jueves, 20 de agosto de 2020

Publican foto libro “Ñuble: Retratos de la nueva región”


Después de tres años de trabajo y en el Día Mundial de la Fotografía, se presentó en línea el  foto libro “Ñuble: retratos de la nueva región”. 

El proyecto, reúne el encargo fotográfico solicitado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Unidad de Patrimonio de la Municipalidad de Chillán y el Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos de la Universidad de Concepción, a cinco destacados fotógrafos y fotógrafas nacionales que retrataron el año cero de la nueva región que nació en 2018.

En el encuentro virtual, la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, agradeció a “Paz Errázuriz, Bárbara Oettinger, Sebastián Mejía, Andrés Figueroa y a Fernando Melo, quienes recorrieron de mar a cordillera, las 21 comunas de la región, convirtiendo en obra el vínculo que existe entre este territorio, su patrimonio e identidad.

Gracias por compartirnos esa perspectiva tan cercana y contemporánea a la vez, que será un punto de partida para adentrarnos en la memoria de Ñuble y sus habitantes”.

Para la Premio Nacional de Artes 2017, la fotógrafa Paz Errázuriz, “fue una experiencia muy linda, muy productiva y muy positiva para mí. Trabajar con los colegas Fernando Melo, Bárbara Oettinger, Andrés Figueroa y Sebastián Mejía fue interesante por las relaciones que se producen al estar en el mismo proyecto”.

La publicación estará disponible desde el 31 de agosto en las páginas web del Ministerio de las Culturas, la Municipalidad de Chillán y Cecal UdeC.

Además, las fotografías expuestas en el Centro Cultural Palacio La Moneda en cuanto la emergencia sanitaria lo permita.

Hace 91 años, la entonces provincia de Ñuble fue documentada para ser presentada en la Exposición Iberoamericana de Sevilla.

Del álbum fotográfico creado para aquella oportunidad, se generó la exposición “Ñuble 1929: la provincia en el imaginario internacional”, muestra curada por la Unidad de Patrimonio de la Municipalidad de Chillán en 2017. 

Dos años después y en el primer aniversario de la creación del nuevo territorio administrativo, se inauguró la exposición “Ñuble 2019: retratos de la nueva región” la cual fue continuación de la exhibición anterior con el objetivo, de repetir el ejercicio de 1929 con la premisa del encargo fotográfico, pero con la libertad de la creación artística contemporánea.

La exposición, contó con más de 100 fotografías expuestas en Cecal UdeC y, paralelamente, se realizó una itinerancia con montajes fotográficos en los espacios públicos de las capitales provinciales y en la capital regional de Ñuble.

Los fotógrafos trabajaron sobre cinco temas definidos por el equipo organizador, los que fueron abordados individualmente según la experiencia de cada artista.

Así, Paz Errázuriz, trabajó el tema “sociedad”; Andrés Figueroa, experto en retratos, inmortalizó a los “personajes”; Bárbara Oettinger, artista visual recién llegada de sus estudios en Nueva York, abordó las “expresiones culturales”; Sebastián Mejía, destacado fotógrafo nacido en Perú, criado en Colombia y radicado en Chile, registró la “ciudad” y Fernando Melo, Premio Regional de Artes 2016 radicado en Chillán, se internó en el “paisaje”.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Ciclo de música y poesía con Roberto Bravo en la web


El maestro chileno Roberto Bravo, uno de los más destacados pianistas del continente, se suma al programa de actividades de la Corporación Cultural de Las Condes. Esta vez, con un ciclo de cápsulas que reúnen poemas de importantes autores nacionales e internacionales, acompañados al piano.

Roberto Bravo plantea esta selección como una pausa de música y poesía en estos tiempos de incertidumbre y preocupación por la pandemia, que nos permite reencontrarnos con la belleza de la palabra, el amor y la espiritualidad.

Como invitada especial estará la soprano Andrea Cárdenas, quien cantará en japonés el tema de la película “El viaje de Chihiro” (sábado 22) y dos canciones de Vinicius de Moraes musicalizadas por Tom Jobim (sábado 29).

Roberto Bravo es uno de los pianistas más importantes de Chile y Latinoamérica.

Su prolífica e incesante carrera lo ha llevado a presentarse en los escenarios más importantes del mundo, grabar más de 15 discos, y colaborar constantemente con diversos artistas.

Algunas de sus actuaciones han tenido lugar en el Carnegie Hall (Nueva York); Place des Arts (Montreal); Salle Gaveau (París); Schauspielhaus (Berlín); Kennedy Center (Washington), Palacio de Bellas Artes (México), Palau de la Música (Barcelona); National Theatre (Dublín); Glenn Gould (Toronto) y el National Arts Centre (Ottawa), entre otros. 

