miércoles, 25 de mayo de 2022

Cultivando la Buena Suerte de Ely Magendzo

 25 años de trabajo resumido en un libro entretenido, práctico y divergente

Ely Magendzo, reconocido especialista en la aplicación de herramientas prácticas de inteligencia emocional y fundador de varias compañías relacionadas al entrenamiento y al desarrollo de las personas, es el autor de “Cultivando la Buena Suerte”.

Una esperada obra que resume 25 años de experiencia con más de 32.000 personas de las que ha aprendido los patrones que se repiten en aquellos “afortunados” y en la que se desmitifica la falsa creencia en que la buena suerte es sólo para algunos. El autor enseña las claves para gozar de una vida en la que debes hacer consciente ciertos elementos para lograr la tan anhelada “buena suerte”. 

“Quiero que conozcan las herramientas prácticas para potenciar el éxito en el trabajo y en las vidas de las personas. Este libro es fácil de comprender, eso es lo que estaba buscando a la hora de escribirlo. El éxito personal y empresarial se basa, principalmente, en el factor humano y, más importante aún, en la capacidad de cada persona para auto liderarse y crear su propio camino” Recalca Magendzo. 

El autor quiere mostrar la manera en la que se puede “cultivar la buena suerte” haciendo consciente a los lectores del poder que tienen sobre los cambios, los acontecimientos y las circunstancias de sus propias vidas. El libro busca que te hagas consciente de los elementos con los que cuentas para encontrar el camino hacia las cosas que son realmente importantes. 

Ely destaca que “Cuando una persona es capaz de comprender el cambio, se abre a un abanico de oportunidades porque ya conoce sus objetivos y sabe qué elementos debe agregar en su maceta para cosechar los frutos que desea y para acercarse a su trébol de la buena suerte. 

Esto no es algo sobrehumano, pero muchos lo han pasado por alto. En pocas palabras, este libro es una invitación para que tomen conciencia de sus habilidades y destrezas y las combinen con nuevas herramientas y acciones para alcanzar su propio bienestar”. 

La obra invita a hacerse consciente de que podemos mejorar nuestras condiciones de vida en la que el elemento principal somos nosotros mismos. El mensaje es claro: “Todos y todas somos capaces de lograr cosas inimaginables, pero el mundo en que vivimos se encarga de hacernos creer que los grandes éxitos son solo para las personas de las portadas de las revistas. ¡Nada más falso que eso! Siempre podrás alcanzar las metas que te propones” afirma Ely Magendzo. 

Para ser parte de esta experiencia, podrás obtener el libro de la “Editorial La Komuna” en las librerías de nuestro país, Amazon y Buscalibre.  Pre-venta para Chile disponible en: https://lnkd.in/dP8zuHR5

Creadores de “La Ruta del Acordeón” realizarán conversatorios para poner en valor el patrimonio musical del territorio austral

El ciclo “Sesiones en la Ruta del Acordeón” se inicia el viernes 27 de mayo a las 18:30 horas por el Facebook Live de La Ruta del Acordeón junto al conjunto de Coyhaique “Mate Amargo”.

Luego de la realización de la serie documental “Viento Acorde”, sus creadores desarrollaron una segunda etapa financiada por FONDART para poner a disposición de la comunidad la plataforma multimedia larutadelacordeon.cl que contiene una audioteca, fototeca, mapa de cultores y cultoras, la serie documental “Viento acorde” y el libro descargable “La ruta del acordeón: el sur”.

En esta tercera etapa del proyecto, y gracias al fondo de Difusión del FONDART Regional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se realizará una serie de conversatorios online con comunidades educativas de las regiones de Aysén y Los Lagos para dar a conocer la experiencia y poner en valor el trabajo de cultores y cultoras del acordeón de la zona austral del continente, así como dar a conocer todo el material generado por La ruta del acordeón.

El ciclo de actividades de difusión se llama “Sesiones en la Ruta del Acordeón” y su primer encuentro se realizará el viernes 27 de mayo a las 18:30 horas por el Facebook Live de La Ruta del Acordeón junto al grupo de Coyhaique “Mate Amargo” que desde 1998 trabaja para rescatar y difundir la música y cultura tradicional de la región de Aysén.

Tal como comentó Alberto Gajardo, director de la serie “Viento Acorde” y la plataforma multimedia.

“La idea de crear el proyecto la Ruta del Acordeón, nace a raíz del material que descubrimos de la investigación Viento Acorde; material gráfico y audiovisual, que teníamos la necesidad de compartir con las personas que disfrutan del acordeón, que quieren investigar y saber más de los cultores y tradiciones que lo rodean y lo pusimos a disposición en el sitio web larutadelacordeon.cl”.

El proyecto, se viene trabajando desde el año 2016 en las regiones de los Lagos, de Aysén y también en la Patagonia desde el lado argentino con el objetivo de poner en valor el patrimonio cultural de los acordeonistas ya que, no existía mucha información del tema cuando nosotros comenzamos a investigar y había mucho material que se estaba perdiendo.

