974), 200 minutos: Viernes 11 Abril 2025 (17.10 y 21.20 hrs) Calificación: +14 Sinopsis: Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KOLsMHe8d84

El Padrino, parte III (The Godfather III), Director Francis Ford Coppola, (Estreno 25 diciembre de 1990), 163 minutos: sábado 12 abril 2025 (17.30 y 21.20 hrs) Calificación: +14 Sinopsis: Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yJkt-55Gm3k

Haruki Murakami regresa a librerías con Retratos de jazz

 Escrito en primera persona, y con la cercanía de un apasionado por el género, el autor japonés construye una accesible y excelente iniciación al jazz.

La publicación, disponible desde el 1 de abril en librerías chilenas, cuenta con ilustraciones del artista Makoto Wada.

Mucho antes de convertirse en un célebre escritor, un adolescente Haruki Murakami recibió como regalo para su cumpleaños número quince entradas para un concierto de jazz en Kobe. "Me quedé atónito. Nunca había escuchado una música tan increíble", recuerda el autor de Tokio Blues. 

Surgió en ese momento un vínculo con el jazz que marcaría su vida y que se convertiría en el germen de Retratos de jazz, un libro fascinante compuesto por cincuenta y cinco textos, cada uno dedicado a un músico del género, acompañado de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada figura musical.

Cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época.

Así, desde el mítico Chet Baker hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper.

A mediados de los 70, Murakami era dueño de una colección de 3000 vinilos. Era ya un melómano. “Trabajé duro, ahorré dinero, pedí muchos préstamos a amigos y familiares y poco después de dejar la universidad abrí un pequeño club de jazz en Tokio", cuenta.

Se trataba de un local pequeño y modesto que solía estar lleno de humo pero que resultaba acogedor para los amantes de la música de Kokubunji, una pequeña ciudad al norte de Tokyo. Junto a su esposa, bautizaron el lugar como Peter Cat, en honor al gato de Murakami. 

"Servíamos café durante el día y bebidas por la noche. También servíamos algunos platos sencillos. Teníamos discos sonando constantemente y músicos jóvenes tocando jazz en vivo los fines de semana. Seguí así durante cinco años. ¿Por qué? Por una sencilla razón: me permitió escuchar jazz desde la mañana hasta la noche", relata el escritor superventas. 

Al abrir Retratos de jazz los lectores tendrán la sensación de haberse sentado a una de las mesas de aquel local mientras el propio Murakami le cuenta, en un tono confidencial, cálido y entusiasta, anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan.

Durante casi cinco años, el ahora reconocido escritor y su esposa tuvieron un bar musical en Kokubunji, una de las ciudades que componen la Metrópolis de Tokyo. Cada día, Murakami, melómano empedernido, pinchaba jazz de su propia colección de vinilos.

Obra de teatro aborda los devastadores efectos del consumo de la pasta base

 Desde el 5 al 20 de abril en Teatro del Puente (Parque Forestal sin número, entre puentes Pío Nono y Purísima, metro estación Baquedano), se presentará el monologo, con dramaturgia y dirección de Nicolás Bascuñán, ¡PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!, que explora el abismo del consumo de pasta base.

Un montaje que va más allá del relato sobre una droga en particular, exponiendo el funcionamiento de nuestra sociedad y su despiadada lógica de consumo.

 En escena, un consumidor de pasta base (interpretado por Felipe Zepeda), que se enfrenta a sus últimos momentos de vida antes de ser crucificado en un poste de luz por un famoso narcotraficante de la comuna de Pudahuel. 

PA$$$TA(YO)BA$$$E!!!! es la obra que da inicio a la temporada de estrenos Teatro del Puente y que corresponde al segundo montaje de Teatro del Amor. La misma podrá verse del 5 al 20 de abril, con funciones de jueves a domingo a las 20:00 horas. 

Con dramaturgia y dirección de Nicolás Bascuñán (Nachi), el monólogo sumerge al espectador en una cruda pesadilla: el abismo del consumo de pasta base y su impacto devastador. Sin embargo, más allá del relato sobre una droga en particular, la obra expone con brutalidad el funcionamiento de una sociedad que fabrica, vende y consume todo lo que la rodea con la misma lógica despiadada. 

“Esta obra surge de mi propia experiencia con la pasta base en mi juventud. Durante varios años consumí con compañeros del colegio, luego en okupas junto a amigos punks y también con pasteros en algunas poblaciones.

