Abierta la convocatoria para el concurso nacional de Booktubers

Acercar a los niños, niñas, jóvenes y adultos a la lectura y las bibliotecas públicas a través de las nuevas tecnologías, es el propósito del Concurso Nacional de Booktubers de Bibliotecas Públicas que, por quinto año consecutivo, invita a los participantes a subir a la plataforma Youtube sus reseñas con comentarios y/o recomendaciones sobre algún libro que hayan leído en su biblioteca pública.

De esa manera, pueden ser parte de este certamen destinado a transformar a las personas en mediadores de la lectura y creadores de contenido en la web.

El director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Maillet, explicó que "con esta iniciativa, estamos buscando fomentar la lectura y dar a conocer, las oportunidades de acceso gratuito a las colecciones de las bibliotecas públicas del país.

Queremos, a través de este concurso, seguir abriendo espacios en las redes sociales para que las personas compartan su pasión por los libros y la lectura".

Para participar, los interesados deben crear un video recomendando un libro que hayan leído en alguno de los más de 500 servicios bibliotecarios existentes a lo largo de todo Chile, incluyendo la Biblioteca Pública Digital, la red de Bibliometro y los Bibliomóviles.

El concurso, contará con cinco categorías: Infantil (hasta 12 años de edad), Jóvenes (entre 13 y 29 años), Adultos (30 años en adelante), Booktubers (con canales en Youtube que tengan más de 500 suscriptores y más de 10 reseñas) y una categoría especial denominada Escritoras, en la que podrá participar cualquier persona que haya creado una reseña sobre un libro creado por alguna mujer.

Esta categoría se enmarca en la iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que busca visibilizar la labor de las mujeres que crean, como una forma de relevar el aporte de las mujeres al desarrollo cultural de la sociedad.

En cada categoría habrá tres ganadores. Primero, Se premiará al video seleccionado por el jurado con un «kit booktuber» consistente en una cámara, trípode, micrófono y 10 libros a elección; en segundo lugar, también se reconocerá a la biblioteca desde donde provenga el libro reseñado por el/la ganador/a de la categoría, con una pasantía en bibliotecas regionales y 5 libros y por último, se premiará al video más popular de cada categoría con 15 libros.

Inauguran Mural en homenaje a la travesía del Winnipeg

La obra denominada “Los viajeros del Winnipeg” es un mural compuesto por Roc BlackBlock, artista urbano que viajó desde España para conmemorar el 80° aniversario del arribo del barco.

La pieza está ubicada en la explanada del Museo de la Memoria y es parte de una serie de actividades que se realizan en el país para conmemorar el hecho histórico.

El 3 de septiembre de 1939 desembarcaron en el puerto de Valparaíso, 2200 inmigrantes españoles de todas las edades en busca de asilo político, esto tras ser perseguidos por la dictadura franquista luego de la guerra civil (1936-1939).

El paso del Winnipeg, como se bautizó al navío, constituyó uno de los movimientos migratorios más relevantes del siglo XX en el país.

A 80 años del suceso que tuvo entre sus gestores al poeta Pablo Neruda, quien fuera nombrado cónsul de inmigración española en Chile por el ex presidente Pedro Aguirre Cerda, diversas instituciones han preparado un programa conmemorativo conjunto para recordar la acción.

Este miércoles, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos inauguró “Los viajeros del Winnipeg”, obra del artista catalán Roc BlackBlock que retrata cronológicamente el proceso, de quienes tuvieron que partir al exilio. A través del uso de stencil en grandes láminas, el reconocido grafitero imprimió imágenes que representan la travesía, además de incluir los nombres de quienes iban a bordo.

 Al respecto, Roc señaló que la obra constituye “no solo un acto de justicia hacia el pasado, sino un acto de futuro, para recoger todas estas experiencias y mostrarlas a las nuevas generaciones. Es una deuda con el pueblo español y el arte, es un arma muy potente para trabajar la memoria”.

 Quien también tuvo palabras en el hito fue Francisco Estévez, director ejecutivo del Museo de la Memoria, quien afirmó que “este barco Neruda lo llamó el barco de la esperanza, y traía a personas de distintos oficios y profesiones. 

Aquello, hizo que el país hiciera real la consigna ‘asilo contra la opresión’ y creo que el Chile de ahora tiene que volver a encontrarse con esa causa. El arte urbano de Roc, es un compromiso con esta causa porque aborda, un momento simbólico importantísimo en la materia”.

