miércoles, 9 de noviembre de 2022

Vivo Yoga vuelve a GAM

 Una nueva edición completamente presencial de “Vivo Yoga” trae diversas clases familiares, para personas mayores, principiantes, niñas y niños y amantes de esta disciplina milenaria.

Serán 16 escuelas e instituciones que se reunirán en GAM este sábado 12 y domingo 13 de noviembre en Vivo Yoga GAM 2022, un masivo encuentro que brindará diferentes disciplinas de yoga para todo tipo de públicos desde las 10 am.

Serán 27 clases, 3 charlas y una especial presentación de arte marcial de India, totalmente gratuito. Toda la programación se desplegará en las plazas, salas y halls de GAM para quienes disfrutan y practican esta disciplina.

Este año se retoma este evento en presencial con algunas de las clases favoritas del público como Hatha Yoga, Yoga para personas mayores, Vinyasa Yoga, Yoga pre y post natal y yoga en dupla. Habrá instancias especiales para principiantes y otras para grupos intermedios y avanzados.

Una novedad será la presentación y clase de Kalarippayattu, un arte marcial milenario de origen indio, donde el instructor y actor Eyal Meyer de la escuela Mauna Kalari, mostrará algunas de las secuencias que se practican. Asimismo, los y las asistentes tendrán una instancia de aprendizaje de esta disciplina.

También el público podrá disfrutar de la clase de Movlab, el laboratorio de movimiento del actor y profesor Emilio Edwards, donde a partir del propio peso corporal se busca desarrollar habilidades y destrezas físicas inspiradas en una combinación de disciplinas como la danza contemporánea, la meditación y el animal flow.

Habrá charlas sobre “Alimentación basada en plantas y sus beneficios para la salud” con Nico Vegana, “Cambiemos el mundo comiendo” con Rafael Rincón y “Envejece bien, envejece como tú quieras” junto a la Fundación GeroZoom. 

Y por supuesto, se realizarán las clases más clásicas y populares como Vinyasa Krama Yoga, Meditación en movimiento, Yoga para principiantes, Hatha Yoga Somático y Yoga integral. Las clases son gratis previa inscripción en www.gam.cl. Clases con cupos limitados. 

UTEM participa en rescate de trabajo de mujeres arpilleras sobre el estallido social de octubre de 2019

 “Arpilleristas de Lo Hermida” de Peñalolén - reconocidas como Tesoros Humanos Vivos en 2012 por la Unesco- desarrollaron coloridos murales en conjunto con la Escuela de Diseño de la universidad. 

Como una forma de aportar al rescate y difusión del patrimonio cultural, la Escuela de Diseño de la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) participa en la creación y entrega del mural “Arpillera de la Memoria”, incorporándose como colección permanente del Museo Histórico Nacional.

La elaboración de la obra textil - constituida por tres lienzos de 3 x 1,5 metros- fue liderada por las artesanas chilenas Patricia Hidalgo y María Teresa Madariaga pertenecientes al taller “Arpillera de la Memoria”, reconocidas como Tesoros Humanos Vivos 2012 por la Unesco, y contó con el apoyo de académicos y estudiantes de la Escuela de Diseño de la UTEM, quienes aportaron con el proceso de conceptualización y desarrollo artístico.

En un mes y medio de trabajo -distribuido en seis sesiones- las Arpilleristas de Lo Hermida transmitieron sus conocimientos y vivencias para que las y los estudiantes de la Escuela de Diseño de la UTEM aprendieran la técnica y el poder comunicativo del arte. 

La arpillerista María Madariaga Pinochet manifestó que “fue una emoción bien grande porque uno no espera que jóvenes de ahora estuvieran compartiendo con nosotras haciendo arpilleras”.

“Creo que sintieron lo mismo que nosotras sentimos en esos años cuando bordábamos a escondidas y ellos, menos mal, tienen la suerte de poder hacerlo ahora libremente, que eso es impagable. Fue una linda experiencia entre los profesores, los alumnos y todo el mundo que nos acompañó porque todos nos apoyaron al 100%”, dijo la arpillerista Patricia Hidalgo Astorga.

