miércoles, 4 de octubre de 2023

Gracia Steinemann llega al ciclo de piano del teatro de la Universidad de Chile.

 El Ciclo de Piano del Teatro Universidad de Chile continúa desarrollándose en su sexta versión el miércoles 11 de octubre a las 19:30 horas, con el concierto que ofrecerá la destacada solista Gracia Steinemann.

La pianista nacida en Suiza en 1994, presentará un programa que incluye las obras Concierto Italiano, Suite Francesa Nº5, Suite Inglesa Nº3 y Fantasía Cromática y Fuga en Re menor, del genio alemán del Barroco, Johann Sebastian Bach.

Respecto de este debut en el Teatro Universidad de Chile, la intérprete comenta que “es un honor muy grande formar parte del Ciclo de piano del CEAC y actuar al lado de tan grandes pianistas. Este intercambio musical entre Suiza y Chile tiene un significado especial para mí, ya que tengo ascendencia chilena”.

La artista, que ha estudiado con renombrados pianistas, entre ellos el holandés Ronald Brautigam, se ha hecho merecedora de diversos premios, tanto en su país natal como a nivel internacional.

Entre ellos, destacan el de la Stiftung Frield Wald y el European Music Competition de la Città de Moncalieri. Asimismo, la joven pianista se ha presentado en diversos e importantes escenarios, como la Casa Natal de Ludwig van Beethoven, el Teatro de Basilea, la Gare du Nord Basel y en el Goetheanum, Dornach, Suiza.           

En cuanto al repertorio que abordará, Steinemann indica que “la música de Bach tiene una estructura poderosa, matemática y sobre todo hermosa”, y añade que su programa “muestra diferentes aspectos del genio de Bach.

Gracia Steinemann. (c) Casa de los diez
El concierto italiano tiene paralelismos con la música de Vivaldi. Las suites francesa e inglesa son danzas distintas con características únicas, y me resulta interesante colocarlas una al lado de la otra.

La Fantasía cromática y fuga en re menor resume para mí lo que significa la música de Bach: libertad y estructura, fantasía y cálculo.

Me recuerda a la naturaleza, con su belleza y magia estructurada matemáticamente. La música de Bach me llena el alma, como un paseo por la naturaleza”, finaliza.

Las entradas se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, boletería del Teatro Universidad de Chile – Providencia 43, Metro Baquedano, martes a viernes, de 10 a 19 hrs.  Sábado con función, 15 a 19 hrs. – y en los teléfonos 22 9782480-81. Precios especiales para estudiantes y adultos mayores, entre otros (válidos solo en boletería y venta telefónica). 

ESPANORAMAS: Cine español gratis en el Centro Arte Alameda.

ESPANORAMAS es una muestra de cine español que llega por primera vez a Chile tras varias versiones en Argentina.

La programación tiene dos focos: películas dirigidas por jóvenes y destacadas realizadoras españolas, como Elena López Riera, Pilar Palomero, Meritxell Colell o Alauda Ruiz de Azúa, representativas de la renovación del cine ibérico.

 Además, el ciclo celebrará la carrera de Carlos Saura, exhibiendo algunas de sus obras claves como La Caza (1966) y Cría Cuervos (1976).

Centro Arte Alameda se ubica en Arturo Prat #33.

ESPANORAMAS, organizado en colaboración con el Centro Cultural de España en Santiago, tendrá también funciones en el Teatro Oriente (Providencia) y la Sala de Cine de Ñuñoa.

LA MATERNAL (2022), Dirección de Pilar Palomero Sáb. 7/10 - 18:30h. Carla, una joven desafiante y rebelde de 14 años, ingresa en el centro para madres menores de edad "La Maternal", donde compartirá con otras jóvenes como ella.

EL AGUA (2022), Dirección de Elena López Riera, dom. 8/10 - 18:30h
Situada en un pequeño pueblo del sureste de España, seguimos la historia de Ana, que vive con su madre y su abuela, en medio de un tenso ambiente previo a una tormenta que amenaza con desbordar el río que atraviesa el pueblo.

