Gala Coral y Orquestal despiden enero en el Teatro de la Universidad de Chile.

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico se unen nuevamente, en un concierto en el que interpretarán, un variado repertorio con extractos de reconocidas obras.

 

Lo harán dirigidos por el maestro venezolano, Rodolfo Saglimbeni, el viernes 25 de enero a las 19:40 horas en el Teatro Universidad de Chile, y el sábado 26 a las 20:30 en el escenario de la Quinta Vergara, Viña del Mar.

En relación al repertorio escogido, el maestro Saglimbeni expresó que “es una especie de caleidoscopio de lo que es la música coral. La idea fue hacer una música muy vibrante, muy brillante y exigente y las obras que escogimos, son parte del repertorio tanto sacro coral como operático, de gran envergadura, tanto para el coro como para la orquesta

Así, el concierto incluye extractos de algunas de las obras más reconocidas por el público, como Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, figura trascendental del Clasicismo; El Mesías, de George Frideric Handel y Carmen, del francés Georges Bizet.

Asimismo, el público podrá escuchar creaciones de los compositores rusos Mikhail Glinka y de Alexander Borodin, del músico y sacerdote veneciano Antonio Vivaldi, y de figuras claves de la ópera romántica italiana, como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, entre otros.

“Comenzamos con una gran obertura de la ópera rusa e inmediatamente nos vamos al Barroco. Nos acercamos al

Clasicismo, que a su vez tiene mucho que ver también con el Barroco, y poco a poco, vamos descubriendo lo que es la ópera italiana, la música coral y la ópera francesa, terminando de nuevo con la ópera rusa”, resume el director, quien en 2014 fue nombrado “Caballero de la Orden de la Estrella de Italia”, por el Gobierno de ese país.

Las entradas para este concierto pueden adquirirse en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

El programa parte con Mikhail Glinka - Russlan y Ludmilla: Obertura. Luego viene Antonio Vivaldi - Gloria, RV589: Gloria in Excelsis Deo; continúa con Wolfgang Amadeus Mozart - Ave Verum Corpus, K.618 el Réquiem: Dies Irae-Confutatis-Lacrimosa.

Por teriormente, continuará con Gabriel Fauré - Pavane, op.50; George Frideric Handel - El Mesías: Aleluya. De Georges Bizet estará Carmen: Prelude-Les Voici-Aria del Toreador con Arturo Jiménez, barítono (Chile) como solista.

Infaltable de Giuseppe Verdi él Va Pensiero de la opera Nabucco. De Giaccomo Puccini el coro interpretará el coro Bocca Chiusa de Madame Butterfly.  Luego, nuevamente de Giuseppe Verdi, se interpretará el coro de los Gitanos de Il Trovatore. Y de Pietro Mascagni, Intermezzo de Cavalleria Rusticana para finalizar con las Danzas Polovtsianas de la opera Príncipe Igor del compositor ruso Alexander Borodin

El gran rescate

La Operación Vuelo de Justicia (conocida también como el Gran Rescate o la Fuga del Siglo), es el nombre dado por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez a la operación de rescate de sus militantes Ricardo Palma Salamanca, Pablo Muñoz Hoffmann, Mauricio Hernández y Patricio Ortiz Montenegro, de la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago, el 30 de diciembre de 1996.

Constituye una de las evasiones carcelarias más espectaculares registradas en la historia de Chile, en la cual los detenidos fueron extraídos a las 15:00 del 30 de diciembre de 1996 en una canasta blindada sostenida por un helicóptero desde el patio de la Cárcel de Alta Seguridad de Santiago.

La operación fue precedida de ráfagas de ametralladoras desde la cabina del helicóptero para repeler la posible reacción de respuesta de los gendarmes. 

La crónica de este rescate es la que relata el propio Ricardo salamanca en el libro “El gran rescate”, publicado por LOM Ediciones.

El libro, es el relato personal, del rescate de los cuatro frentistas encarcelados en el CAS, el 30 de diciembre de 1996.

Escribe Palma Salamanca en el Prólogo: «[…] No recuerdo la hora exacta, ni la luz, ni la temperatura del día. Un helicóptero sobrevolaba el espacio aéreo de la Cárcel de Alta Seguridad; un delfín gigante y alado flotaba sobre nosotros. Aquel día, nerviosos, recibíamos el viento de las aspas y el rugido de la turbina; los casquillos calientes quemaban nuestros hombros. Ansiosos y anhelantes, salíamos del útero del infierno para ver la luz que durante años nos había sido negada, y aquella diáfana claridad se entreveraba con los fragmentos de libertad que a cada segundo iban contrariando los años de oscuridad […]».

