“El Jorobado de Notre Dame” llena Los Dominicos con su magia

Entre el 13 de julio y el 1 de septiembre, en funciones de sábados y domingos, se presenta este montaje musical que cuenta esta maravillosa historia de aventuras, superación y amistad, ideal para estas vacaciones de invierno.

Oculto de las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Cuasimodo.

Su tutor, el juez Frollo, lo mantiene encerrado debido a su atemorizante deformidad física, pero un día el joven baja a escondidas a la ciudad y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.

Ése es el punto de partida de EL JOROBADO DE NOTRE DAME, montaje musical que recrea la clásica historia de aventuras y esperanza de Cuasimodo, y que se estrenará en el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos el 13 de julio, para permanecer en cartelera hasta el 1 de septiembre, en funciones de sábados y domingos, a las 17:00 horas.

La compañía, dirigida por Eduardo Cumar (La Cenicienta, La Bella y la Bestia y La Sirenita, entre otros), con más de 18 años de trayectoria, presenta como estreno absoluto esta maravillosa historia de superación, que nos muestra cómo la inocencia, el amor y la verdad pueden ganarle a la codicia y la soberbia.

La obra de teatro musical está dirigida para niños de 3 a 10 años y es una adaptación libre de la novela Nuestra Señora de París, de Víctor Hugo, pero con la fantasía e inocencia de la película El jorobado de Notre Dame, de Disney. Un panorama ideal para estas vacaciones de invierno.

 Actúan Amanda Müller, Andrés Reyes, Diego Valdés, Felipe Green, Bastián Arriagada y Javier Araya. La musicalización es de Nelson Vergara. La escenografía, que simula la Catedral de Notre Dame con las campanas en movimiento, corresponde a Fernando Fernández, y el vestuario es de Paloma Fuentes.

Como es ya tradicional en los montajes de la compañía se utiliza la técnica de retro iluminación (sombras chinas). La producción corresponde a Trinidad Gormaz.

  Las funciones serán en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085). El precio de las entradas es de $ 4.000 general y $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y convenios  

Obras que muestran la ansiedad del habitar urbano se presentan en Galería Casa Colorada

El miércoles 17 de julio a las 19:00h, se inaugura en Galería Casa Colorada la muestra “Otras Visiones” de Mauro Manetti, quien presenta un conjunto de ilustraciones en tinta china, técnicas mixtas y óleos de gran expresividad cromática y gráfica, las que invitan a los espectadores y transeúntes, a reflexionar crítica e imaginativamente sobre situaciones a las que se exponen habitando en la ansiedad contemporánea urbana de la ciudad de Santiago.

De este modo, Manetti en su serie “Estrés urbano”, retomando la expresividad del lenguaje muralista urbano de década de los ‘60 y ’70, presenta una serie de ilustraciones en tinta sobre papel, en las que releva las cualidades formales del soporte, sugiriendo un amplio espectro de relaciones posibles entre las figuras que parecen estar incomunicadas pese a la coexistencia forzada de sus territorios.

En la serie “Ciudades tela” y el proyecto “Otras visiones”, examina de forma visual la constitución histórica de los planos territoriales y plantas de asentamientos, que permanecen contemporáneamente desde los procesos fundacionales europeos en territorio americanos.

A través de esta estrategia visual, delimita rutas virtuales que dejan entrever la estratificación y la mixtura cultural, que persiste hasta el día de hoy, citando también a los planos territoriales renacentistas de Alberti y las coloridas arquitecturas textiles procedentes de los telares ecuatorianos, peruanos y bolivianos.

Finalmente, como menciona Victoria Jiménez, “los trabajos de la muestra de Manetti buscan dejar en evidencia el armazón constructivo, mecánico y social que sostiene, contiene y organiza los lugares donde el hombre habita y sobrevive y buscan plasmar en una escala ampliada y en dos dimensiones, la tridimensionalidad de los lugares y la descomposición de sus habitantes vistos desde ángulos diversos”.

La exposición “Otras Visiones” de Mauro Manetti se inaugura este miércoles 17 de julio a las   19:00 horas en Galería Casa Colorada. Merced 860. Estación Plaza de Armas (L5-L3) y estará abierta al p público hasta el 16 de agosto y podrá ser visitada de lunes a viernes de 11:00 a 13:00h y de  14:00 a 18:00 horas.  La entrada es liberada.