Además del mural, el Museo dio a conocer obras originales de José Balmes, Hernán González y Roser Bru, artistas hispanos que viajaban en el Winnipeg y que lograron una notable trayectoria en el territorio nacional.

Asimismo, se presentó una tela bordada por mujeres españolas antes de la expedición, la que contiene por un lado la bandera republicana y en su reverso la chilena. Todos estos elementos, se encuentran a las afueras del centro de documentación de la institución.

Igualmente, el Museo realizará otras dos actividades conmemorativas.

La primera de ellas es el lanzamiento del libro “Océano azul no me olvides. Winnipeg, el barco de la esperanza” publicación de Rodrigo Rojo.

El segundo evento, es la exhibición del documental “Cada vida es un mundo”, biografía fílmica de Víctor Pey, otrora editor del diario Clarín y tripulante del Winnipeg.

Ambos eventos tendrán lugar en el auditorio del Museo a las 19 horas los días 6 y 7 de septiembre, respectivamente.

 Los homenajes continuarán con diversas iniciativas en Santiago, Arica y Valparaíso, las que se desarrollarán de forma gratuita durante septiembre.

La vida de Roser Bru desembarca en el teatro del GAM

“Bru o el exilio de la memoria” es un montaje de teatro documental sobre la vida y obra de la destacada artista visual chilena-catalana, de 96 años, Roser Bru.

 La obra, escrita e interpretada por su nieta, Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López, es dirigida por el también Premio Nacional de Artes, Héctor Noguera.

La obra, cruza recuerdos y documentos que van poniendo en evidencia la vida de la artista, atravesada por guerras, exilios, grandes levantamientos políticos e intensos procesos creativos, desde la Guerra Civil Española hasta la dictadura chilena.

También, relata su travesía a bordo del Winnipeg, barco que la trajo a Chile en 1939, junto a más de dos mil españoles exiliados, viaje que fue gestionado por Pablo Neruda, cónsul en la época.

Este biodrama, contado en primera persona por su nieta, reflexiona sobre la fragilidad de la memoria y su preservación, por quienes han sido testigos privilegiados de la historia.

Indaga en el sentido de pertenencia y el olvido, siempre dialogando entre el teatro, lo audiovisual y el legado artístico de Roser Bru.

Tras más de tres años de investigación, el Colectivo Mákina Dos se dedicó a bucear en los aspectos que han marcado la vida de Roser Bru, figura fundamental del arte nacional y una de las artistas plásticas más destacadas de Latinoamérica, ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas 2015 y de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2018 en España.

La pintora y grabadora agradece este homenaje en vida cuyo estreno, dice ella, “será exactamente 80 años después de mi llegada en el Winnipeg, coincidiendo con el día en que Chile nos dio a mí y a dos mil doscientos otros refugiados, una segunda oportunidad.”

La puesta en escena, está cargada de visualidad y sonoridad, así como también de reflexión y sensibilidad de los intérpretes, inyectando de este modo nuevos sentidos a una biografía que por sí misma ya tiene mucho que contar.

“La memoria siempre tiene un grado de ficción, indispensable para poder almacenar las vivencias. Esta obra, no busca ser biográfica en un sentido estricto, sino que más bien una interpretación de la vida de un Premio Nacional de Arte por parte de su nieta, destacando hitos que marcaron su vida personal y artística en Chile y España”, dice Amalá Saint-Pierre.

El co-creador Francisco Paco López, agrega que “el público irá deshojando sus recuerdos que recorren casi un siglo de Historia, pasando por su infancia en la Guerra Civil Española, su exilio en Chile en 1939 a bordo del Winnipeg, su vínculo con el edificio de la UNCTAD III durante la UP, su situación tras el Golpe de Estado y su relación con la obra pictórica que ha realizado”.

Para el director del montaje, Héctor Noguera, las razones de hacer esta obra son personales e íntimas.

 

“Tengo mucho cariño por Roser. Ambos recibimos el Premio Nacional en 2015 y creo, que contar la vida de alguien como ella, que es inmigrante y artista comprometida, implica un aporte muy profundo a la convivencia en Chile. 

Es una historia, sobre el deber de memoria y sobre la identidad, en un momento en que la inmigración es un tema”, añade N oguera.