Dada la rapidez de la acción, dos de los frentistas no alcanzaron a subirse completamente cuando el helicóptero comenzó a elevarse, Ortiz Montenegro y Hernández Norambuena sobrevolaron el penal colgando de la canasta, golpeándose este último en los muros de la cárcel.

Pese a estar desprotegidos los frentistas colgantes no fueron alcanzados por ningún disparo, pues los gendarmes no repelieron la acción, refugiándose en el interior del penal.

Reeditan libro Maldito gato de Juan Emar.

Juan Emar, seudónimo de Álvaro Yáñez Bianchi, irrumpió en la escena artística nacional asociado al grupo Montparmasse, formado por Henrriette Petit, José Perotti, Luis Vargas Rosas, Manuel y Julio Ortiz de Zárate.  Esta fusión de intelectuales se constituyó en el principal promotor de los cambios que experimentaría la plástica nacional en la década del veinte.

Al regresar de París, cuna de los vanguardistas latinoamericanos, comenzó a emplazar la -a veces atenuada- revuelta contra la institucionalidad artística chilena desde el diario La Nación, propiedad de Eliodoro Yáñez, su padre.

Así, la masiva tribuna del periódico liberal acogió las Notas de Arte (1923-1925) para permitirle a Emar proclamar la necesidad de ruptura con el criollismo, que dominaba tanto la literatura como las artes plásticas en el anquilosado medio nacional.

A través de sucesivas notas firmadas por él y/o sus representantes, fueron explicados los fundamentos de la protesta vanguardista que encabezaba. Luego de esta actividad, el autor desapareció del ámbito público por casi diez años.

Aunque la obra literarios de Juan Emar, respondió a una evolución propia que empezó con el inédito "Torcuato" (1917), no fue sino hasta 1935 cuando comenzó a disputar territorio dentro del medio local. Durante ese año aparecieron Miltín 1934, Un Año y Ayer.

Estas tres novelas desafiaron los códigos de representación del realismo dominante, al soportarse en estructuras fragmentarias y alegóricas. Éstas incluyeron, además, principios propios del cubismo y del futurismo europeo que las acercaron decididamente tanto a los planteamientos constructivistas, como también al creacionismo de Vicente Huidobro.

Asimismo, los temas se desplegaron en amplios espectros, colmados de humor negro, ocultismo, inconsciente y erotismo. Más tarde, en 1937, apareció Diez, libro que vino a confirmar la radicalidad de su propuesta artística

 Incomprendido por la crítica de ese entonces, no fue sino hasta las décadas de los setenta y ochenta cuando tímidamente comenzó su rescate. Su obra reapareció bajo el rótulo de surrealista, kafkiana o incluso proustiana.

De esta época es Maldito gato, reeditado por LOM EDICIONES, que es una muestra espléndida de la vanguardia literaria chilena de la primera mitad del siglo XX.

En ella, Juan Emar, su autor, emplea en el relato un conjunto de elementos formalmente figurativos, a partir de los cuales lleva a cabo una dislocación extrema del tiempo, el espacio y el sentido. Se genera así una antirrealidad donde lo onírico, lo metafísico y lo simbólico permiten instaurar un nuevo estatuto de verosimilitud.

Taller de Plasticina este viernes en Plaza Triana de Rancagua

Si se busca darles a los niños una actividad diferente en estas vacaciones de verano esta es una oportunidad.

Este viernes 25 de enero el destacado diseñador nacional, José Luis Catalán, brindará un Taller de Modelado en Plasticina (Plasticity) para niños y niñas desde los 5 años y sin límite de edad en la Plaza Triana (calle Héctor Zamorano con Av. Central) en Rancagua.

La instancia estará acompañada de snack saludable y se desarrollará sólo por este viernes en dos horarios: a las 17:30 y a las 19:30 horas y la actividad se desarrollará al aire libre, en un ambiente acondicionado para los niños y acompañado de juegos

A través de las técnicas de moldear la plasticina los niños imaginan, crean y a la vez materializan sus pensamientos, por tanto, es una actividad que aporta variados beneficios a la concentración de los más pequeños, en donde también se puede emplear como un estimulante de la creatividad y la motricidad fina. Es decir, la invitación es a pasar un grato momento y aprender, desarrollando habilidades de forma entretenida.