Por ejemplo, en algunos lugares habían cassettes que se estaban echando a perder y en otros, fotografías que estaban quedando en el olvido y al digitalizar este material y ponerlo en un sitio web, podía ser accesible para las nuevas generaciones”.

“También es un buen punto de partida para poder desarrollarse, entendiendo de dónde viene todo el concepto de la creación musical y las antiguas formas de aprender y las melodías que fueron pioneras en este instrumento en esta región”, explica Alberto Gajardo.

Luego de la distribución en todas las escuelas públicas de la región de Aysén del primer libro: “La Ruta del Acordeón: El Sur”, actualmente, se encuentran en el proceso de edición de un segundo libro y es por ello, que es muy importante para el equipo la realización de los conversatorios, la mediación con escuelas y centros culturales para generar una divulgación de este patrimonio con la comunidad.

Al respecto, Julissa Fernández, productora, editora e investigadora de proyecto, precisó que “las actividades van a ser en torno a los productos de la Ruta del acordeón, que es un proyecto multidisciplinario; por lo tanto, se utilizará la serie documental, el nuevo libro que estamos publicando, el libro que ya publicamos y todo el material audiovisual que está alojado en el sitio web, donde hay una audioteca, una videoteca, un tutorial de reparación de acordeones y también, la fototeca de fotografías de archivos que han sido proporcionadas por familias y por los propios músicos”.

Por otro lado, las actividades de mediación van a incluir visionados de capítulos de la serie con cultores invitados que hayan participado de cada capítulo, cuidando que cada invitado responda a la realidad local, por lo tanto, pueda haber un diálogo entre los estudiantes y la comunidad educativa con los músicos y con el equipo que participó del proyecto La Ruta del Acordeón.

El libro “La ruta del acordeón: el sur”, estará acompañado de guías pedagógicas para descargar de manera gratuita en el sitio web del proyecto para ser utilizadas por las escuelas, con esto se busca difundir y valorar esta tradición para que sea reconocida y practicada por las nuevas generaciones.

Cada guía tendrá sugerencias didácticas que puedan implementarse en los colegios y que incluirán actividades didácticas, con rúbricas sugeridas para la autoevaluación y distintas actividades que pueden servir para apoyar unidades en lenguaje, música e historia.

“Creo que para las comunidades educativas, los colegios, las instituciones culturales, es muy importante poder contar con este material que es completamente gratuito, descargable y que puede ser utilizado en varios niveles escolares y en varias asignaturas como lenguaje, música e historia, porque involucra la historia regional, de las comunidades y también, la historia viva que significa la presencia de la música, del acordeón, tanto en cuestiones rituales, religiosas, como en el orden comunitario, una parte importante de su cultura y de su día a día que es importante trabajar en la escuela”, enfatiza Julissa Fernández.

La invitación, es a explorar la plataforma multimedia larutadelacordeon.cl, ya que “van a descubrir un mundo muy bello, no sólo se habla del instrumento, sino también de formas de vivir la vida y descubrir miradas, que es algo muy representativo del pueblo sureño de Chile y también del pueblo argentino del sur.

Tenemos la posibilidad, viendo la serie Viento Acorde, de conocer la reflexión que tiene Víctor Contreras que nos parece muy importante, sobre el proceso de homogenización cultural que estamos viviendo hoy día, donde el proceso creativo antiguo que han tenido los acordeonistas y las comunidades, se ha ido perdiendo”, señala Alberto Gajardo.

El equipo de La Ruta del Acordeón está conformado por Julissa Fernández (investigación y producción), Martina Davicino (producción audiovisual e investigación), Alberto Gajardo (dirección del proyecto e investigación), Víctor Contreras (musicólogo), Eduardo Soto (Sonidista) y Dafne Moncada (Comunicaciones).

martes, 24 de mayo de 2022

Dúo “ORELLANA & ORLANDINI” ofrecerá concierto en vivo en sala SCD de Plaza Egaña

El sábado 28 de mayo, día de los Patrimonios, los consagrados guitarristas Romilio Orellana y Luis Orlandini interpretarán un repertorio compuesto por música  española y americana.

El esperado regreso a los escenarios de los artistas después de más de dos años de Pandemia, ha sido muy bien recibido por el público que ahora puede escuchar a la música en vivo. Esta oportunidad la tendrán los asistentes al concierto que ofrecerá el dúo de guitarra “Orellana & Orlandini” el sábado 28 de mayo, a las 21:00 horas, en la Sala CSD de Plaza Egaña.

El Dúo está integrado por los músicos chilenos Romilio Orellana y Luis Orlandini, concertistas de gran trayectoria internacional, reconocidos por su alta excelencia y calidad artística, que han desarrollado una exitosa labor de difusión y promoción de la música docta para guitarra, especialmente chilena y latinoamericana. 

En esta oportunidad, los guitarristas, quienes trabajan juntos desde  1993, ofrecerán un repertorio con música española y americana. "Es importante para nosotros volver al escenario y poder entregar nuestro arte en especial el día de los Patrimonios.  