El sábado 22 de agosto, a las 19:00 horas se interpretará a Gabriela Mistral, Rabindranath Tagore y Rumi en los textos, acompañados por música de Bach, Yiruma (Corea) e Hisaishi (Japón).

Por otra parte, el sábado 29 de agosto, también a las 19:00 horas será el turno de los textos de Pablo Neruda, Efraín Barquero, Gonzalo Rojas, Vinicius de Moraes y Vicente Huidobro con música de Tom Jobim (Brasil), Ástor Piazzolla (Argentina) y Michel Legrand (Francia).

 El programa se presentará en www.culturallascondes.cl y en el canal de Youtube de la Corporación Cultural.

Poetas hispanoamericanos reflexionan sobre la creación poética


72 autores hispanoamericanos reflexionan en torno a la creación poética, con la marca de la pandemia en el libro “Estrategia del poema” que fue concebido y convocado por los poetas Armando Salgado (México) y Octavio Gallardo (Chile), durante el actual período de confinamiento de ambos países.

El libro, verá la luz el próximo jueves 20 de agosto, a las 20:00 horas de México, 21:00 horas de Santiago de Chile y se podrá acceder desde las cuentas de Facebook de Bitácora de vuelos ediciones y la revista chilena Carajo.cl.



Textos de diversos géneros y trabajos visuales se combinan en un cuerpo donde se trata, desde diferentes puntos de vista, la creación de un texto poético de cualquier índole. ¿Qué constituye un poema, dónde están sus relaciones, sus efectos?, son algunas de las preguntas que los autores intentan responder en cerca de 400 páginas que posee el trabajo su en conjunto.


 El poemario es publicado por la editorial mexicana Bitácora de vuelos ediciones, especializada en E-book desde 2013.

Nadia Contreras , directora editorial relata que “el alcance de este compilado es ilimitado en tiempo e interés para los lectores y para amplificar su impacto, será distribuido de manera gratuita mediante descarga en el sitio web de la editorial, https://www.bvedicionesebooks.com.mx/ el día de su liberación.

Además, la publicación cuenta con licencia de código libre Creative Commons Attribution- NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License”.

Armando Salgado
En la introducción Armando Salgado (Michoacán, México) & Octavio Gallardo (Santiago de Chile) expresan que “pensamos este libro, como un campo gravitatorio lo suficientemente atractivo como para generar otras posibilidades, quizás imposibles. ¿Por qué?, porque miramos en la poesía o en el poema un hecho del que sólo conocemos su literatura. Más allá de la literatura el poema parece ser un objeto ampliamente desconocido, o un hecho objetual que nunca deja de delimitarse y/o constituirse.

Hicimos una convocatoria muy amplia en cuanto a la forma de elaboración de los aportes, precisamente para proteger el infinito de posibilidades. En concreto propusimos una convocatoria con criterios libres a un grupo diverso de escritoras, escritores y artistas visuales. No quisimos saber qué es el poema, sino cómo se construye en el ciclo actual de los patrones humanos, y más complejo aún, desde cada cual en su proceso universal”.

“En ese sentido, este es un libro que está comprometido con la noción de unidad, y quizás, comunidad de conocimiento.

Apostamos a un eslabón colaborativo de la percepción y constitución de un poema. Quizás logremos que el lector final se encuentre con multiversos que habitan en una cosmogonía común donde los paralelos son la estructura previa de un proceso continuo y transversal que es el poema, y al mismo tiempo que todo esto no sea el poema, sino el ejercicio de planear, planificar, concebir, imaginar otras posibilidades en torno a al lenguaje y sus múltiples alcances”, añaden los convocantes.

La mayor cantidad de autores pertenece a los países de Chile y México, más un grupo de autores y autoras hispanoamericanos.

