viernes, 13 de noviembre de 2020

Nuevo libro rescata el valor patrimonial de bares y picadas

 

“La Ruta de los bares. Guía de picadas chilenas”, es un libro que resalta el acervo histórico de locales emblemáticos a lo largo de todo el país.

“No hay mejor forma de conocer el alma de un pueblo que sentado detrás de una de sus barras” comienza la introducción, para afirmar más adelante que “cualquier historiador que se proclame un erudito en la cultura de nuestro país, lo hace en vano si nunca se ha emborrachado o ha comido más de la cuenta detrás de alguna barra popular.

De ahí la importancia de catalogar la riqueza de Chile a través de sus picadas, bares y cantinas más típicas, como un verdadero ejercicio patrimonial”.

De esta idea, surgió “La ruta de los bares. Guía de picadas chilenas”. Este libro se propuso catalogar las barras más emblemáticas de nuestro país, de Arica a Punta Arenas, tanto del buen comer como del buen beber.

Así, entre sus páginas podemos revisitar algunos clásicos como El Hoyo en Estación Central, donde nació el terremoto, el Rincón de los Canallas, símbolo de resistencia clandestina en dictadura con su clásica contraseña “canalla llamando a canalla”, o el Quitapenas, que pese a estar emplazado en otro lugar, aún guarda el recuerdo de un grupo de futbolistas que, liderados por David Arellano, decidieron fundar Colo-Colo en 1925.

El libro, recorre estos y otros bares emblemáticos, entre otras joyas ocultas, que detrás de cada caña reflejan la idiosincrasia de toda una localidad. 

Así encontramos verdaderos tesoros, como el Checo en San Antonio, un bar de pescadores donde Nicanor Parra iba a almorzar mientras su hermano Roberto pasaba de largo componiendo las décimas de la Negra Ester, siempre junto a una copa.

O el Democrático en Iquique, que abrió el siglo pasado como quinta de recreo y hoy continúa albergando a lo más diverso de la “tierra de campeones”, juntando a viejos aristócratas de la minería con obreros, trabajadores portuarios, mineros, dirigentes políticos, jóvenes universitarios y bohemios.

Así, este libro editado en conjunto por Ediciones Caliche y Alquimia Ediciones y ganador del Fondart Regional 2019, reúne los bares, picadas y cantinas más emblemáticos a lo largo de todo nuestro país. Pero no se trata solo de un catálogo de bares: no apto para abstemios, este libro propone una verdadera ruta turística para recorrer Chile, de Arica a Puntarenas, de bar en bar.

Ahora bien, no se trata simplemente de una invitación a pasarse de copas ya que la clave, destacan los editores, es lograr difundir la importancia histórica y cultural de barras y picadas tradicionales, quitándoles el acento peyorativo con que muchas veces cargan.

“Lo más importante es relevar estos lugares como verdaderos sitios patrimoniales, de enorme valor turístico y cultural. Al hablar de bares, cantinas, picadas, muchos piensan que se trata nada más que de antros de borrachos.

Esto es lo que queremos dejar atrás con este libro, pues es dentro de estos lugares, detrás de estas barras y frente a un abundante plato de comida casera y unos cuantos tragos de más, que se ha ido tejiendo históricamente el entramado urbano de nuestro país”, destaca Pablo Durán, uno de los editores de “La ruta de los bares. Guía de picadas chilenas”.

jueves, 12 de noviembre de 2020

Yoga para cada emoción: ¡acepta el desafío y disfruta de los beneficios de hacer yoga en casa!

Editado bajo el sello Beascoa, llega el segundo libro de yoga para niños de mano de la instructora Macarena Kojakovic

Yoga para cada emociónes una guía diseñada por la instructora Macarena Kojakovic, autora del best-seller Yoga para niños. Este último título ha vendido hasta la fecha más de seis mil ejemplares y ya se encuentra en su tercera edición.

Esta nueva entrega cuenta con ilustraciones de la destacada Ilustradora nacional Sandra Conejeros.

«Nuestro ánimo y emociones cambian durante todo el año ¡aunque muchas veces no nos demos cuenta! En este libro encontrarás diferentes secuencias para hacer yoga a lo largo de las cuatro estaciones y lograr así que tu cuerpo, en sus diferentes etapas de desarrollo, se relaje, se estire y saque lo mejor de sí.