Interpretaremos obras del compositor chileno Juan Antonio Sánchez, “Chicoria”; del puertorriqueño Ernesto Cordero; del brasileño Pablo Bellinatti y el venezolano Antonio Lauro. Además, tocaremos obras de los grandes creadores españoles Fernando Sor, Isaac Albéniz, Granados y Manuel de Falla”, afirma Romilio Orellana.

 El Dúo “Orellana&Orlandini” -que en este momento se encuentra grabando un disco de música latinoamericana con nuevas obras para el repertorio clásico-  ha realizado giras por todo el territorio nacional y americano. 

Ha actuado en importantes salas de Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela y México.

Sus presentaciones también han sido aplaudidas en capitales de Europa, como Berna, en Suiza; Londres, en Inglaterra; París, en Francia; Berlín, en Alemania y Madrid en España, donde también  actuaron en Salamanca.  

 La Sala SCD de Plaza Egaña se encuentra ubicada en Avenida Larraín 5862, Mall Plaza Egaña, T-4038. El ingreso será con pase de movilidad.

¡Celebra el Día de los Patrimonios en el Museo Benjamín Vicuña Mackenna!

 Sábado 28 y domingo 29 de mayo entre las 10:00 y 16:00 horas. Exposiciones, música, libros y sorpresas.

El Museo Benjamín Vicuña Mackenna invita a la comunidad a celebrar esta nueva versión del Día de los Patrimonios que busca visibilizar la pluralidad de patrimonios e identidades presentes en Chile, así como la diversidad de culturas, comunidades y pueblos que habitan en los territorios, y que definen, valoran y transmiten diferentes manifestaciones y bienes patrimoniales.

Bibliotiempo

Sábado 28 a las 11:30, 12:00, 12:30 y 13:00 horas.

¡Inscríbete en Bibliotiempo! Por única vez libros de la colección nunca antes exhibidos serán compartidos con la comunidad. ¡Ven a conocerlos y descubre ediciones del siglo XVI al XVIII! Sólo 6 cupos por cada horario, inscripciones en el correo geraldina.jamet@museoschile.gob.cl

Concierto Cello Anacrónico, Domingo 29 a las 12:00 horas.

El intérprete Ramón Poveda Arriati presentará su concierto “Cello Anacrónico” en dos partes que abarca repertorio de los periodos Barroco y Romántico, inmerso en las colecciones patrimoniales exhibidas en la Sala 1 de la muestra permanente del Museo Benjamín Vicuña Mackenna.

Exposición permanente

Sábado 28 y domingo 29 de mayo entre las 10:00 y 16:00 horas.

La exposición presenta a Benjamín Vicuña Mackenna, su vida, sus obras, y principalmente el valioso legado urbano que dejó en la ciudad de Santiago, cuyo aporte continúa vigente en la actualidad. El recorrido se divide en dos salas, El Ciudadano y Legado Urbano.

Exposición temporal

Sábado 28 y domingo 29 de mayo entre las 10:00 y 16:00 horas.

En 1872 Benjamín Vicuña Mackenna asumió como Intendente de Santiago, imponiéndose el desafío de su transformación. 150 años después, el Museo Benjamín Vicuña Mackenna y el proyecto de investigación Fondecyt Regular N° 1191393, patrocinado por la Pontificia Universidad Católica de Chile y financiado por la Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo (ANID), inauguran esta muestra temporal que conmemora tan inigualable iniciativa.

Faxxi 2022 se realizará en formato online y gratuito, mostrando el trabajo de 100 artistas nacionales

Isabel Parot
 Cerca de 1.000 obras de arte se expondrán de manera simultánea en www.faxxi.cl desde el 17 hasta el 30 de junio. Este es el segundo año consecutivo en que la feria se realiza en formato digital, lo que permite que durante 14 días (el formato presencial era de 4 días) personas de todo Chile y del mundo puedan navegar todas las veces que quieran en el sitio web y conocer de manera interactiva y dinámica el trabajo de las y los 100 artistas seleccionados, cuyas edades van desde los 23 años.

FAXXI -proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2022- se ha consolidado como una de las ferias de arte más importantes de nuestro país, que ya cuenta con 11 versiones. Durante estas dos semanas las y los artistas estarán exhibiendo su trabajo y podrán vender sus obras a través de un contacto directo con el público, que gracias al formato digital es cada vez más amplio.

Habrá pinturas, grabados, esculturas, fotografías, dibujo, libro de artista, orfebrería -entre otras técnicas- de creadores y creadoras nacionales jóvenes y emergentes, muchos de los cuales no han participado antes en la feria. Además, dentro de las y los 100 artistas participantes, un 60% son mujeres, 18 artistas son de regiones y 2 son chilenos que viven en el extranjero.

“La feria nace con el propósito de darle protagonismo a las y los artistas contemporáneos y emergentes. Nos interesa ser un apoyo para ellos para que puedan darse a conocer y así ayudarlos en el desarrollo de sus carreras artísticas. El contacto directo que permitimos en la feria entre el público y el artista es una instancia única y muy favorecedora para ambas partes.

Con esta feria buscamos contribuir en el medio artístico nacional, en la profesionalización de las y los artistas, la internacionalización y la adquisición de nuevas obras, para que así, de a poco, el arte esté cada vez más integrado en nuestra sociedad”, comenta Isabel Parot, Fundadora y directora de FAXXI.

