viernes, 13 de noviembre de 2020

Plan Nacional de la Lectura realizará Seminario virtual con más de 60 especialistas del fomento lector

 

Entre el 23 y el 27 de noviembre, el Plan Nacional de la Lectura realizará el seminario virtual “Leer, crear, mediar” en el que participarán más de 60 autores, mediadores, académicos, agentes culturales y especialistas que reflexionaran sobre la lectura, la creación y la mediación en medio de un contexto que propone cambios profundos, que implican acciones de transformación para responder a las necesidades culturales, educativas y emocionales de las comunidades hacia el futuro.

Con este seminario, el Plan Nacional de la Lectura busca reforzar la importancia y el valor de la lectura en tiempos actuales, como una práctica individual y colectiva, que permite desenvolverse con autonomía, creatividad y espíritu crítico en diversos contextos.

Para conseguir este objetivo el seminario consta de una conversación inaugural, nueve conferencias, cinco paneles de discusión, cinco entrevistas a especialistas, 10 talleres y tres Diálogos en Movimiento, instancia en las que se podrá participar gratuitamente previa inscripción.

«Además de los objetivos que nos presenta repensar la lectura en el contexto actual, con este seminario, buscamos entregar herramientas de mediación que contribuyan con las necesidades formativas de los distintos territorios y en la implementación de los planes de lectura regionales», señaló Karla Eliessetch, coordinadora nacional del Plan de la Lectura.

La periodista argentina Leila Guerriero, editora para América Latina de la revista Gatopardo y columnista del diario El País de España, junto a Paz Balmaceda, editora en Penguin Random House Chile, serán las encargadas de inaugurar el seminario con la conversación Cómo se forma un lector, el lunes 23 de noviembre a las 10 de la mañana.

Los ejes principales de este encuentro, entre ellos la diversidad cultural, el género, los territorios, las prácticas y los formatos de lectura, la mediación y las lecturas de hoy, se abordarán mediante nueve conferencias.

Entre ellas, destacan Abrazos de palabras: literatura en tiempos inciertos, con la escritora colombiana Yolanda Reyes; ¿Cómo se representa a los niños y niñas afrodescendientes en la literatura chilena? con la periodista Wielka Aspedilla, integrante de Negradas, Red de Mujeres Afrodiaspóricas; Literatura indígena, con la poeta, narradora y educadora tradicional mapuche Libertad Manque; e Ilustración como practica del movimiento feminista, de la ilustradora Sol Díaz.

En los paneles de discusión se tratarán entre otros temas la lectura en tiempos de crisis, las mujeres y la creación, las políticas públicas en lectura, y contarán con la participación de los escritores Elicura Chihuailaf, Andrea Jeftanovic, Gabriel León, Julieta Marchant, Nona Fernández y Lina Meruane; y especialistas como Alejandra Stevenson, Salvador Young, Claudia Olavarría y Paula Larraín.

Por otra parte, los talleres serán una instancia de formación e intercambio que contará con el ilustrador Gonzalo Martínez y su Introducción a la historieta; el escritor Francisco Ortega y su especialidad en Mitos y leyendas chilenas; la académica Denis Abarca y el Taller de acercamiento a la cultura sorda; el mediador de la lectura Claudio Aravena y la Diversidad sexual en la literatura infantil y juvenil; y la ilustradora Marcela Trujillo (Maliki) en la temática del Cómic autobiográfico, entre otros.

Así también, en la serie de entrevistas que se realizarán durante el Seminario destacan la dramaturga y actriz Isidora Stevenson, quien se referirá al feminismo en los discursos culturales chilenos; el académico e investigador Felipe Munita, cuya entrevista tratará sobre mediación y formación de lectores y el escritor Ramón Diaz Eterovic, quien se referirá a misterios, enigmas y detectives en la literatura.

El programa Diálogos en Movimiento del Plan de la Lectura ofrecerá además tres encuentros con autoras ganadoras del premio Mejores Obra Literarias que concede anualmente el Consejo del Libro.

Entre ellas Arelis Uribe y su libro de cuentos Quiltras, con la mediación de Francisca Werth; Carla Zúñiga y su obra Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual, mediado por Ana Corbalán; y María José Navia y su libro Una música futura, con la mediación de Marcela Parra.