Quienes participen podrán aprender las distintas técnicas de confección de sus personajes favoritos, desde la cabeza a los pies y también el modelado de accesorios y la caracterización la figura que quieran. Todas las creaciones se van para casa.

El Taller de plasticina (Plasticity) tiene cupos limitados, inscríbete llamado al celular +56995911728 o al +56985293700 o también pues ver más información en la página; https://www.facebook.com/panoramasyeventosrancagua/.

Exitosa obra de teatro “MONOGAMIA” presenta su última función.

El montaje “Monogamia”, de gran éxito desde hace más de una década, presenta en tono de comedia un Chile inundado de infidelidades, desde la más mínima hasta las redes de envidias y traiciones.

Con los destacados actores Gabriel Prieto y Remigio Remedy, la obra de teatro presentará el día sábado 26 de enero su última función en el Teatro San Ginés (Mallinkrodt 112, Barrio Bellavista, Providencia).

Monogamia partió como una reflexión sobre la fidelidad en los tiempos que corren, así como también sobre lo que queda de la fraternidad y la familia en medio de tantos cambios”, comenta Marco Antonio de la Parra, autor de la obra.

“Así como hay momentos hilarantes y grandes carcajadas, hay momentos para quedarse pensando: ¿amé de verdad? ¿a mi pareja? ¿a mi hermano? ¿a mis padres? El público es sometido a este test entre risas y definitivamente, sale amando mejor”, añade el autor de la obra teatral.

En esta pieza, se muestra el encuentro de dos exitosos hermanos en la edad media de la vida, quienes se enfrentan a sus propias relaciones de pareja y al momento político actual.

Es así como con gran ironía profundizan sobre variadas interrogantes, como el amor en el matrimonio, la pasión, la felicidad, el adulterio, la lealtad y la confianza, entre otras pero por, sobre todo, la dificultad, que existe actualmente para ser fieles a ideas, principios, sueños y utopías en las que alguna vez creímos.

Felipe, a medias poeta, a medias publicista, está en su segundo matrimonio y más allá de las pasiones escucha las demandas de su hermano Juan, responsable, monogámico, fiel irredento, muy renovado y adaptado al Chile de hoy.

Sin embargo, la tentación amenaza y se devela con gran sentido del humor, a través de esta historia de familia y sentimental hasta las últimas, que vivimos en un país inundado de infidelidades.

“En esta obra se habla de la monogamia, pero no sólo en lo que se refiere a las relaciones de pareja, si no que plantea que en un Chile como hoy ya no podemos ser monógamos en ningún sentido, ya no somos monógamos a una ideología, ni a un partido político, ni a un equipo de futbol, o sea la infidelidad atraviesa todas las capas sociales y en todos los planos, eso es lo que se plantea como critica de fondo”, explica Alejandro Castillo, director del montaje teatral.

“Monogamia” marca el reencuentro del siquiatra, escritor y dramaturgo Marco Antonio de la Parra con un teatro de aguda observación social, que viene a poner sobre la mesa que en realidad todos hemos sido infieles alguna vez y de alguna manera y que “la monogamia es magnífica, pero es muy difícil”, como lo ha señalado el autor de la obra.

Con las actuaciones de Gabriel Prieto y Remigio Remedy, “Monogamia” se presentará el sábado 26 de enero a las 20:00 hrs en el Teatro San Ginés.

Ministra de las Culturas detalla actividades por el 130° natalicio de Gabriela Mistral

Los 130 años del nacimiento de la poeta Gabriela Mistral (Vicuña, 7 de abril de 1889) serán celebrados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con una serie de actividades a lo largo del país.

 “Gabriela Mistral es crucial y tenemos que hacer todas las actividades, acciones y gestos posibles para mantenerla siempre muy viva en los corazones y sentimientos de todas y todos los chilenos, especialmente en los niños y los profesores. Ella fue una gran maestra que enseñó siempre y en condiciones tan humildes y tan sencillas”.

Así fue dado a conocer por la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, en una actividad en el Palacio de La Moneda con la Primera Dama, Cecilia Morel, y el canciller Roberto Ampuero, en la que la Gabriela Mistral Foundation donó tabletas electrónicas a seis escuelas y jardines infantiles de diferentes regiones de nuestro país.

Entre los anuncios, la ministra Valdés destacó la reedición de la “Antología Ciudadana” de Gabriela Mistral, publicada en 2015, cuando se conmemoraron  los 70 años de la obtención de su Premio Nobel. Esta iniciativa fue una campaña en la que la ciudadanía eligió sus 10 poemas favoritos, que fueron ilustrados por destacados artistas del medio local.