Era una droga que me gustaba mucho, pero cuando el efecto desaparecía y llegaba la hora de dormir, las pesadillas eran las más aterradoras que he tenido en mi vida”, explica el dramaturgo y director Nicolás Bascuñán. 

El cuerpo y sus tiempos, la música, el humor negro y los elementos de la puesta en escena chocan y se tensionan con diversas voces religiosas, políticas y artísticas, dando forma a una performance escénica tan inquietante como angustiante.

Un unipersonal que configura un texto fragmentado, incoherente, místico y ego maníaco, reflejando el caos mental que genera el consumo de esta droga. 

El proceso de escritura comenzó en 2010, con su primera presentación como lectura dramatizada en "La Rebelión de las Voces" 2022, del Festival Santiago Off. Desde entonces comenzó el trabajo con el actor Felipe Zepeda.

Posteriormente, el proyecto fue seleccionado en la residencia Cimientos del IATI Theatre 2024 de Nueva York, en la que Bascuñán ya había participado en dos ocasiones. 

“Tener la oportunidad de que dramaturgos de distintas partes del mundo lean y analicen tu obra es uno de los grandes valores de Cimientos. Aún más cuando el texto parece estar profundamente ligado a la realidad de los territorios marginales en Chile. 

Es en ese intercambio donde uno descubre que, dentro de lo singular, siempre hay algo de lo universal. Esto se hace evidente en los diálogos que surgen en cada encuentro con los demás creadores”, agrega Nicolás Bascuñán. 

Funciones: del 5 al 20 de abril, jueves a domingo a las 20:00 horas. Entradas: Estudiantes y Tercera edad $4.000. General $7.000. Sólo venta digital en TicketPlus.

¡CHILARTe se expande al Norte de Chile!

Los artistas Catalina Mena, Maite Izquierdo, Tomás Santelices, Amelia Errázuriz, Carlos Baeriswyl, Camila Ramírez, David Corvalán, Marlis Lund, Marie Rosmanich y María Angélica Echavarri, de Santiago, así como los artistas antofagastinos Alicia Guzmán Cifuentes, Jorge Mella Sarria y Noemi Karamanos participaran en la feria de arte contemporáneo CHILARTe
que se realizará en el Salón Foyer del Hotel Enjoy de la ciudad de Antofagasta (Av. Angamos 01455) desde el 3 de noviembre al 25 de diciembre de este año.

En su primera versión, cuya inauguración será este miércoles 3 de noviembre a las 11:30 hrs, la feria de arte contemporáneo busca consolidar a esta ciudad puerto como el faro cultural del Norte de Chile, desde la región metropolitana hasta la frontera con Perú.

CHILARTe debutó en julio de este año en Santiago como una iniciativa de un grupo de amantes del arte y gestores culturales liderados por el Dr. Héctor Valdés (Antofagasta, 1959) con la finalidad de ayudar a los artistas nacionales de diversas trayectorias a comercializar sus obras, tras verse afectados por la crisis social y sanitaria que se desató a principios de 2020.

Su identificación como antofagastino y su pasión por la cultura, es lo que ha empujado a este médico cirujano a apoyar el desarrollo en Antofagasta de una potente actividad cultural.

“CHILARTe busca ayudar a transformar nuestra ciudad en el faro cultural de todo el norte de Chile, labor no menor, pero ilusionante para todos los habitantes del norte, motivo por el cual se han sumado instituciones del Estado, así como la asociación de industriales, diversas instituciones educativas y fundaciones que buscan una mejoría social y cultural”, dice Héctor Valdés.

Con su presencia en Antofagasta, CHILARTe da continuidad a un fructífero recorrido que la ha situado como la primera feria de arte presencial de Chile.

"El objetivo, es llevar el arte chileno a todas y todos quienes quieran conocer más sobre las nuevas tendencias que están marcando la pauta en la actualidad, pero también, para darle la oportunidad a los artistas chilenos de exponer sus obras y apoyar la cultura, que tan golpeada se ha visto tras la pandemia", comenta Rubén Ormazábal, Gerente General de Enjoy Antofagasta.

Además, en Antofagasta CHILARTe inicia su itinerancia por regiones, teniendo como segunda parada la ciudad sureña de Osorno, en la región de Los Lagos, conectando así de punta a punta las producciones artísticas del país.