El programa completo del seminario, las reseñas de todos sus expositores y las inscripciones a las conferencias, paneles, entrevistas y talleres están disponibles en el sitio www.leercrearmediar.cl.

50 artistas visuales homenajean los cincuenta años de la canción “Los momentos”.

 Gonzalo Cienfuegos, Bruna Truffa, Mario Toral, Isabella Viviani, Matías Pinto D’Aguiar, Pancha Núñez, Mauricio Garrido, Benjamín Lira, Malú Stewart, Bororo, Carmen Aldunate, Ximena Rojas / Edwin Rojas, Arturo Duclos y Alfredo Echazarreta, son parte de los 50 artistas visuales de la muestra 50 MOMENTOS. UNA CANCIÓN, en la cual, plasmaron sus propios momentos y rendirán un homenaje, a la canción “Los momentos” que, en 2020, se cumplen cincuenta años de su creación por el músico y compositor Eduardo Gatti.

50 MOMENTOS. UNA CANCIÓN es un proyecto de Juan Claudio Edwards, surgido en los inicios de la pandemia. El gestor de Trazo Gestión Cultural reflexionó sobre los difíciles momentos que se estaban viviendo y la necesidad de volcarse “a lo más perdurable, a nuestros sentimientos, creencias.

El arte, en todas sus expresiones, tiene la capacidad de mirar e invitar a ver de otra forma, que es lo que necesitamos… Y esto se une con que Los Momentos, que nos unió en momentos difíciles de nuestra vida, cumple 50 años desde su lanzamiento. Tenemos que hacer algo que perdure, algo grande, icónico y que reúna la música, el arte y nuestros sentires…”.

Es así que se reunió con el músico y compositor Eduardo Gatti, proponiéndole la realización de un libro y exposición, y luego convocó a medio centenar de artistas visuales de distintas generaciones y estilos, para que plasmaran en una obra “sus propios momentos”.

Para la Corporación Cultural de Las Condes, “la iniciativa no sólo pone en escena una mirada al arte local, sino que profundiza en las emociones de los artistas y los hace reflexionar sobre sus propios momentos, tal como sucedió aquel lejano día de 1970, cuando Eduardo Gatti, sin saberlo, escribió una página de nuestra historia musical”.

Las cincuenta obras y los testimonios de los artistas -que se exhibirán en las salas de exposición del Centro Cultural Las Condes y a mediados de 2021 viajarán al Centro Cultural Colina- están contenidas en un libro de edición limitada de sólo 250 ejemplares.

En la publicación, los historiadores Andrea Ruiz-Esquide y Helmuth Steil Velozo hacen un análisis social, político y cultural de los años ’70 (año del lanzamiento de Los Momentos), como una forma de entender el contexto histórico que se vivía en Chile y el por qué la canción de Eduardo Gatti continúa siendo un ícono musical medio siglo después.

“La canción cuestiona cosas que estaban ahí. Digamos que era una época muy represiva con la gente joven. La generación anterior a la nuestra, la de nuestros padres, buscaba programarnos un poco la vida y que fuéramos niñitos buenos todo el tiempo. La canción cuestiona eso. Entonces, claro, tú dices la canción es política, pero es política muy transversal, es algo que en el fondo nos puede suceder a todos. Da lo mismo el espectro en el que tú estés.

La canción está ahí y sigue permeando sin color político, porque está escrita hacia adentro no hacia afuera. Yo creo que la canción por ahí es donde entra en el inconsciente colectivo”, señala el propio Eduardo Gatti.

La exhibición estará abierta al público entre el 13 de noviembre y 24 de enero y podrá ser visitada de martes a domingo entre las 10:30 y las 17:00 horas en el Centro Cultural de las Condes (Apoquindo 6570), con un aforo reducido, horario especial y un sistema de inscripción y agendamiento previo, siguiendo las medidas de seguridad exigidas por la autoridad sanitaria.

