Jojo Moyes presenta su nueva novela

“La última carta de amor” es publicada por el sello Suma de letras y es la más reciente historia escrita por Jojo Moyes que, en esta entrega viaja al pasado, a despertar un amor perdido que se conecta con el presente.

La autora best seller Jojo Moyes, que ya ha vendido en Chile más de 70 mil ejemplares de sus novelas Yo antes de ti, Después de ti y Sigo siendo yo, publica ahora su más reciente novela La última carta de amor, una romántica historia que ocurre en dos épocas distintas pero que une a las mujeres protagonistas.

En 1960, Jennifer se despierta en un hospital de Londres. No recuerda nada. Ni el accidente de coche que la ha llevado allí, ni a su marido, ni su propio nombre. Hasta que regresa a casa y por azar, encuentra una carta escondida. Así, comienza a recordar al amante por el que estaba dispuesta a arriesgarlo todo.

En 2003, Ellie busca entre los archivos del periódico para el que trabaja, inspiración para una nueva historia.

Pero lo que descubre es una carta escrita cuarenta años antes, en la que un hombre le pide a su amante que abandone a su marido. Ellie, no puede evitar sentirse atrapada por la intriga de este romance del pasado, a pesar o quizás, a causa de que ella misma está viviendo una aventura con un hombre casado y está decidida a conocer la suerte que corrió esta historia de amor, secretamente confiando en que inspire su propio final feliz.

Porque el poder de unas palabras puede acabar con un romance... o reavivar un amor perdido.

Esta novela, ya se encuentra disponible en librerías.

Nenúfar: retrato de las frustraciones y pérdidas de un mundo acomodado

El libro reúne siete relatos que entregan una mirada fresca y llena de humor negro sobre un sector privilegiado de la sociedad.

Aparentemente, los personajes de los relatos que reúne Nenúfar de Francisca Feuerhake, gozan de una cotidianeidad estable y llena de privilegios, sin embargo, sus vidas se fisuran y chocan con las convenciones sociales: la familia bien constituida, la culpa, los ritos y la pertenencia a un círculo endogámico y claustrofóbico.

Francisca Feuerhake —reconocida por su excepcional personaje La vieja cuica— logra retratar sin misericordia las frustraciones, pérdidas y trizaduras de un mundo que en la superficie parece acomodado, pero que en sus capas un poco más profundas está lleno de espinas y contradicciones.

Dos primas y convivientes que lidian con un delicado imprevisto, un novio obligado a enfrentar una súbita encrucijada, un viejo que destapa la memoria y procesa sus fantasmas de juventud, una adolescente agobiada ante las expectativas del entorno, un carismático tapicero que altera la realidad de un niño de ocho años; son algunos de los protagonistas de este libro lleno de frescura y humor negro.

Francisca Feuerhake (1990) vive en Santiago y estudió Literatura en la Universidad Católica. En 2016, creó la web serie llamada La vieja cuica en la que parodia las costumbres de la clase alta chilena.

Nenúfar es el primer libro de relatos de Francisca y el segundo, después de su novela Tres semanas, estando disponible en todas las librerías del país desde el 01 de julio.

Para estas vacaciones de invierno STAYHOME

Este año las vacaciones de invierno comenzaron el 6 de julio, a las 18 horas, cuando se realizó la presentación del libro STAYHOME de Joceline Pérez en Viña del Mar.

La autora de La niña que se escondía demasiado, Premio Medalla Colibrí 2018 de IBBY Chile, estrenó su segundo trabajo que incursiona en una temática más juvenil a través de un lenguaje con códigos y señales propios de las nuevas generaciones.

STAYHOME busca poner en valor el disfrute de la autonomía y del tiempo libre. Es tomarse la vida con calma, ir más despacio, ser independiente; es dejar de obedecer el ritmo de vida que nos hemos sentido obligados a llevar y de insinuar que puedes hacer el trabajo tú mismo, desde tu propia casa y manejar tus propios tiempos".

Joceline Pérez, estudió Diseño en la Universidad de Valparaíso y realizó el diplomado de Literatura infantil y juvenil y fomento lector en la Pontificia Universidad Católica de Chile en conjunto a Fundación La Fuente.

Luego cursó Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles en EINA en Barcelona y en esta misma ciudad finalizó el Máster en Ilustración y Cómic en la Universidad Elisava.