CHILARTe es un proyecto de largo aliento que también busca ampliarse hacia el extranjero, teniendo a capitales de Europa como potenciales sedes en el futuro cercano.

Para su edición inaugural en Antofagasta, Diversidades compartidas, la organización ha invitado a exponer a artistas nacionales tanto emergentes como de amplia trayectoria, quienes además aportarán con su creatividad y experiencia a la escena cultural de la región a través de actividades artísticas abiertas a toda la comunidad, como charlas y talleres.

Diversidades compartidas está comprometida a apoyar y dar visibilidad a los artistas locales, para lo cual lanzó una convocatoria abierta que ha puesto énfasis en esta región.

El objetivo final es no solo apoyar a artistas chilenos a través de la exhibición y comercialización de su obra sino, además, contribuir con el libre acceso a la experiencia y educación artísticas por canales no formales en una zona donde no existen escuelas ni museos de arte.

“Los creadores que integran esta muestra exploran y conectan distintos materiales, colores y formas, para construir lenguajes, relatos y experiencias que invitan a participar de la diversidad a través del arte. Toca ahora al espectador completar el acto de creación”, dice ROCAL, a cargo de la curaduría de Diversidades Compartidas.

Otro grupo de artistas estará exponiendo sus obras en la Casa de la Cultura de Antofagasta, espacio que funcionará como otra de las sedes de Diversidades Compartidas, así como de los talleres, visitas de escolares y otras actividades artísticas que impartirán artistas participantes en Diversidades Compartidas, y que forman parte del programa de mediación de CHILARTe organizado por ROCAL.

El Auto Club de Antofagasta también albergará obras de la exposición, lo que amplía el espectro de Chilarte en la ciudad. Adicionalmente, para acompañar tanto la exhibición como las actividades paralelas de CHILARTe Antofagasta, se realizará una serie de visitas guiadas semanales a la exhibición.

Todas las actividades son gratuitas y se exigirá pase de movilidad para el ingreso.

Llega a Cinemark la gira mundial de SEVENTEEN [RIGHT HERE]

 La esperada gira MUNDIAL SEVENTEEN [RIGHT HERE] debutará en salas, el miércoles 2 y el sábado 5 de abril y ya inició su preventa

 El estreno mundial de la versión cinematográfica de cuarta gira de la banda K-pop SEVENTEEN, que espera cautivar a los fanáticos con el icónico concierto en el Estadio Goyang de Seúl en Corea del Sur de SEVENTEEN [RIGHT HERE], que llegará a la gran pantalla de Cinemark y cines con exhibiciones por tiempo limitado en nuestro país y en todo el mundo.  

SEVENTEEN, es la boyband, que se ha convertido en uno de los referentes icónicos del K-pop, que cuenta con 13 miembros y que en 2023 vendió más de 10 millones de álbumes.  

“MUNDIAL SEVENTEEN [RIGHT HERE]” ya tiene a la venta sus entradas en boleterías y cajeros de autoatención en cinemark.cl para su debut en cines.  

Con una duración de 130 minutos es dirigida por Oh Yoon-dong tiene una calificación de TBC. Link con más información: https://l1nq.com/as97t

 

Se realiza encuentro internacional de mujeres y disidencias en la música

Mujeres y disidencias en la música, serán protagonistas del primer Encuentro REMM que, junto a Feria Pacífica 2025 instancias que buscan visibilizar el trabajo de estos sectores que forman parte del ecosistema de la música, estarán el viernes 28 y sábado 29 de marzo en el Parque Cultural de Valparaíso –  Ex Cárcel.

este encuentro tiene como objetivo, reunir en un solo lugar proyectos musicales de Chile y el mundo, con sellos discográficos, creadoras y emprendedoras, librerías y editoriales y con oficios vinculados a la música y a la industria musical. 

De manera gratuita y durante dos jornadas artistas y público en general, se podrá conocer lo que está pasando en materia de nuevos proyectos y estilos musicales, además de conocer más sobre diversos emprendimientos del sector, que tendrán su stand en Feria Pacífica. 

REMM PACIFICA es un encuentro internacional de mujeres y disidencias en la música, que busca fortalecer la visibilidad, profesionalización y exportación de proyectos musicales liderados por mujeres y disidencias.

A través de showcases, paneles de discusión, ruedas de negocio y capacitaciones, el evento crea un espacio de intercambio y articulación entre artistas, agentes de la industria y audiencias. 

