martes, 2 de julio de 2019

Teatro en pequeño formato en Patio Bellavista


Un panorama ideal para disfrutar en familia será, en el marco del Tercer Ciclo de Teatro Lambe Lambe en Patio Bellavista, el próximo sábado 6 de julio desde las 18.00 horas, 6 obras de teatro en pequeño formato.

Las obras exhibidas en pequeño formato serán “En el Cuarto de Carmela” de Lorena Loren, “Ciudad Quiltra” de Juan Pablo Caiozzi, “El invasor” de Laura Toledo, “Mal de País” de Sofía Paladines, “Sonatina” de Ruth Rojas y “Andanzas de Violeta” de Amalia Leiva.

El Tercer Ciclo de Teatro Lambe Lambe en Patio Bellavista es un proyecto de la Fundación Oani de Teatro y está acogido a los beneficios tributarios de la Ley de Donaciones Culturales. 
 La actividad es con entrada liberada.


Vacaciones de invierno en el GAM: Teatro, música y entretención.


Tres obras de teatro familiar, ocho talleres, entretenidas actividades del festival FAMFEST y teatro en miniatura, serán parte de la oferta que estará disponible en las salas de GAM para estas vacaciones de invierno.

En teatro, Lucila luces de Gabriela, presenta las mil y una facetas de Gabriela Mistral con música y objetos.

Bajo la dirección de Tita Iacobelli, la compañía Teatro de Ocasión muestra sus pasos desde su infancia en Vicuña y la sigue por su travesía por diferentes países. Un montaje lúdico, lleno de música y objetos que cobran vida para toda la familia, donde los más pequeños podrán acercarse por primera vez a la vida y obra de la poeta nacional.

Chau, chatarra electrónica, es otro espectáculo familiar que busca crear conciencia en niños, jóvenes y adultos, sobre los desechos que estamos generando, sobre todo los electrónicos.

Conjugando percusión de objetos, canto y teatro, se crea una puesta en escena llena de magia, color y humor, donde la escenografía y la música nacen a partir de elementos en desuso y reutilizados, el público tendrá una versión local con ritmos y estética callejera, al estilo de Mayumana.

Alba y los 100 pasos es un estreno escrito por Manuela Oyarzún que decreta a los niños que sentirse raro en este mundo es algo completamente natural.

La obra es protagonizada por Alba, una niña que tiene una gran imaginación y el poder de modificar las cosas que la rodean, convirtiéndose siempre en la heroína de sus peripecias. Además, Alba es albina, y eso la hace sentir a veces extraña, aislándose del resto y alejándose del sol, pero vivirá viajes y encuentros que la harán reflexionar sobre prejuicios y diversidad. 

En espacios abiertos, se presentará Mitos que sanan el alma teatro en pequeño formato (o lambe lambe), donde le público se encontrará con cajas para poder ver, como único espectador, una mini obra, sólo para él. Son tres historias, basadas en los pueblos originarios aymara, mapuche y selknam.

Por otra parte, para distintas edades, la Escuela de Invierno GAM promete entretenidos talleres gratuitos.

Para niños de 5 a 12 años, la Sala didáctica promete una jornada para explorar la música, crear instrumentos con materiales reciclados y realizar un breve concierto con ellos. En tanto, el taller Amigurumi, invita a los interesados entre 8 y 14 años a aprender desde cero la técnica japonesa que crea juguetes con tejido a crochet.

Para niños de 5 a 10 años, en el Taller de lectura familiar, podrán aprender y conversar sobre Japón a través de la literatura. El Taller de manga, permitirá a jóvenes de 10 a 16 años aprender en cuatro sesiones técnicas de dibujo del cómic japonés y el Taller introducción Go, para niños de 12 a 16 años, contempla cuatro jornadas para descubrir un juego de estrategia oriental con más de 2.500 años de antigüedad.

En Spoken Word, jóvenes de 14 a 18 años podrán participar de un taller de cuatro sesiones que une poesía, música y teatro, para aprender a armar rimas y leerlas al ritmo de los beats.
Finalmente, en Kamishibai, niños de 5 a 10 años descubrirán el teatro de papel japonés, además de origami (papel plegado) y kirigami (papel recortado).

Además, GAM será una de las sedes de FAMFEST, Festival de Teatro Familiar Internacional organizado por Centro Mori. Se presentarán dos obras de teatro y tres conciertos familiares.