En la región de Coquimbo se desarrollará el proyecto “El Baúl de Gabriela”, que cuenta con una serie de objetos, juegos y accesorios vinculados con la historia de Gabriela Mistral. Habrá curadores que recorrerán las diferentes comunas de la zona y tiene por objetivo dar a conocer los diferentes hitos y momentos de la historia personal y literaria de Gabriela Mistral.

La Ministra Valdés también anunció que la Biblioteca Nacional editará las obras completas de prosa y poesía de Gabriela Mistral, proyecto que será financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y que será distribuido de forma gratuita.

Otras de las actividades dedicadas a la poeta durante 2019 será el estreno, en el Centro GAM, del montaje “Mistral, Gabriela”, dirigido por Aliocha de la Sotta; y también, gracias a la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, se traducirá el libro “Cielo, Mar y Tierra” a la lengua guaraní. Las estaciones del Metro de Santiago. también tendrán exposiciones alusivas a Mistral

REC 2019: V Festival de rock en sur de Chile

Se acerca la quinta versión del festival Festival Rock en Conce, REC 2019

Organizado por Sernatur Biobío con aportes del Gobierno Regional y el apoyo de la Municipalidad de Concepción, la quinta versión del Festival Rock en Conce, REC 2019, será el 16 y el 17 de marzo y contará con tres artistas internacionales por primera vez en su parrilla, lo que lo transforma en el festival de música gratuito más importante del sur de Chile.

Considerado como uno de los festivales de música más importantes del país, REC ya es un producto consolidado. Al igual que años anteriores, la versión 2019 contará con dos jornadas, diez bandas por día más un show infantil.

Respecto a las novedades, para este año, el Festival tendrá a tres bandas internacionales, además, durante el REC 2019 se realizará un estudio con el objetivo de obtener resultados del impacto económico del evento para la región.

Para el seremi de Economía, Mauricio Gutiérrez, “el evento de este año fue un esfuerzo del Gobierno Regional y, en particular, del intendente Jorge Ulloa por darle un valor a la música, a las bandas locales y un valor comercial al turismo”.

“Es por eso que este año, vamos a medir cuánta gente pudimos atraer a la región para desarrollar el turismo con este evento, ya que creemos que el beneficio que entrega el REC supera con creces la inversión que se hace”, añade el SEREMI.

Junto a ello, Mauricio Gutiérrez agregó que “este evento pone en valor lo que entendemos como industrias creativas, siendo la música la columna vertebral de una serie de emprendimientos que engrandece este evento, en áreas tales como la gastronomía, el diseño, el vestuario y la venta de vinilos”.

Otra de las novedades de este 2019 es trabajar la sustentabilidad del evento, así como continuar con el espacio infantil y la zona de los stands, donde promocionarán emprendimientos turísticos y aquellos ligados al área de la cultura y las artes.

Álvaro Ortiz, alcalde de la Municipalidad de Concepción, declaró que “para la municipalidad de Concepción la rectificación de la nueva fecha de REC es una gran noticia.

Desde hace cinco años estamos trabajando en conjunto con Sernatur y el Gobierno Regional para posicionar a Concepción como la ciudad del rock. REC viene a reafirmar esta apuesta, los resultados que hemos tenido estos últimos años han sido muy auspiciosos”.

Durante la primera semana de febrero se dará a conocer el line up oficial del evento, el cual confirmará los horarios y artistas definitivos.

Esta nueva edición, contempla traer dos artistas latinos y uno anglo.

Según la disponibilidad de las bandas, REC 2019 presentará a tres artistas internacionales, entre los que se barajan los nombres de Imagine Dragons, Beck, Artic Monkeys, John Newman, The Cardigans y The Hives.

Asimismo, el festival podría llevar a Concepción a nueve bandas nacionales. Las que suenan son Pillanes, Saiko, Camila Gallardo, Lucybell, La Floripondio, BBS Paranoicos, Mon Laferte, María Colores, We Are The Grand, Alaine Johannes Trío, Martina Petric, Ana Tijoux, Francisca Valenzuela y Chico Trujillo, entre otros.

El evento busca, además, ser una vitrina para las bandas de la Región del Biobío, por lo que este año contará con ocho bandas regionales en su parrilla artística.

El año pasado, el festival Rock en Conce contó con la participación de destacados artistas, Fito Páez y Primal Scream, que fueron los encargados de cerrar la jornada musical de cada día.

