UNAB rememora el legado inmortal del padre del cubismo

 Con el objeto de rememorar este legado y en el marco de esta conmemoración internacional, la Universidad Andrés Bello (UNAB) desarrollará durante abril dos actividades gratuitas y abiertas a todo público. 

Se trata del encuentro cultural online “Recordando a Picasso”, donde la Dra. De Girolamo Del Mauro, doctora en Historia del Arte, recorrerá los hitos más importantes de su vida como artista, y la exposición “Grabados de Picasso y los surrealistas” en el Campus Casona de Las Condes, que reúne 21 obras de Picasso y otros surrealistas como Joan Miró y Salvador Dalí. 

En esa línea, el director de Extensión Cultural UNAB, Felipe Karadima Skarmeta, comenta que “queremos acercar al público la obra de Pablo Picasso, que ha sido tan importante para el arte, a través de un conversatorio online donde podremos revisar su legado y también mediante una exposición presencial gratuita donde podremos deleitarnos con algunas de sus obras”. 

El encuentro cultural “Recordando a Picasso” estará a cargo de la Dra. Ughette De Girolamo Del Mauro, doctora en Historia del Arte, quien invitará a los asistentes a recorrer los hitos más importantes de la vida del escultor y pintor español, analizando sus obras más relevantes y su importancia artística a lo largo del siglo XX. Esta actividad online se realizará el martes 11 de abril a las 19:30 horas, en una jornada interactiva en la que el público podrá realizar preguntas al término de la exposición. 

Por su parte, el miércoles 19 de abril se realizará la inauguración de la exposición “Grabados de Picasso y los surrealistas” en los espacios de la sala expositiva de la Biblioteca del Campus Casona de Las Condes, donde se podrán apreciar 21 obras de Picasso y otros surrealistas tales como Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Fernando Szyszlo, Oswaldo Guayasamín, Wilfredo Lam y Gonzalo Cienfuegos. Esta exposición se realizará gracias a la colaboración de la Dirección de Extensión Cultural y la Colección Eulogio Rojas Durán. 

Ambas actividades son gratuitas, previa inscripción en cultura.unab.cl. 

En cuanto al legado de Pablo Picasso, talentoso, innovador, curioso y multifacético, Pablo Picasso fue un artista incansable que desarrolló su obra en múltiples formatos hasta los 91 años, un legado que medio siglo después de su muerte sigue resonando. En el marco de esta conmemoración a nivel internacional, la Universidad Andrés Bello realizará durante abril el encuentro cultural online “Recordando a Picasso” e inaugurará la exposición “Grabados de Picasso y los surrealistas”. 

Este 8 de abril se conmemoran los 50 años de la muerte de Pablo Picasso, uno de los artistas más innovadores del siglo XX. Su legado artístico, cultural y político marcaron la historia de España y el mundo y sigue resonando con fuerza medio siglo después. 

“Picasso fue innovador, transgresor y multifacético, tenía mucha habilidad técnica y desde ahí empezó a trabajar en los distintos medios de producción artística y desarrolló su trabajo en varios formatos, desde el más conocido, la pintura, hasta la cerámica, grabado, también hizo teatro, literatura, fotografía, entre otros”, explica la Dra. de Girolamo Del Mauro. 

Asimismo, destaca que todas estas características lo convierten en uno de los grandes artistas del siglo XX: “Es un artista que fue tremendamente prolífico, casi desde niño hasta en los últimos meses de su vida, fue una persona que nunca dejó de trabajar”.  Y agrega que fue un artista que quebró con las convenciones de la representación, dejó atrás las características de la experiencia la plástica antecedente y eso lo transformó es uno de los grandes innovadores del siglo XX.  

“Se podría decir que abrió el camino de la experimentación artística, moviéndose desde una experiencia a la otra, siempre con el ánimo de nutrir su curiosidad y de abrir este espacio experimental en el lenguaje del arte contemporáneo”, comenta la historiadora. 

Fue esa experimentación la que dio vida a sus obras más universales, entre las que destacan el “Guernica”, obra pacifista por excelencia, y “Las señoritas de Avignon”, obra que retrata a un grupo de prostitutas de la calle que da nombre al cuadro, un cuadro considerado innovador por ser –detalla la Dra. De Girolamo Del Mauro– el que inicia el “cubismo” y el arte de vanguardia. 