Desde Italia, llega La historia de un hombre y su sombra, una caricatura en lenguaje de mimo. Como en una película muda, dos actores construyen una fábula sobre la lucha eterna entre el bien y el mal, la vida y la muerte, la oscuridad y la luz, el amor y el odio.

Los niños del Winnipeg, es un espectáculo que rinde un homenaje a todos los pequeños que viajaron de España a Chile a bordo del Winnipeg tras la Guerra Civil de 1938. Cuatro niños cuentan este episodio crucial que comienza en forma triste, pero que termina con una gran lección de solidaridad hacia los migrantes.

En la categoría musical, FAMFEST traerá a los escenarios de GAM cuatro conciertos. Canta y juega con Wachún será un concierto lúdico y participativo de música infantil con canciones llenas de historias fantásticas, lugares asombrosos y seres mágicos. En la presentación, también se realizan entretenidos juegos y dinámicas que transforman a los pequeños espectadores en verdaderos protagonistas de una gran e inolvidable aventura.

Mi plan favorito apuesta por la diversidad de géneros y el folclor latinoamericano. Con foxtrot, vals, cueca y chachachá, se va transmitiendo una infancia que releva los juegos tradicionales, lo mágico y las vacaciones.

Canciones creadas por Cuti Aste junto a Teatro en La Ruta, es lo que trae La banda del Caleuche y las hadas cósmicas. Su espectáculo, recorre sus mejores composiciones bañadas por sonoridades de la zona norte, centro y sur de Chile y el último concierto, estará a cargo de Los Patapelá, quienes, junto a Isabel, realizan un viaje sonoro y musical por la plaza del barrio, recorriendo los juegos propios del lugar e incentivando los juegos patrimoniales.

Detalles de los programas y funciones.

Lucila luces de Gabriela: Hasta el 14 Jul. Sá y Do – 17 horas.
Chau, chatarra electrónica: 4 al 14 Jul. Ju y Vi— 20.30 h. Sá y Do—18.30 h.
Alba y los 100 pasos: 19 al 28 Jul. Ju a Do - 17 h., 3 al 11 Ago. Sá y Do - 17 h.
Mitos que sanan el alma: 13 al 28 Jul. Sá y Do - 17 a 19 h. Sector boletería.
La historia de un hombre y su sombra: 19 al 21 Jul. Vi y Sá -18 h. Do - 16 h y 18 h.
Los niños del Winnipeg: 25 al 28 Jul. Ju a Do - 18 hrs.
Canta y juega con Wachún: 18 Jul. Ju - 19.30 hrs-
Mi plan favorito: 19 Jul. Vi - 19.30 hrs-
La banda del Caleuche y las hadas cósmicas: 20 Jul. Sá - 19.30 hrs.
 Los Patapelá: 21 Jul. Do -  19.30 h.

Sala didáctica: 15 Jul. Lu - 10.30 h
Taller Amigurumi: 15 al 26 Jul. Lu, Mi y Vi - 11
Taller de lectura familiar: 17 al 26 Jul. Mi y Vi - 11 hrs
Taller de manga: 6 al 27 Jul. Sá - 11 h.
Taller introducción Go: 6 al 27 Jul. Sa - 11 h.
Spoken Word: 6 al 27 Jul. Sá - 11 h.
Kamishibai: 18 y 25 Jul. Ju - 11 a 12.30 h


lunes, 1 de julio de 2019

Lunes de cine en el Centro Cultural de España


Un ciclo de cine latinoamericano se está desarrollando en el Centro Cultural de España durante los lunes del mes de julio.

El ciclo comienza el 1° de julio, a las 19:30 horas, con la película DON CA de Colombia realizada el 2012, con una duración de 90 minutos y su directora es Patricia Ayala Ruiz y 10 minutos antes de la película, se proyectará el corto Newentün de Tomás González.

La trama de la película, es el retrato de Camilo Arroyoal. Él no es un colono explotador, no es un buen samaritano ni un hippie inadaptado. Es un hombre que se salió de las líneas trazadas y de los caminos correctos. La suya, es una historia que nos permite abordar el espinoso tema de la libertad.

El segundo film es ÁNGEL, cuyo director es Sebastiano d´Ayala Valva, cuenta la historia de un transgénero ecuatoriano, boxeador y que ejerce la prostitución en París.