Acepta el desafío de Patricio el erizo, Rosa la coneja, Octavio el perezoso y la flamenca Aurelia, y disfruta de los beneficios de hacer yoga en casa.»

El yoga es una disciplina que va en ascenso en el país, y que cada vez suma más adherentes infantiles.

Yoga para cada emoción es recomendable para niñas y niños, y también es aplicable para adultos que quieran practicar posturas más sencillas.

Macarena Kojakovic nació en Santiago - Chile en el año 1977. Es periodista de la Universidad Diego Portales y profesora de yoga con casi veinte años de experiencia. Ha viajado a la India y Estados Unidos para complementar su formación. En 2005 publicó su primer libro, Yoga para niños, que se convirtió en best-seller.

Desde el 2007 hasta enero de 2020 dirigió la sala Omyoga en Santiago, donde también se desempeñó como instructora.

Actualmente vive en Puertecillo, VI región, con sus tres hijos. Desde allí ofrece clases online para niños y adultos.

Sandra Conejeros nació en Loncoche – Chile en el año 1983. Es diseñadora e ilustradora. Sus trabajos han sido seleccionados en diferentes catálogos de ilustración. En 2017 fue elegida como una de los tres ilustradores más destacados en el octavo Salón Imagen Palabra de Bogotá. En 2019 fue finalista en la Bienal de Diseño de Perú en la categoría Ilustración Digital.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Argentina, Colombia, México y Polonia. En 2018 publicó su primer libro, Busco encuentro cuántos cuento (Ulla Books). Actualmente se dedica a la docencia y a la ilustración independiente para editoriales, agencias e instituciones.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Violín, piano y la fuerza de los metales llegan a “In Cresendo”

 


Trombones. Patricio Melo 

La armonía del violín y piano y la fuerza de los metales llegan a “In Crescendo”, mientras “Danza al aire” revisa Viola volcánica.

Ceac TV sigue renovándose semana a semana para llevar lo mejor de la música y la danza hasta los hogares de todo el público. Así, en esta ocasión, el canal online del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile presentará dos interesantes propuestas dentro de su programa “In Crescendo”.

El espacio partirá con un dúo de violín y piano conformado por el reconocido solista Luis Alberto Latorre, y el violinista Nicolás Viveros, quienes interpretarán tres piezas de Henryk Wieniawski: Polonaise de concierto No.1 en Re mayor, op.4 para violín y piano; Leyenda, op.17 para violín y piano; y Polonaise brillante Nº 2, violín y piano, en La mayor, op. 21.

Luego de ellos, vendrá la presentación del ensamble de metales conformado por Thiago Martins en corno (solista), Adair Ramos en trombón (solista), Obeed Rodríguez en trombón bajo, y Rodrigo Cifuentes junto a Winston Arriagada en trompetas. 

Juntos, darán vida a las obras Galliard Battaglia de Samuel Scheidt; 

Viola volcánica. Luis Zamora

Quinteto de Bronces N°1 en Si bemol menor, op. N° 5 de Víctor Ewald; y Aquarela do Brasil de Ary Barroso, en un concierto que será transmitido en vivo el viernes 13 de noviembre a partir de las 19:40 horas, y que contará con una repetición el sábado 14 en el mismo horario.

Por su parte, el espacio de conversación estrenado recientemente en el canal, “Danza al aire”, volverá con una nueva edición en directo el jueves 12, siendo retransmitido el domingo 15, siempre a las 20:00 horas.

El programa, conducido por el director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, tendrá como invitado especial al destacado coreógrafo y bailarín Joel Inzunza Leal. Ambos artistas centrarán su conversación en la obra Viola volcánica, creada por Inzunza exclusivamente para el Banch en 2017.

Viola volcánica. Luis Zamora
La pieza, inspirada en la figura de Violeta Parra, se presentó justamente cuando se conmemoraron los 100 años del natalicio de esta multifacética artista chilena, en el marco de una temporada que tuvo como eje central a las mujeres y el rol de la figura femenina dentro del arte.

En tanto, el miércoles el ciclo de piano 2020 volverá de la mano de una de las más destacadas solistas nacionales, Edith Fischer. Discípula de Claudio Arrau, cuenta con numerosos reconocimientos a lo largo de extensa carrera. Galardonada en Europa con el premio Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Munich, la consagrada pianista hará un recorrido por el repertorio de grandes compositores de todos los tiempos.