En 2018 su libro álbum “La niña que se escondía demasiado”, fue galardonado con la Medalla Colibrí que otorga IBBY Chile y en este mismo año fue seleccionada por El Mercurio y la Universidad Adolfo Ibáñez como una de las 100 jóvenes líderes del país.

Actualmente trabaja como Directora de Arte en la compañía de videojuegos Cangrejo Ideas.

La presentación del libro contó con la participación de Natalia Díaz de Librería Piopío Piopá y fue en la Sala Viña del Mar en Arlegui 683, Viña del Mar.

La niña que miraba los trenes partir: cuatro historias de la Segunda Guerra Mundial

El sello Aguilar publica esta novela de Ruperto Long que está basada en hechos reales ya que relata la cruda realidad de los años cuarenta y cómo los personajes enfrentaron la barbarie.

La estremecedora novela La niña que miraba los trenes partir de Ruperto Long, surge de una investigación profunda sobre una época en la que confluyeron xenofobias, persecuciones, guerras y migraciones.

Sin embargo, más allá de esos hechos siniestros que la humanidad arrastra hasta nuestros días, el narrador rescata de la realidad historias de amor entre padres e hijos, hermanos, amantes y amigos, impregnadas de una empecinada defensa de la vida, de la libertad, del prójimo, de la tierra natal: múltiples relatos de afectos que triunfan y perduran más allá de la crueldad. 

Años cuarenta del siglo xx, en un mundo azotado por los conflictos bélicos. Charlotte, una niña belga de ocho años, desaparece de la Lieja ocupada por los nazis, dejando atrás su casa y su infancia feliz y junto con su familia huye de los perseguidores, viviendo increíbles peripecias y ocultándose en míseros escondites de pueblos y ciudades.

Alter, su tío, obligado a desempeñar funciones en uno de los guetos donde Hitler ordena confinar a los judíos, debe afrontar una extrema disyuntiva ética.

Dimitri Amilakvari, militar francés de origen georgiano, desembarca en el norte de África al frente de la mítica Legión Extranjera, para enfrentar al mariscal alemán Rommel y su temido Afrika Korps.

Domingo López Delgado, un soldado uruguayo, se enrola como voluntario en las fuerzas de la Francia Libre y es destinado a la Legión Extranjera en Bir Hakeim, África del Norte, donde será testigo de la grandeza humana de su superior, Amilakvari y ambos, participarán en un combate legendario.

Cuatro historias de vida que se entrelazan para transportarnos en el tiempo.

Ruperto Long es ingeniero, escritor y político. En 2013 fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, en el grado de Caballero. En 2015 recibió la Medalla al Mérito Juan Zorrilla de San Martín por sus obras sobre Lautréamont y Ferrer.

Fue senador de la República, presidente de la Administración de Usinas y Trasmisiones Eléctricas (UTE) y presidente del Laboratorio Técnico del Uruguay (LATU). Actualmente es ministro del Tribunal de Cuentas de la República del Uruguay.

Es autor de cuatro libros: Piantao. Balada para Horacio Ferrer, No dejaré memorias. El enigma del Conde de Lautréamont, Hablando claro y Che bandoneón.

Por el cielo que soñamos juntos. Con el músico Alberto Magnone, es autor del espectáculo Lautréamont en clave de tango, presentado en Francia, Bélgica, Argentina y Uruguay. Participó en seis libros colectivos, editados en Uruguay, Brasil y Paraguay.

Ha recibido otras distinciones, como el Premio Eslabón Solidario por su apoyo a las personas con discapacidad, el Premio Jerusalén (2012), el Premio World Trade Center, el Premio Morosoli por la creación de Espacio Ciencia, y el Premio Génesis a los inventores nacionales.

El joven Karl Marx y la utopía comunista. Un ensayo desafiante de Mauricio Rojas

Sello Debate presenta una obra con las influencias intelectuales que convirtieron a Marx en uno de los pensadores más reconocidos del mundo.

¿En dónde reside el poder de las ideas de Marx?, se pregunta Mauricio Rojas en este nuevo libro, donde estudia los momentos intelectuales que dieron forma al pensamiento filosófico de uno de los pensadores más importantes de los últimos doscientos años.

El estudio de los momentos formativos de la biografía intelectual de Marx, asegura Rojas, ofrece al lector una visión completamente distinta acerca de la génesis de sus ideas, permitiendo una nueva lectura sobre las verdaderas raíces de esas ideas, que poco o nada tienen que ver con la ciencia, como afirmaron algunos teóricos durante el siglo XX y mucho, con una búsqueda filosófica y existencial que no es nueva pero que se vincula con la irrupción de la modernidad. 