Ser afrodescendiente, emigrante y mantener a una familia con la prostitución, solo lo puede hacer alguien que tenga la valentía de mostrarse al mundo como es pese al prejuicio y al repudio. La película, aporta una mirada a las entrañas de una sociedad como la nuestra, llena de categorías y apreciaciones, que para el protagonista son mal intencionadas.

Se proyectará el lunes 08 a las 19.30. Antes de la película se proyectará el corto El Dani de Sebastián Ayala Alveal con una duración de 8,30 minutos.

La tercera película (lunes 22 de julio a las 19:30 horas) es EL VUELCO DEL CANGREJO dirigida por Oscar Ruíz Navia. La película fue realizada en Francia y en Colombia el 2009.

Con una duración de 99 minutos, la trama gira en torno a La Barra, un alejado pueblo de la costa pacífica colombiana en donde, Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, enfrenta fuertes contradicciones con El Paisa (hombre blanco), poderoso terrateniente, que planea la construcción de un hotel en la playa.

Antes de la película se proyectará el corto Sombras de Alicia Giordano Wood y Sergio Beltrán (10min)

El último film es EL BARRIO DE LAS MUJERES SOLAS que se exhibirá el lunes 29 a las 19.30 horas, del director ecuatoriano Galo Betancourt Ecuador.

La película es del 2013, tiene una duración de 67 minutos y antes de la película se proyectará el corto Vishitiri, la visita de Patricio Quinteros que tendrá una duración de 13 minutos.
La historia se localiza en el barrio de Carcelén bajo, en Quito, donde se ha instalado un sólido matriarcado. A las mujeres se las ve subir y bajar una cuesta de la mano de sus hijos, trabajar, bailar, jugar, alegrarse y llorar.

Es la historia de un grupo de mujeres afroecuatorianas que, por una razón u otra y casi por azar, han formado una resistencia para protegerse de una larga historia de abandono, desamor y malos tratos.

Código secreto: El nuevo thriller masónico


El autor best seller de Masones & Libertadores, regresa con un thriller contemporáneo, donde los personajes recorren París, Nueva York, Londres y Santiago de Chile para evitar que un antiguo libro de rituales medievales, caiga en manos de sus enemigos mezclando la ficción con algunos héroes de nuestra historia.

El libro Código secreto. El poder oculto de los masones, publicada por Ediciones B, es un thriller apasionante, que se sumerge en los orígenes de la masonería y en el poder que las organizaciones secretas detentan en el mundo, hasta nuestros días. 

Escrita como una película, está repleta de intrigas, caos y claves para descifrar el secreto mejor guardado de la historia.

La historia, comienza cuando Federico Santa María, bisnieto del legendario multimillonario del mismo nombre, vuelve a Chile al cumplirse cien años de la suscripción de su testamento y descubre, la última voluntad de su bisabuelo que es entregar un antiguo libro de rituales medievales, a la Masonería que es su legítimo dueño.

En paralelo, una bomba explota en Buenos Aires en la cripta del Libertador José de San Martín, antiguo miembro de la Logia Lautarina. 

El mismo hecho ocurre en otros tres lugares de América Latina: el monumento a Simón Bolívar, en Caracas; el Altar de la Patria donde están los restos de Bernardo O’Higgins, en Santiago de Chile y en la columna de la Independencia, en Ciudad de México.

Personajes de la historia de sus respectivos países que compartieron, además del protagonismo histórico, el ser miembros de la Masonería.

Se trata de fuerzas oscuras que intentan generar caos, para conseguir el código secreto que se encuentra en el interior del misterioso libro. Su revelación, podría ser el fin de la humanidad tal como la conocemos.

Waldo L. Parra (Santiago de Chile, 1965) estudió en el Colegio Salesiano San José de Punta Arenas, y luego en el Liceo Alemán de Santiago. Es abogado y Doctor en Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Ha sido profesor universitario, asesor parlamentario, asesor de negocios tecnológicos, defensor penal, abogado integrante, director, decano, dirigente político y entrevistador.

Es autor del best seller nacional Masones & Libertadores. Su cuenta twitter es: Waldo Parra.
La novela, está disponible en todas las librerías del país desde el 01 de julio y el autor ya tiene agendadas firmas en diversas librerías de Santiago y regiones.


Actriz Belén Soto publica su testimonio acerca de una relación abusiva


Editado bajo el sello Alfaguara Infantil & Juvenil, llega a librerías nacionales No te lo mereces. Un testimonio de la actriz Belén Soto.