LA AMIGA DE MI AMIGA (2022), Dirección de Zaida Carmona, lun. 9/10 - 18:30h

Con el pop y la autoficción como telón de fondo y la aparición de una conocida cantante que nunca sabemos si es del todo real, asistimos a un juego que se inicia cuando Zaida, después de una ruptura, vuelve a la ciudad.

CINCO LOBITOS (2022), Dirección de Alauda Ruiz de Azúa, Mar. 10/10 - 19:00h

Amaia acaba de ser madre y decide volver a casa de sus padres, ubicada en un bonito pueblo costero del País Vasco y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé. Lo que no sabe Amaia es que, aunque ahora sea madre, no dejará de ser hija.

O CORPO ABERTO (CUERPO ABIERTO) (2022), dirección de Ángeles Huerta, vie. 13/10 - 21:00h

Ambientada en 1909, la historia sigue a Miguel, un joven profesor destinado a un pequeño pueblo en la frontera con Portugal, una aldea inhóspita de tradiciones ancestrales, donde la extraña muerte de un vecino libera a un espíritu libre en busca de un cuerpo.

CRÍA CUERVOS (1976), dirección de Carlos Saura, Sáb. 14/10 - 18:30h 

Paulino y Carmela son un matrimonio de trovadores que se ganan la vida haciendo espectáculos en el bando republicano durante la Guerra Civil española. Al sr ser arrestados, descubrirán que la única manera de salvar sus vidas es hacer un espectáculo para un grupo de militares con una ideología contraria a la suya.

DEPRISA, DEPRISA (1981), Dirección de Carlos Saura, dom. 15/10 - 17:00h 

Pablo, “el Meca”, “el Sebas” y Ángela son cuatro colegas que quieren escapar del ambiente marginal en el que viven. Para ello, necesitan conseguir dinero, aunque no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos solo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa.

LA CAZA (1966), Dirección de Carlos Saura, Mar. 17/10 - 18:45h 

Tres amigos y el joven pariente de uno de ellos piensan disfrutar de un agradable día de caza en un coto privado.

Los problemas personales y las tensiones entre ellos van aflorando hasta convertir el día en un infierno, como reflejo de la batalla que tuvo lugar en ese mismo coto durante la Guerra Civil.

¡ENTRADAS LIBERADAS!

Realizarán homenaje a Quelantaro

 Este viernes 6 de octubre a las 20 horas en el Teatro Azares (Plaza Brasil), se presentará este espectáculo de canto, poesía, memoria y tributo a Eduardo y Gastón Guzmán, Quelentaro.

El show que tendrá una duración de 1 hora y 20 aproximadamente, contará con la presentación en vivo de las agrupaciones musicales:

“Tributo a Quelentaro” (Manuel González padre e hijo más músicos invitados) junto a “Canto y Memoria” (Sergio Fuentes, Vladimir Armijo y Marco Tapia).

“Canto para la memoria y el legado de Quelentaro” es un espectáculo que se realizará con el fin de homenajear y perpetuar el trabajo de este gran dúo oriundo de Angol, insignes artistas del folclore nacional, quienes ya fallecidos, siguen imprimiendo con sus coplas, poesías, literatura, guitarras y voces, la esencia del pueblo chileno.

El espectáculo estará a cargo de dos agrupaciones artísticas, quienes se unirán en torno a este homenaje. Por una parte, estará “Canto y Memoria”, un trío que se presenta con versos encuartetados, coplas y romances, interpretados con guitarrón chileno, vihuela y guitarra traspuesta, en un recorrido por nuestra historia social y política.

Por otra parte, el “Tributo a Quelentaro” estará a cargo de Manuel González, padre e hijo más músicos invitados, quienes interpretarán los éxitos de los hermanos Guzmán con una gran puesta en escena, re versionando las canciones a dos voces, guitarra, acordeón y bombo.