Las funciones serán en la Sala N1, entre el 6 y el 29 septiembre, de jueves a domingo a las 21 h. (excepto 19 a 22 Sep.). Sala N. El valor de las entradas es de $5.000 Gral; $3.000 Est. y 3ed.

Con diversas actividades Las Condes invita a disfrutar las Fiestas Patrias

La Corporación Cultural de Las Condes ha preparado, en todas sus sedes, actividades en septiembre que resaltan la chilenidad, con opciones para todos los públicos.

En Chile, septiembre reviste un significado especial. No sólo es el mes en que se celebra la Fiesta de la Independencia, sino que es también cuando se termina el invierno y asoma la primavera. Por eso, hemos preparado un programa con panoramas que nos permiten reconocernos y celebrar lo que somos.

Con opciones para todos los públicos, ofrecemos distintas visiones y experiencias de Chile, que en un recorrido lineal se pueden abordar incluso en un solo día. 

Desde el MUI, en pleno barrio El Golf, hasta la imponente bicentenaria Santa Rosa de Apoquindo en la intersección de Colón con Padre Hurtado, pasando por el Pueblito de Los Dominicos y el Museo Cera Las Condes, donde se podrá disfrutar la “chilenidad” desde lo tradicional y folclórico, hasta lo tecnológico y multimedial.

BIBLIOTECA CENTRO CULTURAL LAS CONDES. Apoquindo 6570

Sábado 7 de septiembre

11:00 horas

Taller familiar de volantines En septiembre encumbramos un libro en Las Condes, con Manuel Osorio Vera, artesano y recopilador de la tradición volantinera de Chile. Al final del taller, antes de elevar los cometas, los niños y adultos escribirán sobre ellos el título de sus libros y autores chilenos favoritos.

Entrada liberada

12:00 horas

Cuenticos, con el narrador y músico Carlos Turkiri, que presentará un trabajo de recopilación oral y leyenda chilena. 

Entrada liberada

CENTRO ARTESANAL LOS DOMINICOS. Apoquindo 9085

Ubicado en el antiguo fundo Apoquindo al costado de la Parroquia San Vicente Ferrer, Monumento Nacional desde 1978, el Centro Artesanal Los Dominicos hoy está lleno de recuerdos, leyendas y de historia.

Conocido como el Pueblito Los Dominicos, acoge a más de 130 locales de artesanía y gastronomía tradicional de distintos puntos del país, y ofrece un permanente programa cultural.

18 en el Pueblito, música, bailes, juegos y personajes tradicionales 

-    Miércoles 18 a domingo 22, desde las 12:00 horas

Miércoles 18 - Brisas de Apoquindo, folclor / Los frescos, cueca brava / Organillero

Jueves 19 - Aires de mi tierra, folclor / Maunga Rapanui, baile tributo

Viernes 20 - Corral de amigos, cueca / Colón Oriente, folclor / Payadores

Sábado 21 - El alero de doña Tere, cueca / Tarde de juegos criollos / Pasión folclórica, baile tributo La Tirana

Domingo 22 - Organillero / Brisas de mi tierra, folclor/ Pasión folclórica, baile tributo La Tirana

Entrada liberada

Museo Cera Las Condes

A menos de dos meses de su inauguración, el primer museo de cera de Chile ha convocado a cerca de 15.000 personas y en estas Fiestas Patrias qué mejor oportunidad para ver a próceres históricos, como Bernardo O´Higgins, José Miguel Carrera, Arturo Prat, Pedro Aguirre Cerda o San Alberto Hurtado.

Detalle valores en www.culturallascondes.cl

SANTA ROSA DE APOQUINDO. Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200

Casa-Museo

La histórica casa bicentenaria, que fuera la casa solariega de Manuel Banco Encalada, acoge durante septiembre dos exposiciones.

Colección de Pintura Chilena de Las Condes -compuesta por la donación Mac Kellar y el Fondo de Pintura Contemporánea- integrada por más de 120 obras datadas entre fines del siglo XIX y principios del XX, donde están, entre otros, los cuatro maestros fundacionales: Juan Francisco González, Alberto Valenzuela Llanos, Pedro Lira y Alfredo Valenzuela Puelma.

Willow, el plato nuestro de cada día. Patrimonio de Penco, pone en escena la versión chilena de la famosa porcelana blue willow, creada en Inglaterra en 1780.

Nuestra versión, nació un siglo después en la Fábrica Nacional de Loza de Penco, Fanaloza y fue la loza más popular en los hogares chilenos, durante las décadas del 70 y 80.

