Con proyecciones en el edificio,
presentaciones musicales, performance y una gran fiesta, GAM lanzó este sábado
9 de marzo su programación 2024 junto a las y los artistas que estarán
presentes en las salas este año.Bajo la consigna “Recuerda tus
futuros”, las líneas curatoriales abarcarán temáticas enfocadas en
ancestralidad, cultura ecosocial, memoria y futuro, con casi 50 obras de
teatro, danza, interdisciplina, circo, música y también exposiciones de artes
visuales.
El director ejecutivo de GAM, Felipe
Mella, comentó: “El año pasado, GAM recuperó las cifras de asistencia de
público prepandemia, con un importante incremento en el número de visitantes al
edificio y a su programación.
Más de un millón y medio de personas confiaron en
nuestra calidad artística y asistieron a las 618 funciones que ofrecemos en
nuestras salas y plazas. Estamos muy felices de poder pronto reactivar nuestro
proyecto de segunda etapa e inaugurar la ansiada Gran sala de aquí a un par de
años. La cultura nos mueve, nos emociona y estoy seguro que este nuevo espacio
será el favorito de los artistas y del público”.
La programación contemplará ocho
coproducciones de teatro y danza, tres ciclos de autor para destacar artistas y
compañías de trayectoria, tres obras internacionales y 4 exposiciones de artes
visuales. Por convocatoria abierta, se presentarán además otras 25 obras de
teatro, 12 de danza, 7 interdisciplina, 16 conciertos, 2 residencias y 2
festivales de música.
Coproduciendo memoria e inclusión.
“Este año la programación se inspira en el
rescate de esta combinación entre ancestralidad y futuro.
.jpg) |
| Patti Smith & Soundwalk Collective |
Nos interesa pensar
un futuro que no sea necesariamente vinculado al progreso y la tecnología, sino
también uno que conecta con las tecnologías ancestrales, los pueblos
originarios y la naturaleza pensada como un ser vivo”, enfatizó María José
Cifuentes, directora de programación GAM.Las coproducciones comenzarán con la
última creación de Cristián Plana, ¿Estás ahí, Yin?, donde
Marcelo Alonso y dos intérpretes inmigrantes, narraran la obsesión de un
profesor de Vicuña con la figura del hijo adoptivo de Gabriela Mistral, Yin
Yin. El protagonista será una suerte de detective de mente paranoica que
asumirá el rol de profesor y de la propia Mistral para desenmascarar la causa
del fatal desenlace.
En Voyager, la pluma de
Nona Fernández y la dirección de Marcelo Leonart, abordarán los recuerdos y
datos de las dos sondas exploratorias lanzadas por la NASA en 1977. Voyager 1 y
Voyager 2 serán en el montaje un par de mujeres máquina perdidas en el cosmos,
que contarán historias de memoria y olvido.
Escrita, dirigida e interpretada por
Ernesto Orellana, Edmundo pondrá en escena la historia
de la primera víctima de VIH/Sida en Chile, fallecido en 1984. A 40 años de su
muerte, la obra indagará en las huellas de la enfermedad, en el tratamiento de
la noticia por la prensa, y en los movimientos que intentaron visibilizar a las
víctimas.
La inclusión será muy relevante este año
en GAM con tres coproducciones que abordarán procesos creativos protagonizados
por personas con discapacidad visual, auditiva y también personas mayores.
Última esperanza de
Ébana Garín y Luis Guenel, será un estreno que abordará la importancia de
sentir -más que ver- en un mundo lleno de imágenes. Una mujer de 33 años, se
encontrará con otra de 60 que tiene un 1% de visión en un ojo, para analizar si
la percepción humana puede ampliar los márgenes del mundo visible.
La imagen arde de
Nicole Sazo reunirá a un grupo de personas sordas para manifestar la realidad
de vivir en un mundo oyente. A través de sus historias, el proyecto buscará
expandir la relación entre arte y comunidad sorda, y reflexionar sobre
discriminación, inclusión, diversidad e identidad.