Además, está programado, el taller familiar “Dibuja Santiago desde tu mirada” que se realizará, el jueves 25 de julio, a las 12.00 horas. La actividad se hará en la Galería Casa Colorada.

En estas vacaciones de invierno, se invita a expresar y experimentar la ciudad a través del dibujo junto al artista Mauro Manetti en este taller orientado a niños entre 6 a 12 años + un adulto. El que tiene el requisito de tener ganas de participar. En esta actividad, los materiales están incluidos y es con cupos limitados.

Para inscribirse hay que escribir al correo extensioncasacolorada@munistgo.cl

Mauro Manetti Castruccio nació en Santiago de Chile, 1951 y es arquitecto y diseñador paisajista de la Universidad de Chile.

Entre sus estudios considera el paso por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de destacados artistas como Marta Colvin, Iván Vial, Nelson Leiva, Matías Vial, Luis Mandiola, Eduardo Garreau y Luis Advis.

Titulado de arquitecto obtiene la beca del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. Se radica en Florencia donde asiste a la Facolta di Architettura de la Universita degli Studi di Firenze.

Entre 1983 y 1990 desarrolla en Roma su trabajo profesional como arquitecto proyectista en las oficinas de arquitectura Studio Passarelli y Studio Valle y regresa a Chile en 1990 ejerciendo hasta la actualidad como Arquitecto y Paisajista.

En 1999 obtiene Primer Premio en Concurso Borde Costero de Antofagasta y Mención de Honor en la XIV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito el año 2004. Ejerció como docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile entre los años 2000 al 2014.

EI año 2016 se inscribe y frecuenta por un semestre el taller de pintura del profesor Jorge Gaete en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. El año 2017 decide centrar su actividad en la pintura y el dibujo como medio de expresión artística. En la actualidad vive y trabaja en Santiago de Chile.

Miradas sobre lo intangible de la poesía y el espacio- tiempo llegan a Galería BAJ

Hasta el 7 de agosto, Galería Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana presenta “Confluencias”, muestra de las artistas Caterina Ciocca, Dana May y Eduardo Quiroz, donde las obras dialogan con lo intangible del espacio- tiempo, la poesía y el significado de los objetos.

La exhibición es parte de la convocatoria 2019 del espacio expositivo llamada “Tres Ojos”, donde cada mes tres artistas presentan sus obras en conjunto, potenciando entre sí sus miradas respecto a las artes visuales.

Caterina Ciocca presenta “Umbrografía”, obra que propone que las características físicas de un cuerpo no sólo determinan sus dimensiones sino también su relación con el espacio que lo rodea. Utilizando el volumen y la proyección de luz, la artista otorga a los cuerpos una nueva volumetría “al superponer las diversas lecturas de su sombra y levantando una especie de mapa topográfico, que se convierte en un cuerpo autónomo con sus propias especificaciones”.

Por su parte, Dana May presenta “Amuletos”, instalación que presenta una serie de pequeños objetos elaborados a partir de tallos de hierba seca que han terminado su ciclo de vida. A través de un minucioso trabajo la artista resignifica las materias primas transformándolas en piezas que aluden al “cuidado, la escucha, la cercanía y la consciencia del entorno natural que nos rodea”.

Eduardo Quiroz presenta “Ejercicios sobre el Cuerpo”, obra que, a través de un trabajo de serigrafías sobre papel, busca representar aquello que escapa de la mirada, que escapa de la materia y que, a través de la poesía y del arte, se puede llevar a un espacio más concreto y visible. 

Sobre su instalación, el artista comenta “Creo en la poesía como un lenguaje capaz de construir espacios para aquellos pensamientos e imaginarios que no poseen forma visible en su cotidiano”.

 Confluencias se inaugura este 10 de julio a las 19.30 hrs. en las dependencias de Galería BAJ RM (Av. Presidente Balmaceda 1215, piso 2) y estará disponible de lunes a viernes de 15:00 a 18:30 hrs, hasta el 7 de agosto. La entrada es liberada.

¿Quién fue...? Leonardo da Vinci?

