Roberto Bravo da inicio a curso de Artes Liberales en la U.Central

El destacado pianista nacional impartirá la cátedra ‘Música y Poesía’, que se incorpora a los programas Transversales Institucionales de la Universidad Central.

Este lunes 09 de septiembre, a las 14:15 horas, el destacado pianista nacional Roberto Bravo, dará inicio a los cursos de Artes Liberales que impartirá la Universidad Central para sus estudiantes y que además serán abiertos a la comunidad.

La iniciativa, que tiene como objetivo fortalecer el desarrollo del conjunto de competencias genéricas que constituyen el sello formativo de la Institución, se desarrollará en el Aula Magna Fundadores del Centro de Extensión Hugo Gálvez Gajardo, ubicado en calle Lord Cochrane 418.

El reconocido músico, que ha recibido diferentes distinciones nacionales e internacionales, enfocará sus dos primeras clases en la figura de Pablo Neruda, tanto en su faceta humana como en su círculo español, y serán parte de las cátedras de ‘Música y Poesía’.

Las clases se realizarán los días lunes y se extenderán hasta el mes de enero. Cada actividad contará con la participación de reconocidos invitados del ámbito artístico y contemplan interpretaciones musicales del experto, diálogos temáticos con la audiencia para explicar la relación de la música con la poesía.

Roberto Bravo, que es considerado como uno de los mayores talentos de Latinoamérica, en su trayectoria musical sobrepasa el perfil del pianista clásico, esto ha posibilitado que sus interpretaciones lleguen tanto a un público seguidor de la música clásica como también a aquellos que no pueden acceder a ella con facilidad.

Museo de la Memoria prepara retransmisión del Golpe de Estado de 1973

Con la campaña Sintoniza con la Memoria el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos transmitirá en tiempo real el minuto a minuto del golpe de Estado en Chile, tal como se escuchó hace 46 años.

La radio fue el único medio de comunicación en registrar las primeras señales del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, entregando información que tiempo después se convertiría en parte importante del patrimonio político y cultural del país.

 Y este 11 de septiembre, cuando se conmemoran 46 años del golpe de Estado en Chile, miles de personas podrán volver a escuchar de manera cronológica los sucesos ocurridos el día que marcó nuestra historia, a través de archivos radiales de la época que son parte de las colecciones del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

La campaña, desarrollada junto a la agencia Wolf BCPP y lanzada por primera vez en septiembre de 2018, logró llegar a cerca de 4 millones de personas en el marco de los 45 años del golpe de Estado en Chile, recibiendo importantes galardones, entre los que destacan el León de bronce del Festival Internacional Cannes Lion 2019, en la categoría Innovación en Radio y Audio; y Grand Prix y Oro en categoría Radio, Media, Branded Content y mejor uso de audios en el Festival de Publicidad Achap 2018.

 La transmisión podrá ser escuchada en tiempo real en el Museo de la Memoria, a través de Facebook Live (Museo de la Memoria Chile) y en www.sintonizaconlamemoria.cl .

Héroes: El nuevo y provocador libro de Jorge Baradit

Héroes es la quinta entrega de la saga Historia Secreta de Chile que ya ha vendido más de 340 mil ejemplares.

El mes de la conmemoración de las Fiestas Patrias, llega a librerías Héroes, la quinta entrega de la exitosa saga Historia Secreta de Chile de Jorge Baradit, publicado por el sello Sudamericana y que ya ha vendido más de 340 mil ejemplares, convirtiéndose en un hito en el mundo editorial.

En la misma línea de sus trabajos anteriores, Jorge Baradit se cuestiona el actual panteón de héroes chilenos y plantea la pregunta: A la luz de lo que hemos sabido sobre nuestros próceres ¿No sería ya el momento de replantearnos quiénes son realmente nuestros HÉROES? 

Como respuesta, plantea siete perfiles de personajes de la historia chilena considerados díscolos, incómodos o derechamente peligrosos para el statu quo de sus épocas.

Así, en sus páginas encontramos figuras como Arturo Fernández Vial, Manuel Rodríguez, Águeda Monasterio, Luis Emilio Recabarren, Francisco Bilbao, Ramón Freire y Pedro Aguirre Cerda: personajes de orígenes tan disímiles, pero que comparten (de diversas formas) el rótulo de agitadores o transgresores.