.jpg) |
| “Geometría angular” |
Desde Argentina, el autor y director Marco
Canale, reclutará en La velocidad de la luz a personas
mayores de Santiago para cocrear una ficción desde sus memorias hacia la
imaginación del futuro. Las personas mayores aprenderán a actuar en un viaje a
través del tiempo, sus vidas, el amor, la política, la muerte y la fe.Finalmente, se remontará con temporada más
extensa Moscas aplastadas sobre la ventana que da al bosque de
Carla Zúñiga, dirigida por Claudio Fuentes.
En tono de comedia y drama, se
manifiesta la relación compleja y oscura de una madre y su hija, abordando
temas como aceptación, culpa, maltrato y perdón.
Teatro futurista, apocalíptico y
extraterrestre.
El teatro nos trasladará al año 2150
con La muerte no termina con las cosas. Dirigida por Camilo
Carmona, Mariana di Girolamo, Marcelo Alonso y Silvana Gajardo intentarán
vencer a la muerte en un relato futurista que reflexiona sobre los límites
entre la tecnología y lo humano.
En Orinoco, Felipe Zepeda, Pablo Muza, Anita Reeves y María
José Bello se trasladarán a una Calama postapocalítica, donde el daño ambiental
desató una catástrofe. Los únicos supervivientes viven encerrados en un búnker,
pero una mujer del exterior traerá conflictos y esperanzas sobre la existencia
del río Orinoco. Una obra de Iván Fernández, dirigida por Marcelo Leonart, que
explora la tenacidad humana, la importancia del agua y la lucha por la
supervivencia.
Daniela Contreras y Edison Cájas
dirigirán Sprinter, una obra protagonizada por Paulina
Urrutia, Claudia Cabezas y Luz Jiménez.
En escena, una mujer confiesa en
terapia haber sido abducida por extraterrestres cuando era una niña. La obra
busca retratar la historia de abusos cometidos en Colonia Dignidad, fusionando
la ciencia ficción y la historia de las víctimas.
.jpg) |
| Quimera |
Dos estrenos hablarán sobre el sentido de
la vista y del oído. Tras "Mirar" (2022), llegará la segunda obra de
La Trilogía de la Imagen del Colectivo Zoológico. No mirar abordará
esta vez las relaciones entre los sujetos y las imágenes. Un personaje decidió
voluntariamente no mirar, desaparecer.Los demás intentarán encontrarlo con los
datos que ha dejado tras de sí, pero la tarea será difícil en una sociedad que
nos controla a través de la sobrepoblación de imágenes.
Verbatim de
Muriel Miranda ahondará en la disociación entre cuerpo y voz. Una mujer padece
un trastorno de personalidad y dentro de ella habita una especie de doble que a
ratos toma el control de sus pensamientos e intentará apropiarse de la mente de
los otros.
El proyecto escénico-sonoro jugará con la voz pregrabada de los
intérpretes, a través de la sincronización de labios o lip sync.
Carmen Gloria Bresky protagonizará Who
is Sarah Miller?, obra de Sara Marambio dirigida por Nelson Valenzuela.
En ella, la actriz interpretará a una vendedora de una tienda que duerme y
habita de manera clandestina en su lugar de trabajo. Un montaje que indagará en
la crisis habitacional en Chile.
Dos remontajes nos presentarán temáticas
relacionadas a la comunidad LGBT. La ira de Narciso traerá
la dramaturgia del uruguayo Sergio Blanco para un monólogo interpretado por
Freddy Araya.
Mientras el protagonista prepara un discurso sobre el mito de
Narciso, narrará los encuentros con un joven que conoció por una aplicación de
citas. El descubrimiento de una mancha de sangre imposible de limpiar, irá
dando lugar a la reconstrucción de un asesinato.
Y Pam Berry, una obra
de Rae del Cerro que contará la historia de una lesbiana que prefiere soñar a
estar despierta, para poder ser ella misma y pasar tiempo con su mejor amiga.
La obra habla sobre el amor, la represión de la identidad, la lesbofobia y la
importancia de la libertad para una persona disidente sexual y de género.