Octavio Gallardo
Los autores incluidos en la publicación son Elvira Hernández , Luis Eduardo García, Aurelia Cortés Peyron, Fernanda Martínez Varela, Elisa Díaz Castelo, Verónica Zondek, Carolina Ortega Sánchez, Eva Castañeda Barrera, Lorena Huitrón Vázquez, Mario Montalbetti, José Agustín Solórzano, Salvador Gaete, Brenda Ríos, Diana del Ángel, Emersson Pérez, Leonorda Antonia Gallardo Elgueta, Ingrid Bringas, América Merino, Cristina Bello, Camila Fadda Gacitúa, Juan Carlos Oñate Chirot, Ana Belén, Gabriela Cantú Westendarp, Ada Aurora Sánchez, Juan Carlos Villegas Cosío, Claudia Posadas, Ernesto González Barnert, Carmen Violeta Avendaño, Javier Hinojosa, Balam Rodrigo, Giovanni Astengo, Javier Acosta, Marlene Zertuche, Hugo Plascencia, Verónica G. Arredondo, Celeste Jaime, Pedro Chavajay García, Saúl Ordónez, Julián López Ugalde, Renato Tinajero, Manuel Iris, Adolfo Castañón, Ileana Garma, José Luis Justes Amador, David Noria, Felipe Díaz, Beatriz Pérez Pereda, Julia Melissa Rivas Hernández, Daphna Garibay Rubio, Lourdes Garibay Rubio, Jorge Bustamante García, Alma Karla Sandoval, Armando Roa Vial, Julio Nuñez Rivera, Cristina Bustamante, Yamilet Fajardo, Cecilia Juárez, Alejandro Gánem, Alejandra del Río, Omar Pimienta, Horacio Warpola, Ignacio Ballester Pardo, Ángel Pahuamba, Marco Antonio Bugueño, Carlos Cociña, Juan Carlos Villavicencio, Jorge Fernández Granados, Luis Armenta Malpica, Jorge Ortega, Enrique Castro Sánchez, Olga Gutiérrez García y Ernesto Lumbreras.

La presentación estará a cargo de Eva Castañeda Barrera, Verónica Zondek, Carlos Cociña, Adolfo Castañón y Octavio Gallardo. 

martes, 18 de agosto de 2020

Persa Víctor Manuel suma otro atractivo mural a su recorrido


Recientemente se lanzó por redes sociales del Persa Víctor Manuel (@persavictormanuel), la nueva obra de arte que está próxima a inaugurarse una vez que el lugar pueda volver a funcionar.

Se trata de un mural de distintas figuras pintado por el reconocido artista chileno Pablo Benzo, el cual se encuentra ubicado en una de las paredes del galpón 5 de este recinto histórico.

Benzo nombró a este mural “Profundo Significado en un Prado de Objetos”.
Señala que para este proyecto se basó principalmente en el imaginario del persa y comenta que “es una especie de retrato del espacio. Representé, ayudándome de distintos objetos que lo habitan,características que tienen que ver con el espíritu de este lugar. 

El coleccionismo, la decoración y la historia son ideas asociadas al persa y son para mí los ejes en los que se sostiene el mural”.

Benzo proviene del mundo del graffiti y del arte callejero, ha logrado consolidar su carrera a nivel internacional en Berlín, donde vive y trabaja actualmente.

Sebastián Cuevas, curador cultural del circuito de murales del recinto señala que “el mural se vincula con los elementos de la arquitectura del galpón 5, tales como pilares, vigas y otros elementos estructurales que fueron incorporados al mural, estableciendo un diálogo entre la arquitectura de este galpón industrial y el arte urbano”.

Cabe destacar que este mural se suma al recorrido de murales del Persa Víctor Manuel y los tours de arte urbano gratuitos que desarrolla el equipo que trabaja en este proyecto como parte de la programación cultural del espacio.

lunes, 17 de agosto de 2020

Ceac TV rinde homenaje a víctimas del Covid-19 con el Réquiem de Mozart


A 24 semanas de registrado el primer caso de Coronavirus en Chile, la pandemia ha cobrado la vida de más de diez mil personas en el país. En este contexto, y en homenaje a todas aquellas víctimas, Ceac TV emitirá un concierto especial con una de las obras más queridas por el público y una de las más emblemáticas del repertorio sinfónico coral: Réquiem, K.626, de Wolfgang Amadeus Mozart.

La última creación del genio austriaco, que de algún modo expresó la agonía de sus últimos días en una pieza musical llena de dramatismo y conmovedores pasajes, se transmitirá este viernes 21 y sábado 22 de agosto a las 19:40 horas, por www.ceactv.cl. Será con la versión ofrecida por la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, bajo la batuta del destacado maestro sueco Ola Rudner, con los solistas Andrea Aguilar, soprano; Marisol Hernández, mezzosoprano; Francisco Huerta, tenor; y Francisco Salgado, barítono; cuyo registro corresponde a un concierto ofrecido en abril de 2019 en el Teatro Universidad de Chile.
           
Se documenta que el compositor dirigió los últimos ensayos de esta gran obra desde su cama, cuando ya se encontraba agonizando.

