“El Maldito Qlo” se presenta en la temporada teatral Sala Negra

La Compañía CTM (Cuerpo- Texto- Multimedia) se presenta los días viernes 6 y sábado 7 de octubre a las 19:00 horas en la temporada teatral Sala Negra con “El Maldito Qlo”, obra que fue estrenada recientemente en el Teatro Mori y que por primera vez verá la luz en Valparaíso.

Eva Valeska lleva seis días esperando a su pololo que se fue sin decir nada. Al volver, Jeison no habla, solo se encierra en lo que parece ser un dormitorio. Eva Valeska, desde el otro lado de la puerta, intenta saber dónde estuvo, con quién estuvo y qué fue lo que hizo durante todo ese tiempo.

El montaje se presenta como una experiencia de teatro contemporáneo. El trabajo que realiza Colectivo CTM desde el año 2014, mezcla distintos lenguajes escénicos para dar vida a una pieza única en la que se trabaja el teatro físico, los universos sonoros, la visualidad y el texto, en el que se abordan temáticas sociales y marginales. La adhesión general es de $3000 y $2000 para estudiantes y personas mayores. Las reservas deben realizarse al correo extension.teatro@uv.cl o en la biografía del Instagram @escuelateatrouv.

María José Pizarro es dramaturga, directora e intérprete de la obra. Es docente de actuación en la Escuela de Teatro UV y el año 2021, entre pandemia y presencialidad, participó del concurso de dramaturgia ‘La Rebelión de las Voces’ de Santiago Off. “Para ese concurso escribí el texto en el que descargué toda mi rabia e investigación, la que estaba centrada en el coa y en la estética ‘flaite’. 

El texto quedó seleccionado y tuvo una primera lectura dramatizada en Teatro del Puente en diciembre, dirigida por Alexandra Von Hummel”. 

“El Maldito Qlo, mezcla el coa, lo ‘flaite’ y el problema de la salud mental en Chile. Sobre la dramaturgia destaco la selección de palabras para crear el relato, su significado contextual y cómo a veces esas palabras que nos dan risa esconden una tragedia terrible. Es una obra con muchos garabatos, eso nos habla de un territorio, un lugar, un país que quizá a veces se nos hace distante, pero que vemos a diario a nuestro alrededor”. 

En cuanto a la dirección, comenta: “Ha sido un hermoso desafío porque para esta obra llamé a trabajar a un ex alumno y me siento muy responsable de ello. Ha sido un proceso de mucha confianza de ambas partes y también de mucho aprendizaje, yo aprendo todos los días de Leonardo y espero que él también aprenda todos los días un poquito de mí”.

Leonardo López de Areachaga es el intérprete en escena, sobre la obra comparte: “Me encanta la unión multidisciplinar que María José visualiza en su trabajo y, en particular en esta obra. Van a ver a un cuerpo extracotidiano, mucho baile, multimedia, una dramaturgia tan real que llega a generar pavor para quienes la escuchan. 

Explorar en el teatro físico ha sido un desafío que previamente no me había planteado, me ayudó mucho a conocer mis propios límites corporales y a cómo ponerlos en diálogo con la interpretación”.

“Esta es una obra que invita al público a reflexionar en torno a nuestros prejuicios sobre los demás, en particular sobre los jóvenes vulnerabilizados o la población ‘urbana’. 

Les invitamos a ver todo aquello que usualmente no vemos de ellos e incluso de nosotros mismos. Al final del día no existe ropa, música o estilo que nos excluya de ser todos seres humanos y personas sensibles”.

Para más información seguir a @escuelateatrouv y @colectivoctm en Instagram.