En Ser Extranjer@ en
Chile, diez personas de Colombia, Serbia-Canadá, Haití y Venezuela, se
encontrarán para entrelazar testimonios de migración, invitando a reflexionar
sobre pertenencia, racismo y temáticas con enfoque de género.
A cargo de la
Agrupación Cultural Teatro en Casa, la obra presentará una reflexión sobre las
estructuras políticas, sociales y emocionales del fenómeno migratorio.
Los montajes familiares incluirán Las
islas también duermen de María Paz González, Mañana es
otro país de Michael De Cock y Carro nómade de
Juan Cabrera.
.jpg) |
| Gea |
La primera será un radioteatro que busca
acercar la ecología a pequeñas audiencias, a partir de un cuento de “Simbad el
marino”. La segunda abordará la migración desde los sueños de una niña que
viaja en un camión. Y la tercera traerá la magia de una sala de teatro sobre
ruedas, con su último montaje, “El monólogo de un árbol”, una comedia familiar
que enseña sobre el cuidado del medioambiente.
Reestrenos GAM
Dos exitosas Producciones GAM del 2023 se
reestrenarán para el público que no alcanzó a verlas. María Isabel,
dirigida por Ana Luz Ormazábal, que destaca la figura de María Isabel Matamala,
que escribió en centros de detención, un manifiesto sobre la discriminación de
las mujeres por parte del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Y La
posibilidad de la ternura, de Marco Layera y Carolina de La Maza.
Un montaje que materializa los testimonios
de siete adolescentes que intentan construir su propia masculinidad,
enfrentándose al miedo a ser marginados y abriéndose a la posibilidad de
manifestarse afecto libremente.
Danza para el mar, el viento y los seres
vivos.
Desde la región de Los Ríos, comenzará el
año para la danza en GAM con Nodos, de Claudio Puebla y la
Compañía Movimiento Arte Experimental. La obra pone en escena una red de
cuerpos intervenidos por una composición lumínica, visual y sonora-urbana,
creando un viaje sensorial para transformar al espectador en un nodo más.
.jpg) |
| Nodos |
En Fronteriza,
coreografiada e interpretada por Nuri Gutés y Daniella Santibáñez, se unirán
las artes vivas para poner en crisis la noción de frontera. A través de la
danza, la arquitectura y el diseño sonoro, se problematizará lo fronterizo con
los cruces generacionales y el intercambio coreográfico entre las intérpretes.Poly Rodríguez estrenará Membrana,
donde cinco danzantes se sumergirán en sus membranas, desde una corporeidad
acuosa y sonora, para hablar sobre justicia socioambiental.
Grabaciones del canto de las ballenas
jorobadas fueron enviadas al espacio en 1977. ¿Qué sueñan las
ballenas? es un montaje dirigido e interpretado por Francisca
Espinoza, Alexandra Miller y Gabriela Serani que se inspira en esa acción
poética y que une los misterios del océano con los interestelares.
Carolina Bravo y la Compañía Movimiento
llegarán con Susurros del viento, una obra que busca
escuchar el viento como un movimiento que trae los cambios en sus susurros, la
batalla, la muerte y la resurrección. La vulnerabilidad de la vida y
naturaleza, irá dando paso al amor como virtud esencial para la existencia.
La danza familiar llegará de la mano de
Loreto Caviedes y Gea. El montaje se inspirará en la
geografía y biodiversidad de nuestro territorio, para brindar un viaje
sensorial que invite a asombrarse de la conexión esencial entre humanidad y
naturaleza desde los primeros años de vida.
Finalmente, Quimera,
dirigida por María Betania González, expone un mundo azotado por la crisis
ambiental, donde los cuerpos podrán por fin plantar una piedra para verla
crecer, sumirse en prácticas eróticas con el paisaje y volver a la ritualidad
de las danzas que impulsan los vientos.
Uniendo fuerzas entre las artes.
La interdisciplina cada vez gana más
adeptos entre los artistas, que presentan sus creaciones uniendo el teatro, el
movimiento, las artes mediales, la tecnología y la música.
