Encuentro de trabajadores de las artes busca fortalecer el trabajo cultural regional

 La iniciativa busca generar redes y entregar herramientas para el desarrollo del ámbito laboral cultural en la región de Coquimbo, con una mirada transversal.

 El Encuentro de Trabajadores de las Artes es una iniciativa inclusiva e interprovincial, que pretende promover la asociatividad, formalización, desarrollar habilidades y entregar herramientas relevantes para el sector creativo de nuestra región.

La instancia financiada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ofrecerá capacitaciones para las diversas áreas y disciplinas culturales, replicando la iniciativa del 2023 en la cual se abordaron temáticas como la formulación de proyectos y diseño de equipos de trabajo; formalización jurídica de organizaciones culturales; construcción de portafolio; contrataciones y seguros; difusión y plan de medios y gestión cultural local. Los temas fueron seleccionados a partir de un proceso de organización, investigación y realización de asambleas abiertas, en donde se lograron generar diálogos y escuchas a trabajadoras de las artes de las diferentes provincias de la región.

El Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Cedric Steinlen, recalcó la importancia de esta instancia para potenciar el desarrollo local “Este Encuentro es una actividad que estamos apoyando desde nuestra Seremi por segundo año consecutivo, en el contexto del trabajo colaborativo realizado en la Mesa Regional de las Trabajadoras de las Artes.

Este proyecto es financiado gracias a las Iniciativas Estratégicas Regionales (IER) de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes del MINCAP. El objetivo de este programa es potenciar el desarrollo económico territorial, a través de proyectos que busque la reactivación del sector cultural local", señaló.

La actividad se llevará a cabo los días 17 y 18 de octubre en la Biblioteca Regional Gabriela Mistral de La Serena. En esta versión se abordará la formulación de proyectos, mediación cultural, convocatorias y fuentes de financiamiento, accesibilidad e inclusión, PAOCC, Puntos Cultura y trabajo con comunidades.

Además, se desarrollarán mesas prácticas y charlas desde la Secretaría Regional Ministerial de la Mujer y Equidad de Género y el Instituto de Seguridad Laboral.

Sobre esta segunda versión del Encuentro de Trabajadores de las Artes 2024, Claudia Suárez, integrante de la Asociación de Trabajadoras de las Artes ATRA, nos comenta que “esta iniciativa fomenta la formalización y el desarrollar habilidades y entregar herramientas relevantes para el sector creativo de nuestra región a través de capacitaciones, talleres, mesas de trabajo inclusivas para cada una y uno de los participantes.

La idea es que participen, que nos veamos, que nos conozcamos y compartamos nuestras redes. Que generemos también un tejido, una red para poder trabajar de manera colaborativa y sobre todo conocernos saber quiénes somos y que estamos haciendo”.

El encuentro que se desarrollará de manera presencial, contará además con módulos expositivos sobre distintas organizaciones, agrupaciones y colectivos artísticos culturales de la región, con el fin de difundir y visibilizar su trabajo en el territorio, éstas fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta que se extendió durante el mes de septiembre.

Además, se cuenta con una plaza de 50 becas de participación para las personas que deseen ser parte de este encuentro. Es importante señalar que para quienes vienen de otras provincias y comunas la beca consiste en el financiamiento del traslado y el alojamiento, además de las comidas durante el encuentro. Para las personas que residan dentro de la conurbación se les financiará la alimentación durante el encuentro.

Para más información y detalles sobre este segundo Encuentro de Trabajadores de las Artes, además de la postulación para becas, y cartelera completa puedes visitar el Instagram @trabajadorasartescoquimbo.

Narrar la pedofilia: Una novela que desentraña la pedofilia en clave policial

 Tras el éxito de Sara (2019), Maivo Suárez regresa a la novela publicada por Editorial Kindberg, A esta misma hora para denunciar una realidad que, aunque no queramos ver, nos rodea a todos.

Un poblado rural en Argentina, una joven chilena de vacaciones buscando respuestas y la aparición de un cadáver en un ambiente de provincia, claustrofóbico y corrupto, son los materiales con los que construye “una suerte de oscuro policial rural”, en palabras de la crítica literaria Patricia Espinosa. 

Con la precisión de un reloj la autora logra un thriller que enfrenta al lector a la violencia más descarnada.