Un homenaje a la música, que ambas agrupaciones realizarán para rescatar la esencia de Eduardo y Gastón Guzmán, quienes tuvieron que separarse en dictadura y aun así, continuaron componiendo a distancia; más de 20 álbumes a su haber, 4 libros publicados y el reconocimiento con el “Premio a la Música Nacional Presidente de la República” (2002), “Premio Altazor” (2008), “Figuras Fundamentales de la Música Chilena” otorgados por la SCD (2015) (2022), entre otros galardones.

Cantores sumados a actores, que nos dibujarán el recorrido de este relato que hoy es memoria viva.

Documental “Patriando, el legado de Quelentaro”

Parte del dinero recaudado, será para seguir financiando el documental “Patriando, el legado de Quelentaro”, que narra parte de la vida de estos hermanos y que rescata su obra.

Película que se viene grabando desde el 2021 y que tiene como “host” u anfitrión al destacado actor Daniel Alcaíno, más la participación de grandes artistas como Roberto Márquez (Illapu), Las Manos de Filippi, Eduardo Carrasco (Quilapayún), Nano Acevedo, Magdalena Matthey, Dulce y Agraz, entre otros.

Presentan libro de Raúl Zurita

 El libro "Canto de los hijos solos" de Raúl Zurita será presentado este jueves 5 de octubre, a las 18:30 h, en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes (José Miguel de La Barra 650).  

Este libro fue escrito a partir de reminiscencias familiares de un grupo de detenidos y detenidas desaparecidas, recolectadas por el proyecto Los latidos de la memoria.

En este libro de memoria, el autor se cuestiona poéticamente, interpelándonos, sobre nuestra capacidad para recordar. Este texto trae de vuelta lo íntimo, lo amoroso de madres, hermanas, tíos, padres, abuelos, que fueron arrebatados violentamente del regazo de sus seres queridos, de los altares hogareños, de la vida, dejando un vacío absurdo y doloroso.  

Raúl Armando Zurita Canessa, conocido como Raúl Zurita, es un poeta chileno.​ Ha obtenido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2020, Premio Nacional de Literatura 2000 y Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2016.

Aforo limitado: hasta llenar capacidad 120 personas | Sin inscripción

Tres artistas reflexionan sobre el impacto medioambiental en la Araucanía, Santiago y Valparaíso

 Formas de sobrevivencia simbiótica, Circunferencia para un sacrificio, Libro blando y Libro situado; Hielos y Pulso son las acciones performáticas de las artistas Fernanda López, Rocío López y Denisse Viera, que dan forma a la muestra Tres estados de suspensión, en la que a través de la foto performance, video performance, instalación, escultura, textil y la gráfica, indagan en el impacto de la globalización en la degradación ambiental, particularmente, en las zonas en las que ellas trabajan y habitan: Araucanía/ tierra, Santiago/ aire y Valparaíso/agua.

El proyecto de investigación, creación y producción financiado por Fondart Regional convocatoria 2022 -que se inaugura el próximo 07 de octubre en Parque Cultural de Valparaíso-; responde a inquietudes actuales, planteadas desde distintas formas de repensar el territorio que, debido al impacto socio-ambiental que se vive en ellos, son denominados “zonas de sacrificio”.

A partir de cada lugar se configuran diferentes elementos como diagramas de creación que, desde la experiencia del cuerpo, han desarrollado diferentes poéticas, llevando a cabo acciones performáticas que visibilizan, evidencian y subsanan metafóricamente la relación cuerpo/territorio.

En Formas de sobrevivencia simbiótica la artista Fernanda López Quilodrán realiza un traje de medición de CO2 de tres canales que le permite dialogar, por medio de la exhalación, con la papa y con el aire.

Los datos capturados son transformados en palabras asociadas a cada reino y a los efectos en cada uno debido a la crisis climática. De esta forma, permite configurar poemas, gráficos, imágenes y acciones, a modo de conjeturas que posibiliten la comunicación con otros reinos, estableciendo conexiones y colaboraciones para la construcción de nuevas cartografías y relatos, comprendiendo lo vivo y su capacidad de sobrevivencia, mutación o simbiosis en el contexto de las llamadas zonas de sacrificio.