A diferencia de sus anteriores piezas religiosas, donde generalmente usaba un lenguaje operístico y virtuoso, Mozart transmite aquí una solemnidad distinta, más sobria. Juan Pablo Villarroel, director artístico del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, manifiesta que “El Réquiem es una de las obras favoritas de todos los coros, por su hermosura y también por su simbolismo. El hecho de que Mozart haya muerto antes de terminarla le da un aspecto muy sentimental, entonces es una obra muy querida”.

FOTOS: Patricio Melo, CEAC.
Programación semanal

Como cada semana, la programación con los cuerpos artísticos dependientes del Ceac comenzará el martes a las 19:40 horas con música coral, esta vez con las voces de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, dirigida también por el maestro Juan Pablo Villarroel.

Será un recorrido por varios siglos de música británica, en un concierto ofrecido en julio de 2018, denominado “Música inglesa: Del Renacimiento al Siglo XX”, en el que se podrán apreciar diversos estilos musicales que cuentan la historia del país. El programa incluye tanto obras religiosas como profanas, de los compositores más relevantes de la música coral de Inglaterra, como Edward Elgar, William Byrd y Benjamin Britten, entre otros.

En cuanto al Ciclo de pianistas presentado todos miércoles, en esta ocasión se emitirá parte del recital del músico chileno radicado en Islas Canarias, Javier Lanis. Nueve relatos, del compositor chileno Fernando García, y la afamada Cuadros de una exposición, de Modest Mussorgsky, son las obras que conforman el repertorio del concierto que fue ofrecido en agosto de 2017 en el Teatro Universidad de Chile, el que podrá revivirse este 19 de agosto a las 19:40 horas.

Por su parte, el Ballet Nacional Chileno presentará el jueves 20 y domingo 23 de agosto a las 20:00 horas, lo que fue su primer ciclo de la temporada 2016, denominado Danza y Pintura, con ¿Puedo flotar?, obra de la afamada bailarina nipona, que también es coreógrafa, actriz y artista plástica, Kaori Ito.

La pieza, en que el humor y la ironía se hacen presentes, fue repuesta además el año 2019 en el marco de la gira que llevó a la compañía por primera vez a cuatro ciudades de Francia.

Programación 18 al 23 de agosto

Martes 18 de agosto, 19:40 horas / Camerata Vocal Universidad de Chile 
“Música Inglesa: Del Renacimiento al Siglo XX”
Camerata Vocal Universidad de Chile
William Byrd – Ave Verum corpus
FOTOS: Patricio Melo, CEAC.
John Dowland – Clear or cloudy / Humor say
Thomas Tallis –  O sacrum convivium / When shall my sorrowful sighing slack
 Henry Purcell – If music be the food of love
 Edward Elgar – Lux Eterna
 Robert Pearsall – Lay a garland
 Benjamin Britten – Himno a Santa Cecilia, op.27
Director Camerata: Juan Pablo Villarroel
Registro: Teatro Universidad de Chile, 12 de julio de 2018

Miércoles 19 de agosto, 19:40 horas / Ciclo de pianistas 2018
Ciclo de pianistas 2017
Fantasía en Do menor, Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasía en Do mayor, Franz Schubert
Nueve Relatos, Fernando García
Cuadros de una exposición, Modest Mussorgsky.
Solista: Javier Lanis (Chile)

FOTOS: Patricio Melo, CEAC.
Jueves 20 y domingo 23 de agosto, 20:00 horas / Ballet Nacional Chileno
Ciclo Danza y Pintura
¿Puedo flotar?
Coreografía: Kaori Ito (japón)
Registro: Teatro Universidad de Chile,  abril de 2016


Viernes 21 y sábado 22 de agosto, 19:40 horas / Orquesta Sinfónica Nacional de Chile / Coro Sinfónico Universidad de Chile
Grandes Conciertos Sinfónicos
Wolfgang Amadeus Mozart Réquiem, K.626
Director: Ola Rudner (Suecia)

Director Coro: Juan Pablo Villarroel
Solistas: Andrea Aguilar, soprano / Marisol Hernández, mezzosoprano / Francisco Huerta, tenor / Francisco Salgado, barítono
Registro: 12 de abril de 2019 / Teatro Universidad de Chile

NAVE celebra 5 obras 5 años.


Para el quinto aniversario de NAVE, el centro de creación y residencia festeja con conversatorios, talleres, cortometrajes y convocatorias, sus 5 años de recorrido. 