Se publica novela sobre la vida, el amor y sobre la verdad de las redes sociales

Editado por el sello Roca Editorial, El día que sueñes con flores salvajes escrito por la youtuber e instagrammer Dulcinea, trata sobre la vida, el amor y sobre la verdad de las redes sociales

Flor es una fotógrafa de éxito, española, que vive en Nueva York, con una vida envidiable, lujos, viajes y un novio guapo y rico con el que se va a casar. A pesar de su naturaleza indomable, Flor goza de una vida estable que cree la hace feliz hasta el día que se cruza con Jake.

Jake es el novio de una de las bodas que Flor tiene que retratar. Flor jamás acepta bodas que no sean de la élite de Nueva York, pero, por suerte, o desgracia o llamémosle destino, acepta el encargo.

La boda tiene lugar en el estado de Tennesse, una boda que hará cambiar el curso de su vida. A través de los ojos de Jake, Flor aprenderá que la vida es algo más que el éxito, el qué dirán, o la impostura que muchos transmiten a través de las redes sociales.

Una historia romántica que nos hace reflexionar sobre lo equivocados que estamos a veces y cómo la vida offline es más auténtica que la online, en la que nos mentimos a nosotros mismos demasiadas veces.

«Paola tiene una sensibilidad muy especial que ha sabido transmitir en todos sus proyectos y que también se deja translucir en esta novela.» YouTuber Today

«Te quita la venda de los ojos y te hace replantearte muchas cosas. Una de las mejores novelas que he leído este año.» Lecturofilia

«Su lectura es ágil y fresca, y como los capítulos son cortos hace que el libro sea muy dinámico. Paola ha conseguido plasmar una química impresionante con sus palabras.» 1000 libros

«Dulcinea tiene un estilo narrativo fresco y ágil. La historia tiene un ritmo rápido e impide que el lector llegue a aburrirse.» Anika Entre Libros

«Una historia que emociona, que durante su lectura te sube en una nube y te hace soñar que un mundo mejor es posible.» Leer con Tirant

El día que sueñes con flores salvajes, es su primera novela. Es una historia llena de emociones que nos recuerda cómo las redes sociales pueden llegar a ser un arma de doble filo, y que la vida va más allá cuando uno se acerca a la naturaleza y a su lado más indomable.

Paola Calasanz (Barcelona, 1988), más conocida como Dulcinea, es directora de arte, creativa, instagramer y youtuber (con más de 500.000 seguidores).

Ha creado varias de las campañas más emotivas de la red, ganándose así su reconocimiento. Ha colaborado con programas como El hormiguero, con sus famosos experimentos psicosociales, y actualmente lo hace con Canal Cocina y Flooxer (entre otros) y es fundadora de una reserva para el rescate de animales salvajes: @ReservaWildForest.

Ascenso y descenso de la montaña sagrada: Memorias de Claudio Naranjo.

Editado por el sello Vergara, llega a librerías Ascenso y descenso de la montaña Sagrada del destacado siquiatra Claudio Naranjo.

Narradas con honestidad, las memorias del siquiatra chileno Claudio Naranjo nos introducen en sus años formativos y en su relación con relevantes personalidades entre las que destacan Tótila Albert, David Rosenmann-Taub y Franz Hoffmann, experiencias previas a su consolidación como uno de las figuras más significativas del movimiento New Age.

Pionero de la terapia sicodélica, el autor rememora sus encuentros (y desencuentros) con Óscar Ichazo –fundador del Grupo Arica–, Carlos Castañeda y Fritz Perls, los que junto a la muerte de su hijo fueron decisivos para la creación del Instituto SAT.

En ese contexto desarrolló la psicología de los eneatipos, profundizó su pedagogía de la meditación budista, la aplicación de la música a la psicoterapia y la enseñanza de la terapia Gestalt.

Hoy activista por la educación y el ecologismo, Naranjo llama a cambiar el mundo y espera que sus esfuerzos «hayan contribuido a que la humanidad logre sobrevivir a su noche oscura colectiva».

Claudio Naranjo Cohen nació en Valparaíso en 1932. Se formó como pianista y estudió Medicina con especialización en Siquiatría en universidades de Chile y Estados Unidos (Harvard, Illinois y Berkeley). En California conoció a Carlos Castaneda y trabajó con Fritz Perls, creador de la terapia Gestalt. Fue parte del equipo original del Instituto Esalen, dedicado a la educación alternativa de corte humanista.