Por su parte, la estudiante de Diseño en Comunicación Visual de la UTEM, Katherinne Ramírez Carreño, señaló que “como hemos hablado con profesores y compañeros, queremos continuar con esta historia, con este proyecto, desenvolviéndolo también en la misma carrera y en la sede para ir compartiendo, porque esa era la idea en sí de la actividad”.

El mural se enmarca en la línea educativa desarrollada por la Subdirección Nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial, la Escuela de Diseño de la UTEM y el Museo y a través de tres lienzos que dan cuenta de relatos vividos en dictadura y durante las recientes movilizaciones sociales en el país. 

El taller fue liderado por las artistas que conforman el colectivo “Arpilleristas de Lo Hermida”, que fue creado el año 1975 en la comuna de Peñalolén, Región Metropolitana.

La técnica que emplean Patricia Hidalgo y María Teresa Madariaga es la aplicación de géneros y bordado de arpilleras, que consiste en tapices construidos con materiales recuperados o reciclados, como pedazos de tela, cobre, lanas, hilo y otros materiales, que, combinados, llenan de colorido representaciones de escenas de la historia política nacional y vivencias sociales cotidianas.

La obra se puede visitar en el Museo Histórico Nacional, ubicado en Plaza de Armas 953, en Santiago, de martes a domingos, de 10:00 a 17:45 horas.

La participación de la Escuela de Diseño de la Universidad Tecnológica Metropolitana en el Taller Arpilleras de la Memoria constituyó “una oportunidad para aportar en el rescate y valorización del patrimonio vivo nacional, en el que las y los estudiantes aprendieron las principales técnicas de diseño de la arpillera, el reconocimiento de esta manifestación y su importancia en la construcción de la  memoria histórica de nuestro país”, destaca Luis Vergara Guiñez, director de la carrera de Diseño UTEM.

Con esta experiencia, la escuela y la universidad potencian la línea de patrimonio y cultura de la institución, que permite a los estudiantes aprender a reconocer el valor del entorno material e inmaterial como resultado de procesos históricos de los cuales somos parte.

La arpillera en Chile tiene una relación histórica directa con la dictadura militar, cuando la Iglesia Católica acogió a los familiares de detenidos desaparecidos, especialmente a las mujeres que comenzaron a realizar este trabajo artístico manual.

En sus trabajos, relataban y expresaban a través de imágenes las situaciones de violaciones a los derechos humanos. 

Posteriormente, estas mujeres y otras de diferentes organizaciones populares, se organizaron en sus localidades en talleres de arpilleras con un doble objetivo, además de expresarse y contar su realidad, estas mujeres buscaron generar un pequeño ingreso –muchas veces el único– para la mantención del hogar.

martes, 8 de noviembre de 2022

Julia Navarro visita Chile y presenta su nueva novela “De ninguna parte”.

 En su quinta visita al país, a fines de noviembre, regresa a Chile la destacada periodista y exitosa escritora española Julia Navarro; esta vez como parte de la promoción de su novela más reciente De ninguna parte publicada en septiembre de 2021 y que debió retrasar producto de las restricciones sanitarias a nivel internacional.

La actividad principal durante su estancia en Chile, que incluye entrevistas en medios y recorrido por librerías, será en el Teatro Oriente de Providencia, el miércoles 30 de noviembre a las 19:00 horas.

Las invitaciones para asistir al evento estarán disponibles de manera gratuita en la boletería del teatro (la fecha en que se comenzarán a repartir se publicará en las redes sociales y www.teatrooriente.cl). 

Además, se entregarán ejemplares gratis de la novela, a los primeros 200 asistentes en ingresar al Teatro Oriente.

“¡Chile! Regresar de nuevo a Santiago me produce una inmensa emoción. Para mí no es una "parada" más en mi peregrinar para hablar de mis novelas.