Revisa la programación completa de la Temporada Cultural 2023. Más información en cultura.unab.cl y en las redes sociales @cultura.unab.

Invitan a participar del primer concierto ciudadano de Las Condes

Cientos de personas, de todas las edades, se reúnen en un parque a ensayar una canción, que posteriormente será interpretada por todos a coro.

En eso consiste TU VOZ. UNA CANCIÓN, el primer concierto ciudadano de Las Condes. El encuentro, organizado por la Corporación Cultural de Las Condes, tendrá lugar el sábado 15 de abril, a las 15:00 horas, en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo y para participar sólo hay que inscribirse previamente en su página web.

La propuesta consiste en la interpretación de una canción popular, con arreglos vocales, por un gran coro. Los participantes no necesitan tener conocimientos musicales previos ni poseer un talento especial para cantar.

“Buscamos generar instancias de encuentro a través de la música para que los vecinos de Las Condes y de otras comunas sean protagonistas y no sólo espectadores. 

Queremos que nuestra agenda acerque la ciudad a las personas y este primer concierto ciudadano es un ejemplo de cómo vivir y desarrollar la cultura en los espacios públicos”, señala Martín Vial, director ejecutivo de la Corporación Cultural.

Los coros ciudadanos son muy populares en el extranjero, sin embargo, en nuestro país aún no son tan conocidos. Por ello, Magdalena Prieto, directora artística del encuentro, sostiene: “éste es un encuentro único y nuevo en Chile, donde esperamos que se unan cientos de voces para aprender, reír, bailar y disfrutar de algo que trasciende todas las diferencias; la música”.

Las inscripciones para ser parte de “Tu voz. Una canción” estarán abiertas en www.culturallascondes.cl, desde el jueves 30 de marzo.

Andrés Manríquez y su mirada a la mágica ciudad de Berlín.

 La potente vocación artística de Andrés Manríquez por el paisaje necesariamente lo vincula con los grandes maestros de la pintura chilena. En su carrera de cuatro décadas ha pintado numerosas telas, pero a menudo recurre al papel, la tinta, la acuarela, técnicas más propicias para el apunte, donde su talento resplandece.

Es el caso de la exposición Entre el cielo y la tierra, donde presenta en el Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570, Las Condes) entre el 1 y 30 de abril, una selección de tintas y acuarelas en torno a la ciudad de Berlín, en la que él hizo un postgrado, residió por más de una década y a la que regresa periódicamente.

La presente muestra fue exhibida en 2021 en Studio Hamburg Syncgron GmbH, Dependence Berlín.

Para Ernesto Muñoz, presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA Capítulo Chileno, el artista “es una autoridad en el uso de los pinceles y colores. Con ellos conforma acuarelas que nos permiten apreciar su visión de Berlín, esa ciudad mágica bañada por el río Spree, donde en una isla se alojan edificios emblemáticos de la cultura local”.

Y agrega: “Su mirada a toda esa historia que suma siglos remece en estas acuarelas como una bella bitácora de viaje, donde los espectadores se nutren tanto de recuerdos como nuevas situaciones”.

Los golpes sueltos de pincel que emplea en sus obras, con pinceladas explosivas en todas las direcciones, revalorizan la dignidad de la materia pictórica. Los barcos, los trenes, los viajes, los retornos, las aguas y los cielos, son sus temas recurrentes.

Titulado en 1985 de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Andrés Manríquez (1960) se establece primero en Nueva York y luego en Barcelona, donde estudia cerámica en la Academia Raku. A partir de 1996 y por diez años se instala en Berlín, Alemania, centro de la vanguardia artística a nivel mundial.

 Allí realiza una maestría en la Escuela de Artes de Berlín UDK Kunst im Kontext, desarrolla diferentes proyectos artísticos con alumnos en dicha universidad. 

En 1999 se adjudica la propuesta artística de apertura del Museo de Comunicaciones y Correos, con el título Atlas Performance para la larga Noche de Museos. 