Estos datos y poemas se visualizan en una instalación que combina las artes y la ciencia por medio del video, la acción, el texto y la electrónica. 

“Me pareció pertinente realizar esta simbiosis con la papa, por su característica de tubérculo vernáculo de la región andina de América, por su capacidad de resistencia y por ser un agente principal en la salvación de la hambruna”, comenta.

Para esta investigación, Rocío López Montaner, trabaja a partir de la noción de afecto desde el cuerpo, entendido como una extensión del territorio. Si éste se encuentra en crisis, el cuerpo, sus percepciones y sensibilidades también lo estarán.

Entender diversos territorios como zonas de sacrificio, exige la necesidad de visibilizar un existir vulnerable que nos enfrenta a la transgresión de lo sensible. Estas obras de performance realizadas en diferentes territorios, reflexionan a partir de la configuración entre imagen y soporte, a través de la fotografía, el video, el concepto de libro y el textil. 

“Me interesa mezclar asociaciones entre las ideas de libro, imagen, video y textil, para ampliar posibilidades formales y conceptuales, multiplicando posibilidades como soportes de una performance, por lo tanto, se puede entender el cuerpo como un espacio de conocimiento y, a su vez, un libro como un cuerpo afectable…”, cuenta.

Circunferencias para un sacrificio, Libro blando y Libro situado son obras que consisten en el registro de caminatas circulares, realizadas en tres territorios distintos. Fueron realizadas a cuerpo desnudo, cubierto sólo por palabras escritas con pigmento de polvo de carbón.

El texto transcrito por otra mujer (Ana, madre de la artista) refiere a la correspondencia sensible entre diversos conceptos en clave poética, aludiendo a la relación de intimidad y vulnerabilidad que plantea el vínculo entre madre e hija con el territorio afectado.

Denisse Viera, en Hielos y Pulso, responde a las inquietudes vinculadas a los tres territorios explorados, sus espacios naturales, las intervenciones humanas junto a sus huellas, así como las tecnologías empleadas, desde una mirada retrospectiva. 

A través del despliegue de las cargas simbólicas, el uso de los elementos, agua, fuego y humo como materialidades, presenta imágenes de diálogo entre paisaje, cuerpo y objeto.

 El agua y su particular tránsito de estados físicos, así como su paso a objeto, el fuego cuyo carácter dicotómico que, por un lado, se presenta amable y envolvente, desprendiendo calidez y luz, cuando se libera de sus cadenas, danza y retuerce, arrasa, devora, consume e invade todo a su paso y el humo que, con su cualidad penetra los rincones y espacios más recónditos, simbólicamente cargado, cuya capacidad de limpieza y transmutación es transversal a los territorios y culturas del planeta, son los ejes transversales que se materializan en foto performance e instalaciones.

 “Mi trabajo es reflejo de la curiosidad por explorar los territorios, sumergirme en sus historias y contextos sociopolíticos. Identificar las tensiones entre naturaleza, cuerpo - comunidad e intereses económicos, ha sido la columna vertebral que sostiene las imágenes e instalaciones presentadas”, declara.

Tres estados de suspensión, contó con una primera etapa de investigación en la que también participaron las curadoras Cynthia Francica e Inés Ortega Márquez; una segunda de creación y producción donde se realizó la confección material, grabación y edición de las propuestas performáticas llevadas a cabo en las localidades de Valparaíso, Santiago y La Araucanía; para finalizar con la fase de exhibición que ha contenido a la muestra en Galería Réplica de Valdivia (junio-julio), Museo Ferroviario Pablo Neruda (agosto) y Parque Cultural de Valparaíso (octubre).

A 13 años de su estreno Trilogía Batman regresa a Cinemark

 Podrás disfrutar nuevamente en la pantalla grande, toda la trilogía de El Caballero Oscuro dirigidas por Christopher Nolan, que abordan un drama criminal.