Desde los quince a los dieciocho años, Belén Soto mantuvo una relación abusiva con un hombre que la doblaba en edad. Lo que en principio parecía un vínculo emocionante se transformó en una pesadilla que destruyó su autoestima y la hundió en una depresión.

Con su seguridad anulada, Belén se obsesionó por su cuerpo, engordó, hizo dietas inhumanas, se sometió a una cirugía, perdió amistades. Hoy, a sus veintidós años, ha decidido visibilizar esta relación tóxica, con sinceridad y sin miedo, para evitar que más jóvenes caigan en lo mismo.

No te lo mereces es un testimonio doloroso, reflexivo y a la vez iluminador. Un ejemplo de resiliencia que nos recuerda que siempre podemos volver a mirarnos en el espejo y reconquistar el amor más importante: el propio.

Belén Soto Infante nació el 22 de enero de 1997 en Santiago de Chile. En 2007, cuando tenía diez años, inició su carrera como actriz en la teleserie Papi Ricky de Canal 13.

Desde entonces, ha trabajado en distintas producciones de televisión y cine y se ha convertido en una de las influencer y comunicadoras, más queridas de nuestro país, con miles de seguidores en su cuenta de Instagram (@belen_soto). No te lo mereces es su primer libro. 

El lanzamiento del libro No te lo mereces se realizará el jueves 11 de julio a las 19h en MAVI (barrio Lastarria) junto a Karla Constant.

sábado, 29 de junio de 2019

Plaza y Janés publica nueva edición revisada deYgdrasil,


Ygdrasil ha sido considerada como una verdadera revolución en la ciencia ficción escrita en español, según el prestigioso traductor, escritor y editor español Miquel Barceló.

A catorce años de su publicación original, Jorge Baradit revisa una de sus obras más elogiadas y rupturistas, Ygdrasil. Una adictiva mezcla de ciencia ficción y mitología latinoamericana, Una célebre novela que logra instalar el concepto de “ciberchamanismo”: una inolvidable amalgama de tecnología, religión, punk, esoterismo y cosmogonía.

En un mundo dominado por la tecnología, en una fecha indeterminada, Mariana —una asesina a sueldo y drogadicta— es obligada por la milicia mexicana a infiltrarse en una peligrosa red de instituciones biológicas, entre ellas Ygdrasil: una red que administra los destinos y la energía de la civilización.

Mariana será obligada a experimentar toda clase de peligros (reales y espirituales) y se enfrentará a los diversos poderes. En esta aventura, Mariana es asistida por Ghunter, un soldado alemán muerto en la Segunda Guerra y, posteriormente, rescatada por Reache, un selknam que representa el sistema inmunológico del cosmos (una fuerza que repara o asiste las amenazas de la realidad). 

La novela está disponible en todas las librerías del país desde el 01 de julio y viene a completar la colección junto con Lluscuma, Synco y el libro de relatos La guerra interior, todos publicados por Plaza y Janés.


Finaliza exposición de Raimundo Edwards en MAVI.


La exposición “Rehacer Toda Marcha a su antojo” que se está mostrando en el Museo de Artes Visuales, MAVI, finaliza este 30 junio, con una visita guiada que realizará el artista Raimundo Edwards por su exposición, el domingo 30 de junio, a las 12:00 horas en el MAVI (José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro) 


Además, presentará el catálogo de la exposición y entregará algunos ejemplares a quienes asistan. El catálogo tiene textos del curador Ian Cofre y el artista Eugenio Dittborn.

Esta muestra, reúne los resultados más recientes de la investigación pictórica realizada por Raimundo Edwards durante los últimos 3 años, con el apoyo del Fondart Nacional Convocatoria 2019.

Utilizando una técnica desarrollada por Edwards, que consiste en fijar la imagen negativa de objetos encontrados en la ciudad y matrices de origen industrial, mediante la aplicación de pintura spray sobre telas de distintas dimensiones, ha conformado series de pinturas que se comportan como recipientes cromáticos de acumulación, depósito, marcaje y transferencia desde la observación de nuestro entorno urbano y su desplazamiento al interior del museo.

La obra de Edwards incluye pinturas, fotografías, objetos, imágenes digitales, acciones, video e instalaciones. Ha utilizado la lógica de desplazamientos y torsiones del lenguaje pictórico, para enfocarse en la relación crítica entre naturaleza y civilización.