Personas que, según Jorge Baradit, "trabajaron y lucharon por las personas de este país en la búsqueda de una sociedad más justa e igualitaria".

Delineando sus particularidades biográficas y escarbando en sus acciones políticas o sociales, Baradit ensaya, además, sobre la influencia actual de estos personajes en sus áreas respectivas.

Jorge Baradit (Valparaíso, 1969). Autor de las novelas Ygdrasil (2005), Trinidad (2007, Premio UPC de la Universidad de Catalunya), Synco (2008), Kalfukura (2009), Policía del karma (2011, Premio FIC a la mejor novela gráfica) y Lluscuma (2012, Premio Municipal de Santiago), y del libro de relatos La guerra interior (2017).

Para complementar su obra, ha experimentado en diferentes plataformas como soundtracks, piezas audiovisuales, mockumentaries, ilustraciones, libros objetos, intervenciones radiales y narraciones en redes sociales y televisión.

Es en estos lugares donde ha canalizado su interés por el lado B de la historia del país, sus misterios y aspectos desconocidos capaces de resignificar nuestra memoria colectiva: cuestiones que fueron el germen de la trilogía Historia Secreta de Chile (2015, 2016 y 2017) y su continuación La dictadura (2018), fenómeno editorial inédito en el mercado nacional.

El lanzamiento de Héroes se realizará en el marco del Festival de Autores Fas 2019 que tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de septiembre en el Centro Cultural GAM (Alameda 227 Santiago - Metro Universidad Católica).

Papá, ¿por qué eres de la Católica?,

Editado bajo el sello B de Blok, llega a librerías Papá, ¿por qué eres de la Católica? el segundo libro infantil del periodista Alfredo Sepúlveda ilustrado por Gabriel Garvo.

A fin de año, cerrará la serie con la publicación de Papá, ¿por qué eres de Colo - Colo?.

Mi papá es un fanático de la Católica. Y cuando digo fanático es… ¡que le salen resortes por los ojos cuando ve los partidos!

Durante una semana entera se dedicó a contarme la historia del club, y debo reconocer que me tuvo más embobado de lo que me pongo cuando juego Play. Me habló de un arquero emblemático al que le decían Sapo, vimos juntos en YouTube los mejores goles y me presentó a los entrenadores más importantes.

Igual recordó los momentos malos. Pero lo más importante es que logré entender por qué ama tanto a su equipo. Y también por qué lo amo yo.

"Papá, ¿por qué eres de la Católica? es un libro para niños de siete a ciento siete años que, a través del relato que un papá le hace a su hijo, cuenta la historia del club de la franja cruzada: desde el «Sapo» Livingstone hasta la actualidad.

Lo hace con un lenguaje divertido para los niños, con ilustraciones que todo hincha cruzado reconocerá de inmediato y con asuntos muy contemporáneos: padre e hijo se la pasan revisando videos en YouTube. La historia de la católica va dentro de otra historia: la del tío malévolo que quiere cambiar de equipo al sobrino. Es entonces cuando papá reacciona y cuenta toda la gran historia del club”, Alfredo Sepúlveda.

Alfredo Sepúlveda (Santiago, 1969) es escritor y Máster en Periodismo. Estudió en las universidades de Chile y Columbia (Nueva York). Ha trabajado en TVN y en El Mercurio. Fue director de la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado. Es profesor de periodismo en las universidades católica de Chile, Diego Portales y Alberto Hurtado.

Es autor de los libros de historia de Chile Bernardo: una biografía de Bernardo O’Higgins (2007), ¡Independencia! Siete crónicas históricas (2010) y Breve historia de Chile: de la última glaciación a la última revolución (2018).

El presente libro, Papá, ¿por qué eres de la Católica?, es el segundo de una saga de tres que cuenta, para niños, la historia de los grandes clubes del fútbol chileno. Próximamente publicará Papá, ¿por qué eres de Colo - Colo?.

Rubén González Lefno publica relatos ambientados en la precordillera valdiviana

Conformado por 10 relatos de ficción, “El diablo a pata” será publicado con recursos del fondo concursable CONARTE 2019, de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCM Valdivia).

Autor de libros de relatos como “La montaña rebelde” (2014) o la novela “Lo llamaban Comandante Pepe” (2017), el escritor valdiviano Rubén González Lefno prepara una nueva publicación de ficción que saldrá a la luz durante este año.