"En esta historia, la exposición del deseo pederasta busca exponer la intimidad del sujeto y configurar las rutas mentales que lo llevan a cometer sus delitos: no es un monstruo, es un ser humano cualquiera capaz de las peores aberraciones.

Maivo Suárez escribe con precisión, demuestra oficio y una robustez estilística importante. Imposible no señalar que se trata una novela fuerte, que consigue remecer y con ello promover discusiones que salen de la literatura". Patricia Espinosa.

"Maivo Suárez se mueve con calma […] sin aspirar a inscribirse en la expresión en boga, su obra ofrece, entrega por entrega, un arte paciente, sutil y calculado donde el gesto más mínimo siempre repercute. Lo probó con Lo que no bailamos, Sara y Ambiente familiar, lo confirma con A esta misma hora". Fernando Concha. 

Maivo Suárez (Talcahuano, 1964) es una escritora chilena-argentina. Estudió Trabajo Social en la Universidad de Buenos Aires. Ha publicado dos colecciones de cuentos: Lo que no bailamos (2016, autopublicación; 2022, Provincianos Editores) y Ambiente Familiar (2020, Ediciones de La Lumbre), este último traducido y publicado en inglés en 2023. 

Sara, su primera novela, fue publicada en Chile por Editorial Kindberg en 2019, y en 2023 en Argentina por Editorial Caballo Negro. En 2022 resultó finalista del Primer Concurso Latinoamericano de cuento Marta Brunet. Es integrante de Auch+, colectivo de autoras feministas.

El lanzamiento se realizará el próximo viernes 4 de octubre a las 17 horas en la 13a. Primavera del Libro que se realizará en el Parque del Estadio Nacional y presentarán el libro Larissa Contreras y Ramón Díaz Eterovic.

El Festival PM celebra 10 años de poesía, música y arte experimental.

El Festival Poesía y Música PM regresa este 2024 en una edición muy especial, celebrando su décimo aniversario y 6 ediciones. 

Desde su fundación en 2014, este evento ha sido un punto de encuentro fundamental para la poesía, la música y las artes performáticas.

Este año, el festival se llevará a cabo los días 2, 3, 4 y 5 de octubre en tres importantes sedes de Santiago: el Espacio Literario de Ñuñoa, el Centro Cultural de España y el Centro Cultural San Joaquín.

El Festival PM, que ocurre cada dos años y conjuga poesía, música, artes visuales y performáticas, ofrece una experiencia única. 

En esta edición ocurrirán presentaciones en vivo, la Muestra Audiovisual de Poesía, acompañada de talleres, conversatorios y otras acciones de mediación.

Fundado en 2014 por los poetas y músicos Gonzalo Henríquez y Federico Eisner, el Festival PM ha mantenido su relevancia en la escena cultural a lo largo de una década, siendo un espacio clave entre eventos, congresos, coloquios y simposios que vinculan la poesía y la música.

Participación internacional

Esta edición contará con la presencia de artistas internacionales como Jöerg Piringer (Austria), Santiago Tavella (Uruguay) y María Salgado (España), además de destacados exponentes nacionales como LASTESIS, Gabriel Huentemil y Carolina Hopztafel, entre otras y otros.

Entradas gratuitas

Desde hoy, está disponible la programación completa del festival y las entradas gratuitas pueden ser reservadas a través de Portalticket

Apoyos y colaboradores

El Festival PM cuenta con el financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, del Centro Cultural de España, la Acción Española de Cooperación Internacional, la Embajada de Austria, el Fondo Nacional de Artes Escénicas de Uruguay y la Délégation générale Wallonie-Bruxelles de Bélgica.

Apoyan en co-producción Lumbre Creatividades Colectivas, Libros del Pez Espiral, Parlante Producciones y Oficina de la Nada.

Programación del Festival PM en Centro Cultural San Joaquín

Talleres

S O N O R I S: Taller de experimentación vocal
Impartido por: Sabrina Lastman (Uruguay)
Fecha: viernes 4 de octubre, 15:00 hrs
Descripción: Taller de exploración de la voz como medio de creación sonora.

DATA POETRY
Impartido por: Jöerg Piringer (Austria)
Fecha: sábado 5 de octubre, 15:00 hrs
Descripción: Poesía y tecnología se entrelazan en este taller que utiliza datos y algoritmos para crear nuevas formas poéticas.