De vuelta en Chile, entre 2009 y 2016 se desempeña como docente en las Escuelas de Diseño UST y UC de Santiago, y desde 2018 realiza clases de pintura in situ en Santa Rosa de Apoquindo. Desde 2016 ha realizado numerosas exposiciones entre Chile, Alemania y Francia.

La muestra se podrá visitar de martes a domingo, 10:30 a 14:00 y 15:00 a 19:00 horas
Entrada liberada. 

Coro Gospel en Semana Santa

Desde tiempos inmemoriales, la música ha sido un instrumento para alabar a Dios y, en el cristianismo, sin importar su denominación, los himnos transmiten valiosos mensajes, unen a la comunidad e invitan la presencia del Señor.

Por eso, la Corporación Cultural de Las Condes presenta un concierto especial de Semana Santa, a cargo de la agrupación Coro Chile Gospel, el jueves 6 de abril, a las 18:30 horas. La cita es en la Explanada de la Plaza Los Dominicos. frente a la Parroquia San Vicente Ferrer de Los Dominicos, y la entrada es liberada.

El conjunto coral ofrece un repertorio de covers de Elvis Presley (Crying in the Chapel), Josh Groban (You Raise me Up), Whitney Houston (I Go to the Rock), Kirk Franklin (Don't Cry) y de la película Cambio de Hábito (Oh Happy Day y I Will Follow Him); una selección de conocidos "gospels" americanos y una versión del Aleluya, de G.F. Haendel.

Coro Chile Gospel tiene 16 años trayectoria y ha participado en importantes encuentros corales. Actualmente es dirigido por Esteban Medina.

El Gospel es un tipo de música popular para uso congregacional que nació a mediados del siglo XX en las iglesias afroamericanas. Surge de la fusión de dos corrientes de géneros musicales, los spirituals, cantos de fe y esperanza de los esclavos negros que habían abrazado la fe cristiana, y los himnos tradicionales de las iglesias “blancas”.

Se caracteriza por tener una rítmica sencilla pero marcada, que naturalmente se sigue con el cuerpo y las palmas, gesto representativo del género musical.

Galería Casa Boceto anuncia Jornada del Arte

 La jornada consta de un conversatorio, una feria de emprendedores, danza y música en vivo. Un evento familiar con entrada liberada.

El próximo sábado 15 de abril entre las 12 y 19 hrs., y con motivo de la celebración del Día de las Artes, Galería Casa Boceto llevará a cabo el evento denominado Jornada del Arte en Galvarino Gallardo #1628, Providencia (a pasos de Metro Manuel Montt).

En la oportunidad, se realizará un conversatorio que contará con la participación de la pintora Mila Balboa, el ilustrador Chritopher Rojas, la artista visual Valentina Lorca, la artista gráfica y pintora Mariana Luebert, la ilustradora y pintora Melisa Meconi, la ilustradora Francisca Yáñez, el artista gráfico, ilustrador y diseñador Tite Calvo y la pintora, acuarelista y dibujante Vane Sanz.

Habrá también una feria de emprendedores, en la que participarán Mágico Bienestar (masajes y terapias holísticas), Taller Surca (grabado) Resinart (insumos elaborados de resina), Samonic (cosmética natural), Ismael y Pilar (pintores), Artistas Anónimos (ilustraciones, collage e impresiones digitales) y Elo (joyas de plata).

Por su parte, la coreógrafa Suzanne Rojas, maestra de Galería Casa Boceto, hará una demostración de técnica de puntas (ballet), jazz dance y latin ballroom con sus estudiantes.

La música estará a cargo de la cantante Melisa Bórquez, quien interpretará 3 piezas de soul contemporáneo. La actividad es completamente gratuita y abierta a toda la familia.

Exposición “Cruzar los límites” se inaugura este sábado en el Parque Cultural

 Este sábado 8 de abril se inaugura en el Parque Cultural la exposición “Cruzar los Límites” de Victoria Jolly y Juan Castillo, obra que nace durante la pandemia a partir de una serie de performance desarrolladas al unísono en la Ciudad Abierta de Ritoque, Quintero y en una zona rural de Suecia llamada Svedje.