Los proyectos artísticos seleccionados que participan este año son: Ania Ivania (Puerto Montt, Chile); Fran Ri (Santiago, Chile); Dadalú (Santiago, Chile); Diavol Strâin (Valparaíso, Chile); Luta Cruz (Santiago, Chile); Manuela Ocampo (Bogotá, Colombia); Kurmi (Santiago, Chile); y Wanda Jael (Córdoba, Argentina). 

El Primer Encuentro REMM + Feria Pacífica se realiza gracias al financiamiento de la Secretaría de la música y la Secretaría de Economía creativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la SCD, y cuenta con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel y el Centex. Para participar puedes inscribirte en el siguiente link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcN_EXZkBO-JwrgFI0DuDC8FciM5K4_AxRZcB_53_yMcbrag/viewform

Investigadores de Geofísica UdeC liderarán en Sudamérica estudio satelital de los océanos

 Científicos del Departamento de Geofísica de la Universidad de Concepción liderarán en Chile un proyecto internacional para estudiar con satélites los océanos, zonas costeras y energías marinas. Se trata de AquaSentinel CHILE, que integrará la iniciativa mundial Equipo Científico de Topografía de la Superficie Oceánica, entre 2025 y 2028.

El proyecto se enfoca en el uso avanzado de la altimetría satelital, una tecnología que permite medir con precisión la altura de la superficie del océano, lagos y ríos. Esta información es crucial para entender fenómenos como las variaciones del nivel del mar, los riesgos de inundaciones costeras y el potencial de energía marina.

El proyecto será encabezado por los científicos Rodrigo Abarca del Río, doctor en geofísica y experto en geodesia satelital; y Víctor Villagrán Orellana, magíster en ciencias de la ingeniería y especialista en el diseño de sistemas de observación geofísicos.

Uno de los pilares del proyecto es la creación del Centro de Validación de Datos de Altimetría del Pacífico Sudeste, que se establecerá en la Universidad de Concepción. Este centro tendrá como objetivo garantizar la calidad y precisión de los datos satelitales, particularmente de misiones como SWOT (Surface Water and Ocean Topography) y CFOSAT (China-France Oceanography Satellite), que son fundamentales para el estudio de la dinámica oceánica y climática. El Dr. Abarca del Río ya es miembro de las comisiones científicas de CFOSAT desde 2023 y de SWOT desde 2018.

“Nuestra idea es que, a largo plazo, el centro se afiance como un referente latinoamericano en teledetección satelital y ser sustento y apoyo colaborativo de misiones satelitales sudamericanas, como por ejemplo de Brasil y Argentina.

 Un objetivo es aportar con nuevas metodologías de tratamiento de datos o Inteligencia Artificial para aprovechar correctamente estas bases de datos; y con nuevos instrumentos de medición oceanográfica y de lagos y ríos”, destacó el profesor Rodrigo Abarca del Río.

El centro se apoyará en la infraestructura existente del Laboratorio de Medición, Innovación y Desarrollo Geofísico de la UdeC, dirigido por el profesor Villagrán; y en colaboraciones internacionales.

Específicamente, habrá trabajo conjunto con el Centro de Topografía de los Océanos y de la Hidrósfera del Centro Nacional de Estudios Espaciales de Francia (CNES), con el investigador principal de CFOSAT, Dr. Lotfi Aouf; del centro Meteo-France; y con el proyecto SCOEPUS sobre estuarios globales, liderado por la Dra. Nadia Ayoub.

En una primera fase, el centro se enfocará en la validación de misiones altimétricas avanzadas como CFOSAT y SWOT.

Posteriormente, se ampliará el alcance para abordar otras variables clave, como la contaminación oceánica, la evaporación, la humedad del suelo y los acuíferos subterráneos. Finalmente, se integrará la validación de sensores ópticos, térmicos y de radar, lo que permitirá aplicaciones en monitoreo climático, biodiversidad y planificación territorial.

El Equipo Científico de Topografía de la Superficie Oceánica es un grupo internacional de expertos de agencias espaciales (NASA, Administración Nacional Oceánica y Atmosférica –NOAA- y CNES), socios europeos (Agencia Espacial Europea, Organización Europea para la Explotación de Satélites Meteorológicos) y académicos de EE. UU. y Europa que utilizan la altimetría satelital para monitorear las variaciones del nivel del mar, las corrientes y la seguridad marítima.