Las visitas serán guiadas y tendrán una duración de 45 minutos y quienes visitarla pueden inscribirse en contacto@culturallascondes.cl / 22 896 98 00

Más información sobre dicho protocolo en www.culturallascondes.cl, donde también se publicará una versión digital de la muestra.

Ciclo de comedias en la web: “Me cargan los optimistas” y “Reversible”.

 

Reversible

La Corporación Cultural de Las Condes presenta en su canal de YouTube y en www.culturallascondes.cl, dos montajes teatrales, con acceso liberado.  

La Corporación Cultural de Las Condes continúa con su programa de espectáculos online los fines de semana, esta vez con dos entretenidas y exitosas obras teatrales, que fueran estrenadas en su oportunidad en el Teatro Centro Cultural Las Condes. 

El ciclo de comedias incluye ME CARGAN LOS OPTIMISTAS (sábado 14) y REVERSIBLE (sábado 21), en el canal de YouTube de la Corporación Cultural de Las Condes y www.culturallascondes.cl. Las funciones únicas y exclusivas serán a las 20:00 horas, con acceso liberado. 

14 / 11 - Me cargan los optimistas, del francés Ivan Calbérac, con las actuaciones de Julio Jung, Constanza Mackenna, Rodrigo Muñoz y Claudia Pérez, y la producción ejecutiva de Enrique Inda. La entrañable comedia, mordaz, emotiva e inteligente, aborda con humor las complejas relaciones familiares. 

Es un estudio de costumbres finamente delineado y que nos lleva por los caminos de la vida con sus heridas, dudas y alegrías. Debido a su estado de salud, Enrique, un viudo de 78 años, ya no puede vivir solo en su departamento. 

Me cargan los optimistas
A pesar de ser un hombre particularmente gruñón, termina aceptando la propuesta de su hijo para arrendarle una habitación a una estudiante recién llegada a la ciudad. Lejos de caer bajo el encanto de la joven, la utilizará para crear un auténtico caos familiar.

21 / 11 – Reversible, de Compañía Chilean Business, con las actuaciones de Tatiana Molina, Rodrigo Muñoz, José Luis Aguilera y Claudia Pérez, quien además es autora y directora. Una sociedad en la que las mujeres manejan todos los puestos de poder y los hombres están relegados a un segundo plano y su voz se ve invisibilizada. ¿Un mundo al revés? ¿Los roles hombre-mujer cambiados?

Es lo que propone esta obra que nos plantea un ejercicio social que invita al debate desde el otro lado del espejo, donde se abordan desde los micromachismos cotidianos hasta el femicidio. 

Acceso liberado. 

El gran libro del cambio climático. Nuestro planeta necesita ayuda

 

Nuestro planeta necesita ayuda ¡es hora de unirnos y actuar ya!

Editado bajo el sello Beascoa, llega el libro infantil que recoge los impactos del cambio climático a nivel mundial

Escrito por Andrea Navarro e Ilustrado por Pablo Ruiz, El gran libro del cambio climático te invita a descubrir cómo está cambiando la vida en la tierra.

«A ratos el futuro del planeta parece desolador, pero lo cierto es que aún estamos a tiempo de salvarlo con simples acciones, como transportarnos en bicicleta y evitar el uso del automóvil, podemos aportar en el cuidado del medioambiente.

El gran libro del cambio climático presenta información científica actualizada de los principales efectos de esta problemática y busca concientizar a través de relatos ilustrados sobre una de las mayores amenazas para el equilibrio de la vida.»

Recomendado para niñas y niños a partir de cuatro años, familias y personas interesadas en medioambiente, ecosistema, reciclaje y sustentabilidad.

¡Porque el futuro de nuestro planeta depende de lo que hagamos hoy! El gran libro del cambio climático, entrega datos sobre el impacto del cambio climático en diferentes partes del mundo a través de información clara con un lenguaje sencillo, sumada a las audaces ilustraciones para entender mejor cada fenómeno medioambiental.

La editorial China Electronics Insdustry Publishing Company Limited compró los derechos de El gran libro del cambio climático para publicarlos en esta lengua.

Andrea Navarro Gezanes periodista y amante de los viajes. Ha recorrido más de cuarenta países en busca de aventura, y espera conocer cada rincón del mundo. Su colección de magnetos es más grande que su refrigerador.