Se trata de un proyecto de Creación, patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondart Regional de Valparaíso 2022, donde ambos artistas visuales se interrogan la posibilidad de generar imágenes de nuevas geografías, como una manera de vincular poéticamente territorios aislados durante el encierro.

Cruzar los límites quiere producir una serie de acciones en Chile, con el fin de repensar las coordenadas cardinales Norte-Sur por un eje de intervenciones desde territorios rurales como Quintero, Talca, Queule, Mapu Lahual y Chiloé, recogiendo preguntas sobre problemáticas que relacionan estos lugares con sus propias identidades.

Luego, serán exhibidas en una instalación que cruza las imágenes, construyendo un espacio en torno a la poética de paisajes emergentes, el cruce o mestizaje de geografías distantes.

Victoria Jolly, artista visual y arquitecta, relató que "esta es una obra en proceso, hicimos un trayecto en el que tratamos de entender el viaje como lugar, encontrarnos con distintos territorios, sin tener un itinerario fijo.

No buscamos transformar el paisaje, sino más bien trasladarlo a una instalación para que ustedes también puedan viajar con nosotros, pusimos nuestros cuerpos a escribir para invitarlos a seguir en ruta, a abrir conversaciones y a caminar por la penumbra"

En cada lugar se realizó una instalación efímera que, a través del registro, trasladan a estos espacios a otras significantes, como la interrogante en torno al viaje como lugar y la exploración como práctica creativa. Entre ellas, se realizó una instalación en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Chiloé como parte de la conmemoración de sus 35 años.

El acto de inauguración se realizará este sábado 8 de abril, a las 12:00 hrs., en la Sala Laboratorio del Parque Cultural de Valparaíso, con una previa acción en vivo en la explanada del Parque. Estará disponible hasta el día 7 de mayo de 2023 y las visitas son con entrada liberada de martes a domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs.

Victoria Jolly es una artista visual y arquitecta (PUCV), habitante de la Ciudad Abierta desde el año 2007, donde ha desarrollado su trabajo de arte y arquitectura experimental. Miembro del colectivo Punto Espora (2022). Ha participado en proyectos transdisciplinares como Evoque América, Poetic acts MOMA PS1-New York, USA (2012); art residence Ephemeral Art + Architecture, I- Park Fundation USA (2012), entre otros.  Trabaja actualmente como profesora dictando cursos experimentales en torno a instalaciones y tecnología de materiales. Ha desarrollado workshop nacionales e internacionales.

Juan Castillo, artista visual y arquitecto, vivió parte de su infancia en la Salitrera de Pedro de Valdivia en la pampa del norte de Chile, hecho que le marcó. 

Estudió arquitectura durante dos años en la Universidad Católica de Valparaíso. Más tarde, en Santiago, estudia grabado con Eduardo Vilches, en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile como alumno libre. En 1982 viajó a Europa y se encuentra residiendo en Suecia desde 1986. 

En Santiago, entre 1978 y 1983 forma e integra el Colectivo de Acciones de Arte C.A.D.A, una agrupación de artistas visuales, escritores y sociólogo formado junto a Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Raúl Zurita y Fernando Balcells, con quienes realizan diversas acciones de arte e instalaciones en Chile y en el extranjero.

Se inauguró FILCS de Recoleta

 El pasado jueves 06 se inauguró la 1ª Feria Internacional del Libro de las Ciencias Sociales de Recoleta que, por 11 días, será el epicentro de la cultura y las ciencias sociales en Chile.

La Feria albergará 45 editoriales, 70 actividades e invitados de lujo como Boaventura de Souza, Noam Chomsky, Rita Segato, Esther Pineda, Darío Sztajnszrajber contando además con la presencia de 6 premios nacionales de diferentes ámbitos como Hernán Rivera Letelier, Manuel Antonio Garretón, Faride Zerán, Gabriel Salazar, Tomás Moulian y Diamela Eltit.

La inauguración contó con la presencia de la Orquesta Juvenil de Recoleta y la actuación del internacionalmente conocido pianista chileno Roberto Bravo.

En la ocasión el alcalde Daniel Jadue expresó: “Traer acá una feria del libro de las ciencias sociales es un gesto no solo de reparación simbólica, sino que además aspira a poder observar el pasado para analizar el presente y pensar un futuro con más herramientas de las que el pueblo chileno tiene hoy”. 