Más de 200 artistas de todo Chile postularon para ser parte de esta nueva edición de FAXXI. Finalmente 100 fueron seleccionados por un comité experto en artes visuales, compuesto por Claudia Campaña, Doctora en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo y académica de la PUC; Rodolfo Andaur, Tarapaqueño, curador y gestor cultural; Gerardo Pulido, artista visual chileno y docente; y Alejandra Villasmil, fundadora y directora de Artishock.cl.

Sobre las postulaciones, Villasmil comenta que “fue una grata sorpresa ver que las postulaciones a FAXXI crecen en calidad. 

Este año recibimos propuestas muy estimulantes de artistas que no habían postulado en años anteriores, ‘nuevas caras’ que no solo aportan frescura al concurso, sino que nos revelan un espacio de producción artística latente, de nuevas generaciones, que es interesante de ver y seguir”.

A su vez, Gerardo Pulido dice: “En el proceso de revisión de las obras pude notar sobre todo heterogeneidad. Obras geométricas, foto-performances, una deliberada “bad painting”, arte solemne versus uno irreverente; esas distinciones y otras tantas podían verse. Pienso que todo esto puede ser un síntoma saludable de nuestro medio artístico”. 

Por último, Rodolfo Andaur agrega: “Me parece fundamental el sitial que genera FAXXI, principalmente, para artistas emergentes en cada versión. No obstante, en esta ocasión nos encontraremos con un imaginario mucho más diverso que también promueve nuevas herramientas para la creación de proyectos y acciones tanto de forma individual como colectiva. Un hecho que ha marcado el escenario de la pandemia y los nuevos paradigmas sicopolíticos de Chile".

Durante estas dos semanas se realizarán talleres, conversatorios, visitas a talleres de artistas y entrevistas en formato LIVE con distintos invitados. Sobre esto, Isabel Parot comenta que “FAXXI busca ser un aporte social y cultural en el país, por lo que un objetivo importante para nosotros es generar instancias de reflexión y la formación de audiencias. Es relevante para nosotros responder a la necesidad que tiene el público de conocer y entender más acerca de la práctica artística, desde la investigación hasta la creación, producción y venta de la obra que ve expuesta”.

FAXXI nace en 2011 con el objetivo de ser un espacio de encuentro de artistas visuales chilenos con el público, para que expongan y vendan sus obras. La feria busca aportar con una plataforma innovadora para dar a conocer a cada uno de las y los artistas, sus procesos de creación y ejecución de las obras presentadas.

De esta manera, le otorga al artista joven y emergente la posibilidad de acceder a un público interesado en la práctica y de aproximarse al mercado del arte. 

A lo largo de sus 11 años de historia, FAXXI ha expuesto el trabajo de más de 650 artistas, a muchos de los cuales les ha permitido exhibir sus obras en distintas galerías, museos y espacios culturales de Chile y el extranjero. 

Entre ellos, podemos nombrar a Marcos Zegers, Carolina Muñoz, Liliana Iturriaga, Javier Barriga, Jacinta Besa, Juana Gómez, Florencia Pozo, David Corvalán, Adrián Gouet, Marco Bizarri, Pablo Izquierdo, Felipe Lavín, entre otros.

Toda la información y programación se podrá encontrar en www.faxxi.cl y en el Instagram de la feria (@faxxi).

“Libertad y Prosperidad. La receta mágica de Suiza” llega a librerías chilenas

 Eduardo Schindler, su autor, un chileno radicado en Suiza hace 40 años, hace un aporte invaluable a la discusión del sistema político que debe regir en el futuro de Chile, al entregarnos la receta que ha hecho de Suiza el país que ha alcanzado, muy por encima de cualquier otra nación del mundo, un nivel de libertad, seguridad, prosperidad, cohesión social y cultura cívica de su ciudadanía. Una invitación para saber cómo funciona la democracia en Suiza y cómo aplicar esta receta en nuestro país.

“Todas las naciones aspiran a generar el mayor nivel posible de libertad y prosperidad para su gente. Ninguna generación de líderes políticos falla en prometer tanto y más de todo esto. Y tampoco falla en no entregar lo prometido”, explica Eduardo Schindler, quien motivado por su experiencia y observación decidió plasmar en un libro la “receta mágica” a través de la cual Suiza ha conseguido en poco más de cien años, ser un referente mundial.

En Libertad y Prosperidad se identifican y explican los mecanismos de causa/efecto a través de los cuales esto tiene lugar, y se ilustran los múltiples y valiosos beneficios que la gente recibe al vivir en una nación que distribuye roles y responsabilidades entre la ciudadanía, la clase política y el Estado según la “receta”.  

El libro, distribuido en Chile por Editorial Catalonia, plasma los resultados obtenidos por el autor luego de años de observación, reflexiones y análisis viviendo en ese país.