Su trabajo integra la sabiduría tradicional y la científica, y el conocimiento profundo del ser humano en todos sus aspectos. Es uno de los máximos exponentes de la sicología transpersonal y su programa SAT –Seekers After Truth–, enseñanzas terapéuticas inicialmente dirigidas a profesionales de la sicología, ha sido reconocido en todo el mundo. Es autor de veinte libros, traducidos a varios idiomas.

Artistas de África, Europa y Chile darán vida al XVIII Festival de Músicas del Mundo

Renombrados intérpretes y grupos de Marruecos, República Centroafricana, Hungría y Chile darán vida al XVIII FESTIVAL MÚSICAS DEL MUNDO, que se realizará en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200) los días 18, 19 y 20 de enero. El encuentro al aire libre es organizado por la Corporación Cultural de Las Condes y Mundovivo, y tendrá entrada liberada.

Los invitados internacionales serán la banda Chalaban, fundada en Budapest, Hungría, por el marroquí Said Taichiti; la cantante centroafricana Laetitia Zonzambe, que mezcla ritmos tradicionales del corazón de África con el soul, funk, pop y R&B, y Oi Dipnoi, trío de Sicilia con un original repertorio que fusiona el jazz y el folk progresivo. También actuará el violinista húngaro Zoltán Lantos, quien hará un dueto con el guitarrista chileno Antonio Restucci.

De Chile, se presentarán también el compositor, productor y sonidista Andrés Condon junto a su cuarteto, combinando sonoridades de la naturaleza chilena y de las culturas del mundo, y Juanpablo Cofré “Morete”, con su álbum Lugares, de fusión flamenca.

El viernes 18 a las 19:00 horas se abrirán las puertas y se iniciarán los eventos familiares. A las 21:00 horas se presentará Andrés Condon. El compositor, sonidista y multi instrumentista trabaja profundamente la riqueza de la mezcla timbrística entre lo docto y lo étnico. Sus composiciones, mantienen un ambiente fresco y de excelencia musical desde sutiles temas, hasta otros más rítmicos, nos lleva por el asombroso viaje, con un marcado “acento chileno”, combinando además sonoridades de la naturaleza chilena y de las culturas del mundo. 

A las 22:00 horas se presentará el grupo marroquí Chabalan. Fundada en Budapest por el músico marroquí Said Tichiti, en 1998, la banda combina las tradiciones las tradiciones musicales de los distintos miembros que la conforman con la música de la Llanura Panónica europea.

Su último disco, “Gleimim”, es un regreso a las raíces africanas con el descubrimiento de las influencias del sur de marruecos donde se producen encuentros entre distintos instrumentos como el guembri marroquí con el Kora de Burkina Faso.

Por otra parte, el sábado 19 la apertura de puertas será a las 17:00 horas.

A las 21:00 horas se presentará Antonio Restucci& Zoltán Lantos, El violinista húngaro, hace dúo con el guitarrista y mandolinista chileno para presentar un espectáculo de fusión de texturas y colores, que combina la tradición húngara y clásica, con la música del este y el jazz contemporáneo, que nos recuerda que, más allá de la cultura e idioma de origen, la música es un lenguaje universal.

A las 22:00 horas será el turno de la artista Laettia Zonzambie de la República Centroafricana.

La artista internacional, con su derrame de música africana, soul y pop, es reconocida como la mayor estrella de la música africana pop, fusionando los sonidos modernos con la tradición hereditaria del corazón de la región de Bantou, en África. En francés, inglés y dialectos centroafricanos, ella nos transporta a un universo musical hecho de baladas, conmovedoras melodías y animados ritmos.

Por su parte, el domingo 20 también se abrirán las puertas a las 17:00 horas, para que a las

21:00 horas se presente el guitarrista chileno, Juan Pablo Cofré “Morete”.

El guitarrista chileno comienza su carrera a los 10 años, partiendo por el folclor latinoamericano y desembarcando en el flamenco. Licenciado en música de la UMCE, ha explorado el jazz, rock&pop y música cubana, creando en 2015 el grupo de latinpop y flamenco Cala. Su álbum Lugares fusiona el flamenco con diferentes estilos que han sido parte de su formación musical.

A las 22:00 horas, subirá al escenario la banda siciliana OI DIPNOI.

La banda formada en 2013, se inspira profundamente en la tradición y crea un nuevo sonido lleno de personalidad.

El repertorio se arraiga en el patrimonio recopilado a lo largo de años por las comunidades de pastores, y lo fusiona con elementos de jazz y folk progresivo. El "dipnoi" es una metáfora de la escena musical actual en Sicilia: peces prehistóricos y fósiles vivientes que se han adaptado para sobrevivir.