Con los lectores chilenos mantengo una conversación ininterrumpida desde mi primera novela. En Chile me siento querida y me resultan muy estimulantes las opiniones que voy recogiendo sobre mis historias.
Cuento los días que me faltan para aterrizar en Santiago y estoy nerviosa. Llego cargada de ilusión y de esperanza por el reencuentro”, afirma Julia Navarro desde Madrid.


En el Teatro Oriente abordará su nuevo libro en una conversación con la periodista Paula Escobar. Una velada en la que no solo comentarán la trama y los personajes de la novela, sino también los grandes temas que cruzan la obra de Navarro: la guerra, el exilio, la migración, el feminismo, la democracia y la política internacional.

Además, al final del encuentro, firmará libros del público.

“Tener a Julia Navarro, una bestseller internacional en nuestro teatro y poder  conocer su inspiración para tantos relatos maravillosos que nos ha compartido es un lujo y estamos felices de acompañarla”, señala la alcaldesa de Providencia, Evelyn Matthei.

Al igual que sus obras previas, De ninguna parte se convirtió en una de las novelas más vendidas del año en librerías nacionales, confirmando a Navarro entre las autoras más leídas y queridas en nuestro territorio.

“Hay una relación muy especial entre Julia Navarro y el público chileno que se ha construido a lo largo de los años y nos sentimos felices que ese vínculo crezca aún más con esta nueva visita”, cuenta Sebastián Rodríguez-Peña, director general de Penguin Random House.

“El libro ha sido un gran acompañante en los duros momentos de la pandemia y especialmente Julia Navarro, puesto que todos nos hemos sumergido en alguna de sus historias”, recalca Jorge Andrés González, director ejecutivo de la Fundación Cultural de Providencia.

De ninguna parte es la historia de Abir Nasr, un adolescente que presencia, impotente, el asesinato de su familia durante una misión del ejército israelí en el sur del Líbano. Ante los cadáveres de su madre y hermana pequeña, jura que perseguirá a los asesinos durante el resto de su vida. 

Noche tras noche la amenaza de Abir irrumpe en el sueño de Jacob Baudin, uno de los soldados que ha participado en la acción mientras cumplía con el servicio militar obligatorio, enfrentándose al dilema de luchar contra enemigos que no ha elegido. Jacob, hijo de padres franceses, no deja de sentirse un emigrante en Israel e intenta reconciliarse con una identidad que le viene dada por su condición de judío. 

De ninguna parte es un viaje a los confines de la conciencia de dos hombres que se ven obligados a vivir de acuerdo a unas identidades que no han escogido y de las que es difícil escapar, cuyas vidas se vuelven a cruzar años más tarde en Bruselas bajo el humo de las bombas con las que El Círculo, una organización islamista, siembra el terror en el corazón de Europa. No es posible cambiar el pasado. Tampoco huir de él.

Julia Navarro ha cautivado a millones de lectores con las ocho novelas que ha publicado hasta la fecha: La Hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de Barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto, Historia de un canalla, Tú no matarás y De ninguna parte. Sus libros se han publicado en más de treinta países y de Dime quién soy se ha producido una ambiciosa serie de televisión a cargo de Movistar+.

Se estrena Piedra Noche, un drama fantástico con la actuación de Alfredo Castro

“Piedra Noche”, dirigida por el argentino Iván Fund, se estrena en Cinépolis, Cinemark y Cineplanet a partir del 10 de noviembre.

Todo parte con el viaje de dos amigas –Greta y Sina– para vender una casa de veraneo.  Greta ha perdido a su único hijo en ese lugar y necesitaba ayuda. 

Mientras embalan todo y se preparan para entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, asegura haber visto algo: una extraña criatura que aparece en la playa.

Así es el inicio de “Piedra Noche”, una película que invita al espectador a reflexionar sobre el duelo y los fantasmas que circundan ese proceso. 

El relato, que transcurre entre el realismo y la magia, aborda el trágico proceso del luto que vive una pareja que ha perdido a su hijo.

“La temática es sobre relación con nuestra infancia y el tiempo que pasa. La capacidad de convivir con los sistemas de creencia del otro y la ternura de ese pacto”, comenta Iván Fund, director de “Piedra Noche”.

