martes, 11 de septiembre de 2018

CineHoyts inaugura “Salas de arte”.


CineHoyts bajo el concepto “Sala de Arte CineHoyts busca contribuir a la formación de públicos a través de la exhibición de películas de cine de autor, documentales y festivales.


Roberto Rasmussen, Gerente de Marketing de CineHoyts explica, “Sala de Arte CineHoyts es un espacio permanente que ofrecerá una oferta fílmica diferente y alternativa. Estamos apostando a generar un concepto que busca dar una mayor visibilidad, apoyo y permanencia al cine menos comercial”.

El circuito de salas bajo el concepto de Sala de Arte se encuentra en los CineHoyts de Parque Arauco (Sala 6 - capacidad 138 butacas), Paseo Los Dominicos (Sala 2 - capacidad 128 butacas) y Paseo Los Trapenes (Sala 3 - capacidad 128 butacas), con cartelera permanente de los títulos bajo el sello Sala de Arte y se suma al circuito la sala itinerante en CineHoyts Casa Costanera (Sala 3 - capacidad 76 butacas). De esta manera, Sala de Arte tiene presencia en 4 cines del sector oriente de Santiago.  

En Sala de Arte CineHoyts se estrenan películas de una gran diversidad de nacionalidades, muchas de ellas ganadoras de certámenes alrededor del mundo. También serán sede de los principales festivales de nuestro país como el Tour de Cine Francés, pronto a inaugurarse en el mes de octubre.

La película con la que se inauguran estas 4 salas es la británica “The Party”.

En la trama, Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno y por ello varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará como una verdadera tragedia.

Sally Potter, la directora, explica que “The Party es una comedia envuelta en tragedia, en la que una celebración amistosa se convierte en cuestión de segundos en un violento encuentro. Una semana puede ser mucho tiempo en política, pero unos minutos pueden ser cruciales en una relación personal. Bajo una presión extrema en un ambiente de confianza, los secretos más recónditos salen a flote sin filtros”

“Este es el abismo que yo investigué como escritora. Quería invitar al espectador a la carcajada siendo testigo – a través de la inquisitiva lente de la cámara -de este grupo de personas que penden de un hilo para preservar su propio partido, oscilando constantemente entre lo moralmente correcto y lo políticamente aceptado”, añade la guionista.

Con catorce años, Sally Potter hizo su primera película en 8mm dejando intuir a tan temprana edad su gran talento. En 1992 Orlando, la valiente adaptación de Potter del clásico de Virginia Woolf, fue nominada a dos premios Oscar®. A este largometraje le siguen otros como La lección de tango (1996), Vidas furtivas (2000), Yes (2004), Rage (2009) y Ginger And Rosa (2012). Sally Potter también ha dirigido multitud de cortometrajes (incluyendo Thriller y Play), series de televisión, y óperas. Además, ha trabajado como coreógrafa, músico, haciendo performance y cine experimental.”


El sol del Pacífico, la continuación de las memorias del crítico literario Camilo Marks


Editado por el sello Lumen, El sol del Pacífico concentra los últimos veinticinco años de vida del destacado crítico Camilo Marks.

Indemne todos estos años, donde contó su infancia, juventud y los años de su vida en dictadura, fue reconocida con el Premio MOL Escrituras de la Memoria. 

Camilo Marks define estas nuevas memorias como «una biografía imaginaria donde realidad e invención, suposición y exageración se mezclan de modo inextricable».
 En efecto, combinando libre y felizmente los recuerdos con su gran impulso fabulador, Marks se concentra aquí en sus últimos veinticinco años de vida para repasar su labor como crítico literario, profesor y escritor, y también sus viajes y relaciones, sus lecturas, relecturas y amistades.

Tal como en Indemne todos estos años (Premio MOL Escrituras de la Memoria) –donde contó su infancia y juventud y los años de su vida en dictadura–, en El sol del Pacífico Camilo Marks pone siempre en el centro los detalles, no los grandes episodios, alternando con gran astucia narrativa la digresión con la concentración y la intensidad.

Conciertos de rock y rap, vacaciones y sueños, visitas a la cárcel y caminatas por la ciudad, talleres literarios y películas predilectas, amores y desencuentros; cuente lo que cuente, Camilo Marks siempre logra que la vida circule por estas páginas con la misma mezcla de encanto, rareza y melancolía que define su visión de la realidad. 