Conversatorios

Canciones
Panelistas: LasTesis, Florencia Lira, Carolina Hoptzafel, Haiku Banda, Lux Violeta, Santiago Tavella
Fecha: viernes 4 de octubre, 15:30 hrs
Descripción: Un diálogo sobre la creación musical y poética atravesadas por el formato canción, con destacados artistas nacionales e internacionales.

Palabra hablada

Panelistas: KFGC, Poesía Sónica, Bravo/Lastman, Canto Desigual, Ana Harcha, María Huenuñir, Théâtre Coeur du Terre, Cía Perro Viejo, Gabriel Huentemil, Mucho Texto, DelightLab
Fecha: sábado 5 de octubre, 15:30 hrs
Descripción: Un espacio de reflexión sobre la palabra en sus diversas formas y posibilidades de expresión escénica.

Presentaciones artísticas

Jöerg Piringer y María Huenuñir. Gentileza de
los artistas 

Viernes 4 de octubre desde las 17 hrs:

Taller de mediación Poesía, Música y Artes Escénicas de San Joaquín, el grupo de grupo de poesía slam Poesía Sónica, la compañía de teatro de San Joaquín Perro Viejo, la compañía belga Théâtre Coeur de Terre con su obra ecofeminista "Piel de Loba", y la renombrada colectiva LasTesis.

Sábado 5 de octubre desde las 17 hrs:

 Gabriel Huentemil en guitarrón chileno, canto a lo humano y lo divino; María Huenuñir, cultora y poeta Mapuche; Santiago Tavella, músico uruguayo de reconocida trayectoria internacional; y Delight Lab, pioneros de las intervenciones lumínicas durante el estallido social. 

Lanzamiento archivo web Guillermo Moscoso

El pasado viernes 27 de septiembre entre las 15:30 y 17:30 se realizó el lanzamiento del archivo web del artista Guillermo Moscoso en el salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes ( José Miguel de la Barra 650, Santiago).

El lanzamiento del archivo web del artista visual y performer Guillermo Moscoso (Concepción, 1972), buscó difundir y poner en valor el acervo documental del autor.

La presentación incluyó una acción performática en el hall MNBA; un conversatorio en el que participarán el artista, su equipo curatorial y especialistas y una exhibición de archivos, registros y objetualidades de obras.

Participaron Guillermo Moscoso, artista y Carolina Lara y Gonzalo Medina, curadoras.

Fueron invitados Cristian Aravena, investigador en artes escénicas y Alejandro de la Fuente, archivero e investigador.

Imagen: Procedimientos cualitativos patrios, instalación y performance; Concepción, septiembre 2001. Detalle registro de video, archivo del artista.

¿En qué partes de Chile se verá el próximo eclipse de sol?

El próximo miércoles 2 de octubre se producirá un eclipse solar anular, cuya mayor magnitud se apreciará en Isla de Pascua, donde la Luna cubrirá un 93% del Sol.

 La buena noticia es que también se podrá ver en parte importante del territorio continental, aunque en menor magnitud. Diego Mardones, Astrónomo Asociado del CATA indica cómo prepararse para disfrutar de mejor manera este evento.

 En los años recientes tuvimos la posibilidad de observar dos eclipses solares totales relevantes, uno en la Región de Coquimbo y otro en la Araucanía, que despertaron la curiosidad de gran parte de la población que siguió estos eventos con sumo interés. 

Ahora, es el turno de la Isla de Pascua y la localidad de Cochrane para transformarse en los puntos privilegiados para ver el eclipse solar anular que se registrará el próximo 2 de octubre. 

Primero, hay que entender qué significa que se trate de un eclipse anular y no de carácter total. En esta oportunidad, al momento del evento, la Luna estará más lejos de la Tierra. Esto hará que se vea más pequeña que el Sol y no lo pueda cubrir por completo. 

Por eso, durante el eclipse, nuestro satélite natural se verá como un disco oscuro encima del Sol que se apreciará un poco más grande y brillante, creando lo que parece un aro alrededor de la Luna, conocido como “anillo de fuego”.

 “En Rapa Nui la Luna alcanzará a cubrir un 93% del Sol, y el punto cúlmine de la fase anular se producirá a las 14:03, con una duración de seis minutos en esta etapa.

Otro punto destacado del país donde alcanzará una magnitud importante es el extremo sur. 