Esa historia recurre, por primera vez en la trayectoria de su director, al mundo de lo fantástico como herramienta para contar la historia de la muerte de un ser querido. “El ingreso de lo fantástico funciona como catalizador para reparar con atención en aquellas emociones que desaparecen si se las mira directamente. Busco construir un relato personal con resonancias más universales”, detalla Fund.

La obra fue coproducida entre Argentina, Chile y España y ha tenido un fructífero recorrido internacional. Por esta asociación es que Alfredo Castro llegó a tener un importante rol en “Piedra Noche”. El reconocido actor nacional encarna a Genaro, un misterioso personaje que habita el lugar en que aparece la extraña criatura.

“Para mi es una película que trata muchos temas desde lo más profundo e inquietante del ser humano: la pérdida. La amenaza del mal que estamos provocando los humanos sobre el planeta. La pérdida y todo el efecto que está puede provocar”, dice Alfredo Castro

 Una de sus particularidades es que fue trabajada sin un guion previo. El director ha confesado que las escenas y los diálogos se definían el mismo día en que iban a ser filmadas.

 “Para mí fue una apuesta tan arriesgada como la película. No sabía nada ni de la historia ni del director ni del cast. Fui por una intuición que me recorrió como el misterio que recorre la película entera. Le pedí a Iván que me enviara un guión, una historia, algo. 

Y me enviaba una foto de una playa. Eso mismo, tal vez, me hizo tan atractivo tomar el desafío de partir a una playa perdida, desconocida para mí y la maravillosa sorpresa de encontrarme con un grupo de actores y actrices increíblemente creativos y cariñosos. Todo fue en base a improvisaciones”, recuerda el actor chileno.

La película fue producida en Chile por Catalina Vergara de Globo Rojo Films, una de las casas productoras detrás de La Casa Lobo (2018) de León & Cociñ  Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos (2019) de José Luis Torres Leiva.

“Piedra Noche”, ganador de Work in Progress del Festival de Cine de San Sebastián (2020), tuvo su premiere internacional en La Biennale de Venecia. Además de participar en el Festival de San Sebastián (2021), el Festival de Guadalajara (2021) y el Festival de Mar del Plata (2022) y SANFIC (2022), donde ganó el premio a Mejor Interpretación (Mara Bestelli). A partir del 10 de noviembre se estrena en Cinépolis Parque Arauco, Los Domínicos y Plaza Egaña; Cineplanet La Florida; Cinemark Portal Ñuñoa y Viña del Mar. 

TRAILER YOUTUBE: https://bit.ly/3NJT3kj

Primer conversatorio internacional de arte originario mapuche

Museo Artequín 
 Con el objeto de difundir y valorar la creación artística de cultores de origen mapuche y salvaguardar, sus técnicas y conocimientos provenientes desde tiempos ancestrales, la Fundación Chilka y Fundación Aitué, realizarán este jueves un conversatorio internacional en que participarán destacados expositores como Vicky Young, de Nueva Zelanda y Efraín Inaogan, de Panamá. 

“Con este evento, estamos dando continuidad a un proceso que, desde hace unos diez años, intenta que el parlamento chileno pueda impulsar un proyecto de Ley que proteja el patrimonio de los pueblos indígenas en Chile”, señaló Ariel Traipi Huilipan, Presidente de Fundación Chilka.

Cabe señalar que Ariel Traipi Huilipan, encabezó el primer récord mundial del pueblo mapuche con el tejido a telar de un kilómetro, realizado por 500 mujeres mapuche en Puerto Saavedra, “Ngüren1Km”, el 21 de mayo de este año. 

Costanera Puerto Saavedra
El presidente de Fundación Chilka, agregó que “a manera de ejemplo, las culturas originarias están enfrentando riesgos tales como, una fuerte apropiación cultural por parte de la industria China y productos fabricados en otros países, que utilizan imágenes e iconografía de los pueblos indígenas de Chile, sin ningún tipo de legislación que les proteja”. 