Se trata de “El diablo a pata”, un conjunto de diez cuentos ambientados en la precordillera de Valdivia durante las décadas de 1970 y 1980, lugar y periodo que han concentrado los esfuerzos creativos del autor.

El libro “El diablo a pata” fue uno de los proyectos seleccionados por el fondo concursable CONARTE, de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia, con cuyos recursos podrá ejecutarse la edición y publicación de la obra, que se proyecta será lanzada en octubre próximo.

Según explica González Lefno, estos relatos amplían la mirada con la que se ha abordado la historia reciente en torno al Complejo Maderero de Panguipulli y la represión tras el Golpe Militar.

Así, incorpora a niños como personajes principales en algunos cuentos y con ellos, su especial vivencia e imaginación en un escenario convulsionado por conflictos sociales.

Por otra parte, se incluyen historias que se conciben como leyendas en el imaginario de la comunidad, así como situaciones festivas que dan vida a algunos cuentos, sin dejar totalmente de lado relatos referidos a los hechos sociopolíticos acaecidos.

“La literatura nacional, necesita que sean incorporadas nuevas facetas de la historia de la zona, tratada desde la ficción, enriqueciendo y ampliando el territorio de la narrativa chilena, al recoger y plasmar otros aspectos que componen la notable herencia narrativa de la región,  en la cual he podido indagar durante décadas, por medio de documentos escritos, visitas  a terreno y, especialmente, en fuentes vivas, superando el ámbito histórico-social para priorizar el territorio de la literatura”, precisa el escritor.

Chile participa en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín

 Desde el 6 al 15 de septiembre, una delegación chilena participará por primera vez en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

El encuentro literario celebra su 13ª edición y contará, con la presencia de importantes autores, editoriales y profesionales del fomento lector que serán parte de un nutrido programa cultural en la ciudad colombiana.

Chile se presentará a través de una gran librería dedicada a la edición nacional, que estará dedicada a las autoras premios nacionales Diamela Eltit (Literatura, 2018), Sol Serrano (Historia, 2018), Isabel Allende (Literatura, 2010) y María Teresa Ruiz (Ciencias Exactas, 1997), como parte del año de las mujeres creadoras, que impulsa el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, haciéndose presentes a través de imágenes y frases de su pensamiento y obra.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, señala que “es un orgullo que esta delegación nacional participe por primera vez en Medellín. Esta gestión, deriva del interés del sector por tener mayor presencia en el mercado colombiano, después de la exitosa participación por cinco años consecutivos en la Feria del Libro de Bogotá.

Estas instancias han abierto un espacio de promoción y difusión de la creación y la industria editorial para el intercambio cultural entre países hermanos”.

La delegación chilena estará integrada por los escritores Macarena Araya, Carolina Browne, Matías Celedón, Mónica Drouilly, Graciela Huinao, Patricio Jara, Eduardo Plaza, Leonardo Sanhueza, Manuel Peña, Diego Zuñiga y Sara Bertrand; los ilustradores Alejandra Acosta, Malaimagen y Alberto Montt; las fundaciones de fomento lector La Fuente, Había Una Vez y Entrelíneas.

A ellos, se suman las editoriales Universidad de Valparaíso, Ebooks Patagonia, Escrito con Tiza, Sa Cabana, RutaBook, Bifurcaciones, Dudo, Unión de Editoras Experimentales y Recrea; además del gremio Editores de Chile, la consultora Bibliotank y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“Para el sector editorial chileno, es muy importante seguir construyendo sólidas relaciones comerciales en América Latina y en Colombia, en particular.

“En 2018, el sector exportó US$ 1 millón a ese mercado, un 51% más que el año anterior, lo que confirma los positivos resultados del trabajo articulado que estamos realizando junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el sector privado, abriendo nuevas oportunidades de internacionalización para las industrias creativas.

Nuestra presencia, por primera vez en Medellín, confirma uno de los objetivos prioritarios de ProChile, que es potenciar las exportaciones de alto valor agregado, creatividad y talento, que hoy crecen en nuestra canasta exportadora”, comenta la directora de Desarrollo Estratégico de ProChile, Lorena Sepúlveda.

Dentro del contexto del tema central de esta edición de la feria, están las Expediciones, representadas como las diversas formas de explorar el mundo, donde se presentará el escritor chileno Francisco Ortega, autor de Mocha Dick, novela gráfica que cuenta la historia de un joven que viaja en un barco ballenero y que conoce, la leyenda mapuche de la ballena blanca.