¿Quién fue...? Es una serie original de Netflix donde las personalidades más famosas de la historia, cobran vida a través de nuevas voces.

Coincidiendo con los 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci, estrenamos esta fantástica serie sobre diferentes personajes icónicos de la historia. Los libros son biografías ilustradas que cuentan la vida y obra de cada una de las diferentes personalidades.

Editado bajo el sello Montena, llega a librerías ¿Quién fue...? Leonardo da Vinci de Roberta Edwards, una serie de biografías ilustradas para conocer a los personajes más relevantes de la historia de forma didáctica y divertida.

Una forma entretenida de aprender y divertirse mientras conocemos y repasamos distintas personalidades de la historia. 

Además, en 2019 se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Mahatma Gandhi. ¿Quién fue...? Gandhi, descúbrelo en el próximo volumen de la colección.

Roberta Edwards es autora de varios libros para jóvenes, incluyendo un gran número de títulos de la serie¿Quién fue...?

Guárdame en ti de Raúl Zurita llega en la colección Poesía Portátil

Literatura Random House presenta la obra de uno de los poetas vivos más deslumbrantes en formato para todo público .

Raúl Zurita es un referente indiscutible de las letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea.

Esta selección a cargo de Ignacio Echevarría recorre los amores y los infiernos de la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza.

Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y La vida nueva.

Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) es uno de los poetas latinoamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Es autor, entre otros libros clave, de Purgatorio (1979),Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), La vida nueva (1994) y Zurita(2011). Ha recibido la beca Guggenheim (1984) y DAAD de Alemania (2002) y los premios Pablo Neruda (1988), Premio Nacional de Literatura de Chile (2000) y Premio José Lezama Lima (Cuba, 2006). 

Fundación CorpArtes presenta Vuelos, espectáculo inspirado en Leonardo da Vinci

Fundación CorpArtes continúa su Temporada de Artes Escénicas con Vuelos, un espectáculo de danza contemporánea para niños y adultos de la compañía española Aracaladanza, inspirado en el universo creativo de Leonardo da Vinci, a 500 años de su muerte.

Desde grandes alas hasta espejos circulares, la utilería se hace parte de este montaje inspirado en los diseños, las invenciones y el arte del genio del Renacimiento, remitiéndonos a sus artefactos y a su propio universo de saber y creación.

El nombre de este espectáculo proviene de la obsesión de Da Vinci con el vuelo, haciendo referencia a los objetos que guiaron su obra, y a su mismo trabajo pictórico, como La última cena.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, comenta que “este 2019, en que se conmemoran 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci, nos parece muy interesante ofrecer una obra inspirada en este gran artista y científico, en la que tanto niños como adultos puedan disfrutar juntos en torno a su universo creativo a través la danza contemporánea”

“En Vuelos, Aracaladanza nos sumerge en el fascinante mundo creativo de Da Vinci a través de la danza combinada con objetos y con una visualidad muy potente, trabajo característico de esta reconocida compañía española que trabaja con destacados teatros europeos, como el Sadler’s Wells de Londres. Para profundizar más en la riqueza de la danza y en el trabajo de la compañía, presentamos un ensayo y una clase abiertas a toda la comunidad, para que el público pueda conocer de cerca su trabajo y conversar con parte del elenco, ofreciendo de esta manera un espacio de reflexión y de sensibilización en torno a esta disciplina”, añade Francisca Florenzano.

Vuelos se presenta este 20 y 21 de julio en CorpArtes, a las 20:00 horas. Es una producción de la destacada compañía madrileña Aracaladanza en coproducción con el prestigioso teatro de danza londinense, Sadler’s Wells Theatre, el Teatro de la Abadía de Madrid, Nottingham Lakeside Arts y Comunidad de Madrid, en colaboración con el Festival Grec.

Esta es la segunda vez que Aracaladanza se presenta con Vuelos en América Latina y la primera vez en Chile, gracias a Fundación CorpArtes junto con el patrocinio de la Embajada de España.

Aracaladanza es una compañía de danza madrileña fundada en 1994 por Enrique Cabrera, su Director Artístico. La compañía destaca por su inusual y peculiar manera de trabajar, combinando la danza con el teatro de objetos, creando espectáculos dirigidos al público infantil, pero disfrutadas por personas de todas las edades, con historias sencillas que cautivan al espectador a través del vestuario, la música, la luz, el ritmo y el movimiento.