Raimundo Edwards (Santiago, 1979) es licenciado en Arte mención Pintura de la Universidad Finis Terrae y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Algunas de sus exposiciones colectivas en el extranjero son: SIART 9 Bienal Internacional, La Paz – Bolivia (2016); Ten, Cindy Rucker Gallery, curaduría Ian Cofré, New York (2014); USVtv videoicomiso, Museo de la Ciudad de Querétaro. México (2010); Artilugio Chilensis, Sala la Perrera, España (2009); Dudo,acciones en 3 museos: Louvre, D ‘Orsay y Centre Pompidou, Francia (2009).

La entrada el domingo, es gratuita para todo público.



viernes, 28 de junio de 2019

Ciclo de teatro “6 Historias de dictadura” en el Museo de la Memoria.


Entre el 04 de julio y el 10 de agosto se desarrollará el ciclo de teatro de invierno ‹‹6 Historias de Dictadura››, organizado año a año por el Museo de la Memoria y los DD.HH. (Auditorio Museo de la Memoria (Metro Quinta Normal).

  En esta quinta versión del ciclo serán seis obras, un documental y más de 15 funciones gratuitas las que buscarán promover la memoria a través del lenguaje de artistas, compañías y colectivos teatrales emergentes.

Un puente entre el teatro y la historia reciente de nuestro país. Así se presentan estas obras que, a través de experiencias vividas de represión o violaciones a los derechos humanos, buscan reflexionar sobre la importancia que tiene el teatro en la recuperación de la memoria histórica nacional.


Serán un total de 18 funciones gratuitas, dentro de las cuales se encuentran dos estrenos: Yucatán, de la compañía Plan Neón y Los ojos de Catalina, de la compañía Teatro de La Frontera, proveniente de Temuco.  La programación de funciones comienza el 04 de julio y culmina el 10 de agosto, con presentaciones de jueves a sábado a las 20:00 horas.

Después de las funciones de los sábados se abrirá un espacio para el diálogo, donde espectadores podrán compartir sus impresiones con los diversos elencos.

Para Alejandra Ibarra, jefa del Área de Extensión del Museo de la Memoria, “en esta versión del ciclo la idea del secreto, de lo que está oculto, y que se vincula a la dictadura, de pronto se devela en los espacios que menos esperas y en relaciones muy íntimas: padre e hija, madre e hija como ocurre en las obras Recuerdos Incompletos de un reloj, El país sin duelo y Yucatán.

Se trata de una programación con trabajos teatrales que transmiten la idea de que aún hay muchas historias por descubrir del período de la dictadura, que hay mucho por transparentar y revelar”.
En su quinta versión, este ciclo realizará además un homenaje a Juan Vera, director, dramaturgo y fundador de la compañía El Riel, exiliado en Escocia en 1974.

El realizador audiovisual y escritor Faiz Mashini presentará el miércoles 14 de agosto a las 19:00 horas un documental que rescata el aporte de Vera y de su compañía en la resistencia contra la dictadura en Chile.

PROGRAMACIÓN:

04 al 06 de julio
Érase Una Vez. .. 571 Días De Un Preso Político
Teatro La Escotilla

“Érase una vez un rey”, escrita por Oscar “Cuervo” Castro y estrenada en el campo de concentración de Ritoque en 1975, es una de las obras que ha sido rescatada de la vida cultural que desarrollaron los presos políticos. Junto a las décimas de Manuel Paredes y la música de Mario Arrieta nace: “Érase una vez…. 571 días de un preso político”.

La obra cuenta la historia de la vida cultural que se desarrolló al interior de los campos de concentración, la que se relaciona con la resiliencia del ser humano, de la lucha constante que se dio entre la cultura del terror, la violencia y la muerte, contra la cultura de la vida, del canto, la poesía, el teatro y del respeto por el ser humano. Historia que es desconocida para la mayoría de los chilenos y donde triunfó la vida.

11 al 13 de julio
#8800 Jardín del Edén
Compañía Teatro El padre

Esta obra trata fragmentos de la vida de Jorgelino Vergara, más conocido como “El Mocito”, quien se desempeñó como asistente de mozo y guardia en un cuartel de tortura y exterminio del cual no se tenía registro. Lugar que en el montaje se construye desde un imaginario ligado a la memoria privilegiada de un hombre que pudo cambiar la historia del país.