Traemos a la memoria, procesos y resultados de obras que nacieron en el espacio como “Extraños mares arden” de Txalo Toloza y Laida Azkona, “Estado Vegetal” de Manuela Infante, “Oropel” de Carolina Cifras, “Trasunto #1” de Maria Siebald y “Òpera” de la Compañía Antimétodo, con el fin de contar sus historias y lo que ocurrió luego de sus estrenos.

Hoy por hoy NAVE goza de ser parte del circuito internacional, con alianzas europeas y latinoamericanas, con programas específicos para apoyar artistas. Asimismo, se destaca por el apoyo que brinda a los artistas nacionales, con convocatorias anuales y con su programa de 10 artistas chilenos asociados, a quienes coproduce por 3 años.

“Somos más que el mito: No somos el teatro que hizo un millonario a su hija. Somos un espacio para la creación e investigación nacional, creado para apoyar a los artistas y sus ideas, donde nuestros públicos se han convertido en cómplices activos de nuestro proyecto” señala María José Cifuentes, directora de NAVE.

Foto: Fernanda Ruiz
Así es como aparece TACTO, plataforma digital enfocada en los procesos creativos, apoyada por ProChile, que conectará a 15 artistas nacionales de la danza con programadores de todas partes del mundo, donde el foco estará puesto en los mercados latinoamericanos y europeos, para que los artistas encuentren capitales para crear sus obras.

Participarán en este espacio de divulgación y reflexión 6 instituciones más: Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Bio Bio, Checoeslovaquia, La Vitrina, GAM, Centro Experimental de Valdivia y Matucana 100: “Hay que ajustar el mercado del arte a la escala de creación de los artista y sus necesidades, y no a la producción en serie de otras áreas, por eso estamos proponiendo proyectos como TACTO o el NODO de exportación de Artes Vivas que hacemos con CORFO, junto a otras 10 instituciones culturales, para repensar los formatos de mercado del arte y humanizarlos” señala Cifuentes.

También celebrará lanzando la nueva temporada de NAVE TV, un espacio de procesos creativos y pensamiento en torno a la danza, coreografía y la performance: “Esta temporada se verá permeada por la pandemia y se evidenciará la situación que viven los artistas hoy y cómo han debido adecuarse tanto en sus prácticas como en sus trabajos a esta nueva realidad. Algunos hasta han debido dejar de lado el arte para sobrevivir” revela la directora de NAVE.
Collages por @k.collage
 Programación NAVE celebra 5 OBRAS, 5 AÑOS
Convocatoria Cuerpo Doméstico
Del 3 al 26 de agosto recepción de videos.

Este es un llamado para creadores que buscan re-sIgnificar y re-pensar el hogar en tiempos de confinamiento a partir del cuerpo y los objetos. Los primeros tres lugares serán exhibidos en las plataformas de NAVE y el primer lugar podrá realizar una residencia en 2021. Más información y bases: http://nave.io/convocatorias/16170/

Conversatorio 5 AÑOS / 5 OBRAS

Desde el 29 de agosto a las 19 hrs. por IG LIVE @centronave
Como parte de la programación, se realizará una serie de conversatorios dirigido por la directora del espacio María José Cifuentes a artistas que hayan realizado obras emblemáticas en NAVE. Entre los artistas contaremos (en orden de fecha) con Antimétodo (obra Ópera), Manuela Infante (Estado Vegetal), Carolina Cifras (Oropel), María Siebald (Trasunto #1), y Txalo Toloza y Laida Azkona (Extraños Mares Arden).

Clases Magistrales

Miércoles 2 y jueves 3 de septiembre a las 10 hrs. por IG LIVE @centronave
El miércoles 2 de septiembre el grupo de artistas compuesto por Paulina Vielma, Ale Miller y Francisca Espinoza, “Las Meg” realizarán un training para los interesados en prácticas corporales, y el jueves 3 de septiembre será el turno de Rodrigo Chaverini quien hará una clase de danza contemporánea.

Foto: Fernanda Ruiz
Talleres y laboratorios

Taller Mapa Físico de Chile: Dirigido a personas interesadas en la exploración y reconocimiento del territorio corporal y su contexto. No es necesario tener experiencia con el movimiento.
Fechas: sábado 5 y domingo 6 de septiembre

Horarios: De 10 am a 13 pm. + info:  http://nave.io/convocatorias/16208/
Taller para la familia El Color de mi Día: Niñes entre 7 y 10 años que puedan participar con su grupo familiar en un juego lúdico y activo con los elementos de su casa. Máximo 10 niñes y sus familias. Fechas: sábado 5 de septiembre


Esponjas: Taller de escucha y escritura colectiva. Consiste en sesiones abiertas a la comunidad para escuchar juntas una cápsula sonora del proyecto HAMMAM y realizar un ejercicio de escritura colectiva.
ESPONJA 1 / jueves 3 de septiembre / 19-20.30 hrs.
ESPONJA 2 / jueves 10 de septiembre / 19-20.30 hrs.
ESPONJA 3 / jueves 24 de septiembre / 19-20.30 hrs.