El programa considera también la participación de Aurora Cayumán, tejedora de Padre Las Casas; Salvador Millaleo, experto en derecho indígena; Vicente Painel, Seremi de Economía y Juan Paillafil Calfulen, alcalde de Puerto Saavedra. 

Este evento, se realizará en el Centro Cultural de Padre Las Casas este jueves 10 de noviembre, de 10 a 12 horas y también, será transmitido vía streaming por las páginas de Facebook de Fundación Chilka, del Municipio de Padre Las Casas y de Fundación Aitué.

Nuevo montaje se estrena en el Teatro Ictus

 Schlomit Baytelman Albala, Carolina Larenas Henríquez y  Alejandra Díaz Scharager, son las tres grandes actrices que protagonizan “Cada Vez que digo mamá”, el esperado estreno que llega al Teatro Ictus en noviembre.

La obra cuenta la historia de la primera vez que Sara conoce a su madre. Este impulso de querer acordar una conversación entre madre e hija después de veinte años de ausencia no es casual, ya que la mejor amiga de la protagonista es quien insiste con la simple idea de que toda persona debe saber cuál o dónde es su origen.

Es así como Sara necesita las respuestas y emprende este viaje, dado que, hasta ahora, solo ha construido la imagen de su madre por medio de cartas.

Esta obra es el resultado de un largo proceso de investigación, impulsado por un grupo de actores y actrices egresadas de diferentes generaciones de la Universidad de Chile, que se reúnen con las ganas de hacer teatro, comenzando con la búsqueda de temas hasta que aparece esta historia real de una de las integrantes del equipo, en el que sucede ese bello encuentro de una madre con su hija después de 20 años.

“Comenzamos leyendo cartas, escuchando grabaciones y así parte el ejercicio que tuvo como premisa la reflexión sobre la maternidad y que, de alguna manera, aleja todo lo romántico sobre una madre y los pensamientos que como sociedad se sostienen hasta el día de hoy sobre una madre.

Quisimos finalmente generar nuevos cuestionamientos sobre ese mismo rol y experimentar escénicamente para poder reconstruir un hecho que permita reflexionar sobre el deber ser y el rol histórico de lo que significa ser madre”, explicó Jaime Guzmán Brantes, director de la obra.

El montaje propone converger el rescate de la memoria y la reconstrucción de una verdad, por medio de una investigación testimonial y la recopilación epistolar. Así mismo, busca reflexionar sobre las interrogantes que aluden a ser madre en diferentes contextos históricos, sociales y geográficos, junto a estas tres mujeres intérpretes entre madre, hija y abuela.

Una puesta en escena que llega a lo más íntimo de una relación madre e hija y que no dejará indiferente al público.

Esta temporada se extenderá hasta el 24 de noviembre, con funciones miércoles y jueves en el Teatro Ictus y las entradas ya están disponibles, a través del sistema Ticket Plus y en boletería del teatro.

Las funciones serán desde el 9 hasta el 24 de noviembre. Todos los miércoles y jueves a las 20 horas. Venta de entradas a través de Ticketplus y en la Boletería de Teatro ICTUS (Merced 349, Barrio Lastarria, Santiago).  Valor: $7.000 general más cargo por servicio. $4.000 estudiantes.

Orquesta Sinfónica Juvenil de La Araucanía realiza concierto homenaje

 El próximo domingo 13 de noviembre, a las 18:30 horas, la  Orquesta Sinfónica Juvenil de La Araucanía realizará un concierto en el Teatro Municipal de Temuco, en el cual, rendirá un homenaje a la mujer, a la música chilena y Clásica en concierto.

   Para la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, es gratificante poder concluir un nuevo año invitando a la comunidad de La Araucanía, al concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil.  

La agrupación, está compuesta por 56 músicos juveniles de entre 12 y 22 años, provenientes de distintos proyectos musicales de La Araucanía, se presentará en el Teatro Municipal de Temuco este 13 de noviembre a las 18.30 horas. 