La bailaora y coreógrafa Natalia García
Huidobro articulará fuerzas con la dramaturga Isidora Stevenson para
presentar Fueguinas. El montaje se inspirará en el mundo
femenino Selknam, donde cantantes, actrices y bailarinas honrarán a esa
sociedad matriarcal extinta, planteando la ausencia de las Selknam como la
invisibilización de todas las mujeres a lo largo de la historia.
Bajo la dirección de Adriana Stuven, Fundamento situará
a actores y bailarinas en un futuro próximo, donde la crisis climática se
agudizó. Un grupo de artistas se reunirá en el estacionamiento de un centro
comercial para morir. Cada uno traerá referencias de muertes para ensayar la
manera en que quiere terminar con su vida.
.jpg) |
| Who is Sarah Miller? |
El circo contemporáneo se hará presente
con La conquista de lo inútil, de Juan Pablo Corvalán. Allí,
un hombre común y corriente está perdido en el sinsentido de la vida. Desde el
aburrimiento, irá descubriendo elementos fantásticos, donde el movimiento de
objetos irá tomando cada vez más protagonismo.Desde Valparaíso, el artista y performer
Elias Cohen, estrenará su última creación, Proyecto Coyote.
Un solo escénico que explora y entrelaza teatro físico y danza de corte
futurista. En escena, desarrollará el enfoque HuFi, modelo de conexión de
humano a humano, contrario al WiFi. Con ello, explorará la idea de los límites
corporales creados por nuestra mente y la frontera entre la vida y la muerte.
Tú caminas sin parar y yo me pierdo
las cosas vivas se inspirará en el
libro póstumo de Gabriela Mistral, Poema de Chile. El montaje, dirigido por
Camila Canobio y Daniela López, buscará relevar las relaciones entre el cuerpo
y los fenómenos naturales. Combinando artes escénicas, mediales y diseño
sonoro, el imaginario mistraliano permitirá concebir a Chile como un ente
simbiótico, buscando imaginar otras relaciones con nuestro entorno.
Dos montajes de regiones traerán a GAM la
interdisciplina. Ckuri, de La Huella Teatro de Antofagasta,
mostrará a los espíritus del viento que han llegado a una montaña para realizar
una limpieza de energía a sus habitantes. Tras 20 años de trayectoria, la
compañía ofrecerá una nueva lectura de la calle, del barrio y del espacio
público.
.jpg) |
Verbatim |
Y desde Valparaíso, el Colectivo Escénico
La Enredadera, presentará La Caracol, un cuento danzado para
la primera infancia, que habla sobre respeto, diversidad y ecología en una
experiencia llena de magia y sonidos.Autores en ciclo
Para destacar a artistas y compañías, GAM
presentará tres ciclos de autor. Comenzando con la compañía Silencio
Blanco, que celebrará sus 14 años de existencia con una retrospectiva de sus
cuatro montajes: Antuco (2023), Pescador (2017), Chiflón el silencio del
carbón (2013) y De papel (2010). Su trabajo se distingue por su
minucioso trabajo de manipulación de marionetas, junto con sus temáticas que
profundizan en oficios y personajes de nuestra identidad cultural.Para conmemorar sus 15 años de
trayectoria, la compañía de danza La Licuadora remontará tres de sus
primeras piezas coreográficas: Pantografías (2010), Turbo (2011) y
Gerundio (2013). Estas piezas considerarán al elenco original,
quienes harán una relectura de sus ideas originales: digitalidad, género y
presente colectivo.
Finalmente, la coreógrafa Carolina Cifras,
remontará una de sus obras más memorables y estrenará otra. Volverá a
escena Pampa (2012), obra que concibe al cuerpo como la
última trinchera ante el neoliberalismo y estrenará Conversaciones
con lo invisible, que intentará lograr el despojo de lo material y
volver a prácticas de pueblos indígenas que se basan en la contemplación, la
escucha, el sentir del entorno y el misterio.