Chile Sin Basura y CCU convocan a concurso para promover el arte y el reciclaje


Chile Sin Basura 2040 y CCU lanzaron un concurso que convoca a personas de todo el país continental a crear una obra únicamente con residuos, la cual podrá ser expuesta en la Sala de Arte CCU Virtual - Foco Social.

Esta iniciativa busca promover la creación artística y el reciclaje, para incentivar y reforzar en las personas una cultura entorno a los hábitos de reciclaje. 

“En CCU la Sustentabilidad constituye uno de los tres pilares estratégicos de la compañía. En el ámbito ambiental y, en específico, en el tema de residuos trabajamos a lo largo de toda nuestra cadena de valor para lograr incrementar la reutilización, reciclaje y valorización de los residuos generados, para contribuir desde a la disminución de basura dispuesta en rellenos sanitarios e incentivar el desarrollo de una Economía Circular.

En este marco impulsar un concurso junto a Kyklos donde relacionamos el arte, ámbito en el que tenemos más de 26 años de trabajo, con el reciclaje es muy coherente, ya que nos permite poner en valor los objetivos que nos mueven tanto en temas de desarrollo cultural como de los valores medioambientales”, comenta Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

Por su parte, Hernán Hochschild, director ejecutivo de Kyklos, empresa B de cultura ambiental gestora del desafío Chile Sin Basura 2040, comentó que “estas instancias son muy importantes para generar conciencia sobre nuestros residuos, que muchas veces pueden transformarse en recursos valiosos si dejamos de tratarlos como basura. Si cambiamos la mentalidad, entre todos podremos solucionar el problema de la basura”.

La temática y formato de las obras es libre, el único requisito es que sea creada con material reciclado. La convocatoria es para niños y adultos de todo el país continental y que cuenta con tres categorías: Niños, para participantes hasta los 10 años; Jóvenes, para personas entre 11 y 18 años, y Adultos, para mayores de 18 años. 

Quienes quieran participar pueden hacerlo hasta el 9 de septiembre y deben seguir las redes sociales de Instagram o Facebook de @saladearteccu y @chilesinbasura2040, etiquetar a dos personas en el post promocional del concurso y subir a sus redes una foto o un video de su obra de arte a base de material reciclado etiquetando a @saladearteccu y @chilesinbasura2040.

Los ganadores serán definidos por un jurado, compuesto por Andrés Vio, artista visual; Maite Izquierdo, artista textil; Daniel Swinburn, editor de Cultura de El Mercurio; Paula de Solminihac, directora de la Fundación Nube; Carolina Hoehmann, encargada de Cultura en CCU; y Carolina Almarza, subgerente de Cultura Ambiental en Kyklos.

Los tres primeros lugares de cada categoría serán informados mediante redes sociales el 16 de septiembre y podrán exponer sus obras en la muestra #ReciclarEsUnArte de la Sala de Arte CCU Virtual - Foco Social. Además, recibirán como premios retiros domiciliarios de reciclaje, contenedores de reciclaje, talleres on line de reciclaje, materiales de arte y productos CCU.

Más información y bases completas del concurso en www.ccuenelarte.cl y www.chilesinbasura.cl

Chile Sin Basura es un desafío al año 2040, que busca disminuir a cero la cantidad de desechos que terminan en vertederos o rellenos sanitarios para ese año. También busca unir a los chilenos en torno a una meta común, buscando la cohesión social y que todos aportemos para cumplir este desafío. El proyecto es gestionado por Kyklos y CCU es uno de sus impulsores.

La meta es ambiciosa, tomando en cuenta que Chile lidera la generación de basura per cápita en Sudamérica, con 1,15 kilos por persona al día, lo que equivale a más de 7,5 millones de toneladas de residuos municipales que terminan en vertederos o rellenos sanitarios al año.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó la Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.

El perseguidor de la luz: cuando el pasado es el presente.


El artículo “El sentido de la vida” explica que “el sentido de la vida es un tema objeto de infinidad de reflexiones y debates a lo largo de la historia. Muchos profesionales (escritores, científicos, filósofos…) han tratado de darle una respuesta a esa gran cuestión, aunque sin que nadie haya conseguido que se adopte la propia como universal.