La “receta” basada en tres claves que el lector podrá develar, es la misma desde hace ya más de 100 años, no es difícil de implementar. Y es, en la opinión del autor, “la mejor alternativa que existe para que un país como Chile ponga fin a la espiral negativa en que se encuentra, y acceda también a los niveles de libertad y prosperidad que todos prometen, pero que sólo, hasta el momento, Suiza ha sido capaz de entregarle a su gente.  El libro indica el camino a seguir. Con mapa y brújula”.

Este libro es un aporte invaluable a la discusión del sistema político que debe regir en el futuro de Chile, está dirigido a todos los ciudadanos y las ciudadanas, así como todos quienes participan en formar e informar a la opinión pública del país, incluyendo el mundo político, medios de comunicación y academia.

El autor apuesta a generar un mejor sistema político que permita deshacerse de las múltiples deficiencias del sistema actual, y regirse por uno en el que la voluntad de la mayoría de la ciudadanía sea la que decida qué y cómo hacer las cosas de interés público.

El libro está disponible en librerías en un momento crucial de elaboración y propuesta de una nueva Constitución para Chile. Temas centrales del libro, como la participación ciudadana (democracia directa) y la mayor autonomía de los gobiernos regionales, son también elementos importantes considerados en la nueva constitución.

Por ello, e independiente del resultado del plebiscito, estamos seguros de que su lectura contribuirá en la búsqueda de una democracia más representativa, justa y eficaz. En esencia, en el poder vivir también en Chile regidos por un sistema político capaz de generar la mayor libertad y prosperidad que todos deseamos.

“Los logros de Suiza son un ejemplo de cómo se debe y pueden abordar los principales aspectos que exige la gente de su sistema político, y que hoy son una fuente creciente de descontento e inquietud en Chile, en particular; el deterioro en el funcionamiento de la democracia; la radicalización y polarización de la sociedad; la pérdida de credibilidad y confianza en las instituciones y en los líderes políticos; la dificultad del Estado en proveer servicios públicos elementales - incluyendo el evitar la violencia y delincuencia en constante aumento; una vuelta al populismo y la demagogia; etc”, recalca Eduardo Schindler.

La “receta mágica” es, en la opinión del autor, “la mejor opción que tiene un país como Chile para hacerle frente a la inquietante situación actual. Además, es la mejor alternativa para: democratizar su democracia, responsabilizar a la ciudadanía, desarrollar la cultura cívica de la gente, deshacerse de las elites de políticos profesionales, terminar con la corrupción y despilfarros, eliminar el populismo y la demagogia, acabar con el centralismo, y mejorar el funcionamiento del Estado”.
 
SOBRE EL AUTOR: Eduardo Schindler es un profesional independiente, radicado en Zürich, y se dedica a estructurar transacciones de M&A para dueños de empresas de tamaño medio e inversionistas privados en Suiza, Europa y la región del GCC.

 Antes de independizarse en 1999, el Sr. Schindler trabajó para UBS y McKinsey&Co. en Zürich, Nueva York y Sao Paulo.

Ha escrito varios artículos - incluyendo en particular “Autonomía política de las regiones - la clave del estado moderno”, publicado en Chile por la revista Tiempo Regional en 1995. En las conclusiones de este documento hacía ya entonces la afirmación: “Democratizar la democracia” a través de una autonomía política de las regiones y de una devolución de todos los derechos políticos naturales a la ciudadanía es el único medio real que tenemos bajo nuestro propio control para afianzar y hacer sostenible el verdadero desarrollo de Chile.

El autor nació en 1957 en Santiago, Chile, donde cursó sus estudios escolares y universitarios. Es ciudadano chileno, suizo e italiano; domina el español, inglés, alemán, francés e italiano; reside en Suiza desde 1982; y ha visitado una gran cantidad de países en varios continentes. Es Ingeniero Comercial, mención Economía, de la Universidad Católica de Chile y tiene un PhD en Economía Internacional del Graduate Institute of International Studies, Ginebra.

Se realiza Nuevo ciclo de “Jardín de Encuentros” en Centex

Regia Orquesta 
 La presentación de La Regia Orquesta Original, con Álvaro Henríquez entre sus integrantes, será uno de los hitos más relevantes del nuevo ciclo programático “Jardín de Encuentros”, organizado por el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, Centex.

La iniciativa tiene como objetivo impulsar la presencialidad y la reunión en torno a distintas expresiones artísticas como danza, teatro, música y artes visuales.

El ciclo contempla además exposiciones de arte, un fin de semana colaborativo con el Espacio Cultural Warhola y la realización, de distintos procesos formativos. Las actividades comenzarán el con la presentación del ciclo de documentales de Luis R. Vera, Los 4 Universales de Chile y se extenderá hasta el mes de agosto.    

Según Manuel Guerra, director de Centex, “luego de más de dos años de cierre por crisis sanitaria, donde incluso funcionamos como vacunatorio, Centex está abriendo sus puertas de nuevo, con un aforo de acuerdo a los protocolos que se requieren para cuidarnos. Es imprescindible reunirse, reconstruir el nosotros, recuperar las confianzas, generar conversaciones improbables, acercarnos y crear comunidad”.