18 al 20 de julio
Recuerdos incompletos de un reloj
La Máquina Teatro

Casandra recibe una carta de su padre moribundo quien le pide que vaya a su encuentro a Grecia, y repatrie sus restos cuando muera. También le revela su horroroso pasado como agente represor durante la dictadura y cómo escapó del país y de la justicia, perdiéndose por años. Al retorno de este viaje, esta mujer tendrá que decidir si devolver o no un viejo reloj que perteneció a una víctima de su progenitor.

A través del lenguaje del monodrama, se recompone en fragmentos este relato que recupera la memoria personal del personaje, como también nuestra memoria como país e indaga en los diálogos inconclusos que tenemos pendientes.

25 al 27 de julio
El país sin duelo
Compañía Los Barbudos (ex Teatro Errante)

La madre y la abuela visitan a la hija. ¿El motivo? La muerte de una antigua militante política. A partir de este viaje, comienzan a aparecer secretos ocultos durante décadas. La hija solo quiere saber más, no deja de interrogar. La madre no quiere hablar, solo quiere olvidar. 

La abuela evade; el pasado ya fue, hay que mirar para adelante. Tres mujeres, tres generaciones que se enfrentan a una memoria política invisible: el silencio que devela “El País sin duelo”.

01 al 03 de agosto
Yucatán
Compañía Plan neón

Dos mujeres en una sala de espera matan el tiempo conversando. Fingen no conocerse. Ambas se preparan para dar un testimonio que las atormenta. Ambas guardan un secreto oscuro y fatal que ha de ser revelado cuando les toque el turno para declarar. Tras una puerta, aguarda por ellas el espejo de la culpa y la traición.

8 al 10 de agosto
Los ojos de Catalina
Teatro de La Frontera

“Los ojos de Catalina” es una obra de teatro inspirada en el caso Rinconada de Maipú, en el cual la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) genera un montaje comunicacional para encubrir la muerte de seis personas, instancia en la que involucra a diversos medios de comunicación y a destacados periodistas de la época.

En un mundo determinado por la influencia de los medios de comunicación en la vida social y privada de las personas, este acto aberrante se transforma en un símbolo del abuso de poder y de la posibilidad de construir una idea de la realidad en base a intereses particulares de quienes lo detentan.

Esta obra nos permite reflexionar sobre el rol de la prensa en la sociedad chilena, desnudar el paralizado debate sobre la ética periodística y establecer qué relación hay entre la prensa del pasado y la prensa del presente.

14 de agosto – 19.00 h
El Riel de Juan Vera (documental)
+ conversatorio con el realizador Faiz Mashini


Documental sobre el trabajo de la compañía El Riel y el dramaturgo Juan Vera Aldunce.

Las entradas se repartirán por orden de llegada una hora antes de comenzar cada función, y se podrá retirar un máximo de dos por persona.



Ciclo de cine en homenaje a la trayectoria de Woody Allen

Con 83 años de vida y cinco décadas desde su primer largometraje “Robó, huyó y lo pescaron”, el director, guionista y actor neoyorquino Woody Allen es reconocido como una de las figuras más importantes de la industria del cine desde la segunda mitad del siglo pasado hasta hoy.

Con su particular humor negro y soltura narrativa, actualizó la comedia norteamericana, mediante historias y personajes marcadamente influidos por su visión pesimista de la vida y aspectos tan personales como el judaísmo, el psicoanálisis y la comunicación en la pareja.
 
Para las “Tardes de cine”, impulsadas por la Corporación Cultural de Las Condes, se han elegido cinco películas de Woody Allen, con motivo de cumplirse 50 años del primer largometraje del reconocido cineasta norteamericano.

Las cintas –que representan las distintas décadas de su trayectoria- se presentarán en julio, los miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de julio, a las 16 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y los jueves   4, 11, 18, 25 de julio, y 1 de agosto en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085), a la misma hora.

3 y 4 de julio – ANNIE HALL (1977)
En esta cinta, galardonada con cuatro premios Oscar, Diana Keaton y Woody Allen se adentra en el amor y las relaciones de pareja, a través de las andanzas de una neurótica pareja de Nueva York.

10 y 11 de julio – LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO (1985)
Cecilia (Mia Farrow) trabaja como camarera en New Jersey y su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad. Una noche, el protagonista de su película favorita se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla.
 