 El proyecto nace el año 2010 con motivo de la conmemoración del Bicentenario de la República de Chile y es una de las quince agrupaciones sinfónicas de jóvenes creadas en cada una de las regiones del país.  Desde su creación, en el año 2010 y hasta hoy, se ha presentado en la temporada de conciertos del Teatro Municipal de Temuco, Centros Culturales de la región, en giras nacionales en Antofagasta, San Pedro de Atacama, Rancagua, Valparaíso, Concepción y Santiago.  

 El concierto homenaje deleitará al público con un repertorio que contiene una selección de obras icónicas del repertorio clásico, folclórico nacional y música de películas.  es entre las que destacan la historia de Peer Gynt, que trata de un muchacho de campo noruego que tiene grandes sueños y una gran imaginación, él vive a medio camino entre el realismo y el romanticismo.

  Según Alexander Sepúlveda, director de la Orquestas, radicado en la ciudad de Panguipulli, agregó que “seguiremos con Música Folclórica de Guillermo Rifo, Suite Piratas del Caribe, arreglo de Tes Ricketts, Obertura Orfeo en los Infiernos de Jacques Offenbach, todas ellas muy significativas.  Sin embargo, consideramos que el mayor homenaje es el que la orquesta rendirá a Malala Yousafzai, una joven activista Pakistani, premio Nobel de la paz a los 17 años, quien se convirtió en la persona más joven en acceder a ese galardón. 

Para ella la finalidad de vida es la lucha por la educación de las niñas y mujeres tanto de su país como del mundo.  Con esta obra de Arturo Márquez ‘queremos rendir un homenaje a la Mujer’ y nos quedamos con la frase de Malala que dice: “Si se quiere acabar la guerra con otra guerra nunca se alcanzará la paz, el dinero que se invierte en tanques, armas y soldados se debería gastar en libros, lápices, escuelas y maestros”, sostuvo.   

Por su parte, el director del Teatro Municipal de Temuco, Francisco Matamoros, invita a apoyar a las nuevas generaciones de músicos a participar de la orquesta. 

 “Llevamos alrededor de 10 años de un maravilloso convenio con la Fundación de Orquestas, en que ambas entidades hemos visto el crecimiento del trabajo musical de estos jóvenes talentos en La Araucanía y para  Teatro Municipal de Temuco es vital que las actividades de Foji sean parte de nuestra temporada, nos enorgullece el trabajo que estos jóvenes han realizado desde abril de este año, por lo cual reiteramos la invitación a escuchar este concierto el domingo 13 de noviembre, a las 18:30 hrs”, puntualizó.  

El concierto es abierto a toda la comunidad, y se desarrollará en el Teatro Municipal de Temuco, adquiriendo invitaciones de forma absolutamente gratuita en www.corporaciontemuco.cl.

Pablo Illanes publica novela basada en su icónica teleserie Fuera de control

 No la mires a los ojos, después de 23 años, Pablo Illanes trae de regreso su icónica teleserie Fuera de control en formato novela y, al más puro estilo Tarantino, convierte su teleserie de culto en una novela que mezcla el drama y el romance juvenil, con un relato de terror y venganza.

Silvana Maldonado, la Diente de Oro, regresa a vengarse de Sarita Mellafe y Axel Schumacher. Los personajes de la teleserie de culto Fuera de Control escrita por Pablo Illanes, vuelven al lago Aurora para revivir su historia de amor juvenil y venganza, pero ahora en No la mires a los ojos, una novela de más de 500 páginas publicada por Suma, que llega cargada de romance, suspenso y terror.

Convertido en guionista de éxito internacional, Illanes realiza un ejercicio literario para revivir a los personajes de esta historia, dándole una nueva dimensión a través de una novela que profundiza a los personajes y sus motivaciones a la vez que revisita sus aventuras y las lleva más allá, a un terreno más oscuro y macabro.

Fuera de control se ha transformado en una teleserie de culto recordada hoy por cambiar el género con sus elementos de suspenso y terror. En No la mires a los ojos, el autor ha creado una versión "completa, definitiva y final" después de más de 20 años de emisión de la telenovela original.