Animales chilenos en peligro


Este libro es una recopilación de los artículos publicados en la Revista del Domingo, suplemento dominical del diario El Mercurio.


El libro recoge artículos que muestran a animales chilenos en peligro de extensión y es una invitación a descubrir algunas de las especies amenazadas que existen en nuestro país.

Pero también es un llamado de atención para entender cómo han llegado a este estado de riesgo y por qué nos debería importar lo que les ocurre hoy y en el futuro.

Un libro indispensable y necesario no sólo para conocer a los animales que viven en nuestro territorio, sino también para saber dónde observarlos en su estado natural y qué podemos hacer para protegerlos, antes de que sea demasiado tarde.

Se inicia la temporada de la obra “Carnaval”, que revisa la vulnerabilidad de la infancia


La obra tiene el objetivo de explorar desde la óptica de la infancia vivencias injustas y violentas a las que son expuestos niños y niñas en el mundo es la propuesta de “Carnaval”, obra que comenzará su temporada en la sala La Comedia los días 14, 15, 20, 21 y 22 de septiembre hasta las 20:30 horas.  

Con dramaturgia y dirección de Trinidad González, la obra se sitúa durante la época de carnavales, momento en el tiempo se detiene, suspendiendo jerarquías y permitiendo la catarsis.

Es en este contexto que “Carnaval”, propone un ritmo vertiginoso y dinámico, donde la música en vivo, el canto, el baile y el humor unen los distintos relatos, surgiendo también como una salvación frente a las historias de marginalidad, explotación, abuso y desamparo.

Combinando crudeza, humor y ternura, estos relatos son presentados desde la óptica inocente de la infancia, la que también es dura y directa, narrando así las vivencias de estos niños y niñas que viven en un contexto marcado por el círculo vicioso de la pobreza, la violencia y el abandono.

Las reservas e informaciones se pueden hacer a los teléfonos +56 2 2 639 1523 / +56 2 2 639 2101 desde el viernes 7 de septiembre.

Y las funciones serán en el Teatro Ictus en La Sala La Comedia (Merced 349 - Barrio Lastarria).



Primera Feria Feminista será inaugurada por Carmen Berenguer


El 28, 29 y 30 de septiembre se realizará la primera feria del libro feminista "Lila 2018" que incluirá conversatorios, talleres, lanzamientos de libros y proyección de películas dirigidas por mujeres.

Por primera vez en Chile, se realizará "Lila 2018" la primera feria del libro feminista donde participarán editoriales y librerías nacionales y extranjeras.


La feria será inaugurada por la poeta y artista visual Carmen Berenguer el viernes 28 de septiembre a las 12:00 hrs, el mismo día en que se conmemora el "Día por la Despenalización y Legalización del Aborto", motivo por el que se exhibirá “Vessel”, documental sobre la organización holandesa defensora del aborto "Mujeres Sobre Olas".

A la fecha está confirmada la participación de las editoriales "Cuarto Propio", Editorial Forja, La Komuna, Editorial Palinodia, Tajamar Editores, Penguin Random House, Moda y Pueblo, Ceibo Ediciones y desde Argentina Tinta Limón, Traficantes de Sueños, Hekht, Milena Caserola y La Cebra entre una treintena de participantes que se reunirán para mostrar contenidos feministas de distintos géneros.

Durante la jornada, que duraría tres días y estará a abierta a todo público, también se proyectarán las películas “Hannah Arendt” de Margarethe von Trotta y “La extraña” de Feo Aladag y tendrán lugar el lanzamiento de “Separata” de la Revista Nomadías, editada por Kemy Oyarzún y presentada por Eugenia Prado Bassi y Juan Pablo Sutherland.

La primera feria del libro feminista es una iniciativa de la Librería Lila, primera librería feminista del país fundada por Jimena Pizarro en 1984.

El evento cuenta con la colaboración del Programa de Género de la Universidad de Chile, la Red Amanda Labarca, la Casa de la Mujer La Morada, el Centro de Estudios de Género y Cultura en LA (Cegecal), la Red Chilena contra la Violencia hacia las Mujeres, el Centro Arte Alameda, Goethe Institute y el programa "Vuelan las plumas" de la Radio Universidad de Chile.