Por ejemplo, en Cochrane llegará a un 92%, a las 17:21, también en fase anular. En Punta Arenas será de un 75%, algo similar a lo que ocurrirá en Puerto Montt y Temuco”, explica Diego Mardones, Astrónomo Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA). 

¿Se verá en Santiago? 

A medida que se viaje al norte se tendrá una menor percepción de este eclipse solar anular. 

No obstante, en la Región Metropolitana y la zona central en general, será visible en una magnitud que resulta atractiva. La Luna cubrirá alrededor de un 44% de la superficie solar. 

El proceso comenzará pasadas las 16 horas, con un máximo a las 17:26, para finalizar cerca de las 18:30. 

El astrónomo del CATA e investigador del Departamento de Astronomía de la Universidad de Chile (DAS) también enfatiza en los riesgos de mirar directamente al sol, por lo que recomienda utilizar equipamiento adecuado, idealmente un telescopio con filtros solares o los mismos lentes que se distribuyeron durante los grandes eventos del 2019 y 2020. 

Utilizar lentes de sol normales no es una alternativa segura. 

Y hay más buenas noticias, porque otro eclipse anular se producirá el 6 de febrero del 2027. Este tendrá su fase más importante en las Regiones de Los Lagos y de Aysén, siendo la zona sur de la Isla de Chiloé el punto donde más se cubrirá el Sol. 

¿Cuánto se verá? 

Arica-Iquique < 10%; Antofagasta 20%; Copiapó 30%; La Serena 40%; Rapa Nui 93% (anular); Santiago 44%; Talca 55%; Temuco 65%; Chiloé 75%; Coyhaique 85%; Cochrane 92% (anular); Punta Arenas 75%.

#Eclipse solar  #CATA 

Libro recopila el trabajo de la ceramista Sofía Donovan en Chile.

“No fue fácil la decisión de hacer un libro”, cuenta Sofia Donovan, al describir la historia de Hablemos de tormentas. El texto que recoge sus más de veinte años dedicada al trabajo en cerámica fue una invitación de sus amigos. 

“Me convencieron de que era una buena idea. En el camino descubrí que el libro fue un hermoso pretexto para tejer mi historia”, agrega.

Es que hacer un libro hoy puede parecer una osadía, un arrebato de optimismo, sin embargo, como ella misma lo describe mientras recorre su taller, es también ponerle palabras al tiempo e imágenes a los recuerdos que hoy son parte de su larga trayectoria como artista en nuestro país.

¿Por qué se llama Hablemos de tormentas?, “porque yo soy una tormenta en sí misma, pero también, o sobre todo, porque si hay algo que extraño de mi vida en Argentina son esas tormentas repentinas, que irrumpían a cualquier hora y, que con sus estruendos, te dejaban suspendido en el tiempo. Soy una enamorada de las tormentas, también de ser una”.

El libro recorre fotográficamente las obras de la artista, es un viaje por colores, formas y texturas que dan vida a su historia artística donde, desde principios de los noventa, donde lo contemporáneo siempre ha estado presente.

También es una introspección como dice Ramón Castillo, reconocido curador nacional que sitúa este libro desde las palabras. “Conforme han pasado los días y las semanas, este proyecto editorial se convirtió en una oportunidad para sucumbir y reencontrarse, para poner en duda la obra y el oficio, y por lo tanto, detenerse con valentía ante el camino”.

Al hablar de su camino, Castillo habla de estas piezas que “como hiedras cromáticas, que se adhiere y recorre el espacio sin lógica aparente”, calces y descalces que trascienden la materialidad o que, pese a ella, sitúan a la obra de la artista en este itinerario “irregular e impredecible de espacios y formas errantes”.

Sofía Donovan en su taller
(c) Paula Campos 

El curador agrega que “desde hace tres décadas, Sofia viene enfrentando el hacer arte desde el propio camino, movilizando materialidades, desplazando formas, fragmentos y fracturas diversas que tienen que ver con el suelo y la materia, pero también con el propio nomadismo o diáspora personal”.

Esto es también Hablemos de tormentas, un libro íntimo, pero profundamente artístico, que recorre la obra de Sofía Donovan. El lanzamiento será este 05 de octubre en el Taller La Roca, espacio de la artista, que comparte con otros destacados exponentes de las artes plásticas de nuestro país.