 El director aseguró que “en esa lógica, proponemos una programación que mezcla novedad, memoria, lo presencial, lo virtual, exhibiciones, procesos formativos, obras artísticas, creaciones colectivas y ciudadanas. Le llamamos un ‘Jardín de Encuentros’, encuentros plurales, diversos, coloridos, populares, festivos, reflexivos, paritarios y cariñosos también. Es un Jardín de Encuentros que, por supuesto, los invitamos a regar entre todas y todos”. 

Luego de 33 años sin presentarse con su formación original, La Regia Orquesta se presentará en Centex con Álvaro Henríquez, Cuti Aste y Jorge Lobos, quienes fueron los primeros en musicalizar la afamada obra de Andrés Pérez y la compañía Gran Circo Teatro, La Negra Ester y será una de las actividades más llamativas del ciclo “Jardín de Encuentros”.

Esta actividad se realizará el jueves 26 de mayo, a las 20:00 horas, en el Hall de Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Tendrá un aforo limitado y se transmitirá vía streaming por el canal de Youtube de Centex. Las inscripciones para el concierto presencial se pueden realizar en www.centex.cl.

Los procesos formativos también serán protagonistas en el ciclo “Jardín de Encuentros”.

El sábado 4 de junio, comenzarán los talleres de BAILACOMOQUIERAS, iniciativa del Colectivo Gamera que tendrán, el viernes 27 de mayo, un hito inaugural que se realizará en el Hall de Centex con un aforo de 100 personas. 

La Editorial Kikuyo realizará talleres acerca del Oficio Editorial, los que estarán enfocados a entregar distintas herramientas creativas desde el quehacer editorial para la confección de un libro orgánico. Estos talleres comenzarán el 9 de junio.

 Humanamente Posible es el nombre del proceso formativo que llevará a cabo el artista visual Pablo Suazo que consistirá en una activación serigráfíca para la intervención del espacio público. Estos talleres también comenzarán el 9 de junio.

 El teatro y el stand up comedy no podían estar ausentes en el ciclo “Jardín de Encuentros”. La actriz y comediante, Rossy Rossy, será la encargada de llevar a cabo el taller Improvisa, ¿Cómo llevar la vida cotidiana a la comedia?, iniciativa que comenzará el martes 7 de junio.

Para participar en estos talleres, debe inscribirse en el formulario disponible en el sitio web de Centex.

Las Artes Visuales tendrán un rol protagónico en “Jardín de Encuentros” porque serán tres las exposiciones que se inaugurarán en Centex. El 24 de junio abrirán las muestras El Bosque de Amanda Saenz Olmedo y Enlace de Raisa Bosich. Ese mismo día también se inaugurará en el Hall Central la exposición Bosques de Fuego, del colectivo Agencia de Borde, junto a María Lara Millapán y Sebastián Calfuqueo.

 Otra actividad relacionada a las Artes Visuales será la Factoría Valparaíso, evento que estará a cargo del Espacio Cultural Warhola. Entre los artistas que expondrán en esta actividad, que se realizará entre el 3 y el 5 de junio, se encuentra el Colectivo Punto Azul con la exposición “Costura en la línea de tiempo”, la instalación "Bitácoras morfológicas en el laberinto del mándala" de Felipe Mateo López, los stencils de Mauro Goblin, el diseño de paisaje sonoro por parte de Alisú y Mika Martini, y la intervención de acrobacia en tela a cargo de Paulina Sanhueza. 

Como parte de “Jardín de Encuentros”, el lunes 23 y martes 24, a las 17:00 horas, se exhibirá el ciclo de documentales Los 4 Universales de Chile, del cineasta chileno Luis R. Vera, el que contempla producciones audiovisuales que homenajean a Violeta Parra, Salvador Allende, Gabriela Mistral y Pablo Neruda. 

La historia también dirá presente en este ciclo programático con la presencia del escritor, Rodolfo Follegati, quien hablará de su libro “Valparaíso, entre la Utopía y la Realizad”, publicación que será presentada por el músico y filósofo, Pancho Sazo, el martes 7 de junio, a las 18:00 horas.

Centex vuelve a celebrar el Día de Los Patrimonios de forma presencial.  El fin de semana del 28 y 29 de mayo se abrirán las puertas para recibir, sin inscripción previa, a grupos de todas las edades que quieran visitar el edificio institucional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y que fuera ex-sede de Correos de Chile y Telégrafos en Valparaíso.

Además, se realizarán los denominados Recorridos Territorio e Identidad, que estarán a cargo de Oliver Schmitt, antropólogo cultural y docente en turismo sustentable.

Todas las actividades del ciclo “Jardín de Encuentros” son con entrada liberada. Se solicitará pase de movilidad y el uso en todo momento de mascarillas. Para más información, puede visitar la página web www.centex.cl 

Duoc UC te invita a participar en su concurso fotográfico “Patrimonio bajo el lente”

 La Dirección de Extensión de Duoc UC lanzó un concurso fotográfico abierto a toda la comunidad nacional, donde las tres mejores fotografías, estarán participando por una de las tres cámaras de primer nivel.