 La Feria se realizará el 28, 29 y 30 de septiembre entre 11:00 y 21:00 hrs en el Centro Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O'Higgins 139, Santiago). 


lunes, 10 de septiembre de 2018

La mujer es la protagonista del 6º Encuentro de Cómic e Ilustración en La Reina


Entre el 25 a 28 de octubre de 2018 se realizará el 6° encuentro de Cómic e Ilustración en La Reina en el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez (Avenida Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580)

Por ello, la mujer se toma la clásica fiesta que agrupa a los más grandes exponentes de la Ilustración Latinoamericana sobre todo porque son ellas, quienes están venciendo los mitos y cambiando el mundo.

Sole Otero (Argentina), Sheila Alvarado (Perú) y las exponentes de la revista Brígida, serán las figuras centrales de un evento en el que convergerá una gran feria de ilustración y editoriales, exposición de originales, charlas, conversatorios, talleres, firma de libros, dibujo en vivo, hobbies y muchísimo más.

Por todo lo que estamos viviendo, cobra un nuevo significado la visita de Sole Otero, quien se encuentra de ad-portas de lanzar su nuevo libro tras el éxito de “Poncho Fue”, obra que (en el habitual código de color de la artista),  se adentra en el mundo de la manipulación psicológica que habita, a veces per se, en las historias de amor intensas e idílicas en un momento, un verdadero infierno en el otro.

La artista tiene a su haber un diverso y variado abanico de publicaciones, como la novela gráfica de erotismo alien “Intensa” o el hermoso y lúdico cómic infantil de una niña cavernícola que viaja por el tiempo “Truz”. Ambos ejemplos, extremos opuestos de la versatilidad temática de esta artista.

Por otro lado, desde Lima, llega Sheila Alvarado, reconocida ilustradora y activista LGTB del Perú.

Su obra reivindica los derechos de las minorías y del mundo indígena peruano por medio de las múltiples expresiones que practica: la ilustración, la música o la danza.

En Lima, bajo el pseudónimo de Limeña Girl, se ha convertido en una especie de heroína local, reconocida por sus publicaciones, que rescatan las luces y sombras de aquella única ciudad y por su serie de obras que homenajean a la estética Pin-up, trasladándolo al contexto feminista de su ciudad, teñido a la vez por la tradición indígena.

Chile también es representada con una figura central que en esta ocasión será la Revista Brígida, primera publicación de cómic femenino en el país, la encargada de cumplir esa misión.

Con dos números a su haber, Brígida agrupa obras de creadoras de todo Latinoamérica y es conducido por mujeres conocidas en el ámbito la ilustración nacional como son  Marcela Trujillo, Sol Díaz, Paty Aguilera y la editora y fundadora de galería Plop!, Isabel Molina.

El rol de la mujer en una disciplina que parecía haber sido -hasta hace unos años- controlada por hombres, es el eje de esta revista, cuya gran variedad de autoras, provenientes de todos los rincones de la ilustración, la convierte en un testimonio vivo del cambio que experimenta la sociedad, además de dar cuenta del talento que habita en nuestro continente. 

 El encuentro estará abierto desde el 9 de octubre, generando una serie de visitas guiadas que culminarán con su visita desde el 25 al 28 del mismo mes, donde participarán activamente en conversatorios, talleres, dibujo en vivo, firmas de libros y más, haciendo del programa del VI Encuentro de Ilustración y Cómic en La Reina,

Lo anterior, espera crear una instancia única, que toma distancia del anhelo comercial tan común en expresiones equivalentes y que además contará con otros exponentes del mundo del cómic y la ilustración, como Malaimagen, Rodrigo Elgueta, Natichuleta, Gabriel Garvo, Catalina Bu, Alberto Montt, entre otros.

Además, todo el día habrá variedad de foodtrucks y actividades para los más pequeños.