Ministerio de las Culturas abre convocatoria del nuevo Fondo del Patrimonio Cultural

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abrió hoy la convocatoria para el nuevo Fondo del Patrimonio Cultural, que para 2019 destinará $2.089.576.000 para la ejecución total o parcial de proyectos, programas, actividades y/o medidas de registro, investigación, valoración, protección, rescate, conservación y salvaguardia del patrimonio, en sus diversas modalidades, incluidas las manifestaciones de las culturas y patrimonio de los pueblos indígena.

Este fondo concursable es administrado por el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural y su postulación estará abierta hasta el 12 de septiembre de este año a través de la plataforma www.fondos.gob.cl.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, explica que “a través de este instrumento buscamos apoyar proyectos que pongan en valor, mantengan o recuperen edificios o construcciones con valor patrimonial, o que contribuyan a la salvaguardia y proyección de manifestaciones culturales inmateriales. Como Ministerio, uno de nuestros focos es promover y aplicar una política pública que entienda el patrimonio desde una perspectiva integral, y ese es el espíritu que recoge este fondo”.

Además, “el fondo cuenta con un foco en los Sitios de Patrimonio Mundial reconocidos por Unesco, donde existen desafíos y compromisos relevantes. La semana pasada celebramos el retiro de la Lista en Peligro de las salitreras Humberstone y Santa Laura, (…) hay mucho por hacer y estos recursos contribuirán en esa misión”, agrega la secretaria de Estado. 

Este año, el Fondo del Patrimonio Cultural estará destinado a financiar proyectos de patrimonio cultural inmueble en dos categorías:

Categoría Concurso Nacional, que entregará financiamiento para proyectos de intervención de diseño u obra en inmuebles que (i) se encuentre en cualquiera de los 6 Sitios chilenos inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, (ii) o cuyo uso contribuya a la viabilidad de elementos del patrimonio cultural inmaterial inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO; y (iii) proyectos para la elaboración de Normas de Intervención en Zonas Típicas o Pintorescas protegidas por La Ley de Monumentos Nacionales.

Categoría Concurso Regional, que entregará financiamiento para la intervención mediante proyectos de diseño o ejecución de obras en (i) inmuebles con protección oficial; (ii) inmuebles con o sin protección oficial, cuyo uso contribuye a la viabilidad de un elemento del patrimonio cultural inmaterial reconocido por el Estado o que tiene una especial connotación histórica y/o socio religiosa que posibilitan un espacio de congregación social para los pueblos indígenas; (ii) inmuebles con o sin protección oficial que sean museos, archivos, bibliotecas, centros de documentación u otros de similar naturaleza cuyas colecciones y/o fondos documentales estén protegidos oficialmente; o museos inscritos en el Registro de Museos de Chile

Las líneas de financiamiento 2019 del Fondo fueron acordadas por el Consejo Nacional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El monto máximo a financiar, dependiendo del tipo de proyecto, va desde $25 millones hasta $180 millones. Del monto total del Fondo, un 40% será para el Concurso Nacional y un 60% para el Concurso Regional.

Las postulaciones se pueden realizar en línea en www.fondos.gob.cl, ingresando mediante Clave Única, o en formato papel a la Subdirección Nacional de Gestión Patrimonial del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, ubicada en Holanda 3806, Ñuñoa.

Consultas a fondodelpatrimonio@patrimoniocultural.gob.cl.

Jojo Moyes presenta su nueva novela

“La última carta de amor” es publicada por el sello Suma de letras y es la más reciente historia escrita por Jojo Moyes que, en esta entrega viaja al pasado, a despertar un amor perdido que se conecta con el presente.

La autora best seller Jojo Moyes, que ya ha vendido en Chile más de 70 mil ejemplares de sus novelas Yo antes de ti, Después de ti y Sigo siendo yo, publica ahora su más reciente novela La última carta de amor, una romántica historia que ocurre en dos épocas distintas pero que une a las mujeres protagonistas.