Un relanzamiento agendado para el jueves 19, viernes 20, sábado 21, domingo 22 y lunes 23 de octubre, dedicado a los fanáticos más acérrimos del hombre murciélago de esta elogiada saga compuesta por “Batman Inicia” (Batman Begins) que Cinemark proyectará en “exclusiva”, le sigue el largometraje marcado por la muerte de Heath Ledger “Batman: The Dark Knight” (Batman El Caballero de la Noche) que a una década de su debut, retorna a cines en el marco de los clásicos de Warner Bros Pictures, y culminando la trilogía con el reestreno en “exclusiva” en Cinemark de “Batman: The Dark Knight” (Batman: El Caballero de la Noche Asciende).

Así, una de las tres películas de súper héroes más elogiadas de todos los tiempos, dirigidas, producidas y escritas por Christopher Nolan y una de las mejores adaptaciones del cómic a la gran pantalla grande, se exhibirán en Cinemark en un evento especial que no volverás a ver en cartelera.

La venta de las entradas ya está disponible en www.cinemark.cl/batman y en boleterías, o cajeros de autoatención de Cinemark Mallplaza Vespucio, Alto las Condes, Mallplaza Oeste, Cinemark Portal Ñuñoa en Santiago; y en regiones en Cinemark Mallplaza Arica, Mallplaza Iquique, Mallplaza La Serena, Mall Marina en Viña del Mar, Cinemark Mallplaza Trébol en Talcahuano y Mallplaza Mirador Bío-Bío en Concepción.  

martes, 3 de octubre de 2023

Se presenta el Quinteto Astor Piazzolla en el teatro Oriente

El próximo viernes 20 de octubre a las 20:00 horas en el teatro Oriente (Av. Pedro de Valdivia 099, Providencia) se presentará el QUINTETO ASTOR PIAZZOLLA mostrando su nuevo álbum.

El grupo ganador horas del Latin Grammy 2019 lanzó su nuevo álbum, Operation Tango, el pasado 17 de marzo y desde entonces se encuentra de gira internacional promocionando su último proyecto discográfico.

Entre los países que ya escucharon el nuevo repertorio de la agrupación se encuentran Australia, Nueva Zelandia, Estados Unidos, México, Costa Rica, Bulgaria, de esta manera el Quinteto Astor Piazzolla presentará en Santiago de Chile el próximo mes de octubre.

30% descuento Tarjeta Vecino (disponible en la web de PuntoTicket) o presentando la Tarjeta Vecino #SoyProvidencia en la boletería del teatro, que atiende de lunes a viernes, de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 18:00 horas. Entradas con descuento limitadas.
Hay un descuento exclusivo EMBDA ARGENTINA 20% CON EL CÓDIGO "conciertoAstor".

De acuerdo con la política del Teatro Oriente y en consideración al público y a los artistas, una vez iniciado el espectáculo no se permite el ingreso a la sala. De haber intermedio, se deberá esperar hasta ese momento para ingresar.


Venta de entradas: http:// www.puntoticket.com
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Concierto de Tango y Milonga en Lo Barnechea

 Un concierto de tango y milonga se realizará el próximo viernes 13 de octubre a las 19.00 Hrs., en el Centro Cultural El Tranque, ubicado en Av. El Tranque 10300, Lo Barnechea, Región Metropolitana.

La Corporación Cultural de Lo Barnechea invita a una velada de experiencias en torno al Tango, que se inicia con un maravilloso concierto con la interpretación la gran cantante y actriz argentina Silvia Gaudin, quien junto a Víctor Mesarina, bajo la dirección musical de René Arangua y la Orquesta Tinta Roja, presentarán un recorrido musical a través de las canciones más representativas del Tango.

Estarán acompañados por un cuerpo de baile dirigido por Francisco Castro quienes al final del concierto ofrecerán clases abiertas a todos los presentes para cerrar la velada con una gran Milonga.