Cerró Jadue señalando que “en nombre de la Municipalidad de Recoleta, las y los invitamos a discutirlo todo, a criticarlo todo, a dudar de todo lo establecido desde el poder y a seguir construyendo ese Chile que todos y todas nos merecemos donde podamos ser felices y vivir la vida sabrosa y alegre en la que Allende soñaba” y agregó: “Han pasado 50 años y acá en Recoleta creemos de verdad que ha llegado el momento de volver a soñar de construir una sociedad cada vez más consciente. Llegó la hora de ponernos de pie y volver a luchar”.

La Feria se desarrollará entre el 6 al 16 de abril en el Zócalo Municipal ubicado en Avenida Recoleta #2774, a pasos del metro Einstein, con más de 70 invitados nacionales e internacionales y más de 100 actividades abiertas al público.

Es parte, además, de las actividades que desarrolla Recoleta en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado. 

Junto con eso se contará con frecuencia de los buses de acercamiento dispuestos será cada 1 hora a partir de las 10:30 horas, hasta las 19:30 horas. Mientras que los recorridos serán desde Pío Nono con Bellavista y Av. Perú con San Cristóbal hasta el Zócalo de la Municipalidad de Recoleta. 

Presentan el libro "De triunfos y derrotas: narrativas críticas para el Chile actual"

 Lom Ediciones presenta el libro De triunfos y derrotas: narrativas críticas para el Chile actual” editado por Faride Zerán.

De triunfos y derrotas. Narrativas críticas para el Chile actual reúne una decena de ensayos escritos con lucidez por autoras y autores convocados por la periodista Faride Zerán con el objetivo de aportar a un debate y reflexión necesarios. Se trata de un libro imprescindible, para pensar, imaginar y construir nuevos derroteros.

No es fácil pensar la derrota, menos cuando las izquierdas creían estar ad portas del fin del neoliberalismo y de la apertura de un nuevo ciclo político, social y económico, como auguraba el texto constitucional que finalmente fue rechazado el 4 de septiembre de 2022.

De todo esto trata este relato coral escrito por figuras provenientes del mundo social, académico y político; de los feminismos y pueblos originarios. De quienes fueron constituyentes y recogieron los sueños comunes, libertarios y democráticos que hoy, en medio de la desazón y de la restauración de un discurso conservador, se perciben como utopías lejanas.

Escriben: Faride Zeran / Claudio Alvarado Lincopi / Jorge Arrate / Fernando Atria/ Manuel Canales/Diamela Eltit/ Pierina Ferretti/Manuel Antonio Garretón/Rodrigo Karmy/Elisa Loncon Antileo/ Karina Nohales/Nelly Richard/ Bárbara Sepúlveda.

Faride Zerán, es profesora titular de la Universidad de Chile, fundadora y directora de su Instituto de la Comunicación e Imagen, hoy Facultad de la Comunicación e Imagen.

En la misma casa de estudios se desempeñó durante ocho años como vicerrectora de Extensión y Comunicaciones. Premio Nacional de Periodismo 2007, exintegrante del directorio de Televisión Nacional de Chile y expresidenta del Consejo Nacional de Televisión. Reconocida periodista cultural en Chile y América Latina.

Ha publicado, entre otros, los libros Chile actual: crisis y debate desde las izquierdas y La guerrilla literaria. Huidobro, De Rokha, Neruda. Fue subdirectora y copropietaria de la revista Pluma y Pincel y fundadora y directora de la revista Rocinante.

El libro será presentado el martes 11 de abril a las 19 horas en la BiblioGam del Centro Cultural Gabriela Mistral (Av. Libertador Bernardo O’higgins 277, Santiago Chile).

Este es el plan": Fernanda Frick transforma en libro álbum su elogiado cortometraje

La inspiradora trama, protagonizada por una romántica pareja, invita a los lectores a seguir sus sueños a pesar de los obstáculos.

El libro álbum está basado en el cortometraje homónimo estrenado por la autora en 2017. El filme acumula más de 10 millones de visualizaciones en Youtube, ha sido reconocido en múltiples festivales internacionales y fue preseleccionado para competir en los Oscar.