Así, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelsshon, Maurice Ravel y Claude Debussy, serán parte del concierto que el público podrá revivir este 11 de noviembre desde 19:40 horas.

Sobredosis diarias, la selección de viñetas favoritas de Alberto Montt

 

Editado bajo el sello Reservoir Books, llega la nueva entrega de uno de los ilustradores más destacados a nivel nacional

Sobredosis diarias, las mejores viñetas de Alberto Montt, de su trabajo más reconocido, en una selección definitiva y muy personal. 

Las dosis diarias son el patio de juegos donde Alberto Montt vuelca hace ya más de una década toda su creatividad, ingenio y amor por el dibujo. 

Con una admirable y celebrada capacidad de observación de lo cotidiano, en ellas derrocha humor negro –y de varios colores– con ideas que parecen surgir de todas partes.

Como él mismo ha declarado, vive atento a todo: «Una canción, un plato de sopa o el último libro que me leí». Es, remata, «el placer del síndrome de Diógenes del conocimiento pop».

Esta recopilación que el propio Montt ha preparado de sus viñetas expone un repertorio personal y agudo de ansiedades y obsesiones a partir de las cuales suele disparar sin filtro, a la vez que traza un involuntario mapa de los problemas y vaivenes de la sociedad contemporánea.

Viñetas donde se ríen de nosotros Dios y el diablo. Y todas hechas con ese estilo único y personalísimo que, como él mismo apunta, es fruto del «conjunto de mis incapacidades».

Sobredosis diarias es una colección con tapa dura y a todo color. Selección hecha por el propio autor con sus mejores viñetas, en una bella presentación, con material extra y que de seguro encantará a sus seguidores.

Alberto Montt es un ilustrador chileno nacido en Quito. Durante años ha publicado sus viñetas en el blog “Dosis diarias”, lo que le valió el año 2011, de parte de la cadena de radiotelevisión alemana Deutsche Welle, el reconocimiento The BOBs al «Mejor weblog en español».

Su popularidad en redes sociales no para de crecer y hasta la fecha acumula más 276 mil seguidores en Instagram y 377 mil en Twitter, en donde a diario comparte ilustraciones con su particular sentido del humor. Encuéntralo como @albertomontt en ambas cuentas.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y en librerías con venta online y despacho a domicilio.

miércoles, 11 de noviembre de 2020

Presentan antología en castellano de Edna St. Vincent Millay

 

Lumen presenta la antología más completa en castellano de la obra poética de Edna St. Vincent Millay, una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo XX

 Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer.

Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina.

Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo XX en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores.

Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil.

La crítica ha dicho...

«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes», Zenda.

«Liberada y talentosa, dramática y frívola, osada y fiestera, se alzó como la voz de su generación. [...] En sus versos no temía ser exuberante, desafiante y también indiferente, como las caprichosas heroínas de Scott Fitzgerald», Andrea Aguilar, El País.

«La mejor poeta mujer desde Safo», Harriet Monroe, Poetry.

«Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico», Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel.

«Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida», Amandas Ong, The Guardian.

«Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost», Poetry Foundation.

Edna St. Vincent Millay nació en 1892 en Rockland (Maine) y se graduó en el Vassar College. De muy joven vivió una vida bohemia e independiente en el Greenwich Village de Nueva York.

Bisexual, políticamente radical y provocadora, pronto empezó a publicar poesía y periodismo y a hacerse un lugar en el panorama literario de la época. En 1912 estuvo viajando por Europa y coincidió en París con Djuna Barnes, con quien tuvo una relación tempestuosa.

Fue la tercera mujer en ganar el Premio Pulitzer, en 1923, por The Ballad of the Harp-Weaver.

Ese mismo año se casó con Eugen Boissevain, con quien se fue a vivir a una granja que compraron en Austerlitz, Nueva York, y que hoy se conserva gracias a la Edna St. Vincent Millay Society. Edna y su marido mantuvieron una relación abierta y tuvieron aventuras con otras personas.

En 1943, St. Vincent Millay recibió la Medalla Robert Frost por su contribución a la poesía. Murió en 1950, después de sufrir una caída en su granja.