En los últimos cuatro años se ha dedicado a traducir información científica para la sociedad. Hoy se desempeña como coordinadora de comunicaciones del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL), en Punta Arenas.

Pablo Ruiz Teneb es fotógrafo, ilustrador, diseñador gráfico y director de arte. Actualmente es el encargado del área de diseño y cross media del Instituto Antártico Chileno.

En su familia corre la leyenda de que a todos los vomitó una ballena. No ha parado de dibujar desde que nació, por lo que está seguro de que la ballena, además, traía una de sus aletas un lápiz. En sus viajes a la Antártica la ha buscado incansablemente.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Nuevo libro rescata el valor patrimonial de bares y picadas

 

“La Ruta de los bares. Guía de picadas chilenas”, es un libro que resalta el acervo histórico de locales emblemáticos a lo largo de todo el país.

“No hay mejor forma de conocer el alma de un pueblo que sentado detrás de una de sus barras” comienza la introducción, para afirmar más adelante que “cualquier historiador que se proclame un erudito en la cultura de nuestro país, lo hace en vano si nunca se ha emborrachado o ha comido más de la cuenta detrás de alguna barra popular.

De ahí la importancia de catalogar la riqueza de Chile a través de sus picadas, bares y cantinas más típicas, como un verdadero ejercicio patrimonial”.

De esta idea, surgió “La ruta de los bares. Guía de picadas chilenas”. Este libro se propuso catalogar las barras más emblemáticas de nuestro país, de Arica a Punta Arenas, tanto del buen comer como del buen beber.

Así, entre sus páginas podemos revisitar algunos clásicos como El Hoyo en Estación Central, donde nació el terremoto, el Rincón de los Canallas, símbolo de resistencia clandestina en dictadura con su clásica contraseña “canalla llamando a canalla”, o el Quitapenas, que pese a estar emplazado en otro lugar, aún guarda el recuerdo de un grupo de futbolistas que, liderados por David Arellano, decidieron fundar Colo-Colo en 1925.

El libro, recorre estos y otros bares emblemáticos, entre otras joyas ocultas, que detrás de cada caña reflejan la idiosincrasia de toda una localidad. 

Así encontramos verdaderos tesoros, como el Checo en San Antonio, un bar de pescadores donde Nicanor Parra iba a almorzar mientras su hermano Roberto pasaba de largo componiendo las décimas de la Negra Ester, siempre junto a una copa.

O el Democrático en Iquique, que abrió el siglo pasado como quinta de recreo y hoy continúa albergando a lo más diverso de la “tierra de campeones”, juntando a viejos aristócratas de la minería con obreros, trabajadores portuarios, mineros, dirigentes políticos, jóvenes universitarios y bohemios.

Así, este libro editado en conjunto por Ediciones Caliche y Alquimia Ediciones y ganador del Fondart Regional 2019, reúne los bares, picadas y cantinas más emblemáticos a lo largo de todo nuestro país. Pero no se trata solo de un catálogo de bares: no apto para abstemios, este libro propone una verdadera ruta turística para recorrer Chile, de Arica a Puntarenas, de bar en bar.

Ahora bien, no se trata simplemente de una invitación a pasarse de copas ya que la clave, destacan los editores, es lograr difundir la importancia histórica y cultural de barras y picadas tradicionales, quitándoles el acento peyorativo con que muchas veces cargan.

“Lo más importante es relevar estos lugares como verdaderos sitios patrimoniales, de enorme valor turístico y cultural. Al hablar de bares, cantinas, picadas, muchos piensan que se trata nada más que de antros de borrachos.

Esto es lo que queremos dejar atrás con este libro, pues es dentro de estos lugares, detrás de estas barras y frente a un abundante plato de comida casera y unos cuantos tragos de más, que se ha ido tejiendo históricamente el entramado urbano de nuestro país”, destaca Pablo Durán, uno de los editores de “La ruta de los bares. Guía de picadas chilenas”.

jueves, 12 de noviembre de 2020

Yoga para cada emoción: ¡acepta el desafío y disfruta de los beneficios de hacer yoga en casa!