El sentido de la vida hace referencia al significado que le da cada uno a sus vivencias, a los propósitos y las metas que se tienen en mente. Varía en función de cada persona, pues cada individuo necesita encontrar su propio sentido a la vida realizando un viaje a su interior.

Durante toda la vida, los seres humanos se ven enfrentados a múltiples situaciones negativas y en ocasiones, tan dolorosas que es preferible huir de ellas. Pero no enfrentar al pasado, pueden hacer que vivir en el presente sea muy difícil y para afrontarlos correctamente, tenemos que asumir sus efectos porque, mientras más se posponga su resolución, más costará alejarlos de la vida.

En la novela “El perseguidor de la luz”, Yuri Soria - Galvarro nos relata la historia de Osvaldo, un fotógrafo que a fines de la dictadura, se va de Chile para vivir lejos de los recuerdos y de una transición política que reflota dolores y traición. Publicada por primera vez en México, por la editorial Ficticia el año pasado, hoy llega a los lectores chilenos de la mano de Simplemente Editores.

Yuri Soria- Galvarro nace en Cochabamba, Bolivia en abril de 1968, donde vive sus primeros años. En 1972, gracias a una beca de especialización de su padre, que era médico, viaja a Santiago de Chile y para 1976, la familia emigra a Puerto Montt donde reside hasta hoy.

Es biólogo marino, buzo profesional e instructor de buceo. Por más de 20 años, ha trabajado en empresas de servicios y productoras vinculadas a la acuicultura, lo que le ha permitido navegar y conocer la mayor parte del sur de Chile y los canales australes.

El protagonista de la novela vive su adolescencia en medio de la violencia, dolor y muerte de los últimos años de la dictadura y con el retorno de la democracia Osvaldo, desea olvidar el pasado y para ello, se embarca en un velero en un viaje hacia Europa.

Este viaje que se extiende por América, África y Europa se transforma en su búsqueda personal o en su escape. do tratando de huir de los recuerdos y de un padre cuya autoridad no reconoce.
Durante los años fuera de casa, pudo sentir una existencia desnuda, absolutamente desprovista de todo, salvo de la existencia misma.

El autor, a través de su personaje, reflexiona sobre la capacidad humana de trascender las dificultades y descubrir, la verdad profunda que orienta a cada ser humano cuando asume la responsabilidad ante sí mismo, ante los demás y ante la vida.

Huyendo, intentamos solucionar los conflictos con actitudes que parecen resolutivas pero que, en realidad, no hacen más que posponer el momento en el que no nos quede más remedio que cambiar de rumbo y, de paso, vencer miedos. En definitiva, huir no soluciona el problema, solamente lo pospone.

Las historias que se entrelazan en esta novela, transcurren en distintos continentes, nos hablan de lo terrible que son ciertas decisiones y su posible conciliación. Renuevan, la vigencia de combatir contra lo injusto y consideran el amor y la amistad como lo único que prevalece más allá de la muerte.

En muchos momentos de la historia se produce una identificación personal entre el personaje y el autor, haciendo al lector parte de la historia que nos conmueve porque los personajes se muestran con virtudes y defectos volviéndolas humanos.

Es lo que ata a las hojas de este libro, que atrapa desde la primera línea obligando al lector a no soltarlo hasta no saber, que pasó con el protagonista.

Tal como decía Juan Emar al preguntarse por la literatura: “Eres como todo, una cosa inventada por los hombres para entretenerse los unos a los otros, para engañarse haciéndose creer que eso es lo grande; para distraerse y no pensar en los misterios que nos envuelven, nos oprimen y nos ciegan…”.

El personaje de El perseguidor de la luz intenta responder esta interrogante viajando, quizás huyendo de sí mismo, interpelando a las varias vidas que tiene una vida, capturando la realidad en instantes fotográficos que muestran la lucha y el exilio, la orfandad, el paisaje, la oscuridad y el mar, presente en la toda novela como una inmensa metáfora a resolver.

Al final, un viaje permite al viajero internarse en sí mismo, el cual se permite que el tiempo lo transforme, se convierta en el objetivo de su propio viaje de modo, que los caminos tomados y encontrados le hagan adaptarse a las necesidades del camino. 