Cada cuatro años se eligen los proyectos que integrarán el equipo científico, tras una evaluación por todas estas agencias espaciales.

Asimismo, se planea organizar reuniones en Concepción del Equipo Científico de Topografía de la Superficie Oceánica, consolidando a la ciudad como un centro de investigación oceanográfica satelital. 

Además de la inserción de estudiantes de diversas áreas, quienes investigarán para apoyar el desarrollo de los proyectos.

Centro Nacional de Arte Contemporáneo inaugura su primera muestra del año

Yennyferth Becerra, De castas y Relatos

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) inicia, este sábado 29 de marzo, su programación 2025 con la exposición “…pensar por una misma. 

En voz alta”. La muestra busca dar visibilidad a las artistas mujeres, cuyas voces han sido históricamente marginadas, para construir un puente entre el arte contemporáneo y la ciudadanía.

A través de una selección de obras creadas por artistas mujeres y pertenecientes a la Colección de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la exposición se erige como un manifiesto visual de la potencia estética, conceptual y crítica del arte.

El título de la muestra refleja tanto las obras de cada artista como las acciones de las mujeres que integran diversas colectivas locales. Al convocarlas a participar en la exposición y en su programa público, se propone una forma de pensamiento que se expresa y toma forma a través del arte.

Entre las voces que alzan su eco en esta muestra, destacan figuras como Lotty Rosenfeld, reconocida por sus intervenciones urbanas que cuestionan las convenciones sociales, y Virginia Errázuriz, cuyas instalaciones exploran la profundidad de la identidad y la memoria.

Junto a ellas, artistas como Aura Castro, Elsa Bolívar y jóvenes creadoras como Claudia Gutiérrez y Vania Caro, quienes aportan nuevas perspectivas, todas ellas tejen un tapiz diverso y vibrante que revela la riqueza del arte contemporáneo chileno.

La exposición abarca un amplio espectro de lenguajes y temáticas, desde la instalación y la fotografía hasta la pintura y el video, ofreciendo una panorámica de la creación artística de los últimos 25 años en Chile.

Como parte de «…pensar por una misma. En voz alta» el CNAC ha creado un programa público innovador, en colaboración con agrupaciones, organizaciones y colectivas de Cerrillos, que transforma la exposición en un laboratorio de experiencias.

El segundo piso del Centro se convierte en un espacio dinámico donde las colectivas locales pueden exhibir sus propias obras, organizar conversatorios y talleres, e incluso intervenir la muestra principal.

Además, la exposición llega a espacios comunitarios de Cerrillos, como plazas, colegios y sedes vecinales, acercando la experiencia a nuevos públicos.

 “Queremos que las agrupaciones experimenten una aproximación real a las prácticas artísticas contemporáneas y su difusión, promoviendo el acceso al arte y sus manifestaciones, generando un espacio de encuentro”, afirma Soledad Novoa Donoso, directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo y enfatiza que “esta exposición es distinta, ya que no sólo visibiliza a las creadoras, sino también estamos creando un espacio donde el arte y la comunidad se encuentran, se nutren mutuamente y generan nuevas formas de conocimiento y expresión”.

«…pensar por una misma. En voz alta» estará abierta al público hasta el 1 de junio, de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, con entrada liberada. 

Matilde Benmayor, 
Nuestros delimitados espacios para jugar

El Centro Nacional de Arte Contemporáneo se encuentra en Av. Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos.

Forman parte de la muestra: Elisa Aguirre, Carolina Bassi, Yennyferth Becerra, Matilde Benmayor, Elsa Bolívar, Debora Caro, Aura Castro, Isidora Correa, Paula De Solminihac, María Pilar Elgueta, Virginia Errázuriz, Josefina Fontecilla, Tania González, Claudia Gutiérrez, Rocío Hormazábal, Consuelo Lewin, Livia Marín, Catalina Mena, Mariana Najmanovich, Nicole Pemjean, Libia Posada, Ángela Ramírez, Cholita Chic, Evelyn Rozas, Carolina Ruff, Julia San Martín, Viviana Silva, Mariana Tocornal, Paloma Villalobos, Alicia Villarreal, Consuelo Walker, Ximena Zomosa, Andrea González, Catalina González, Rocío López, Bárbara Oettinger, Mariana Silva, Johanna Unzueta y Valentina Utz. Agrupaciones colaboradoras: Colectiva Domo Witral Warriache, Colectiva Feminista Cerrilleras Autoconvocadas, Agrupación de Artesanas Villa México y Centro de Madres Superación y Esperanza, Villa México.