Editado bajo el sello Beascoa, llega el segundo libro de yoga para niños de mano de la instructora Macarena Kojakovic

Yoga para cada emociónes una guía diseñada por la instructora Macarena Kojakovic, autora del best-seller Yoga para niños. Este último título ha vendido hasta la fecha más de seis mil ejemplares y ya se encuentra en su tercera edición.

Esta nueva entrega cuenta con ilustraciones de la destacada Ilustradora nacional Sandra Conejeros.

«Nuestro ánimo y emociones cambian durante todo el año ¡aunque muchas veces no nos demos cuenta! En este libro encontrarás diferentes secuencias para hacer yoga a lo largo de las cuatro estaciones y lograr así que tu cuerpo, en sus diferentes etapas de desarrollo, se relaje, se estire y saque lo mejor de sí.

Acepta el desafío de Patricio el erizo, Rosa la coneja, Octavio el perezoso y la flamenca Aurelia, y disfruta de los beneficios de hacer yoga en casa.»

El yoga es una disciplina que va en ascenso en el país, y que cada vez suma más adherentes infantiles.

Yoga para cada emoción es recomendable para niñas y niños, y también es aplicable para adultos que quieran practicar posturas más sencillas.

Macarena Kojakovic nació en Santiago - Chile en el año 1977. Es periodista de la Universidad Diego Portales y profesora de yoga con casi veinte años de experiencia. Ha viajado a la India y Estados Unidos para complementar su formación. En 2005 publicó su primer libro, Yoga para niños, que se convirtió en best-seller.

Desde el 2007 hasta enero de 2020 dirigió la sala Omyoga en Santiago, donde también se desempeñó como instructora.

Actualmente vive en Puertecillo, VI región, con sus tres hijos. Desde allí ofrece clases online para niños y adultos.

Sandra Conejeros nació en Loncoche – Chile en el año 1983. Es diseñadora e ilustradora. Sus trabajos han sido seleccionados en diferentes catálogos de ilustración. En 2017 fue elegida como una de los tres ilustradores más destacados en el octavo Salón Imagen Palabra de Bogotá. En 2019 fue finalista en la Bienal de Diseño de Perú en la categoría Ilustración Digital.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Argentina, Colombia, México y Polonia. En 2018 publicó su primer libro, Busco encuentro cuántos cuento (Ulla Books). Actualmente se dedica a la docencia y a la ilustración independiente para editoriales, agencias e instituciones.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Violín, piano y la fuerza de los metales llegan a “In Cresendo”

 


Trombones. Patricio Melo 

La armonía del violín y piano y la fuerza de los metales llegan a “In Crescendo”, mientras “Danza al aire” revisa Viola volcánica.

Ceac TV sigue renovándose semana a semana para llevar lo mejor de la música y la danza hasta los hogares de todo el público. Así, en esta ocasión, el canal online del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile presentará dos interesantes propuestas dentro de su programa “In Crescendo”.

El espacio partirá con un dúo de violín y piano conformado por el reconocido solista Luis Alberto Latorre, y el violinista Nicolás Viveros, quienes interpretarán tres piezas de Henryk Wieniawski: Polonaise de concierto No.1 en Re mayor, op.4 para violín y piano; Leyenda, op.17 para violín y piano; y Polonaise brillante Nº 2, violín y piano, en La mayor, op. 21.

Luego de ellos, vendrá la presentación del ensamble de metales conformado por Thiago Martins en corno (solista), Adair Ramos en trombón (solista), Obeed Rodríguez en trombón bajo, y Rodrigo Cifuentes junto a Winston Arriagada en trompetas. 

Juntos, darán vida a las obras Galliard Battaglia de Samuel Scheidt; 

Viola volcánica. Luis Zamora

Quinteto de Bronces N°1 en Si bemol menor, op. N° 5 de Víctor Ewald; y Aquarela do Brasil de Ary Barroso, en un concierto que será transmitido en vivo el viernes 13 de noviembre a partir de las 19:40 horas, y que contará con una repetición el sábado 14 en el mismo horario.