Imperdible será también, el domingo 28 de octubre, en el cierre del evento, la exhibición exclusiva de la película “Virus Tropical” adaptación animada de la clásica novela gráfica homónima de la ilustradora colombiana PowerPaola,, quien fue una de las figuras centrales de la versión 2016 del evento junto a Liniers y es una de las pioneras del cómic autobiográfico en el mundo
Esta es una exhibición posible, gracias al proyecto DCP que el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez posee gracias al Fondo Audiovisual 2017.
Para quienes se desempeñen en el área de la ilustración o el diseño y quieran cultivarse más allá de los talleres familiares que los ilustradores dictarán Soledad Otero dictará el workshop “El Color Cuenta”, donde revelará los secretos de su paleta cromática.
Por su lado, Sheila Alvarado dictará el curso de “Rostros” donde nos mostrará cómo es que logra captar con tanta eficiencia la expresión que emana de los seres humanos y sus emociones.
Los cupos se abrirán a partir de la quincena de septiembre, y serán limitados. Consultas por valores en www.culturalareina.cl
Poniendo la cuota musical, el viernes 26 a las 20:00hrs, la ganadora del Pulsar en su categoría artista revelación, Niña Tormenta, dará un concierto que contará con el dibujo en vivo de uno de los nombres del momento en la ilustración: Gabriel Garvo ¡Música + Ilustración en el cierre de la segunda jornada! La entrada general estará será de solo $3.000



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Muestras de xikografía contemporánea en Centro Cultural de Las Condes


Entre el 31 de agosto y el 30 de septiembre se presentan dos exposiciones de xilografía en el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), a cargo de las reconocidas artistas nacionales Adriana Asenjo y Beatriz Leyton, cuya obra se destaca por un sello característico, oficio técnico y su contundente aporte al desarrollo de las artes gráficas nacionales. 


Intervenciones xilográficas reúne los trabajos de Adriana Asenjo, donde se manifiestan aquellos rasgos que son inherentes a toda su obra como son la monocromía y su ascetismo formal.



Asenjo es reconocida por sus grabados en blanco y negro y a la amplia gama de valores de grises que logra gracias a su notable maestría en el manejo de la impresión manual, que le permite traducir y contraponer diferentes materialidades.



Sus imágenes son tan sensibles como dramáticas. En ellas la simplicidad es sólo apariencia; a través de la síntesis logra conmover, trasmiten experiencia, sensibilidad hacia la naturaleza y su contexto histórico.



“Una obra xilográfica de gran dimensión artística, donde están presentes sus icónicos maniquíes y sus distintas imágenes surgidas de su peculiar imaginación, como es la serie de los bustos. Esta muestra, es el fruto de una experiencia de vida y de una larga madurez”, señala el artista visual Rafael Gil.



En tanto, la obra gráfica de Beatriz Leyton destaca por su intensidad cromática, que a lo largo de su trayectoria ha sido la protagonista indiscutible. El carácter espontáneo de su trazo xilográfico y la permanente búsqueda por innovar y ampliar las posibilidades técnicas del grabado, están siempre matizados por una reflexión acerca del uso del color.



En Arqueología de lo Íntimo ha recurrido a objetos y espacios domésticos, hoy expuestos como testimonios que, desde su reposo, son capaces de construir instancias emotivas, o visibilizar un mundo interior que la artista ha interrogado constantemente a lo largo de su trayectoria.

Aborda temas en torno a la familia, el hogar o los ritos, donde presenciamos problemáticas como los anhelos e ilusiones, pero también –tal como en un proceso arqueológico-, somos testigos de su caducidad o desvanecimiento.

 

Adriana Asenjo (1940). Formada en la Universidad de Chile, fue alumna de Aída Poblete, Carlos Pedraza y Gracia Barrios. En 1964, la artista cambió su rumbo hacia la xilografía, la que comenzó a realizar en forma autodidacta. 


Formó parte del Taller 99 de Nemesio Antúnez y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el exterior. En 2009 fue la primera latinoamericana invitada a la residencia de artistas Gjütars en Vantaa, Finlandia, y en 2011 fue nominada al Premio Altazor en categoría Grabado y Dibujo.  



Beatriz Leyton (1950). Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en Escuela de Arte de la Universidad Católica, donde se graduó con mención en grabado.



También participó del Taller 99, dirigido por Nemesio Antúnez, y el Taller de Artes Visuales, de Francisco Brugnoli. Ha realizado más de veinte exposiciones individuales y ha participado en más de ochenta colectivas en Chile y el extranjero. 



La muestra estará abierta a público entre el 31 de agosto al 30 de septiembre de 2018. El horario de visita del público es de martes a domingo, entre las 10:30 y las 19:00 horas. La entrada es liberada.






