Mauricio Rojas es Doctor en Historia Económica, Profesor Asociado de la Universidad de Lund (Suecia), de la Universidad del Desarrollo (Chile), y Senior Fellow de la Fundación para el Progreso.

En su juventud estudió derecho en la Universidad de Chile y fue militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Dejó Chile en octubre de 1973 para radicarse en Suecia, donde desarrolló una larga carrera académica. Fue miembro del Parlamento sueco entre 2002 y 2008.

En Chile, se ha desempeñado como Director de Contenidos y Estrategia de la Presidencia de la República.

Es autor de una treintena de libros, entre los que se encuentran los dos volúmenes de Diálogos de conversos, escritos con el ex canciller Roberto Ampuero; Lenin y el totalitarismo, La democracia asediada, 94 horas: Crónica de una infamia e inmigración y emprendimiento.

“Oleanna” vuelve a la cartelera en el Teatro Nacional Chileno

Carolina (Camila Hirane) es una estudiante universitaria que está teniendo problemas con sus calificaciones. Juan (Marcial Tagle) es un renombrado profesor, ad portas de consolidar su exitosa carrera académica.

Una improvisada conversación en su oficina, a puertas cerradas, se transformará en un escandaloso caso de denuncia de acoso sexual, que sacudirá irreversiblemente la vida de ambos.

Tras un exitoso debut en 2016, “Oleanna” regresa a la cartelera con más vigencia que nunca, gracias a su aguda mirada a los conflictos de género y clase, en el contexto de un cambio de paradigma socio cultural chileno. 

El malestar de la juventud, las desventajas del género femenino, el machismo, acoso sexual y laboral, el fanatismo ideológico y la hipocresía del lenguaje políticamente correcto, son algunos de los temas que toca esta controversial y aplaudida obra protagonizada por Camila Hirane y Marcial Tagle, que regresa a la cartelera en el Ciclo de Teatro Contemporáneo del Teatro Nacional Chileno.

 “A casi de tres años de su estreno, ´Oleanna´ ofrece nuevas perspectivas. En el plano del acoso, muchas situaciones que parecían más relativas, hoy las sentimos absolutamente inaceptables”, explica Rodrigo Bazaes.

El director, agrega también, que “en el plano político y público, el feminismo ha ido gozando cada vez de mejor salud y adherencia, pero digamos que, en los territorios más íntimos de las relaciones de género, aún no sabemos cómo manejar lo que nos ha pasado emocional y psíquicamente. La obra es una forma y una oportunidad para observar de cerca estos procesos”. 

El montaje, que con inteligencia logra sumergirnos en el sistema de la educación universitaria y desentrañar los cruces éticos y afectivos que derivan del vínculo profesor-estudiante, es también una experiencia teatral única. En cada función, 20 asistentes podrán optar a ver el montaje desde el escenario, con entrada rebajada.

Tras su temporada en el Teatro Nacional Chileno, la puesta en escena iniciará una gira por Chile como parte del programa "Planes de Público", del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que contempla funciones en el Teatro Municipal de Ovalle, el Teatro Regional del Bíobio y el Centro Cultural de Quillota. Asimismo, estará en el próximo festival, Temporales de Teatro de Puerto Montt.

En Santiago “Oleanna” se presentará en el Teatro Nacional Chile (Morandé 25, metro U. de Chile), entre el 3 y el 27 de julio a las 20:00 horas, con funciones de miércoles a sábado.

 Miércoles y jueves populares a $3.500 (precio único). Viernes y sábados $6.000 general, $4.000 menores de 26 años, tercera edad y 21 cupos para ver el montaje desde el escenario. / Promoción especial 2x1

Viernes y sábado, para quienes compren en boletería entre 16:00 y 18:00 hrs. el mismo día de la función. Las entradas están a la venta en la boletería del teatro.

Se estrena obra sobre disidencias sexuales en la Sala de Teatro U. Mayor

 Tras el éxito cosechado durante 2018 con “Orgiología”, el director regresa a escena con este montaje en el que cinco activistas por la diversidad de género toman la palabra para relatar vivencias y reflexiones sobre el Chile actual.

Tomando prestado el título de un provocador ensayo del cineasta y escritor italiano, Pier Paolo Pasolini, el actor y dramaturgo Ernesto Orellana regresa a escena con “Demasiada Libertad Sexual les Convertirá en Terroristas”, un montaje que se estrenará este 5 de julio en la Sala de Teatro Universidad Mayor.