Los esperamos con un ambiente íntimo, asegurando una experiencia distinta y acogedora. Esta actividad cuenta con el patrocinio de la Embajada Argentina en Chile.

Venta de entradas en: https://www.actividadeslobarnechea.cl/actividades/140625

Publican libro que ayuda a enfrentar el duelo por la pérdida de un hijo

 El libro “Duelo y Esperanza; Renacer tras la pérdida de un hijo y un hermano”, escrito por la periodista Susana Roccatagliata, acaba de ser publicado por El Mercurio Editorial y distribuido por Editorial Zigzag.

Susana Roccatagliata es periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y trabajó en televisión por más de diez años, donde participó en programas de actualidad (Almorzando en el 13), culturales (Teleduc) y de entretención (El tiempo es oro).

Es madre de cuatro hijos y su historia personal está marcada por la muerte del segundo de ellos, Francisco, quien falleció el 29 de septiembre de 1986, diez días antes de cumplir cinco años

A través de la historia personal de la autora –y de otros testimonios de padres y hermanos– esta obra abre un espacio de esperanza y demuestra que, incluso, tras el brutal impacto de la muerte, la sanación es posible.

El libro contiene relatos conmovedores y auténticos que nos recuerdan la gran resiliencia del espíritu humano.

Esta obra abre un espacio de esperanza y demuestra que, incluso cuando la muerte golpea a la familia, la sanación es posible.

Publican libro para ayudar a enfrentar la depresión juvenil.

 

El libro “A 4.270 KM Diario de Amistades Rotas. Salud y Neurociencia”, que trata sobre salud mental y neurociencia acaba de ser publicado por Editorial Zigzag y escrito por Florencia Álamos; Leonie Kausel; Gabriela Martínez e Ismael Palacios con las ilustraciones de Camila Cruz.

Lila, una youtuber adolescente, se ve enfrentada a la depresión de su mejor amiga Caro, a la vuelta de unas largas vacaciones de verano.

 La confusión, las dudas, la incertidumbre y el anhelo de ayudar a su amiga se ven reflejadas en las páginas de su diario de vida; un recuento de sus intentos por apoyar a Caro y por romper esa enorme distancia que la enfermedad ha instalado entre ellas.

En medio de este recorrido, Lila acude a la ciencia para entender mejor qué le está pasando a su amiga y, también, a ella misma.

Basado en la serie de Youtube, Cerebro sin filtro, en este libro encontrarás respuestas para comprender qué es la depresión y herramientas concretas para ayudarte o ayudar a otros desde la neurociencia. El libro ocupa un lenguaje dinámico y simple con el objetivo de aproximar a los lectores algunos conceptos de neurociencia.

Los autores son científicos chilenos, expertos en medicina, biología y neurociencia. Creadores del proyecto de divulgación científica, Cerebro sin Filtro, que busca realizar talleres de perfeccionamiento docente en temas de bienestar, salud mental y física, donde se facilita material pedagógico de elaboración propia basado en la webserie del mismo nombre, protagonizada por una adolescente que se cuestiona experiencias de la vida cotidiana y encuentra explicaciones en las neurociencias.

A 4.270 km Diario de amistades rotas, salud mental y neurociencia es su primer libro.

Camila Cruz es una diseñadora e ilustradora chilena. Ha trabajado para distintas instituciones y marcas y como autora en proyectos editoriales, entre los que destacan “Chilenas Rebeldes” 1 y 2 de Editorial Penguin Random House y “Cuentos para dormir para niñas Rebeldes” de Editorial Planeta.

En sus propias palabras, “lo que inspira mi trabajo ilustrativo es la admiración hacia la mujer y su evolución. Las historias divertidas de las personas que la rodean, la naturaleza, el universo y lo misterioso, creando un imaginario lleno de color”.

Cuerpos escuchan al viento para encontrar el amor.

  La obra evoca la crisis y el derrumbe ideológico, manifestando la enfermedad social, la vulnerabilidad de la vida y los poderes en pugna. ...