En la actualidad, Pablo Illanes está pronto a lanzar una nueva serie de Netflix que busca seguir los pasos de ¿Quién mató a Elisa? de Chacas Valenzuela. Perfil falso será emitida en todo el mundo en 2023.

Pablo Illanes Tapia es un escritor, guionista, periodista y realizador cinematográfico chileno, conocido por ser el creador de varias series y telenovelas de gran éxito, como Adrenalina, Machos, Prófugos, Alguien te mira, ¿Dónde está Elisa? y Perdona nuestros pecados para Canal 13, Televisión Nacional de Chile, Mega, HBO y Telemundo en Chile y Estados Unidos.

Es autor de las novelas Una mujer brutal, fragilidad, Los amantes caníbales y Cataclismo, y de la obra de teatro Te vas a morir de pena cuando yo no esté y fue el guionista y director de dos películas de terror: Baby Shower y Videoclub.

Actualmente prepara la serie Perfil falso, de producción colombiana para ser transmitida a nivel mundial por Netflix en 2023. En 1999 se exhibió la teleserie Fuera de Control, que en parte estaba ambientada en los años 80 y que se convirtió en una obra de culto.

No la mires a los ojos es publicado por Suma de Letras y está disponible en librerías y en ebook.

Documental “Bajo sospecha ZOKUNENTU” (2022) en Centro Arte Alameda

El documental “Bajo sospecha: Zokunentu” (2022)”, ópera primera del cineasta Daniel Díaz que toma como punto de partida. la detención por sospecha del artista Bernardo Oyarzún en los años 90’s, será exhibido el próximo jueves 10 de noviembre a las 18:30 horas, en Centro Arte Alameda - Sala CEINA (Arturo Prat 33, Santiago Centro) en alianza con Miradoc.   

Una injusta detención motivó a Oyarzún a autorretratarse como “delincuente”, reivindicando su apariencia indígena frente al racismo de la sociedad chilena. 

Su sobrino Daniel Díaz, aprendiz y heredero de la misma piel, nos guía por una reflexión íntima a la carrera de su tío, narrando en lengua mapuche el reencuentro con sus antepasados.

El artista visual nació en 1963 en Santiago de Chile. Ingresó a estudiar en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en 1982, donde se graduó con mención en grabado en 1986 y pintura en 1988.

Su actividad artística se ha vinculado al contexto popular y a los espacios marginales; se ha fijado en lo minúsculo, en lo pintoresco, lo folklórico, lo artesanal, lo mitológico y lo indígena.

Ha participado en exposiciones en Chile y en el extranjero: en Colombia, Alemania, Paraguay, Estados Unidos, entre otros lugares.

Posterior a la proyección del documental y, guiado por la periodista y crítica de cine Marisol Águila, habrá un conversatorio con la presencia del director, Daniel Díaz y la artista visual Seba Calfuqueo, parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfü y Yene revista.  Las entradas ya se encuentran disponibles en Passline

lunes, 7 de noviembre de 2022

Publican el libro de memorias del músico y activista Bono

 Editado simultáneamente en 15 países del mundo y bajo el sello Reservoir Books, llega a las librerías chilenas Surrender, del artista, activista y cantante de la banda irlandesa de rock U2, Bono. 

Allí, es Bono quien se sienta ahora ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido.

Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino, que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.

La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.

El subtítulo de Surrender, «40 canciones, una historia», remite a los 40 capítulos que componen el libro: cada uno de ellos lleva por título una canción de U2 y Bono también ha dibujado para encabezarlos 40 ilustraciones originales. 

En palabras del propio Bono:

«Cuando empecé a escribir este libro, aspiraba a entrar en detalle sobre algunos asuntos que antes, en las canciones, solo había esbozado. La gente, los sitios y todas las posibilidades que se me han presentado en la vida. Surrender [‘ríndete’ o ‘entrégate’] es un término preñado de sentido para mí. Habiendo crecido en la Irlanda de los años setenta con los puños fuera (musicalmente hablando), no sería el primer concepto que te viene a la cabeza. Es una palabra a la que le di vueltas cuando empecé a pensar en el libro.