La participación 2019 también contempla, una carpa de Chile en el Jardín Lectura Viva de la feria, donde se realizarán talleres y actividades de mediación de la lectura a cargo de las fundaciones de fomento lector, en una actividad que buscará acercar los libros chilenos al público colombiano.

Además, nuestro país contará con dos exposiciones. La primera, “Navegar el Pacífico en el siglo XVII”,  exhibición que celebra los 500 años del primer cruce del Estrecho de Magallanes ,basada en el  libro “Un derrotero del Mar del Sur”, publicado por el Centro de Estudios Diego Barros Arana de la Biblioteca Nacional y, a 70 años de su creación, se presentará la muestra “Condorito: Nuestro y de todos”, que  invita a viajar por la localidad ficticia de Pelotihuelle con el fin de descubrir los orígenes e historia del mítico personaje del fallecido dibujante Pepo (René Ríos Boettiger).

Por último, la música nacional también tendrá un espacio en la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín con un concierto de la cantautora Pascuala Ilabaca & Fauna y Fiesta, además de las presentaciones de los músicos Isma Rivera y Connie Castro.

“Durante nuestra historia las mujeres han sido vanguardistas ante los fenómenos de la sociedad y, muchas de ellas, lo han reflejan a través de un legado histórico, cultural y científico, como las autoras a las que se les realiza un homenaje. En esta oportunidad quisiera también relevar la labor que desempeña nuestra embajada en Colombia, impulsando diversas actividades culturales que fortalecen las relaciones diplomáticas con un país cuna de grandes creadores”, destaca la directora de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (Dirac), Maritza Parada.

 

La Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín es organizada por el municipio de la ciudad y la Biblioteca Pública Piloto, con el propósito de ofrecer oportunidades para promover la industria editorial e inculcar en la ciudadanía el amor por la palabra escrita, leída o conversada. El evento se realiza desde 2007 y su objetivo principal es transformar a las personas a través de la educación, el arte y la cultura.

La coordinación de la participación chilena, es llevada a cabo en forma conjunta por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura (CNLL), en conjunto con el Ministerio de Relaciones Exteriores, a través de la Dirección de Promoción de Exportaciones (ProChile) y la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac).

Lo anterior, en el marco de la estrategia de internacionalización del sector editorial que mantienen las tres instituciones hace seis años y que cuenta, con un calendario de siete instancias internacionales estratégicas que son las ferias de Bolonia, Buenos Aires, Bogotá, Lima, Frankfurt, Guadalajara y, desde 2019, Medellín.

Cineastas chilenos participan en Festival de Cine de Toronto.

Este jueves, Chile regresa al Festival de Toronto con un contingente de seis producciones, quince proyectos en desarrollo y una veintena de profesionales de la industria nacional quienes, trabajarán en el encuentro catalogado como uno de los cinco festivales de cine de mayor prestigio internacional.

Este Festival, es el más relevante para el desarrollo de la industria independiente y asociada a los grandes estudios de Norteamérica.

La participación chilena comenzó l noche del jueves, con el estreno mundial de Lina de Lima, primera cinta de ficción de la realizadora María Paz González, producida por la reconocida documentalista Maite Alberdi y el productor Giancarlo Nasi (Quijote), quien acaba de estrenar una coproducción en Venecia.

La colorida cinta, realizada junto a Argentina y Perú, relata la historia de una mujer peruana migrante que vive en Chile y apoya a su familia a la distancia, trabajando para otras personas en Santiago.

Un día, preparando su viaje anual de Navidad para ver a su hijo adolescente, Lina –interpretada por Magaly Solier- se da cuenta de que éste ya no la necesita como antes.

Sintiéndose desplazada emocionalmente, comienza un viaje donde se redefine a sí misma a medida que explora sus propios deseos e identidad.

La sección Discovery, está dedicada a los directores que “hay que ver” según consigna el certamen y al cine mundial del futuro.

El debut de María Paz González en Toronto, estará acompañado de la participación de tres grandes directores chilenos, quienes ya han sido aplaudidos en certámenes de esta magnitud.

En la sección Contemporary World Cinema, se exhibirá y tendrá su estreno internacional Araña, la última entrega de Andrés Wood.