En 1960, Jennifer se despierta en un hospital de Londres. No recuerda nada. Ni el accidente de coche que la ha llevado allí, ni a su marido, ni su propio nombre. Hasta que regresa a casa y por azar, encuentra una carta escondida. Así, comienza a recordar al amante por el que estaba dispuesta a arriesgarlo todo.

En 2003, Ellie busca entre los archivos del periódico para el que trabaja, inspiración para una nueva historia.

Pero lo que descubre es una carta escrita cuarenta años antes, en la que un hombre le pide a su amante que abandone a su marido. Ellie, no puede evitar sentirse atrapada por la intriga de este romance del pasado, a pesar o quizás, a causa de que ella misma está viviendo una aventura con un hombre casado y está decidida a conocer la suerte que corrió esta historia de amor, secretamente confiando en que inspire su propio final feliz.

Porque el poder de unas palabras puede acabar con un romance... o reavivar un amor perdido.

Esta novela, ya se encuentra disponible en librerías.

Nenúfar: retrato de las frustraciones y pérdidas de un mundo acomodado

El libro reúne siete relatos que entregan una mirada fresca y llena de humor negro sobre un sector privilegiado de la sociedad.

Aparentemente, los personajes de los relatos que reúne Nenúfar de Francisca Feuerhake, gozan de una cotidianeidad estable y llena de privilegios, sin embargo, sus vidas se fisuran y chocan con las convenciones sociales: la familia bien constituida, la culpa, los ritos y la pertenencia a un círculo endogámico y claustrofóbico.

Francisca Feuerhake —reconocida por su excepcional personaje La vieja cuica— logra retratar sin misericordia las frustraciones, pérdidas y trizaduras de un mundo que en la superficie parece acomodado, pero que en sus capas un poco más profundas está lleno de espinas y contradicciones.

Dos primas y convivientes que lidian con un delicado imprevisto, un novio obligado a enfrentar una súbita encrucijada, un viejo que destapa la memoria y procesa sus fantasmas de juventud, una adolescente agobiada ante las expectativas del entorno, un carismático tapicero que altera la realidad de un niño de ocho años; son algunos de los protagonistas de este libro lleno de frescura y humor negro.

Francisca Feuerhake (1990) vive en Santiago y estudió Literatura en la Universidad Católica. En 2016, creó la web serie llamada La vieja cuica en la que parodia las costumbres de la clase alta chilena.

Nenúfar es el primer libro de relatos de Francisca y el segundo, después de su novela Tres semanas, estando disponible en todas las librerías del país desde el 01 de julio.

Para estas vacaciones de invierno STAYHOME

Este año las vacaciones de invierno comenzaron el 6 de julio, a las 18 horas, cuando se realizó la presentación del libro STAYHOME de Joceline Pérez en Viña del Mar.

La autora de La niña que se escondía demasiado, Premio Medalla Colibrí 2018 de IBBY Chile, estrenó su segundo trabajo que incursiona en una temática más juvenil a través de un lenguaje con códigos y señales propios de las nuevas generaciones.

STAYHOME busca poner en valor el disfrute de la autonomía y del tiempo libre. Es tomarse la vida con calma, ir más despacio, ser independiente; es dejar de obedecer el ritmo de vida que nos hemos sentido obligados a llevar y de insinuar que puedes hacer el trabajo tú mismo, desde tu propia casa y manejar tus propios tiempos".

Joceline Pérez, estudió Diseño en la Universidad de Valparaíso y realizó el diplomado de Literatura infantil y juvenil y fomento lector en la Pontificia Universidad Católica de Chile en conjunto a Fundación La Fuente.

Luego cursó Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles en EINA en Barcelona y en esta misma ciudad finalizó el Máster en Ilustración y Cómic en la Universidad Elisava.

En 2018 su libro álbum “La niña que se escondía demasiado”, fue galardonado con la Medalla Colibrí que otorga IBBY Chile y en este mismo año fue seleccionada por El Mercurio y la Universidad Adolfo Ibáñez como una de las 100 jóvenes líderes del país.

Actualmente trabaja como Directora de Arte en la compañía de videojuegos Cangrejo Ideas.

La presentación del libro contó con la participación de Natalia Díaz de Librería Piopío Piopá y fue en la Sala Viña del Mar en Arlegui 683, Viña del Mar.