Esta loza, fue creada en la firma penquista por Roberto Benavente y se caracteriza, por el diseño en color azul sobre un fondo blanco.

El Museo de la Chilenidad (MUCH)

Presenta la muestra permanente Sello de identidad. Piezas escogidas de la tradición campesina y el caballo chileno. Entre las piezas históricas está que pueden apreciarse están estribos del Ejército Patriota y el escritorio del historiador Francisco Antonio Encina.

MUSEO INTERACTIVO LAS CONDES. Isidora Goyenechea 3400

MUI. UNA AVENTURA POR CHILE

Trece salas equipadas multimediales para recorrer Chile de manera interactiva y lúdica, desde la mística de Isla de Pascua, el encanto de Valparaíso o la magia de Chiloé.

Mención aparte merece la sala 4D, que en esta oportunidad se enfoca en nuestra constante exposición a los desastres naturales, una característica local que ha definido nuestro carácter, solidaridad y capacidad de resiliencia.

Así, durante breves minutos, los asistentes “viven” la experiencia límite de tormentas, inundaciones, maremotos, incendios y terremotos, todo en tiempo real, movimiento y efectos especiales.

Programa completo en www.culturallascondes.cl

Charla y recital en torno a la exposición de Ciro Beltrán

Con más de treinta años de trayectoria, alrededor de ochenta exhibiciones individuales, 173 muestras colectivas, presentadas en 28 países, y participaciones en seis bienales nacionales e internacionales, el destacado pintor chileno CIRO BELTRÁN presenta su muestra antológica VASTEDADES DEL ÁNIMA hasta el 22 de septiembre, en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570.

En el marco de esta exposición, se realizarán esta semana dos actividades complementarias, con entrada liberada:

 La primera de ellas, la charla sobre obra de Ciro Beltrán y presentación del catálogo, con la curadora Inés Ortega-Márquez y el doctor en filosofía y estética Ricardo Loebell será el jueves 5, 19:0 a las 19:00 horas.

La segunda es el recital del grupo Kalfumalen, en la que intervienen voz, cuencos de cuarzo, cuencos tibetanos, tambores y didgeridoo que tendrá lugar el domingo 8 a las 12:00 horas.  

Beltrán es un artista multifacético que se reconoce en lo latinoamericano y que busca recuperar los espacios públicos, en una constante búsqueda por ampliar los límites del arte. Un verdadero embajador artístico de nuestro país. 

El autor ha desarrollado su obra desde la pintura. Su obra en constante transformación, revisita la palabra y la imagen para fundirse y dar origen a libros-objeto, murales, performances y pinturas sobre alfombras, telas estampadas, objetos u otros soportes.

En la exposición del Centro Cultural de Las Condes,  también están presentes los bocetos del mural que está preparando para el Metro de Santiago. 

Paula Swinburn muestra su alma

Entre el 30 de agosto y el 29 de septiembre, Paula Swinburn vuelve a exponer en el Centro Cultural Las Condes (Av, Apoquindo 6570) con una muestra de pintura en la que explora la mancha, pero esta vez en superficies traslúcidas, evocando emociones con impecable técnica.

Hace algunos años, Paula Swinburn asombró al público con sus investigaciones sobre la mancha. Es decir, con obras que a simple vista podrían relacionarse con el action painting, pero que en profundidad denotan un absoluto control, sólo posible de encontrar en autores con su eximio rigor y oficio.

Hoy vuelve a sorprendernos con TOPOGRAFÍA DEL ALMA, muestra que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 30 de agosto y el 29 de septiembre, porque sus investigaciones la llevan a eliminar el soporte e instalar sus manchas en superficies translúcidas, descubriendo el “revés de la trama”. Es decir, su pintura, literalmente, se vuelve bidimensional y entrega aún mayores significados.

Como explica el artista visual Cristián Silva, las obras poseen literalmente dos caras: un verso y un anverso. En términos expresivos se mueven en dos flancos, el de la espiritualidad, la intuición y los sentimientos, por un lado, y el de la materia y la fisicalidad, por el otro.

“Más allá de su presencia exuberante y generosa, de la seducción ejercida por sus superficies y coreografías de texturas, saturaciones, transparencias, brillos y opacidades, más allá de la oscilación lúdica entre lo micro y lo macro, cada pintura de Paula Swinburn constituye una especie de gran santuario de alusiones”, señala Silva.