Ubicado en la comuna de Recoleta, el espacio se prepara para vivir una tormenta, hablar de ella, escucharla, porque tal como dice Sofía, “la tormenta se vive desde muchos sentidos”. 

Acoso sexual callejero: Eje central de danza inmersiva en Parque Cultural de Valparaíso

Tras su exitoso paso por el Centro Cultural GAM y el XXV Festival Internacional de Jalisco, en México; la obra de danza “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” llega a Valparaíso con una propuesta escénica que profundiza en las huellas y marcas que deja este tipo de acoso en las víctimas.

El año 2019 se promulgó en Chile la Ley 21.153 que sanciona el acoso sexual en espacios públicos; uno de los tipos de acoso más comunes y que afecta mayoritariamente a mujeres, comenzando a temprana edad. Y aunque la legislación tipificó el delito, los hechos continúan dejando desgarradoras consecuencias en las víctimas.

Precisamente este hecho es el eje central de la danza contemporánea inmersiva, dirigida por Georgia del Campo Andrade, que este sábado se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, sumando conversatorios, talleres y una instalación con experiencias y huellas del acoso sexual callejero en Chile.

 Según el Observatorio Contra el Acoso Chile (OCAC), un 64% de las mujeres declara haber sido acosada alguna vez, sumando la violencia sexual en los ámbitos callejero, laboral, educativo y ciberacoso. El acoso en los espacios públicos comienza a partir de los once años siendo una acción que deja profundas marcas en las afectadas.

La presentación de este fin de semana fue concebida a partir de la investigación de Magíster en Artes de la bailarina, docente y directora escénica, Georgia del Campo Andrade, “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” y nace como una propuesta inmersiva de danza contemporánea que busca conocer y visibilizar los efectos producidos en la corporalidad de las mujeres en Chile que han atravesado experiencias de acoso sexual.

 Son las memorias corporizadas de las intérpretes de la obra las que dan cuerpo, sonido y sensaciones a la pieza de danza. Un recorrido que pasa por sus vidas, con una exhibición arqueológica de sus propias biografías, desenterrando los fragmentos de los recuerdos de vivencias de acoso sexual callejero para visibilizarlos y hacer tangible eso que ha quedado en sus cuerpos tras este tipo de agresiones.

 La presentación, de carácter gratuito, está programada para el sábado 28 de septiembre, a las 19 horas en el Parque Cultural Valparaíso-Ex Cárcel y contará con un conversatorio posterior y talleres para mujeres y disidencias. 

La obra dirigida por Georgia del Campo Andrade, cuenta con la participación de las intérpretes en danza, Camila Soto Gutiérrez y Francisca Miranda Román, y con la operación de sonido y procesos electrónicos en tiempo real del compositor musical, José Miguel Candela.

La temporada de “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” en Valparaíso, es parte Fondo Nacional de Desarrollo Cultural Y Las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento Convocatoria 2024

Feria Pulsar 2024 revela su cartel de artistas y se consolida como la cita más diversa de la escena local

A lo largo de sus 13 ediciones, Feria Pulsar no sólo se ha alzado como la cita más grande y completa de la industria musical chilena, sino también como la más diversa en lo que a artistas se refiere. 

Un atributo que en 2024 volverá a relucir, gracias a un cartel contundente y variado, que va del género urbano al rock alternativo, pasando por la cumbia y la música para la infancia.

Así queda en claro luego de que el encuentro organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) revelara los nombres estelares que darán vida a su 14ª versión, los próximos viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Una nómina que cuenta 28 artistas, con una gruesa camada de figuras del mundo urbano llamando a evidenciar el lugar preponderante que hoy ocupan en las listas locales. Jairo Vera, Princesa Alba, Drefquila, Soulfia, Diego Smith, Loyaltty y Primer Corte, serán quienes ofrezcan una muestra de las diferentes variantes que hoy componen el género.

Mientras, el pop dirá presente a través de exponentes de diversos estilos y generaciones, gracias a nombres como Cami, Pedropiedra, Javiera Parra Trío, Karla Grunewaldt, Marineros y Upa +, esta última la más reciente encarnación de una de las bandas más emblemáticas de los 80, liderada por Pablo Ugarte.