Museo de la Memoria prepara actividades para conmemorar los 45 años del Golpe de Estado.


Al cumplirse 45Años del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, el Museo de la Memoria y los DDHH invita a conmemorar ese día como una forma de mantener viva la memoria, promover que la cultura de los derechos humanos y los valores democráticos se conviertan en el fundamento ético compartido de nuestra convivencia presente y futura.

La actividad principal, contempla un ejercicio cultural de memoria que entrelaza música y teatro, y que tendrá lugar en la Explanada del Museo a las 20:00 horas.

 Esta propuesta se configura a partir de la última obra dirigida por Rodrigo Pérez, “Diatriba el desaparecido”, que se basa en el texto “Diatriba de la empecinada”, del destacado dramaturgo chileno Juan Radrigán, y de un repertorio de canciones preparado especialmente por Javiera Parra, Ángel Parra e Ismael Oddó.

 A la programación especial del Museo se suma un acto único para mantener viva la memoria radial, ya que gran parte de las chilenas y chilenos siguieron todo lo ocurrido el día del golpe a través de la radio.

Por lo mismo, se transmitirá durante todo el 11, a través de Radio Santiago (690 AM) -una de las emisoras que en aquel entonces se vio forzada a seguir la cadena de la Junta Militar-, todos los hechos de esa jornada, en el mismo horario en que sucedieron.

La programación contempla que a las 11:45 en la explanada del Museo de la Memoria se transmita el último discurso del entonces Presidente Salvador Allende y del bombardeo al Palacio de La Moneda 

En los mismos momentos de la transmisión habrá una intervención “Por la razón o la sombra”, de la artista Daniela Torreblanca.

E una pintura-performance en la que un grupo de artistas distribuye una mezcla de carbón, ceniza y agua, plasmando la silueta a escala real de un avión Hawker Hunter sobre el suelo de cemento en la explanada norte del Museo de la Memoria y Derechos Humanos, mientras en altavoz se reproduce el último discurso del entonces presidente de la República Salvador Allende, y luego el estruendo de las bombas.

 Esta pintura alude a una sombra, pero al presentarse sin aquello que le generaría, tensiona el fenómeno de ausencia de luz y del objeto que la proyecta, en el absurdo contrasentido de un avión faltante. 
El recinto, destinado a recuperar y resignificar relevantes sucesos de dolor, trauma y vulneración de derechos en la memoria histórica nacional, es intervenido por un gesto de limpieza, que, no obstante, mancha y ensucia, para revelar la negación forzada de un conflicto social, delatando y poniendo de manifiesto su vigencia, e interpelando el espacio sombrío de lo reprimido en la memoria colectiva.


Los materiales carbón, ceniza y agua, distribuidos sobre el suelo, evocan el efecto de la marca de fuego de las bombas u otras armas, el incendio, la electrocución, como también el entierro o el arrojamiento de cuerpos al mar, entre otros métodos de tortura, exterminio y desaparición que, si bien buscan eliminar cualquier rastro de la acción realizada, constituyen vestigios de aquello que oscurece nuestra construcción sociohistórica.

 El equipo lo completan Loreto Azola Pérez, Javiera Díaz Santader, María Gálvez Vásquez, Rocío López Montaner, Filippa Leporati Sánchez, Bastián Olivares Farías, José Parada Irulao, Daniela Torreblanca Arancibia

A las 18:00 se transmitirá el documental ‹‹Presencia lejana›› de Angelina Vázquez. La trama versa sobre la desaparición de dos finlandeses en 1977, Hannah y su hijo Vilho y reconstruir el espacio de sus vidas y de sus luchas son el sentido de este filme.

 También se realizará la animación “Así nace un desaparecido” de Angelina Vázquez. A modo de cartilla, la animación permitía intentar señalar las fases de lo que hoy conocemos como desaparición forzada o secuestro permanente transformándose en un grito al mundo para describir el horror de la época.

Por otro lado, también se realizará, a las 18:00 un taller de estampado en vivo Colectiva Ser&Gráfica en la explanada.  