Iberoamérica baila
Dos montajes internacionales traerán lo
mejor de la danza, mientras dos artistas extranjeros harán su magia en
laboratorios de creación. Desde Brasil, chãO (suelO), traerá
una obra de danza contemporánea que busca encontrarse cara a cara con la
alegría y el terror.
.jpg) |
| ¿Estás ahí, Yin? |
Desde Portugal, Bate fado será
un espectáculo que unirá danza y concierto musical con cinco bailarines, un
fadista y cuatro músicos. Con dirección y coreografía de Jonas & Lander, se
proponen reinterpretar el fado con percusión que emana de la danza. Residencias artísticas
Habrá dos residencias de creación con
artistas internacionales que trabajarán con comunidades chilenas. Tiziano
Cruz, un artista argentino ovacionado en Europa, traerá su trabajo
autobiográfico para crear junto a comunidades de pueblos originarios para
ahondar en políticas y prácticas de esclavización y terminando en una
intervención artística en el espacio público. En la misma línea, llegará la artista
brasilera Marina Guzzo, que ha explorado en diferentes ciudades las
posibles relaciones entre mujeres y plantas. A través de la danza, la
fotografía y rituales artísticos, será una invitación a imaginar un futuro
basado en valores ecofeministas.
Exposiciones con geometría, memoria y poesía.
La artista chilena Liliana Iturriaga presentará
su último trabajo “Geometría angular”, que estará inspirado en el
estilo arquitectónico del edificio de la Unctad. Con intervenciones
artísticas en espacios públicos, el público se encontrará con estructuras
colgantes, adhesivo de pisos y en sala, con obras inéditas y mapping, que dan
cuenta de su estilo de abstracción geométrica y cinetismo.
Patti Smith & Soundwalk
Collective, traerán la exposición que permitirá
conocer de cerca el desarrollo del trabajo de la icónica cantante como artista
visual, performer, poeta y música.
La instalación girará en torno de la
creación sonora experimental, un espacio musical que ella habita con su poesía
y voz. Será una experiencia audiovisual inmersiva alude al impacto destructivo
de las armas, la marca humana en el ambiente y la resiliencia de la naturaleza.Una exposición
antológica sobre Eduardo Martínez Bonati (1930), dará cuenta de la
producción más representativa del artista. Bonati fue el encargado de
seleccionar las obras plásticas de artistas nacionales en la UNCTAD III.
Su
visión del “arte integrado a la arquitectura”, fue un ideal que había traducido
ya en obras como el mural del paso bajo nivel Santa Lucía (1970). La exposición
buscará relevar su iconografía pasada y presente, las etapas de su trayectoria
y a la vez, mostrar su trabajo reciente, compuesto por pinturas abstractas de
gran formato.
 |
| Eduardo Martínez Bonati |
Además,
GAM será sede de dos relevantes hitos. Por primera vez albergará la feria
de arte contemporáneo Ch.ACO. Por otro lado, volverá a exhibir
las emblemáticas obras de Carreño, Toral y Herrera, obras patrimoniales
desaparecidas de la colección de la UNCTAD III.
En música,
se seleccionaron 15 proyectos por convocatoria: Elizabeth Morris &
Magdalena Matthey, Daniela Gatica, CHINI.PNG, Nando García, Fran
Ri, Mapocho
Orquesta, La Hipocresía Mató al Gato, Quinteto del Revés, Ania Ivania &
Alfredo Tauber, Mi mente vive en la Nube, Tuba Music, La ciencia simple, Camilo
Eque, Charly Benavente, Caleuchistico, El Arlequín & La Banda, las
residencias de Xatarra e Ismael Oddò y festivales como AMIK FEST y FestiCrin.
Como cada año,
GAM acogerá una serie de actividades en espacios abiertos, como los
Festivales AVANTI, FIDAMOV, MUTEK, Famfest, Chilemonos, La rebelión de las
voces, Nerdearla, la Furia del libro, Art Stgo, Feria Vinilo, Día del Circo,
Premios MUTA, 18 chico, Vivo Yoga, Día de la danza, etc.
Toda la programación aquí
.png)
.jpg)
.jpg)
.JPG)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