¿Cómo conciliar el deseo de seguir nuestros sueños con la necesidad de alcanzar estabilidad económica? ¿Es posible dedicarnos a lo que realmente amamos? La ilustradora nacional Fernanda Frick vuelve a librerías con Este es el plan, un relato entrañable protagonizado por una gata (Kat) y un perro (Doug), una pareja de enamorados que comparte el sueño de abrir una pastelería juntos. Ambos dedican su tiempo a preparar cupcakes en la cocina de su casa, pero, cuando el horno explota, no les queda más opción que postergar su proyecto y buscar otras maneras de sustentarse.

“La historia de Este es el plan no es autobiográfica, pero sí muy personal. El motor para construir la historia fue mi miedo a perder de vista las cosas que eran importantes para mí. Ya sea mis sueños, mi carrera o personas queridas”, cuenta la autora. 

La publicación corresponde a la adaptación en papel del corto homónimo creado por la autora en 2017. La pieza audiovisual hoy suma más de 10 millones de visualizaciones en Youtube, ha sido premiada en múltiples festivales nacionales e internacionales y fue preseleccionado para competir en los Oscar.

“Creo que la manera en la que está narrado el libro invita al lector a conocer la interioridad y sentimientos de los personajes de una manera diferente a la que se puede lograr viendo una película”, asegura la autora de Trazos.

El volumen, editado a todo color y en tapa dura, sorprende por sus ilustraciones, su especial atención al color y sus escenarios minuciosamente texturizados. “En términos visuales cada página del libro fue cuidadosamente planeada desde cero, basándose en momentos del corto, pero también intentando aprovechar al máximo las oportunidades narrativas propias del formato del libro álbum”, comenta Fernanda. 

El primer borrador del corto fue escrito cuando la artista tenía tan solo 23 años. Desde entonces, comenta la ilustradora, su visión respecto de la historia ha madurado. Sin embargo, lo medular permanece intacto: “Creo que temas como la ambición, el no rendirse, el seguir tus sueños y ser fiel a lo crees son recurrentes en mi obra. Pero las maneras en que se van plasmando van evolucionando, junto a mi propia vida y a medida que voy creciendo”, explica.

“Mi filosofía actual es que ya sabemos que el mundo es un lugar difícil, que las relaciones son complejas y que muchas veces vivir se vuelve doloroso. 

Y, si bien, mi trabajo no huye de eso y mis personajes pasan por dificultades, prefiero concentrarme en comunicar al público y lectores que hay esperanza para lograr lo que te propones”, agrega la autora.

Fernanda Frick (Santiago, 1991) es una directora de animación, ilustradora y artista de comics. Comenzó como animadora autodidacta y luego de graduarse de Animation Mentor en 2011, trabajó como artista freelance en series, publicidad y videojuegos.

También fue profesora en varias universidades locales. En 2017 terminó Here’s the Plan, su cuarto cortometraje, que fue seleccionado en diversos festivales alrededor del mundo. En 2019 publicó Trazos, su primera novela gráfica, y trabajó desarrollando un proyecto junto a Netflix. Actualmente maneja su estudio de animación independiente y prepara su próxima novela gráfica.

Un libro álbum sobre cupcakes, amor y malentendidos que nos recuerda que lo más importante es no dejar de creer en nosotros mismos.

Su novela Trazos fue premiada como la mejor novela gráfica con la Medalla Colibrí 2021.

Llega a librerías "El Ángel de la Ciudad" de Eva García Sáenz de Urturi

 En una Venecia rodeada de misterio, el inspector Kraken se enfrenta a la encrucijada más compleja de su vida: resolver el pasado o apostar por el futuro.

Un espléndido y decadente palazzo arde en una pequeña isla veneciana donde se celebra un encuentro de la Liga de Libreros Anticuarios. Los cuerpos de los invitados, todos conocidos de Kraken, no aparecen entre los escombros, y se sospecha que su madre, Ítaca, estuvo implicada en el incendio que sucedió en idénticas circunstancias décadas atrás. 