 Protagonizada por la argentina Mercedes Morán y el chileno Marcelo Alonso, producida por Wood Producciones junto a Brasil y Argentina, Araña narra la historia de un ex-miembro de un grupo paramilitar chileno de ideología fascista y nacionalista que intentó derrocar al gobierno chileno de los años `70, relatando, entonces, cómo los acontecimientos del pasado trascienden cuarenta años después, mientras que sus protagonistas hacen lo imposible por ocultarlo.  

Como parte de la sección Special Presentations (dedicada a estrenos de alto perfil y a los principales cineastas del mundo) se exhibirá a partir del sábado la gran producción Ema, estrenada hace unos días con éxito en el Festival de Cine de Venecia.

La octava película de Pablo Larraín, protagonizada por Mariana Di Girolamo y Gael García Bernal, producida por Fabula, relata la historia de una joven bailarina que decide separarse de su pareja tras devolver literalmente al hijo que ambos habían decidido adoptar y que fueron incapaces de cuidar.

A partir de este hecho, Ema buscará por las calles de Valparaíso nuevos amores para aplacar su culpa, pero, a la vez, irá construyendo y llevando a cabo un plan incendiario para recuperarlo todo.

Larraín no solo brillará con el estreno de Ema. Su nombre también es parte de los directores cuyas cintas conforman la sección Cinematheque, en donde se exhibirá “No”, film que relata la campaña del “No” durante el plebiscito de 1988 en Chile y cuyo elenco, está compuesto por Gael García Bernal, Alfredo Castro y Antonia Zegers.

La cinta de Larraín fue la primera película chilena candidata al premio Oscar como Mejor Película Extranjera en 2013.

Otro gran nombre nacional que sonará estos días por la ciudad canadiense es Patricio Guzmán, cuyo documental más reciente “La Cordillera de los sueños” tendrá múltiples exhibiciones en el marco de TIFF Docs.

 A lo largo de 84 minutos, Guzmán explora la belleza y devela algunos misterios de la Cordillera, a la que él llama la columna vertebral de Chile. La película, producida por Chile y Francia, es la última entrega de la trilogía conformada junto a Nostalgia de la luz y El botón de nácar.

Completa la amplia selección nacional, el cortometraje “Fiebre austral” que acaba de ser estrenado en el Festival de Venecia y participará en la competencia Short Cuts.

Dirigido por Thomas Woodroffe y producido por Rodrigo Díaz de Brisa, Fiebre austral delinea la vida de Amanda (interpretada por Francisca Gavilán), una mujer solitaria que vive con su hijo Daniel en la cordillera sureña de Chile.

Un día, un amigo de Daniel llamado Octavio es herido accidentalmente mientras cazan en el bosque. Amanda se hace cargo de las sesiones de curación del joven, desarrollando un vínculo íntimo con él, descubriendo que el contacto con la herida produce un placer adictivo.

Rocío Jadue de Fabula, Francisco Hervé de Panchito Films, Omar Zúñiga de Cinestación y Giancarlo Nasi de Quijote son los cuatro productores que acudirán al espacio de industria del Festival de Toronto (TIFF Industry), apoyados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio, a través del Programa de Apoyo para la Participación en Mercados Internacionales.

Ellos, asistirán en busca de coproductores, distribuidores y agentes de venta para sus principales proyectos de ficción y documental y se les sumarán representantes de las casas productoras nacionales Brisa, Jirafa, Wood Producciones y Tanu.

Tatiana Larredonda, Jefa de Economía Creativa de ProChile, asegura que “Canadá es un gran mercado para las Industrias creativas chilenas. Como país, desarrollamos acciones de promoción en este mercado para videojuegos, música y audiovisual. Nuestra participación en este gran festival busca promocionar nuestro contenido y lograr que los profesionales chilenos generen alianzas estratégicas y relevantes para sus proyectos”.

La delegación completa contará con el apoyo de la marca sectorial de ProChile y de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT), CinemaChile, que realizará un encuentro de industria, enfocado en el intercambio entre productores chilenos y profesionales internacionales, sobre todo locales, promoviendo el actual acuerdo bilateral de coproducción entre Chile y Canadá potenciando también, la entrada de producciones nacionales al mercado norteamericano.