Una diversidad similar a la que también mostrará el rock, género que desembarca con agrupaciones emblemáticas y proyectos alternativos actuales, gracias a bandas como Fiskales Ad-Hok, Fother Muckers, HI (proyecto de los hermanos Pablo y Felipe Ilabaca), Guiso, y los ganadores de los Premios Pulsar 2024 Asia Menor (Mejor Nuevo Artista) e Hidalgo (Mejor Artista Metal).

Los sonidos latinoamericanos se harán presentes en la ex estación de trenes tanto con la fusión de Golosa La Orquesta, como con la cumbia de Jordan y Tú, Karla Melo y Nina La Que Brilla, mientras que la cueca arribará junto a una de las artistas más requeridas en la reciente temporada de fondas, María Esther Zamora. La cantautoría, en tanto, tendrá como representantes a Tata Barahona y a la ganadora de los Premios Pulsar 2024 Camila Vaccaro, mientras que los niños y niñas de ayer y hoy, podrán disfrutar con el repertorio imperecedero de Mazapán y Capitán Memo.

Rodrigo Osorio, presidente de SCD, mostró su satisfacción con esta nómina, ya que representa “una muestra de la actualidad y la historia de la música popular chilena, como definitivamente ningún otro evento puede ofrecer. 

En esta edición de Feria Pulsar vamos a tener a algunas de las figuras más importantes del rock, el pop, la cueca, el género urbano y muchos estilos más, permitiendo que las personas que asistan realmente se vayan empapadas y encantadas con nuestros artistas.

Y como siempre ocurre en la Feria, no sólo van a poder verlos en vivo, también podrán conocerlos, fotografiarse, firmar discos, y vivir toda la experiencia que este encuentro implica, por un precio que definitivamente no tiene competencia en el mercado”.

La revelación del cartel principal de Feria Pulsar 2024 coincide con la salida a la venta del pase para los tres días del evento, el que está disponible desde el mediodía de este miércoles 25 de septiembre en la plataforma passline.com, por $20 mil (más cargos por servicio). 

La venta de tickets diarios, en tanto, comenzará en algunas semanas más, cuando el evento anuncie su programa completo, incluyendo showcases, charlas y expositores.

Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses en Valparaíso:

 Con la presencia de artistas ucranianos y alemanes y los mejores talentos nacionales se inicia en la ciudad puerto el Congreso Internacional de Malabarismo y Artes circenses, CIMAC, 2024.

Hoy se lanzó públicamente el programa de actividades que incluye recorridos por los cerros, acrobacias a gran altura y una infinidad de espectáculos, talleres y competencias que se realizarán en Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel. 

El Congreso está producido por el Centro Cultural MALABICIRCO y PCdV, y es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas.

El objetivo principal es recuperar, proteger y mantener viva la tradición y el arte circense, que cuenta no sólo con seguidores, sino con una gran cantidad de artistas que buscan espacios para desarrollar las diversas disciplinas. 

Tras el lanzamiento, Javier Morales, director de MALABICIRCO, precisó que “la próxima semana comenzamos con la previa de CIMAC, con una gira por los cerros de Valparaíso contando con una delegación de la escuela estatal de artes escénicas de Berlín que nos acompaña en la previa y luego, entre el 21 y el 26 de octubre, estaremos en el Parque Cultural de Valparaíso con diversas actividades para la familia, incluyendo seminarios, Master class y talleres.

Apoyados además por la Municipalidad de nuestra ciudad, vamos a rememorar la memoria histórica, el patrimonio de lo que ocurría antiguamente en los cerros de nuestra ciudad, donde los circos recorrían los diversos espacios del de la comuna, sumando actividades para todo el público”. 

Por otra parte, la presidenta del directorio de PCdV, Gianina Figueroa, agregó que “Octubre es una fiesta en Valparaíso y especialmente en el parque cultural. Tenemos el encuentro de malabarismo más importante del país aquí en el parque.

La invitación es a toda la familia. El Parque hace mucho que es la casa de CIMAC y esperamos seguir siéndolo en los próximos años. Es una actividad tremendamente importante. Un Parque con tres siglos de historia, que nos invita a un gran panorama de alegría y arte; de cultura y patrimonio. Realmente este Congreso es imperdible”. 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile recibe a la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea

 Un variado y atractivo programa es el que presentará la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile este viernes 27 y sábado 28 de septiembre a las 19:30 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Se trata de un concierto que reunirá en el escenario a este elenco, dirigido por el maestro Rodolfo Saglimbeni, y a músicos de la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile, que dirige el maestro Fabrizzio De-Negri, quien tomará la batuta en la interpretación de su pieza Fanfarria y tema en estilo americano.