Estampado serigráfico gratuito de la imagen conmemorativa de los 45 años del golpe de Estado. Cada persona deberá traer lo que prefiera estampar (telas –poleras, bolsos- o papel)

 A las 20:00 horas se realizará un ejercicio de memoria que tiene por objetivo la conmemoración a las víctimas. Este será con la música de con Javiera Parra, Ángel Parra e Ismael Oddó, y fragmentos de la obra de teatro “Diatriba el desaparecido”, dirigida por Rodrigo Pérez con la participación de un destacado elenco. 

En la búsqueda de un repertorio con las canciones que cumplen 45 años, la intervención de estos tres destacados artistas de la música presenta una selección de temas del homenaje a Violeta Parra como “21 son los dolores” y “Gracias a la vida”, “Cuando amanece el día” en recuerdo de Ángel Parra y como sorpresa, el rescate de una canción de Cecilia y de uno de los boleros de Lucho Barrios.

  También se presentará la obra “El desaparecido” o “Diatriba de la empecinada”, texto dramático en forma de monólogo escrito por Juan Radrigán el 2004. En él, Radrigán pone en voz de su personaje Victoria Torres,  un reclamo frontal hacia nuestra sociedad que se le presenta como indolente y llena de desidia frente a la injusticia imperante.

Diatriba, es una creación escénica en dónde se pretende recuperar el valor poético del texto de Radrigán, mediante una operación puramente teatral que implica no poner en escena la ficción propuesta por el texto.

Asistimos a la narración de la obra “El desaparecido” (no a su representación) a partir del ejercicio actoral de cuatro intérpretes (no de una). Vuelve entonces, a aparecer el doloroso reclamo de Radrigán, pero esta vez sustentado en el rotundo tramado de su poesía.

 La dirección de esta obra es de Rodrigo Pérez. El elenco está formado por Catalina Saavedra, Marcela Millie, Guillermo Ugalde y Marco Rebolledo. El diseño de escenografía y vestuario está a cargo de Catalina Devia en tanto, el diseño de iluminación es responsabilidad de Andrés Poirot y la producción es de Maritza Estrada.

 La invitación es a sintonizar con la memoria desde las 08:00 am a través de Radio Santiago y en la página web www.sintonizaconlamemoria.cl.


El cine chileno participa en la 43ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto


Tres películas nacionales, incluyendo una coproducción, formarán parte de la 43ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) a la que se suma el estreno de “Gloria Bell”, la adaptación de la exitosa cinta chilena “Gloria”, también dirigida por Sebastián Lelio y producida por Fabula (“Una Mujer Fantástica”).



Este certamen se realizará entre el 6 y 16 de septiembre, con tres cintas -incluyendo una coproducción con Costa Rica-, una robusta delegación de productores apoyados en terreno por la marca sectorial de ProChile, CinemaChile y grandes talentos nacionales, como el director Sebastián Lelio y el actor Alfredo Castro, protagonista de la película argentina Rojo de Benjamín Naishtat, que competirá en la sección Platform.



La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés comentó que “la participación de los profesionales del campo audiovisual chileno en un evento tan prestigioso como el Festival Internacional de Cine de Toronto, es muy relevante para la industria nacional, especialmente por el acuerdo de coproducción que tenemos con Canadá”.



Lo anterior, nos acerca aún más como países colaboradores en materia cultural. Esperamos que a partir de esta participación se generen instancias de intercambio y que aumente la creación, producción y distribución de películas en conjunto”, añadió la ministra Valdés.



A la sección Discovery de la gran muestra canadiense llegará Tarde para morir joven, dirigida por la realizadora Dominga Sotomayor, quien recibió el premio a Mejor Dirección tras el estreno europeo de la cinta en el Festival de Cine de Locarno.



La película fue producida por Cinestación y competirá con otra cinta nacional como es Cascos indomables, una coproducción minoritaria realizada junto a Pacífica Grey (Costa Rica) y dirigida por Neto Villalobos. 



La sección Discovery está dedicada a los directores que hay que ver según Toronto, y al cine del futuro.



Por su parte, el cortometraje Altiplano, de Milena Szlam, tendrá su estreno en Wavelenghts, espacio encargado de levantar nuevas, visionarias y atrevidas voces en el cine.



La película de 16 minutos pertenece al género documental-experimental, fue filmado en la Cordillera de los Andes en Chile y Argentina y se desarrolla en un universo geológico de salares ancestrales, desiertos volcánicos y lagos de colores.