Abierta la convocatoria para el concurso nacional de Booktubers

Acercar a los niños, niñas, jóvenes y adultos a la lectura y las bibliotecas públicas a través de las nuevas tecnologías, es el propósito del Concurso Nacional de Booktubers de Bibliotecas Públicas que, por quinto año consecutivo, invita a los participantes a subir a la plataforma Youtube sus reseñas con comentarios y/o recomendaciones sobre algún libro que hayan leído en su biblioteca pública.

De esa manera, pueden ser parte de este certamen destinado a transformar a las personas en mediadores de la lectura y creadores de contenido en la web.

El director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet, explicó que "con esta iniciativa, estamos buscando fomentar la lectura y dar a conocer, las oportunidades de acceso gratuito a las colecciones de las bibliotecas públicas del país.

Queremos, a través de este concurso, seguir abriendo espacios en las redes sociales para que las personas compartan su pasión por los libros y la lectura".

Para participar, los interesados deben crear un video recomendando un libro que hayan leído en alguno de los más de 500 servicios bibliotecarios existentes a lo largo de todo Chile, incluyendo la Biblioteca Pública Digital, la red de Bibliometro y los Bibliomóviles.

El concurso, contará con cinco categorías: Infantil (hasta 12 años de edad), Jóvenes (entre 13 y 29 años), Adultos (30 años en adelante), Booktubers (con canales en Youtube que tengan más de 500 suscriptores y más de 10 reseñas) y una categoría especial denominada Escritoras, en la que podrá participar cualquier persona que haya creado una reseña sobre un libro creado por alguna mujer.

Esta categoría se enmarca en la iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que busca visibilizar la labor de las mujeres que crean, como una forma de relevar el aporte de las mujeres al desarrollo cultural de la sociedad.

En cada categoría habrá tres ganadores. Primero, Se premiará al video seleccionado por el jurado con un «kit booktuber» consistente en una cámara, trípode, micrófono y 10 libros a elección; en segundo lugar, también se reconocerá a la biblioteca desde donde provenga el libro reseñado por el/la ganador/a de la categoría, con una pasantía en bibliotecas regionales y 5 libros y por último, se premiará al video más popular de cada categoría con 15 libros.

Inauguran Mural en homenaje a la travesía del Winnipeg

La obra denominada “Los viajeros del Winnipeg” es un mural compuesto por Roc BlackBlock, artista urbano que viajó desde España para conmemorar el 80° aniversario del arribo del barco.

La pieza está ubicada en la explanada del Museo de la Memoria y es parte de una serie de actividades que se realizan en el país para conmemorar el hecho histórico.

El 3 de septiembre de 1939 desembarcaron en el puerto de Valparaíso, 2200 inmigrantes españoles de todas las edades en busca de asilo político, esto tras ser perseguidos por la dictadura franquista luego de la guerra civil (1936-1939).

El paso del Winnipeg, como se bautizó al navío, constituyó uno de los movimientos migratorios más relevantes del siglo XX en el país.

A 80 años del suceso que tuvo entre sus gestores al poeta Pablo Neruda, quien fuera nombrado cónsul de inmigración española en Chile por el ex presidente Pedro Aguirre Cerda, diversas instituciones han preparado un programa conmemorativo conjunto para recordar la acción.

Este miércoles, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos inauguró “Los viajeros del Winnipeg”, obra del artista catalán Roc BlackBlock que retrata cronológicamente el proceso, de quienes tuvieron que partir al exilio. A través del uso de stencil en grandes láminas, el reconocido grafitero imprimió imágenes que representan la travesía, además de incluir los nombres de quienes iban a bordo.

 Al respecto, Roc señaló que la obra constituye “no solo un acto de justicia hacia el pasado, sino un acto de futuro, para recoger todas estas experiencias y mostrarlas a las nuevas generaciones. Es una deuda con el pueblo español y el arte, es un arma muy potente para trabajar la memoria”.

 Quien también tuvo palabras en el hito fue Francisco Estévez, director ejecutivo del Museo de la Memoria, quien afirmó que “este barco Neruda lo llamó el barco de la esperanza, y traía a personas de distintos oficios y profesiones. 

Aquello, hizo que el país hiciera real la consigna ‘asilo contra la opresión’ y creo que el Chile de ahora tiene que volver a encontrarse con esa causa. El arte urbano de Roc, es un compromiso con esta causa porque aborda, un momento simbólico importantísimo en la materia”.

Además del mural, el Museo dio a conocer obras originales de José Balmes, Hernán González y Roser Bru, artistas hispanos que viajaban en el Winnipeg y que lograron una notable trayectoria en el territorio nacional.