La iniciativa busca que participantes de toda la comunidad puedan retratar la belleza de edificios, monumentos o paisajes naturales que son parte de nuestro patrimonio nacional desde una mirada propio y natural.

Para esto, tendrán hasta el 30 de mayo para enviar su fotografía y participar por una cámara Nikon D-560, una cámara Nikon Coolpix B-500 o una cámara Instamix mini.

Las fotografías deberán ajustarse al menos a una de las siguientes temáticas:

Patrimonio natural (flora y fauna, paisajes naturales de Chile que formen parte de nuestro patrimonio natural).

Patrimonio arquitectónico (monumentos o edificios que formen parte de nuestro patrimonio arquitectónico).

Personajes populares (chinchineros, vendedor de mote con huesillo, fotógrafo de plaza, etc).

Para más información y bases del concurso ingresar al siguiente enlace: https://extension.duoc.cl/bajo-el-lente/

Mayo: Mes del Patrimonio

Durante mayo la Dirección de Extensión de Duoc UC estará realizando diversas actividades relacionadas al mes del Patrimonio, te invitamos a conocer más e inscribirte en los concierto, charlas y obras de teatro en https://extension.duoc.cl/.

lunes, 23 de mayo de 2022

Llega a Chile el esperado segundo volumen del cómic de Sapiens

 Editado bajo el sello Debate, llega a librerías Sapiens. Una historia gráfica II de Yuval Noah Harari e ilustrado por David Vandermeulen y Daniel Casanave.

¿Qué sucedería si los humanos, doce mil años atrás, hubiésemos caído en una trampa de la que no hemos sido capaces de escapar?

Sapiens. Una historia gráfica – Los pilares de la civilización explica cómo el Homo sapiens pasó de ser una especie nómada a una sedentaria y empezó a trabajar más duro sin mejorar su nivel de vida. 

Revela cómo el trigo se apoderó del mundo; cómo un improbable matrimonio entre un dios y un burócrata dio lugar a los primeros imperios; cómo la guerra, el hambre, las enfermedades y la desigualdad se convirtieron en parte esencial de la condición humana y por qué solo somos responsables de ello nosotros mismos.

¿Desolador? No con este elenco de divertidos personajes que continúan con el increíble viaje emprendido en el primer volumen. Yuval, Zoe, la profesora Saraswati, Cindy y Bill el Troglodita, la detective López y la Doctora Ficción recorren nuestra historia para investigar cómo la revolución agrícola cambió la sociedad para siempre.
 

El astuto Mephisto nos muestra cómo engatusar a los humanos con plantas, cómo el rey Hammurabi establece la ley y cuál es la receta de Confucio para lograr una sociedad harmoniosa. Los orígenes de la agricultura moderna se cuentan a través de la tragedia isabelina, la fortuna variable de las plantas y los animales domesticados se rastrean en las columnas del Daily Business News, y la historia de la desigualdad se narra como si se tratase de una novela de detectives súperhéroes.

Esta novela gráfica constituye el segundo volumen de la adaptación radical, ingeniosa y colorida de Sapiens. Una breve historia de la humanidad, que ha vendido más de 18,5 millones de ejemplares en sesenta idiomas.
 

Los pilares de la civilización pueden leerse como continuación del primer volumen o de forma independiente, y pretende entretener a nuevos lectores y contribuir a explorar las formas en que la biología y la historia nos han definido y nos han ayudado a comprender lo que significa ser «humano».

Si quieres averiguar por qué estamos todos atrapados en los sueños de nuestros ancestros, este es tu libro ideal.

Yuval Noah Harari (1976) es profesor de Historia en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Se especializó en Historia Medieval e Historia Militar, aunque sus investigaciones actuales se centran en los procesos macrohistóricos y en las relaciones entre historia y biología. Es considerado uno de los intelectuales más influyentes nuestro tiempo.

Su libro Sapiens. De animales a dioses ha sido un éxito internacional que ha vendido más de 21 millones de ejemplares en 65 idiomas. Recomendado por personalidades como Barack Obama, Natalie Portam o Bill Gates, alcanzó la lista de  best sellers del New York Times y ocupó los tres primeros puestos de los libros más vendidos del Sunday Times durante 96 semanas consecutivas. Tal fue su éxito que se ha adaptado a novela gráfica, Sapiens. Una historia gráfica, cuyo primer volumen ya ha sido publicado.

 La continuación de su obra, Homo Deus. Breve historia del mañana, ha vendido más de 7,5 millones de ejemplares y se ha traducido a 50 idiomas. En 2018 publicó 21 lecciones para el siglo XXI, que en su primer año vendió 4 millones de ejemplares y fue traducido a 40 idiomas. En él Harari se detiene a examinar los mayores desafíos de nuestro tiempo.

En 2019, tras el reconocimiento internacional de sus libros, Yuval Noah Harari e Itzik Yahav fundaron Sapienship, una organización cuya misión es alentar la conversación global, señalar los desafíos más importantes y apoyar la búsqueda de soluciones colectivas. En 2018 y 2020 dio sendas conferencias magistrales en el Foro Económico Mundial de Davos.