Vinilo Garage: La feria de coleccionismo y audio analógico está de vuelta

 El evento melómano que reúne a coleccionistas, sellos y disquerías independientes, se trasladó al “236 Beer Garden” de Barrio Bellavista y sumó este año a prestigiosas marcas de sonido Hi-Fi de la mano de Music World Chile.

El sábado 21 de noviembre vuelve Feria Vinilo Garage, iniciativa autogestionada que en su tercera edición se trasladó a Barrio Bellavista para instalarse en el bar "236 Beer Garden", ofreciendo un panorama dirigido a fanáticos del audio análogo y que combina discos, equipos de sonido, dj en vivo, y una carta con más de 30 salidas de shop y un exquisito menú de hamburguesas.

Organizada por el portal vinilogarage.cl, la actividad convocó a cerca de una quincena de expositores entre coleccionistas, marcas de audio, accesorios y disquerías on line, las que dispondrán lo mejor de su catálogo en discos nuevos y usados con material que va desde rock clásico, latino, jazz, punk, new wave y mucho más.

Las disquerías que darán vida a la feria son Álvaro Vinilos, Llegando los Monos, Gato Estepárico, Venta Incendiaria, Club de Fans, Ultra Record Store, Vinilo Garage, CitoFX, y Disco Intrépido, además de los coleccionistas Jano Records y César Borquez. También estará disponible el catálogo de sellos locales como Campo Magnético, Aula Records (de la Universidad de Santiago), y BYM Records, discográfica chilena con más de 10 años publicando parte importante del rock neo-psicodélico nacional.

“El 236 Beer Garden es un lugar perfecto, ya que es un espacio full terraza que cumple con todos los resguardos sanitarios. Así ofreceremos al público un panorama seguro, atractivo y en uno de los mejores bares de la capital”.  Señaló Pablo Gutiérrez Verdi, organizador del evento.

Entre los invitados especiales se encuentran Dj Felipao, selector encargado de amenizar la jornada con buena música tocada 100% en vinilo; y Music World Chile, empresa con más de 30 años importando marcas de audio Hi-Fi. “Por primera vez contaremos con un stand de audio donde lucirán tornamesas, receivers, amplificadores valvulares, altavoces y accesorios, todas de marcas de prestigio mundial como McIntosh, Advance, Inakustik, y Kef. Su presencia será un plus mayúsculo para el público, sin dudas”.

Respecto al menú, el bar ofrece una carta con 38 salidas de shop, donde destacan cervecerías locales emergentes como es el caso de Walüng, Nalka y Cervecería Tribal. Para comer, el plato imperdible es la hamburguesa de Wagyu, especialidad de la casa de 200 gramos de una sabrosa carne fresca y que es preparada ahí mismo por The Company Burguer.

El panorama audiófilo es con entrada liberada y tendrá lugar en calle Constitución 236, Barrio Bellavista, comenzando a las 11:00 y hasta las 18:00 horas. 

Ñuble tendrá nuevo Museo Regional

 Desde el terreno donde se ubicará la nueva infraestructura patrimonial y con una emotiva ceremonia en la que participaron autoridades y la comunidad local, este martes se puso en marcha el proceso para el diseño y construcción del futuro Museo Regional de Ñuble.

Un proyecto liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Intendencia y que cuenta, con el apoyo del Ministerio de Obras Públicas y el Ministerio de Vivienda y Urbanismo.

El nuevo espacio patrimonial se insertará en el futuro Parque Intercomunal Ultraestación en Chillán, y contempla el rescate de unas edificaciones ferroviarias que actualmente se encuentran en desuso.

El proyecto, que ya cuenta con recomendación técnica favorable (RS), se hará por concurso de arquitectura y considera una superficie construida de 5.827 m2, contemplando la habilitación de áreas de acceso al público como salas de exposición permanente e itinerantes, hall de acceso, auditorio, tienda y cafetería, talleres, servicios higiénicos, y áreas de acceso restringido como depósitos de colección permanente e itinerante, laboratorios, oficinas administrativas, entre otros.