Por su parte, el espacio de conversación estrenado recientemente en el canal, “Danza al aire”, volverá con una nueva edición en directo el jueves 12, siendo retransmitido el domingo 15, siempre a las 20:00 horas.

El programa, conducido por el director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, tendrá como invitado especial al destacado coreógrafo y bailarín Joel Inzunza Leal. Ambos artistas centrarán su conversación en la obra Viola volcánica, creada por Inzunza exclusivamente para el Banch en 2017.

Viola volcánica. Luis Zamora
La pieza, inspirada en la figura de Violeta Parra, se presentó justamente cuando se conmemoraron los 100 años del natalicio de esta multifacética artista chilena, en el marco de una temporada que tuvo como eje central a las mujeres y el rol de la figura femenina dentro del arte.

En tanto, el miércoles el ciclo de piano 2020 volverá de la mano de una de las más destacadas solistas nacionales, Edith Fischer. Discípula de Claudio Arrau, cuenta con numerosos reconocimientos a lo largo de extensa carrera. Galardonada en Europa con el premio Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Munich, la consagrada pianista hará un recorrido por el repertorio de grandes compositores de todos los tiempos.

Así, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelsshon, Maurice Ravel y Claude Debussy, serán parte del concierto que el público podrá revivir este 11 de noviembre desde 19:40 horas.

Sobredosis diarias, la selección de viñetas favoritas de Alberto Montt

 

Editado bajo el sello Reservoir Books, llega la nueva entrega de uno de los ilustradores más destacados a nivel nacional

Sobredosis diarias, las mejores viñetas de Alberto Montt, de su trabajo más reconocido, en una selección definitiva y muy personal. 

Las dosis diarias son el patio de juegos donde Alberto Montt vuelca hace ya más de una década toda su creatividad, ingenio y amor por el dibujo. 

Con una admirable y celebrada capacidad de observación de lo cotidiano, en ellas derrocha humor negro –y de varios colores– con ideas que parecen surgir de todas partes.

Como él mismo ha declarado, vive atento a todo: «Una canción, un plato de sopa o el último libro que me leí». Es, remata, «el placer del síndrome de Diógenes del conocimiento pop».

Esta recopilación que el propio Montt ha preparado de sus viñetas expone un repertorio personal y agudo de ansiedades y obsesiones a partir de las cuales suele disparar sin filtro, a la vez que traza un involuntario mapa de los problemas y vaivenes de la sociedad contemporánea.

Viñetas donde se ríen de nosotros Dios y el diablo. Y todas hechas con ese estilo único y personalísimo que, como él mismo apunta, es fruto del «conjunto de mis incapacidades».

Sobredosis diarias es una colección con tapa dura y a todo color. Selección hecha por el propio autor con sus mejores viñetas, en una bella presentación, con material extra y que de seguro encantará a sus seguidores.

Alberto Montt es un ilustrador chileno nacido en Quito. Durante años ha publicado sus viñetas en el blog “Dosis diarias”, lo que le valió el año 2011, de parte de la cadena de radiotelevisión alemana Deutsche Welle, el reconocimiento The BOBs al «Mejor weblog en español».

Su popularidad en redes sociales no para de crecer y hasta la fecha acumula más 276 mil seguidores en Instagram y 377 mil en Twitter, en donde a diario comparte ilustraciones con su particular sentido del humor. Encuéntralo como @albertomontt en ambas cuentas.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Presentan antología en castellano de Edna St. Vincent Millay

 

Lumen presenta la antología más completa en castellano de la obra poética de Edna St. Vincent Millay, una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo XX

 Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer.

Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina.

Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo XX en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores.

Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil.

La crítica ha dicho...

«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes», Zenda.

«Liberada y talentosa, dramática y frívola, osada y fiestera, se alzó como la voz de su generación. [...] En sus versos no temía ser exuberante, desafiante y también indiferente, como las caprichosas heroínas de Scott Fitzgerald», Andrea Aguilar, El País.

«La mejor poeta mujer desde Safo», Harriet Monroe, Poetry.

«Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico», Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel.

«Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida», Amandas Ong, The Guardian.

«Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost», Poetry Foundation.