“Es una obra muy distinta de la música que he estado componiendo los últimos años, que busca utilizar los elementos que tanta presencia han dado a los instrumentos sinfónicos de viento, y que el gran público ha conocido por compositores americanos como John Williams, Jerry Goldsmith, Howard Hanson y muchos otros”, explica De-Negri respecto de su creación.

 “La pieza la escribí originalmente en 2018 y la reescribí en mayo de este año, especialmente pensando en los virtuosos músicos de viento de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. La instrumentación es muy nutrida, por lo que tenemos que sumar el talento de un grupo de músicos de la Banda Sinfónica de la FACH en instrumentos que no están en la orquesta”.

“Espero también que este lenguaje ayude a unir públicos, a generar un encuentro entre mundos”, añade el maestro De Negri.

Será el inicio de un programa que reúne diversos elementos y que contempla también el estreno de La sombra de Sirio, del compositor estadounidense Joel Puckett, un concierto para flauta traversa y orquesta de vientos, arpa, piano, contrabajo y percusión, que contará con la participación especial del solista en flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Hernán Jara.

La obra, que llegó a ser nominada en 2016 a los premios Grammy, tuvo su génesis en un complejo y triste episodio familiar de Puckett, tras lo cual se inspiró en el libro de poemas homónimo del escritor y activista William Stanley Merwin, el que obtuvo el Premio Pulitzer de Poesía 2009.

 En esa línea, el compositor ha señalado que: “Siempre he encontrado consuelo en la poesía [ ]. Siempre he disfrutado el ritmo de los pensamientos y sentimientos de otras personas”. 

La obra explora así el virtuosismo de la expresión, donde, en palabras de Puckett, “cada movimiento ofrece mi reflexión sobre un único poema de Merwin de la colección”.

Continuará la Suite de La ópera de los tres centavos, que presenta una selección de los números musicales de la obra de teatro musical escrita en 1928 por el dramaturgo Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill, ambos alemanes.

En ella, sus creadores recurren al absurdo para criticar el capitalismo. Al poco tiempo de su estreno se convirtió en un gran éxito, pero ambos artistas fueron exiliados tras el nombramiento de Hitler como canciller.

 No obstante, la obra gozó de gran popularidad en otros rincones del mundo, circulando de modo independiente. Así llegó a barrios latinos de Nueva York, donde Rubén Blades en voz y letras y Willy Colón en arreglos, dieron vida al conocido tema “Pedro Navaja”, que nace del mayor hit de La ópera de los tres centavos: “Die moritat von Mackie Messer” o “La canción de Mackie el navaja”.

La cita musical culminará con la incorporación del Coro Sinfónico Universidad de Chile para interpretar la Sinfonía de los Salmos, de Igor Stravinsky, obra escrita en 1930 y que pertenece a su “período neoclásico” (1920-1950).

Originada por el encargo del director Serge Koussevitzky para conmemorar los cincuenta años de la Orquesta Sinfónica de Boston, desde su estreno se convirtió en una pieza importante de la música religiosa del siglo XX, siendo también un testimonio del retorno del compositor a la fe religiosa. 

Así, el director del elenco coral, Juan Pablo Villarroel, comenta que “es una obra muy mística, por así decirlo, basada en la religiosidad de la iglesia ortodoxa rusa”. Explica que “son como mantras”, donde se busca una quietud tonal y melódica, “tiene ese concepto hermoso”, puntualiza.

El programa contará también con dos actividades anexas coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC: “La Previa”, el viernes 27 desde las 18:15 horas, conversatorio en que participarán ambos directores, y un masterclass que ofrecerá el solista en flauta Hernán Jara, el martes 1 de octubre.

Las iniciativas son de carácter gratuito y con inscripción a través del correo danielacobos@uchile.cl (cupos limitados). Las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.

Tras este concierto la Sinfónica Nacional se trasladará al Teatro Municipal de Las Condes, donde se presentará el 4 y 5 de octubre, con un repertorio que incluye obras de Farrenc, Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, bajo la dirección de Emmanuel Siffert.