“Esta es una noticia alegre e importante para el país y para la comunidad de Ñuble. En tiempo récord y gracias al liderazgo de la ministra de las Culturas Consuelo Valdés y la articulación de muchas voluntades a nivel local y nacional, estamos listos para iniciar el camino hacia un nuevo Museo Regional, muy anhelado por la ciudadanía y que será clave para dar cuenta de la identidad de esta joven región, resguardar y poner en valor las memorias locales y convertirse en un espacio de encuentro y diálogo.

Este proyecto será levantado a través de un concurso de arquitectura, que, junto con buscar las mejores propuestas técnicas, estará abierto a la participación de la propia comunidad local para definir el sello de este espacio patrimonial”, sostuvo desde Ñuble el subsecretario del Patrimonio Cultural Emilio De la Cerda.

El proyecto, se enmarca en el Plan Nacional de Infraestructura Patrimonial impulsado por el Ministerio de las Culturas junto otros servicios públicos, cuyo propósito es avanzar en el desarrollo de una cartera de proyectos de este tipo a lo largo del territorio.

Por su parte el Intendente Regional destacó: “No podíamos permitirnos que el tiempo pasara sin dar un paso concreto en un futuro Museo Regional, un lugar que nos permitiera preservar y exhibir todo nuestro patrimonio, porque ese fue el sello que permitió la creación de la región, nuestra riqueza cultural.

Este proyecto es un ejemplo del estilo que ha llevado Ñuble con un trabajo colaborativo a través de múltiples reuniones y coordinación entre la Intendencia, EFE y las Seremis de las Culturas, MOP y MINVU”.

 “Queremos que este sea un espacio de encuentro entre el legado de grandes ñublensinos y las futuras generaciones a través de exposiciones permanentes e itinerantes y que permitan poder admirar las obras de quienes llevaron el nombre de Ñuble por todo el mundo”, agregó. 

Por su parte, la seremi de las Culturas de Ñuble, María Soledad Castro, agregó que “Ñuble es una región que nació con la convicción de que el patrimonio y la cultura sean parte constitutiva de su desarrollo, de su identidad local, de lo que quiere ser y proyectar. Este paso es reflejo de aquello”. 

En la ceremonia participaron el director nacional de Arquitectura Raul Irarrázaval, los seremis de Minvu, Mop y Desarrollo Social, representes del Consejo Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de los museos comunales y de las organizaciones culturales comunitarias.

Baja comprensión de lectura en Chile: causas y posibles soluciones para mejorarla.

 

En Chile sólo el 2% de la población es capaz de leer comprensivamente un texto, situación que, aunque ha levantado las alertas, se sigue estableciendo con una fuerte brecha entre colegios particulares y municipales.

Si bien en promedio la capacidad lectora en Chile está al mismo nivel de países de la OCDE, al desglosar las cifras se puede apreciar que los estudiantes de colegios municipales se encuentran más cercanos a países de África y Centroamérica, mientras que sus pares de establecimientos pagados, lo están de las naciones desarrolladas.

Sin embargo, esto no afecta únicamente a las personas en etapa escolar, sino que también al resto de la población, ya que en su conjunto se llega a la increíble situación donde sólo el 2% entiende lo que lee.

Carla Saldívar, asesora pedagógica de Ziemax, indica que el motivo de estos bajos índices se debe a que los propósitos están mal enfocados, ya que “en un comienzo tenían que ver con la alfabetización de las personas, pero no en la lectura como acción de comunicación. Es decir, se centraba en la lectura misma y no en el nivel de comprensión que se estaba desarrollando, lo que se fue perpetuando a lo largo de los años”.

“En esta línea, la preocupación está instalada, por lo que los colegios han ido trabajando en las habilidades y las competencias lectoras, aunque no todavía con el éxito esperado”, añade la profesional.

Para ella, existe además una “mecanización de las actividades que estamos teniendo en la vida diaria, en el trabajo, en nuestro rol de padres y no le estamos otorgando sentido al desarrollo de las competencias lectoras, ni a su significado en el aporte a la comunicación y eso es lo que debemos cambiar, para considerar que lo que leemos nos sirve, si le damos la significancia adecuada, en todo nuestro diario vivir”.

En este sentido, Carla Saldívar aconseja realizar una lectura consciente y, en el caso de los adultos, aprovechar de leer junto a los más pequeños de la casa, hijos, sobrinos y nietos e ir creciendo con ellos en el desarrollo de la comprensión.