Sigo forcejeando con ella, con este imperativo que probablemente sea el más capaz de recordarte cuál es tu humilde lugar. En la banda, en mi matrimonio, en mi fe, en mi vida como activista. Surrender es la historia de un peregrino que no progresa… pero con una buena cantidad de diversión a lo largo del camino».

Este es un libro singular escrito por un artista combativo, que da lo mejor de sí mismo en cuanto aprende a rendirse. Lleno de anécdotas y momentos irreverentes, introspectivo e iluminador, Surrender es la historia de la vida de Bono, ordenada —hasta cierto punto— en torno a cuarenta canciones de U2.

De padre católico y madre protestante, Bono se crio al norte de Dublín durante una época de creciente violencia sectaria en Irlanda. La muerte de su madre cuando él tenía catorce años, fue la ausencia que dio paso a su necesidad de buscar una familia. Empezó a vivir pensando que era mediocre, sin saber que toda su vida sería una lucha continua contra la idea de que todo el mundo es mediocre.

En cuanto a su creatividad, es caótica pero omnipresente: en el estudio, sobre el escenario, en las protestas, en los salones del Congreso o en el bar de la esquina. Conoceremos sus problemas de ira, que sirven de contrapunto a sus re­flexiones sobre el amor y la no violencia, y también confesará que tiene un ego «más alto que su autoestima».

A lo largo de cuatro décadas, U2 pasaron de ser unos adolescentes con grandes aspiraciones a convertirse en la banda más importante del mundo, y Bono fue dejando atrás el activismo a tiempo parcial para emplearse en cuerpo y alma a conseguir la condonación de la deuda de los países más pobres y a convencer a varios gobiernos, en particular al de Estados Unidos, de que respondiesen a la emergencia mundial contra el sida.

Así, lo acompañaremos en el nacimiento de PEPFAR (el Plan de Choque del presidente para la Ayuda contra el Sida), que, en su día, se convirtió en la mayor intervención sanitaria de la historia de la medicina con el objetivo de luchar contra una sola enfermedad.

Nos describirá a la gente movilizada por ONE, la ONG de la que Bono es cofundador, como «activistas de los hechos», y dirá de su organización hermana (RED) que es la «droga de acceso» al activismo.

Los fans de U2 descubrirán el motivo por el que Bono cree que la banda se ha mantenido unida durante décadas, pese a los enfrentamientos personales y los vehementes desacuerdos creativos, y encontrarán claves para desvelar el significado de algunas de las canciones más famosas e in­fuyentes del grupo.

Las puertas a la vida interior de Bono están abiertas. El desperdicio del potencial humano es un tema recurrente, así como su fe, que define como el proceso de separar la señal del ruido, ese «silbo apacible y delicado» que él oye con fuerza en su matrimonio, en su música y en su lucha contrala pobreza extrema.

Surrender es, por encima de todo, una historia de amor escrita a su mujer, Ali, a quien pidió salir durante la misma semana en que la banda ensayó por primera vez. 

Alison Stewart indica la dirección a tomar en las escenas más determinantes en este drama, incluido el tercer acto que inician ahora, siempre con más preguntas que respuestas sobre contra qué se debe luchar y cuándo hay que rendirse.

Bono, cuyo nombre real es Paul David Hewson, ha llenado estadios con U2 durante cuatro décadas. La banda ha vendido 170 millones de discos y ha sido premiada con veintidós Grammys. Entre otras muchas distinciones, han recibido las llaves de la ciudad de Dublín y han sido nombrados embajadores de conciencia de Amnistía Internacional. 

Bono vive con su esposa, Ali, y sus cuatro hijos en Dublín, Irlanda. Surrender es su primer libro.

En julio continúan los martes de cine chileno

 T ras cinco meses impulsando una cartelera con lo más novedoso y destacado del cine nacional, durante julio el Centro Cultural Quilpué Audi...