Científicos recogen datos inéditos en el estrecho de Magallanes

Un estudio publicado recientemente en la prestigiosa revista Regional Studies in Marine Science da cuenta del impacto del río San Juan y el viento en la salinidad de las aguas. 

La investigación se llevó a cabo gracias a una serie de tiempo instalada el 2018 en el sector de Punta Santa Ana, ubicada a 60 kilómetros al sur de Punta Arenas. 

El año 2018, un equipo de científicos del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh) instaló en Punta Santa Ana, en el estrecho de Magallanes, una estación oceanográfica que desde entonces ha medido diversos parámetros: temperatura, salinidad y el oxígeno disuelto del agua a diversas profundidades. 

Gracias a aquellos datos, un reciente artículo publicado en la prestigiosa revista científica Regional Studies in Marine Science analizó principalmente las variaciones temporales de la salinidad en la zona. 

La investigación, dirigida por el Dr. José Garcés-Vargas, oceanógrafo físico del Centro IDEAL, presenta los resultados del trabajo liderado por Vicente Aravena, biólogo marino e investigador principal del estudio. El equipo contó además con la colaboración del Dr. Iván Benavides, ecólogo de la UACh, especialista en modelación ecológica y cambio climático. 

Para llevar a cabo la investigación, se emplearon datos in situ e imágenes satelitales. El área de estudio donde se desarrolló la investigación cobra especial relevancia, dado que fue solicitada por la comunidad Indígena Kawésqar Grupos Familiares Nómades del Mar y por Comunidad Indígena Atap para ser Espacio Costero Marino de los Pueblos Originarios (ECMPO). 

Uno de los principales resultados del trabajo científico da cuenta de que, contrario a lo que podría creerse, no existe una relación directa entre un mayor caudal del río San Juan, uno de los afluentes más importantes del estrecho de Magallanes, y la reducción de la salinidad. 

“En teoría, uno esperaría que a un mayor caudal fluvial se redujera la salinidad, dado que los ríos son agua dulce. Sin embargo, sorprendentemente, en este caso no fue así”, explica el Dr. Garcés-Vargas. 

La razón de aquello sería que el viento juega un papel importante en este proceso. Dependiendo de su dirección, este puede expandir o contraer la pluma de agua dulce, afectando así la salinidad de la columna de agua. 

“En términos de la variabilidad en la columna de agua, el mayor cambio en la salinidad ocurre en los primeros cinco metros de profundidad. A partir de ahí, la variación es mínima. Además, identificamos que el agua subsuperficial proviene del Pacífico y se mantiene relativamente estable en la zona”, afirma el investigador. 

Respecto de cómo influyen estos cambios a la biodiversidad marina del estrecho de Magallanes, el Dr. Garcés-Vargas, asegura que la estructura de la columna de agua influye en la distribución de los organismos marinos. 

“Cuando el agua está estratificada, es decir, cuando hay una capa superficial más cálida o menos salina sobre una capa más densa y fría, se generan barreras que pueden dificultar el desplazamiento de ciertas especies. 

Además, muchas de ellas poseen rangos específicos de temperatura y salinidad en los que pueden sobrevivir. Si estos parámetros cambian, algunos organismos podrían no adaptarse y su población eventualmente podría disminuir”. 

Otro aspecto relevante del trabajo científico fue el aumento de los vientos y el deshielo, proyectados como consecuencia del cambio climático, los que podrían modificar aún más la dinámica del río San Juan, teniendo efectos directos en los ecosistemas marinos. 

Futuras investigaciones como esta pueden generar un gran impacto, dado que la zona central del estrecho de Magallanes se caracteriza por presentar agua oceánica de menor salinidad en comparación con la zona este, en la boca del estrecho. 

Así lo afirma el biólogo Marino, Vicente Aravena, autor de la investigación.

  “Es importante destacar que en esta zona se está proponiendo la creación de un ECMPO para los pueblos indígenas que habitan allí y que dependen de los organismos marinos para su sustento. 

Estudios como este, junto con el análisis de la gran diversidad marina, permiten identificar esta zona como una de gran relevancia no solo para los ecosistemas y la ciencia, sino también para los pueblos originarios que la habitan”, concluye Aravena. 

La investigación puede leerse aquí.