“Con los niños hay que ir de lo simple a lo más complejo, aprovechar lo que tenemos en casa, leer el título de una noticia o de un libro y preguntar de que cree que se pueda tratar, comentar frases publicitarias, por ejemplo, porque todo eso permite que posteriormente cuando se enfrente a una lectura, tenga un contexto, y en base a eso, la lectura se hace más fluida, porque va generando sentido y conectando con otras áreas”, puntualiza.

Asimismo, la asesora pedagógica, indica que Ziemax busca vincular el desarrollo del pensamiento crítico en relación a la lectura y el proceso metacognitivo, preocupándose precisamente de dejar de ver la lectura como una decodificación de información y apreciarla como parte de un proceso comunicativo de comprensión.

“En nuestras series trabajamos la transversalidad, porque a través de nuestro material la niña o el niño está desarrollando una habilidad comprensiva que le permite potenciar su pensamiento crítico cada vez que se enfrente a un problema de resolución de cualquier materia, determinando cuál es la idea principal y cuáles son los hechos y detalles que se presentan en cada situación”, complementa.

martes, 10 de noviembre de 2020

Malaherba, una extraña y solitaria historia de amor, de soledad y de hermandad

 Editada bajo el sello Alfaguara, llega a librerías Malaherba la novela del escritor español Manuel Jabois.

«La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo.»

Así empieza Malaherba, la nueva novela de Manuel Jabois. Un día Mr. Tamburino, Tambu, un niño de diez años, se encuentra a su padre tirado en la habitación y conoce a Elvis, un nuevo compañero de su clase. Descubrirá por primera vez el amor y la muerte, pero no de la forma que él cree. Y los dos, Tambu y Elvis, vivirán juntos los últimos días de la niñez, esos en los que aún pasan cosas que no se pueden explicar y sentimientos a los que todavía no se sabe poner nombre.

Esta es una historia de dos niños que viven una extraña y solitaria historia de amor. Un libro sobre las cosas terribles que se hacen con cariño, escrito con humor y una prosa rápida que avanza llevando a Tambu y su hermana Rebe, a Claudia y su hermano Elvis, a la frontera de un mundo nuevo.

«Bien sabe Dios que es más peligrosa la pena que el odio, porque el odio puede destruir lo que odias, pero la pena lo destruye todo.»

La crítica ha dicho:

«Un relato de piedad y terror. De soledad y de hermandad. De experiencias vitales, de cómo madurar de golpe o de no querer madurar. O de no poder y no poder evitarlo. [...] Un libro con una prosa tan rica y suave que impide incluso terminar este artículo con su habitual mazazo sobre la mesa. Así que lo dejo aquí. Lean a Jabois. Feliz lectura. Sed buenos», Gorka Rojo, Zenda.

«Manuel Jabois tiene un mundo literario más rico y complejo que el de la glosa del día a día. Gracias a ello ha escrito una novela tan conmovedora como Malaherba», Santos Sanz Villanueva, El Cultural.

«Jaboisha firmado una novela hermosísima, bendecida por eso tan difícil de tasar y de mantener: el encanto», Miqui Otero, El Periódico.

«Jabois compone melodías de pura vida, que cuelgan de la amistad: el amor verdadero, que se traman en los cuartos oscuros donde los niños se apartan del mundo, de ese mundo que aún no les toca vivir», Pedro Araque, Cuarto Poder.

«[Jabois] hace con las palabras como hacía Cartier-Bresson con la fotografía, atrapar el instante», Eva Pérez Sorribes, Heraldo de Aragón.

«En Malaherba ritmo y estilo se acoplan. Galopa la reflexión rápida, la anécdota con giro, la hipérbole que desarma y el símil tan aguzado que hace de las palabras imágenes», Charo Lagares, Marie Claire.

«En estos momentos en los que los niños nos han dado una gran lección de comprensión y adaptación a las circunstancias, este libro hace un ejercicio genial de ponerse en la piel de un preadolescente con todo lo que ello supone. Una vuelta a la inocencia más absoluta y a todo lo que en ese momento significan aspectos como el amor, la muerte, la amistad y el sexo», María Aguirre, Woman.