Edna St. Vincent Millay nació en 1892 en Rockland (Maine) y se graduó en el Vassar College. De muy joven vivió una vida bohemia e independiente en el Greenwich Village de Nueva York.

Bisexual, políticamente radical y provocadora, pronto empezó a publicar poesía y periodismo y a hacerse un lugar en el panorama literario de la época. En 1912 estuvo viajando por Europa y coincidió en París con Djuna Barnes, con quien tuvo una relación tempestuosa.

Fue la tercera mujer en ganar el Premio Pulitzer, en 1923, por The Ballad of the Harp-Weaver.

Ese mismo año se casó con Eugen Boissevain, con quien se fue a vivir a una granja que compraron en Austerlitz, Nueva York, y que hoy se conserva gracias a la Edna St. Vincent Millay Society. Edna y su marido mantuvieron una relación abierta y tuvieron aventuras con otras personas.

En 1943, St. Vincent Millay recibió la Medalla Robert Frost por su contribución a la poesía. Murió en 1950, después de sufrir una caída en su granja.

Vinilo Garage: La feria de coleccionismo y audio analógico está de vuelta

 El evento melómano que reúne a coleccionistas, sellos y disquerías independientes, se trasladó al “236 Beer Garden” de Barrio Bellavista y sumó este año a prestigiosas marcas de sonido Hi-Fi de la mano de Music World Chile.

El sábado 21 de noviembre vuelve Feria Vinilo Garage, iniciativa autogestionada que en su tercera edición se trasladó a Barrio Bellavista para instalarse en el bar "236 Beer Garden", ofreciendo un panorama dirigido a fanáticos del audio análogo y que combina discos, equipos de sonido, dj en vivo, y una carta con más de 30 salidas de shop y un exquisito menú de hamburguesas.

Organizada por el portal vinilogarage.cl, la actividad convocó a cerca de una quincena de expositores entre coleccionistas, marcas de audio, accesorios y disquerías on line, las que dispondrán lo mejor de su catálogo en discos nuevos y usados con material que va desde rock clásico, latino, jazz, punk, new wave y mucho más.

Las disquerías que darán vida a la feria son Álvaro Vinilos, Llegando los Monos, Gato Estepárico, Venta Incendiaria, Club de Fans, Ultra Record Store, Vinilo Garage, CitoFX, y Disco Intrépido, además de los coleccionistas Jano Records y César Borquez. También estará disponible el catálogo de sellos locales como Campo Magnético, Aula Records (de la Universidad de Santiago), y BYM Records, discográfica chilena con más de 10 años publicando parte importante del rock neo-psicodélico nacional.

“El 236 Beer Garden es un lugar perfecto, ya que es un espacio full terraza que cumple con todos los resguardos sanitarios. Así ofreceremos al público un panorama seguro, atractivo y en uno de los mejores bares de la capital”.  Señaló Pablo Gutiérrez Verdi, organizador del evento.

Entre los invitados especiales se encuentran Dj Felipao, selector encargado de amenizar la jornada con buena música tocada 100% en vinilo; y Music World Chile, empresa con más de 30 años importando marcas de audio Hi-Fi. “Por primera vez contaremos con un stand de audio donde lucirán tornamesas, receivers, amplificadores valvulares, altavoces y accesorios, todas de marcas de prestigio mundial como McIntosh, Advance, Inakustik, y Kef. Su presencia será un plus mayúsculo para el público, sin dudas”.

Respecto al menú, el bar ofrece una carta con 38 salidas de shop, donde destacan cervecerías locales emergentes como es el caso de Walüng, Nalka y Cervecería Tribal. Para comer, el plato imperdible es la hamburguesa de Wagyu, especialidad de la casa de 200 gramos de una sabrosa carne fresca y que es preparada ahí mismo por The Company Burguer.

El panorama audiófilo es con entrada liberada y tendrá lugar en calle Constitución 236, Barrio Bellavista, comenzando a las 11:00 y hasta las 18:00 horas. 

Ya hay más de 850 investigadores e investigadoras inscritos para la reunión SCAR Chile

  Las dos últimas semanas de agosto nuestro país se convertirá en el epicentro de la ciencia antártica a nivel mundial.  Desde el 19 al 24 d...