Y agrega: “Como si fuesen cortes geológicos (de un espacio diferente al nuestro), éste es un arte de opulencia, de opalescencia, de iridiscencia, de espectros, apariciones y alucinaciones, de energía cósmica, de infiltraciones expansivas, de leche de las galaxias y sangre de dragón, del sendero sagrado que la diosa Iris va dejando a su paso”.

Paula Swinburn (1964) es Licenciada en Artes de la Universidad de Chile. Se perfeccionó en un curso de Estética de la Universidad Católica. Tomó cursos de pintura con Teresa Gacitúa y más tarde profundizó en la escultura con Francisco Gacitúa y en la fotografía con Luis Poirot.

Ha exhibido en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en Galería Artespacio, Centro Cultural Estación Mapocho, Universidad de Talca y en Centro Cultural Las Condes. Seleccionada en el concurso

Artistas Siglo XXI, de la Universidad Católica, en 2007 y 2008, y por la Asociación de Críticos de Arte de Chile en la muestra 13 x 13 Voces emergentes.

La muestra puede ser visitada en las Salas de Exposición del Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570) de martes a domingo entre las 10:30 y 19:00 horas

Entrada liberada.

En Las Condes, ciclo de cine “PRIMAVERA EN LA CAMPIÑA”

 Septiembre es el mes en que se inicia la primavera y es la estación de la renovación, del amor y la posibilidad de un auspicioso futuro.

Por eso, después de un inquietante invierno, la Corporación Cultural de Las Condes presenta en sus “Tardes de cine”, tres cintas románticas, cuyas historias transcurren en primavera en las campiñas de Italia, Irlanda y Francia.

El programa es el siguiente:

4 y 5 de septiembre – BAJO EL SOL DE LA TOSCANA (2003)

La escritora norteamericana Frances (Diane Lane), luego de un quiebre amoroso, emprende un viaje a la provincia italiana, donde compra una hermosa villa que marca el inicio de una nueva vida.

 

11 y 12 de septiembre – AÑO BISIESTO (2010)

Una joven enamorada (Amy Adams) va a Dublín para pedirle a su novio que se case con ella, siguiendo una tradición irlandesa. Sin embargo, una circunstancia imprevista cambia radicalmente las cosas. 

25 y 26 de septiembre – UN BUEN AÑO (2006)

Un experto en inversiones (Russell Crowe) viaja de Londres hasta la Provence para vender un pequeño viñedo, donde se enamora de Fanny (Marion Cotillard) y comienza a disfrutar de los placeres más sencillos.

Las películas se exhiben los miércoles 4,11 y 25 en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y los jueves 5, 12 y 26 en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos, (Apoquindo 9085) siempre a las 16:00 horas.  

Entrada liberada 

El arte de callar: La obra de Roberto Brodsky llega a las librerías

Literatura Random House presenta la reedición de una obra clave de la narrativa chilena. Su presentación se realizará el jueves 5 de septiembre a las 19:00 horas en Casa O Lastarria, con la participación de la actriz Daniela Ramírez y el periodista Daniel Matamala. 

Con endiablada soltura y destreza se mueve Roberto Brodsky entre la ficción y el diario de vida, el ensayo y la crónica en esta novela excepcional. Y lo hace no en un alarde estilístico, sino como método para escudriñar un caso tan real e impactante como intrincado.

En marzo de 1990, en Santiago, recién restablecida la democracia, el periodista inglés Jonathan Moyle apareció colgado en la barra del clóset de una habitación del hoy desaparecido Hotel Carrera. La prensa y la policía investigaron, los jueces revisaron los inciertos antecedentes y la ciudadanía comentó y especuló.

“La ficción –afirma el autor en el epílogo a esta nueva edición publicada a quince años de su aparición– busca llegar hasta allí donde la realidad no podría desmentirla. Su verdad es una voz, frágil e incandescente, que se sustrae de las acusaciones directas tanto como de las abstracciones demasiado rebuscadas”.

Así, los personajes de esta novela no saben todo lo que el lector sabe, y se mueven por la realidad como el novelista por su lenguaje, a tientas, vacilante, pero lúcido y siempre atento a lo que pueda aparecer.

Coincidiendo con esta reedición, FOX Premium estrenó en el mes de agosto la serie Berko, el arte de callar, adaptada de la novela por el propio autor y que llegará a las pantallas de TVN en fecha próxima. 