Asimismo, se presentó una tela bordada por mujeres españolas antes de la expedición, la que contiene por un lado la bandera republicana y en su reverso la chilena. Todos estos elementos, se encuentran a las afueras del centro de documentación de la institución.

Igualmente, el Museo realizará otras dos actividades conmemorativas.

La primera de ellas es el lanzamiento del libro “Océano azul no me olvides. Winnipeg, el barco de la esperanza” publicación de Rodrigo Rojo.

El segundo evento, es la exhibición del documental “Cada vida es un mundo”, biografía fílmica de Víctor Pey, otrora editor del diario Clarín y tripulante del Winnipeg.

Ambos eventos tendrán lugar en el auditorio del Museo a las 19 horas los días 6 y 7 de septiembre, respectivamente.

 Los homenajes continuarán con diversas iniciativas en Santiago, Arica y Valparaíso, las que se desarrollarán de forma gratuita durante septiembre.

La vida de Roser Bru desembarca en el teatro del GAM

“Bru o el exilio de la memoria” es un montaje de teatro documental sobre la vida y obra de la destacada artista visual chilena-catalana, de 96 años, Roser Bru.

 La obra, escrita e interpretada por su nieta, Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López, es dirigida por el también Premio Nacional de Artes, Héctor Noguera.

La obra, cruza recuerdos y documentos que van poniendo en evidencia la vida de la artista, atravesada por guerras, exilios, grandes levantamientos políticos e intensos procesos creativos, desde la Guerra Civil Española hasta la dictadura chilena.

También, relata su travesía a bordo del Winnipeg, barco que la trajo a Chile en 1939, junto a más de dos mil españoles exiliados, viaje que fue gestionado por Pablo Neruda, cónsul en la época.

Este biodrama, contado en primera persona por su nieta, reflexiona sobre la fragilidad de la memoria y su preservación, por quienes han sido testigos privilegiados de la historia.

Indaga en el sentido de pertenencia y el olvido, siempre dialogando entre el teatro, lo audiovisual y el legado artístico de Roser Bru.

Tras más de tres años de investigación, el Colectivo Mákina Dos se dedicó a bucear en los aspectos que han marcado la vida de Roser Bru, figura fundamental del arte nacional y una de las artistas plásticas más destacadas de Latinoamérica, ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas 2015 y de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2018 en España.

La pintora y grabadora agradece este homenaje en vida cuyo estreno, dice ella, “será exactamente 80 años después de mi llegada en el Winnipeg, coincidiendo con el día en que Chile nos dio a mí y a dos mil doscientos otros refugiados, una segunda oportunidad.”

La puesta en escena, está cargada de visualidad y sonoridad, así como también de reflexión y sensibilidad de los intérpretes, inyectando de este modo nuevos sentidos a una biografía que por sí misma ya tiene mucho que contar.

“La memoria siempre tiene un grado de ficción, indispensable para poder almacenar las vivencias. Esta obra, no busca ser biográfica en un sentido estricto, sino que más bien una interpretación de la vida de un Premio Nacional de Arte por parte de su nieta, destacando hitos que marcaron su vida personal y artística en Chile y España”, dice Amalá Saint-Pierre.

El co-creador Francisco Paco López, agrega que “el público irá deshojando sus recuerdos que recorren casi un siglo de Historia, pasando por su infancia en la Guerra Civil Española, su exilio en Chile en 1939 a bordo del Winnipeg, su vínculo con el edificio de la UNCTAD III durante la UP, su situación tras el Golpe de Estado y su relación con la obra pictórica que ha realizado”.

Para el director del montaje, Héctor Noguera, las razones de hacer esta obra son personales e íntimas.

 

“Tengo mucho cariño por Roser. Ambos recibimos el Premio Nacional en 2015 y creo, que contar la vida de alguien como ella, que es inmigrante y artista comprometida, implica un aporte muy profundo a la convivencia en Chile. 

Es una historia, sobre el deber de memoria y sobre la identidad, en un momento en que la inmigración es un tema”, añade N oguera.

Las funciones serán en la Sala N1, entre el 6 y el 29 septiembre, de jueves a domingo a las 21 h. (excepto 19 a 22 Sep.). Sala N. El valor de las entradas es de $5.000 Gral; $3.000 Est. y 3ed.