A través de la voz de cinco activistas por la diversidad de género, esta obra va narrando vivencias y reflexiones en torno a cómo la diversidad y disidencia sexual es vivida en el Chile actual, desde la particularidad de cada cuerpo y la violencia a la que son sometidos.

“En esta obra-perfomance nadie interpreta un papel o un rol. Sobre escena vemos y escuchamos a una trabajadora sexual y actriz, a una lesbiana transfeminista, a un activista homosexual VIH positivo, a un actor travesti y una activista contra la gordofobía, quienes activan sus imaginarios, deseos e ideas en torno al debate público sobre género”, comentó Ernesto Orellana.

El elenco está formado por Marcelo Fuentes Morán, Charlie Bernal Lufin y Rocío Hormazábal Vallecillo.

Ernesto Orellana, vuelve a los escenarios luego del éxito cosechado con “Orgiología”, una obra de danza contemporánea y teatro sobre la sexualidad grupal presentada durante 2018.

“Demasiada Libertad Sexual les Convertirá en Terroristas” toma también el nombre del ensayo de Pasolini, porque se plantea como una conferencia que ironiza y busca resignificar el ejercicio de esta instancia académica. En ese sentido, la obra nació de un taller realizado por Orellana durante este verano, en el que sus cinco asistentes decidieron teatralizar las discusiones surgidas en esa oportunidad.

“Demasiada Libertad Sexual les Convertirá en Terroristas” tendrá temporada entre el 5 y el 27 de julio, con funciones los días jueves, viernes y sábado a las 20:30 horas. El valor es de $ 5.000, $ 3.000.- estudiantes y $ 3.000 los jueves.

La Sala de Teatro de la Universidad Mayor se encuentra ubicada en el campus Santo Domingo 711, esquina Mac Iver, Santiago Centro (Metro Bellas Artes). 

Más informaciones en saladeteatro@umayor.cl 

Se publica una nueva edición de Correr el tupido velo

En su décimo aniversario, Alfaguara presenta una nueva edición de Correr el tupido velo, que es una extraordinaria, brutal y honesta biografía sobre José Donoso y con un prólogo de Cecilia García-Huidobro, ella donde reflexiona sobre la única y grande obra de Pilar Donoso, la única hija del escritor.

José Donoso dejó en universidades de Estados Unidos más de sesenta y cuatro cuadernos, sus diarios, donde registró procesos creativos, pasiones, odios, inseguridades y contradicciones.

En ellos —y en las memorias que publicó su madre— se sumerge Pilar Donoso, entrando en las profundidades más dolorosas y oscuras de su historia familiar. Con ese material, escribe uno de los más grandes textos sobre la figura del padre. ¿Se llega a conocer realmente a los padres alguna vez?

Pilar Donoso intenta descubrir al suyo y construye una valiente y honesta biografía familiar. 

Inevitablemente, esto le significó pasar por el doloroso proceso de reevaluar su vida y su identidad.

Correr el tupido velo, el único libro de su autora, encabeza no solo la lista de los mejores libros escritos sobre el escritor José Donoso, sino también la de la mejor literatura de los hijos sobre los padres.

Pilar Donoso nació en Madrid en 1967. Vivió en distintas partes de España y Estados Unidos hasta que se radicó en Chile en 1980. Estudió Psicología y luego Relaciones Públicas. Colaboró durante un tiempo con varios medios de prensa y trabajó organizando seminarios para empresas.

Posteriormente estuvo a cargo de las relaciones públicas de Hermès en Chile hasta que se decidió a comenzar esta obra, la biografía de su padre, el escritor chileno José Donoso, tarea que le tomó casi siete años. Falleció en 2011

Lanzamiento del libro Un mundo raro

El día sábado 13 de julio a las 17:00 horas, en el Auditorio de Centex, Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ubicado en Sotomayor 233, Valparaíso, se presentará el libro Un mundo raro de María José Ferrada.

 En Un mundo raro (Ediciones Libros del Cardo) existe un mundo que brota en la cabeza de los protagonistas de este libro de relatos y también de sus pies, de sus orejas, de sus oídos. Son niños y niñas que inventan mariposas para adornar sus paseos o que dibujan el sol en medio del invierno, o que siembran letras para inventar cuentos.