A los títulos anteriores se sumará un nuevo estreno del ganador del Oscar, Sebastián Lelio con Gloria Bell, el esperado remake de su propia película Gloria (2013), que en 2013 se quedó con el Oso de Plata a Mejor Actriz para Paulina García en el Festival de Berlín.



La cinta, producida por la compañía chilena Fabula (Una Mujer Fantástica), es protagonizada por Julianne Moore y cuenta la historia de una divorciada de espíritu libre que pasa sus días en un trabajo de oficina y sus noches en las pistas de baile de los clubs de Los Ángeles. La premier se realizará en la sección Special Presentations que reúne estrenos de primer nivel y a los principales cineastas del mundo.



Por otro lado, al espacio de industria del Festival de Cine de Toronto acudirán cuatro productores chilenos apoyados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo para la Participación en Mercados Internacionales 2018 del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA).



Se trata de Florencia Dupont (Santiago Independiente), Cristóbal Echevensko (Atómica), Pablo Calisto (Equeco) y Giancarlo Nasi (Quijote), quienes asistirán en busca de coproductores, distribuidores y agentes de venta para sus principales proyectos de ficción y documental.



A ellos, se sumarán los productores Juan de Dios Larraín de Fabula, Ana Belén Asfura de Suimanga Films, Carlos Embry de El acierto producciones y Horacio Valdeavellano de Imaginario TV.

 



TIFF está hoy entre los cinco festivales de cine de mayor prestigio e importancia internacional y en Norteamérica es sin duda el de mayor relevancia para el desarrollo de la industria independiente, así como asociada a los grandes estudios.



 Aprovechando este escenario, la marca sectorial de ProChile, CinemaChile, realizará un encuentro enfocado en conocer productores y compradores canadienses, para promover el existente acuerdo bilateral de coproducción entre Chile y Canadá.





El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) es para Latinoamérica una de las puertas de entrada más accesibles hacia la industria cinematográfica norteamericana. Eso, sin contar que su selección marca la cartelera del cine en septiembre junto al Festival de Venecia, representando una de las grandes vitrinas de la producción mundial.




En la comuna de Las Condes el 18 se celebra con talleres, juegos, música y platos típicos


La Corporación Cultural de Las Condes ha preparado, en todas sus sedes, actividades en septiembre que resaltan la chilenidad.

El Mes de la Patria es una oportunidad única para resaltar las tradiciones propias de la identidad nacional, que conforman la llamada “chilenidad”, en particular el folclor chileno, expresado en la música, el baile, los juegos, las costumbres y platos típicos. 
En las distintas sedes de la Corporación Cultural de Las Condes se ofrecerán, a partir del 8 de septiembre, talleres, espectáculos y ferias para toda la familia.

En el Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) partirán el sábado 8 de septiembre con un taller de remolino creativo, de 11:00 a 13:00 horas, con María Jesús González y Manuela Peña, para niños de 4 a 12 años. Cupo: 40 alumnos

Entrada liberada. Inscripción en fschmidt@culturallascondes.cl

También habrá un taller de volantines “En septiembre, encumbramos un libro en Las Condes”, con artesanos docentes Roberto García y Manuel Osorio. Está dirigido a mayores de 10 años y tiene un cupo de 40 alumnos. 
la entrada es  liberada. Inscripción en libros@culturallascondes.cl


En la tarde, de 15:30 a 18:30 horas habrá un taller intensivo de cueca a cargo de la Academia de baile y danza Valero. La participación en este taller tiene un valor de $5.000

Por otra ´parte, en el Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085) desde el sábado 15 al miércoles 19 de septiembre habrán bailes folclóricos y juegos criollos. Las actividades son con entrada liberada.

En el Museo Interactivo Las Condes (Isidora Goyenechea 3400) el sábado 29 y el domingo 30 de septiembre habrá un mercadito, con productos chilenos asociados a la temática de la muestra MUI “Una aventura por Chile”.  Además, habrá música en vivo y actividades para niños. La entrada es liberada


Mientras tanto, en Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado Sur 1195 con Visviri 1200) de martes a domingo de 10:30 a 19:00 horas estará abierto el Museo de la Chilenidad que muestra un sello de identidad con piezas escogidas de la tradición campesina y del caballo chileno

Las obras que se exhiben en la Casa. Museo, son parte de la colección de Pintura Chilena de Las Condes. La entrada es liberada.

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