17 y 18 de julio – MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (1993)
Carol (Diane Keaton) empieza a sospechar que su vecino ha asesinado a su mujer y arrastra a su marido (Woody Allen) a investigar, involucrando también a otro matrimonio amigo. Con esta cinta, el director quiso hacer un homenaje a los maestros del misterio, Alfred Hitchcock y Orson Welles.

24 y 25 de julio – MATCH POINT (2005)
Chris (Jonathan Rhys Meyers) es un joven profesor de tenis que entabla amistad con un chico millonario, de cuya hermana se enamora, lo que le abre las puertas a la alta sociedad londinense. Sin embargo, cuando Chris conoce a la sensual Nola (Scarlett Johansson), el protagonista sentirá una irrefrenable pasión que lo llevará a engañar y mentir, desencadenándose un trágico final.

31 de julio y 1 de agosto – MEDIANOCHE EN PARÍS (2011)
Gil (Owen Wilson) es un exitoso guionista de Hollywood y escritor incipiente, a quien ni su trabajo ni su vida le satisfacen.
 Durante un viaje a París con su novia y suegros, sale a recorrer las calles para buscar inspiración y cada medianoche, en forma mágica, es invitado por un viejo Peugeot a viajar hacia el pasado y compartir con figuras como Jean Cocteau, Cole Porter, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Pablo Picasso, entre otros.

En el Centro Cultural la entrada es liberada, previo retiro de tickets numerados a partir de las 14:00 horas en Salas de Exposición y en Los Dominicos la entrada es liberada.





Exposición recorre cinco décadas de trayectoria del pintor Hugo Jorquera


Tras 9 años, el pintor nacional Hugo Jorquera vuelve a exponer en Galería Nemesio Antúnez de la UMCE, con la retrospectiva pictórica “Tematizando el trazo”, una síntesis de su obra y grandes hitos de su carrera, según explicó el coordinador de Cultura de la Dirección de Extensión, Rodrigo Troncoso.

Para el director de Extensión, Luis Alfredo Espinoza, esta exposición “condensa muchos momentos de la vida de Hugo Jorquera como artista, de sus oposiciones, de su manera de ver el mundo y de sus intereses, su necesidad de exponer lo que lo tensionaba. Tiene gran significado que el artista haya decidido exponer en nuestra galería, de la que Hugo también fue su director”, afirmó.

Esta selección de cuadros de diferentes formatos, se exhibirá en la sala de la Dirección de Extensión de la UMCE hasta el 30 de julio.

“El artista aborda problemáticas como las invasiones, la guerra, la codicia, paradojas de la sociedad contemporánea a través de temáticas que surgen de su imaginario, su forma de ver y entender, o no, el mundo; sin embargo, asume el acto de pintar así sin una idea fija del resultado, sólo aquello que le emociona; dispone un par de coordenadas y se pierde en el diálogo constante que se va generando entre cada pincelada y la que ésta sugiere que se ejecute a continuación”, describe el también artista visual y académico de la UMCE, Cristián Benavente.

“Hace visible lo invisible y su diálogo nos permite verlo en sus cuadros, en un espacio de reflexión al que el artista nos invita a ver esta realidad tremendamente conflictiva pero interesante también por las complejidades que tiene”, agregó Benavente.

Hugo Jorquera Contreras estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1959 y 1965, donde obtuvo el título de Profesor de Artes Plásticas. Entre 1968 y 1969 continuó sus estudios artísticos en París, Becado por el Gobierno Francés.

En forma paralela a su actividad pictórica, se ha desempeñado como profesor en las cátedras de Expresión Gráfica, Forma y Color de la Universidad de Chile, cátedras de Dibujo y Pintura en la Universidad de Concepción, y las de Expresión y Comunicación en el Departamento de Educación Preescolar de la UMCE, donde se desempeñó además como director de Extensión entre los años 2000 y 2009. Actualmente integra la Honorable Junta Directiva la esta universidad.

La exposición estará abierta hasta el 30 de julio, de lunes a jueves de 9:00 a 13:00, 14:30 a 18:00 horas y viernes de 9:00 a 13:00 horas.

Para visitas guiadas, inscripciones en galerianemesioantunez@umce.cl. Más información en fanpage e Instagram, ambos con el nombre Galería Nemesio Antúnez y en www.umce.cl.

Realizaran conversatorio sobre el legado del presidente checo Václav Havel

  En marco del recordatorio de los 100 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Chile y República Checa, la Embajada de la ...