Osvaldo, fue un viajero dueño de su tiempo que escalo sus propias montañas para al final, encontrar las respuestas en su propia existencia. Y es que quizá, olvidamos que quién se pierde, tan solo puede encontrarse.

sábado, 15 de agosto de 2020

Celebran el día del niño en Las Condes


Teatro, video animado y libros digitales conforman el programa online que ofrece la Corporación Cultural de Las Condes este domingo 16 de agosto convirtiéndose en estupenda oportunidad para presentar espectáculos y actividades para los más pequeños ahora desde las plataformas virtuales.

Tras la Primera Guerra Mundial se comenzó a generar una preocupación y conciencia a nivel mundial sobre la necesidad de protección especial para los infantes y en 1925 se proclamó el Día Internacional del Niño, en Ginebra. Posteriormente, la Asamblea General de la ONU recomendó destinar un día a fomentar la fraternidad entre los niños y niñas del mundo.

A través  www.culturallascondes.cl y en el canal Youtube de la Corporación Cultural de Las Condes transmitirá un nutrido programa que se detalla a continuación.

12:00 horas - LA VIDA ANIMADA DE BOTERO. Video para niños
El prolífico pintor Fernando Botero, colombiano de pasaporte y de alma, según se define, ha creado un estilo único que lo ha convertido en el artista vivo más expuesto y uno de los más cotizados a nivel mundial. 

Su obra se caracteriza por figuras regordetas en diversos escenarios y situaciones. Sin embargo, el pintor ha señalado que no pinta “personas gordas”, sino volumen. Este elemento, combinado con una estética colorida y amable, ha hecho que sus inolvidables piezas de arte figurativo sean reconocibles alrededor del mundo.

En este video animado para niños -que se presentó en nuestro Centro Cultural en 2014 en el marco de la exposición "Viacrucis", de Fernando Botero- se revisa la vida y obra del pintor colombiano, acercando el arte a los más pequeños. El cortometraje fue realizado por el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia, con guion, dirección y producción de Diego Robayo. 

12:00 horas - LIBROS DIGITALES
 La Biblioteca, en su misión de fomento lector, presenta dos libros digitales: 
LUCAS Y ANI REUTILIZAN LOS DESECHOS, cuento ecológico de Guardianes del Planeta, Editorial Libertad

ATCHIS, UN BICHO GIGANTE, PELUDO Y ESPELUZNANTE, de Nicolás Hemsy, con una guía para conversar y desarrollar el tema de la pandemia con los niños.

16:00 horas - SUEÑOS DE CIRCO, obra de teatro de la Compañía OtroArte, dirigida por Francisco Guajardo. 

Presentación exclusiva y única de la obra para toda la familia, que incorpora técnicas de circo, música en vivo, danza y teatro. El montaje invita a recobrar la capacidad de asombro, contando la historia del circo de los Panaderini.

A través del recuerdo del payaso Tartaleta y del entusiasmo del joven Pastelito, y de otros entrañables personajes, como el león y su domador, los acróbatas del tango, el acróbata ruso, la albina extraterrestre y la Luna, se despierta la ilusión del primer espectáculo que llega a Valparaíso reviviendo el mágico circo popular. 

Populismo en Latinoamérica


Un nuevo conversatorio se realizará esta semana en Puerto de Ideas.

En esta ocasión Alberto Barrera Tyszka conversará con Ascanio Cavallo sobre los populismos en América Latinoamérica.

Alberto Barrera Tyszka, columnista del NYT en español y ganador de los premios Herralde y Tusquets, conversará con Ascanio Cavallo el martes 18 en #PuertodeIdeasEnVivo.

La conversación girará sobre el complejo escenario político latinoamericano, donde los populismos se parecen, pero no son iguales, según el análisis del autor venezolano. 

“El factor que los une es la polarización, que crea espejos y vive de ellos”, escribió a inicios de la pandemia.

Ascanio Cavallo nació en Santiago de Chile, el 10 de abril de 1957. Fue director de la revista Hoy y del diario La Época. 

Es autor y coautor de numerosas obras, entre las cuales se destacan en historia política: La historia oculta del régimen militar, con Manuel Salazar y Oscar Sepúlveda;  La historia oculta de la transición y "Golpe, 11 de septiembre" con Margarita Serrano¸ Comunicación estratégica, en coautoría con Eugenio Tironi, entre otros. Es también autor de libros de cine y director de la colección de cine de Uqbar Editores.

No te pierdas esta prometedora reflexión a dos voces en puertodeideas.cl.

Cuerpos escuchan al viento para encontrar el amor.

  La obra evoca la crisis y el derrumbe ideológico, manifestando la enfermedad social, la vulnerabilidad de la vida y los poderes en pugna. ...