Asimismo, a lo largo de su trayectoria se ha reunido con líderes internacionales como Angela Merkel, Mauricio Macri, Kyriakos Mitsotakis, o con Mark Zuckerberg, CEO de Facebook, con quien conversó sobre el futuro de la tecnología.

Se estrena obra sobre violencia de género en el mundo evangélico pentecostal.

Sumergiéndose en el mundo Evangélico Pentecostal para tratar una de las experiencias más radicales de silenciamiento, discriminación e invisibilización femenina, el próximo viernes 3 de junio en Teatro Mori Recoleta, (Bellavista 77, Recoleta, Santiago) la destacada compañía Lafamiliateatro estrena Levitas. 

Escrita por Paly Pavez, la obra que cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de las Artes, Ámbito Regional 2020; constituye la primera dramaturgia femenina de la agrupación, generando uno de los hitos más importantes en sus 18 años de trayectoria. 

La transformación que ha experimentado la situación de la mujer en las últimas décadas, ha tenido efectos significativos para las chilenas, pero aún los desafíos son muchos, por lo mismo, el Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género se ha propuesto grandes desafíos entre los que destaca su contribución al combate de la violencia. 

En el ámbito del ejercicio de la violencia contra las mujeres, particularmente en espacios religiosos, recientes publicaciones han revelado que, “Si las mujeres en la sociedad civil tardan en promedio 7 años en denunciar actos de violencia, en el mundo eclesial, esta realidad se extiende a 10 años, si es que se llega a denunciar”.  

 Según el Pastor Gustavo Robles (consultado durante la investigación para el desarrollo dramatúrgico), las razones están relacionadas con la vergüenza, la tristeza del fracaso, el temor a ofender a Dios o desobedecer a sus líderes espirituales que les han enseñado y exhortado a tener paciencia y esperar que Dios haga un milagro que cambie a sus agresores. 

En el caso particular de la iglesia evangélica pentecostal chilena, las mujeres sufren una de las más radicales experiencias de silenciamiento, discriminación e invisibilización, puesto que no son reconocidas como sujetos morales, sino consideradas menores de edad que necesitan guías espirituales varones que las conduzcan por la senda de la moralidad. 

De esta manera, el varón se siente legitimado divinamente para imponer su voluntad, limitando sus funciones al ámbito doméstico. Además, las mujeres no son consideradas dueñas de sus propios cuerpos, al ser controladas por los confesores, directores espirituales, maridos, etc. 

Basándose en una investigación de más de dos años y en la propia experiencia de su dramaturga, Levitas, que cuenta con la dirección de Eduardo Luna y Alexis Moreno Venegas, narra la historia de un coro femenino de una pequeña Iglesia de la comuna de San Bernardo, que, tras la llegada de una nueva integrante y el misterio que encierra la prolongada ausencia de su director, compartirán sus formas de vida, contraponiendo la relación particular que cada una de ellas posee con la doctrina pentecostal. 

“Soy canuta, soy cristiana, soy actriz y, desde mi trinchera, que es el teatro; quise contar sobre esta parte de mi vida, mostrar el mundo Evangélico Pentecostal al que llegué cuando tenía 9 años y en el que, por supuesto tuve momentos lindos, pero también otros amargos, sobre todo porque la violencia se normalizaba a través de sermones y textos bíblicos sacados de contexto…”, explica su dramaturga, Paly Pavez, quien es también pate del elenco que completan las actrices Carolina Castro Faúndez, Belén Herrera Riquelme y Pamela Lizama Aguilar. 

“Este es mi origen y hoy lo abrazo más que nunca, porque me permitió darme cuenta de lo que no quería para mi vida y también para encontrar mi propia relación con Dios… Levitas se movió de forma sobrenatural y fue ella quien me escogió para escribirla, así como también escogió a quienes debían interpretarla, diseñarla, musicalizarla, dirigirla, producirla, difundirla y espero que nos permita denunciar a quienes insisten en callar a las mujeres a través de la religión”, concluye. 

El coro dentro de la Iglesia Evangélica Pentecostal, trasciende a la función de acompañar a través de alabanzas y canciones durante el culto, puesto que transmite el amor de Cristo y engrandece con impresionante fuerza su nombre. 

Por lo mismo, el coro es considerado el corazón de la iglesia y formar parte de él, es un privilegio otorgado por Dios. Un coro femenino de una pequeña Iglesia de la comuna de San Bernardo, se reúne para llevar a cabo su habitual ensayo de día martes.

La llegada de una nueva integrante y el misterio que encierra la prolongada ausencia de su director, les invitará a compartir sus formas de vida, contraponiendo la relación particular que cada una de ellas posee con la doctrina pentecostal, develando finalmente, el silenciamiento, discriminación e invisibilización que experimentan en el contexto eclesial. 

Las funciones serán entre el 3 al 19 de junio de  viernes a domingo a las 20:00 horas. Funciones presenciales (sólo con pase de movilidad). Valores: $8.000 General. $4.000 Estudiantes y Tercera Edad. Clientes Entel y Banco de Chile tienen 30 % de descuento sobre el valor general. Entradas disponibles en sistema PuntoTicket.  + información www.teatromori.com

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