Mientras, en Vitoria, la inspectora Estíbaliz investiga un caso que puede tener las claves del atraco que acabó con la vida del padre de Kraken. Pero Unai es reacio a volver a la investigación en activo y siente que debe elegir entre la búsqueda de lo que sucedió a sus padres o la familia que ha creado con Alba y su hija Deba. 

Un paseo por una Venecia donde las leyendas y la perturbadora figura del Ángel de la Ciudad, mitad mecenas, mitad demonio, mueven los hilos de una vertiginosa trama repleta de amor al arte y de la búsqueda de la propia identidad. 

El Ángel de la Ciudad, una gran novela para los amantes del buen thriller que ya esperan más de 3 millones de lectores.

EL ÁNGEL DE LA CIUDAD devuelve a los lectores a Kraken, el personaje mítico que dio inicio a la saga en 2016 con El silencio de la ciudad blanca y continuó con Los ritos del agua y Los señores del tiempo y continuó con El Libro Negro de las Horas.

Éxito de ventas desde su publicación, la trilogía cuenta con más de 100 ediciones, su publicación en más de veinte países, como EE. UU, Francia, Alemania, Italia, Polonia, México, Argentina o Brasil y una adaptación cinematográfica dirigida por Daniel Calparsoro. 

Los escenarios de esta novela son las ciudades de Venecia y Vitoria.

Venecia es la protagonista indiscutible. Un marco espectacular para el desarrollo de la trama de El Ángel de la Ciudad. Su canales, calles, rincones y puentes guardan secretos y leyendas. En la narración están presentes. Una ciudad del arte y para el arte. En sus mansiones y palazzos descansan museos, colecciones, exposiciones y pinturas.

Urturi describe Venecia: «Todo está por descubrir y los recovecos son incontables. Hay algo de anciana dama, recia y bellísima en esa ciudad y lo permea todo».

Una ciudad que atrapa a cualquier visitante, porque te «bombardea de colores y belleza». Pocas ciudades en el mundo tienen esa capacidad de persuasión que parece inmovilizarte, y, como dice Ítaca, «la ciudad no me deja salir».

Por otra parte, la ciudad de Vitoria, la capital vasca, indiscutiblemente, tiene un papel fundamental en este trepidante relato. La casa familiar en la cercana Villaverde es el punto de encuentro de este grupo. La casa del abuelo Santiago es una especie de refugio emocional donde la razón y el cariño se distribuyen a partes iguales.

Ya en la ciudad, la novela discurre por los lugares más céntricos: la plaza de la Virgen Blanca, la Librería de La Almendra, el cantón de la Soledad, casco viejo puro y duro, el corazón de esta hermosa urbe.

En este relato, hay una escapada a los alrededores como el silo de Okina que es la localización de una de las escenas más determinantes para esclarecer el crimen del padre de Kaken. Esta sima de treinta metros de profundidad es lugar de peregrinación de los aficionados a la espeleología en la zona.

Eva García Sáenz de Urturi (Vitoria) publicó en 2012 su primera novela, La saga de los longevos, un fenómeno de crítica y ventas, y en 2014 la segunda entrega, Los hijos de Adán, junto con la novela histórica Pasaje a Tahití. 

Eva García Sáenz de Urturi 

En 2016 publica El silencio de la ciudad blanca, un thriller apasionante ambientado en su ciudad natal que ha supuesto un gran éxito en nuestro país y ha sido traducido a más de una veintena de idiomas, copando la lista de los más vendidos en países como EE. UU., Francia, Alemania, Italia, Polonia, México, Argentina o Brasil.

También fue objeto de una adaptación cinematográfica en 2019 de la mano de Atresmedia. Con esta novela arrancó una trilogía de la que Los ritos del agua fue la segunda entrega y Los señores del tiempo la tercera y el desenlace de la Trilogía de la Ciudad Blanca. 

Ha sido galardonada con prestigiosos premios, como el Libro de Ficción del Año en 2018 y The Golden Bullet a la mejor novela negra extranjera de 2019. 

Tras ganar el Premio Planeta 2020 con Aquitania, publica El Libro Negro de las Horas, que se ha convertido en la novela más vendida en castellano de 2022.  EL ÁNGEL DE LA CIUDAD es su novena novela.