Son niños y niñas que construyen el Mundo a su propia medida: un mundo que rebosa imaginación y poesía. Las ilustraciones a tinta china son de la artista japonesa y titiritera Motoko Toda.

María José Ferrada (Chile, 1977) es periodista y escritora. Sus libros infantiles han sido publicados en Chile, España, Argentina, Colombia, Brasil, México, Italia y Japón.

Ha sido reconocida como una de las escritoras más importantes de la literatura infantil y juvenil a nivel internacional y galardonada con numerosos reconocimientos literarios, entre ellos el Premio Academia, Premio Municipal de Literatura de Santiago, Premio Mejor Novela del Círculo de Críticos de Arte, Premio Mejores Obras del Ministerio de las Culturas y Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños.

La entrada es liberada y la presentación es para niños, niñas, adultos y quienes quieran asistir de la magia de la literatura.

Teatro Oriente celebra los 40 años de “Julio Comienza en Julio”

En el marco de la conmemoración de los 40 años de la Premier en Chile, de la película Julio Comienza en Julio de Silvio Caiozzi, realizada el año 1979 en el Teatro Oriente, la Municipalidad de Providencia a través de su Fundación Cultural, vuelven a presentar en forma exclusiva y en alta definición, el filme “Julio comienza en Julio”, ganador del Colón de Oro en el Festival de Cine de Huelva, España, que además ha sido considerada la “Mejor Película Chilena del Siglo XX” por votación popular.

La exhibición de aniversario, revive a esta importante sala de la comuna de Providencia y de la ciudad de Santiago, como uno de los espacios más importantes para la proyección audiovisual.

Es por la misma razón, que el reestreno programado para el próximo lunes 8 de julio también contempla, la presencia de gran parte del elenco del filme como la de sus productores Nelson Fuentes y Alberto Celery, además de un número importante de técnicos y asistentes que han sido invitados en forma especial a la actividad. 

"Me siento tremendamente feliz y agradecido de la Fundación Cultural de Providencia porque han tenido la sensibilidad y la visión para revivir este estreno que se realizó hace 40 años en el Teatro Oriente.

Es realmente muy emocionante volver a proyectar la película en el mismo lugar y creo que para todos los que trabajamos en la realización de Julio Comienza en Julio esta será una celebración especial. Sin duda es un reconocimiento a esta película emblemática y también a nuestro cine”, dice Silvio Caiozzi.

Julio Comienza en Julio (1979) fue la primera película dirigida íntegramente por él. Con ella, logra gran éxito de público, crítica y premios, llegando a ser elegida por votación popular como “Mejor Película Chilena del Siglo XX”.

Dirigida por Silvio Caiozzi y escrita por Gustavo Frías, la película fue la ganadora del premio Colón de Oro del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 1979 y recibió, el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile en 1999.

De la misma forma, es considerada por la crítica como uno de los mejores filmes del cine chileno, junto con El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín, Tres tristes tigres de Raúl Ruiz, La batalla de Chile de Patricio Guzmán y Machuca de Andrés Wood.

Hay que destacar, que para este reestreno del próximo lunes ya han confirmado su presencia importante artistas del reparto como Schlomit Baytelman, Delfina Guzmán, Nissim Sharim, Jaime Vadel, y Gloria Münchmayer entre otros.

Director, guionista y productor de cine y televisión nacido en Santiago de Chile el 3 de Julio de 1944, Silvio Caiozzi se graduó como Bachiller en Artes de las Comunicaciones Masivas en el Columbia College de Chicago, USA, en 1967.

En su cargo de director de cine, ha desempeñado una prolífica labor fílmica recibiendo innumerables premios nacionales e internacionales transformándose en uno de los directores más premiado de Iberoamérica, ya que sus largometrajes han recibido cerca de 100 galardones en importantes festivales internacionales de cine como Venecia, Montreal, Biarritz, Valladolid, Huelva, La Habana, Trieste, Mar del Plata, Cartagena de Indias, entre otros.

Esta actividad que fue acogida por la Fundación Cultural de Providencia a través de su Director Jorge Gonzales Granic, se realizará de esta forma en el Teatro Oriente que se ubica en Avda. Pedro de Valdivia 099 a las 20 horas, dando inicio al aniversario de los 40 Años de Julio Comienza en Julio que se exhibirá posteriormente en otros cines del país, pero que también se suma a la retrospectiva preparada por el Centro Cultural La Moneda, para todo el mes de julio en torno a la exitosa filmografía de Silvio Caiozzi.