La producción de cuatro capítulos está dirigida por Nicolás Acuña (El reemplazante, Los archivos del Cardenal) y protagonizada por Daniela Ramírez y Benjamín Vicuña.

Roberto Brodsky (Santiago de Chile, 1957). Escritor, profesor universitario, guionista y autor de artículos de opinión y crítica. 

Entre sus novelas se cuentan El peor de los héroes (1999), El arte de callar (2004), Bosque quemado (2008), Veneno (2012), Casa chilena (2015) y Últimos días (2017). Residió durante más de una década en Washington como profesor adjunto de la Universidad de Georgetown.

Ha vivido por largos períodos en Buenos Aires, Caracas, Barcelona y Washington DC. A mediados de 2019 se trasladó a vivir a Nueva York.

La presentación de El arte de callar se realizará el jueves 5 de septiembre a las 19:00 horas en Casa O de Lastarria, y contará con la participación de la actriz Daniela Ramírez y el periodista Daniel Matamala.

Colusión: La primera novela gráfica de Malaimagen

Reservoir Books presenta la nueva obra de uno de los ilustradores más seguidos y talentosos de su generación. 

Un virus aparece súbitamente y estalla la conmoción ciudadana. En una sociedad dominada por la indiferencia y el consumismo, un gobierno torpe y displicente actúa guiado por los intereses farmacéuticos.

Los medios de comunicación, por su parte, se convierten en vehículos de desinformación y se desata un caos que terminará siendo revertido por un héroe singular e insospechado.

Utilizando su distinguible estilo y trazo, Malaimagen construye una hilarante novela donde los personajes deben lidiar con los temas más cotidianos y filosos de la contingencia: la inmigración, los avances del fascismo y el nacionalismo, los despiadados intereses empresariales y el fanatismo religioso.

Malaimagen es un dibujante de humor gráfico que, desde el año 2007, publica sus viñetas en internet y, desde 2011, en el periódico The Clinic. Entre su decena de libros publicados, destacan Sin tolerancia (2013), Boleta o factura (2015), Malditos humanos (2016, editado en Chile y México) y Dedocracia (2017).

Divide su tiempo entre su trabajo de dibujante y su labor como integrante de Punkora, banda que lleva 20 años de ininterrumpidos de carrera independiente. Colusión es su primera novela gráfica. 

Colusión se presentará el sábado 28 de septiembre a las 16:45 horas en el GAM, Alameda 227, Santiago. 

Vidas descalzas de Fabio Geda,; la crudeza de crecer antes de tiempo

Editado bajo el sello Nube de tinta, llega a librerías Vidas descalzas, que cuenta la historia de Ercole y Asia dos hermanos que tratan de sobrevivir como pueden.

«Recuerdo que esa mañana, en el párking del centro comercial, mientras salía de la furgoneta, agarrando el rifle del asiento trasero, miré hacia el bosque y me di cuenta de que el sol emergía del campo como un moratón. Era octubre y yo tenía quince años.»

Ercole y su hermana Asia pasan una infancia difícil, que superan a base de imaginación y perseverancia. Sin embargo, como todo el mundo, crecen, van a la escuela, se enamoran... Hasta que todo parece hacerse pedazos y Ercole cree que ser un desastre es un destino del que no puede escapar.

Cuando está a punto de rendirse, se entera de que su madre, de la que no ha tenido noticias en mucho tiempo, vive cerca de él. El reencuentro terminará provocando que tome una elección dramática. Tal vez, la única posible si quiere cambiar su destino…

Fabio Geda es un escritor italiano con un gran interés en la educación. Tiene formación en Ciencias de la Comunicación, aunque es su faceta como profesor la que lo ha marcado más profundamente como escritor. Con su primera obra se dio cuenta de que tenía un interés especial por los jóvenes y sus preocupaciones.

En sus libros ha tratado diversos temas: profesores que trabajan en cárceles de menores, la infancia en tiempos de guerra, jóvenes en situaciones de pobreza o conflictos raciales en nuestra sociedad.

Además, ha trabajado en medios como La Stampa y ha recibido premios por su labor como docente, como el Via Po, el Maris Rusconi o el Ginzane Cavour.

Fabio Geda es reconocido mundialmente por su novela En el mar hay cocodrilos que ha sido traducida a 28 idiomas