«Siempre me ha gustado esa intensidad no cursi, toda una proeza, de los artículos de Jabois. Aquí habla de la soledad, del amor, del paso de niño a adulto, de la madurez y la inocencia. Su forma de narrar me ha hecho sentir una especie de miedo a seguir haciéndome mayor, puede que la situación actual también influya, pero duele cuando te percatas que el mundo no es como creías», Aida Ortega, Woman.

«Manuel Jabois es un titán a la hora de meter su pluma en la prosa, en la narración, y tiene una varita mágica con la que la envuelve de un halo dorado. Es ampuloso, sin ser grandilocuente ni sentimentaloide; divertido, sin resultar chistoso; y sorpresivo, sin ser aparente», César Prieto, Efe Eme.

Manuel Jabois nació en Sanxenxo (Pontevedra) en 1978 y empezó su carrera como periodista en Diario de Pontevedra. Tras pasar por El Mundo, desde 2015 escribe reportajes, crónicas y columnas en el diario El País; también tiene un espacio diario en el programa Hoy por hoy de la Cadena SER.

Como escritor, ha publicado la recopilación de artículos Irse a Madrid (2011), las breves memorias Grupo Salvaje (2012) y Manu (2013) y un largo trabajo sobre el 11-M titulado Nos vemos en esta vida o en la otra (2016).

Trilogía de John Banville llega a Chile

 

El libro de las pruebas junto a dos novelas inéditas del Premio Príncipe de Asturias de las Letras llega en un solo volumen: Trilogía de Freddie Montgomery de John Banville

Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías Trilogía de Freddie Montgomery del reconocido escritor irlandés John Banville.

Una gran obra en la que cada suave momento detona en voz baja para mostrar un mortífero destello interior», Don DeLillo.

Esta trilogía reúne, junto a El libro de las pruebas, dos novelas de John Banville hasta ahora inéditas en español. Una nueva ocasión para seguir descubriendo y disfrutando de la prosa del Premio Príncipe de Asturias de las Letras y, como opina Rodrigo Fresán, «Nobel cercano si hay justicia».

En El libro de las pruebas Freddie Montgomery comete dos crímenes: roba un valioso cuadro a un acaudalado amigo de la familia y asesina al ama de llaves que fue testigo de su robo. Esta singular novela negra, género en el que Banville y su alter ego Benjamin Black es un reconocido maestro, fue finalista del Premio Booker.

Fantasmas, su novela más divertida según el Sunday Independent, narra la historia de un asesino anónimo (¿Freddie Montgomery?) que ha cumplido su condena y ahora vive en una isla casi deshabitada con el profesor Kreutznaer y un grupo de excéntricos individuos. Esta calma inquietante es perturbada por la llegada de un grupo de náufragos.

En Atenea, Morrow (nombre bajo el que quizá se oculta Freddie Montgomery) se encuentra en una encrucijada cuando dos personas le hacen dirigirse a una casa vacía de Dublín. Una le ofrece un trabajo un tanto dudoso; la otra, algo similar al amor.

La crítica ha dicho...

«John Banville ha venido construyendo en cuarenta años de escritura una obra ingeniosa, de gran calidad, talento y brillantez que lo colocan en la estela majestuosa e indestructible que dejaron irlandeses insignes como Oscar Wilde, James Joyce y Samuel Beckett. [...] Un exponente de esto es esta trilogía, que define a un escritor, le retrata con la singularidad de los grandes, le señala como ungido por la genialidad que derraman los dioses», Javier García Recio, La Opinión de Málaga.

«Si la publicación de dos novelas inéditas de Banville es siempre una noticia espléndida, que éstas aparezcan en un único volumen junto al mítico Libro de las pruebas, y tengamos al fin completa la Trilogía de Freddie Montgomery es siempre certeza de horas de entretenimiento y emoción. Estamos ante el mejor Banville, el que bebe de Beckett y Nabokov», El Cultural de El Mundo.

«Leer a John Banville siempre es un placer para el lector exigente, tanto las obras firmadas con su nombre o con su heterónimo, Benjamín Black, maestro del género negro. [...] Esta trilogía es el ejemplo de la buena literatura, porque en ella aparece siempre la sombra del gran escritor que plasma en sus narraciones su comprensión del ser humano, incluso cuando está sumido en la más absoluta oscuridad que le provoca su propia complejidad», Ana Alejandre, Siglo XXI.

«Un autor prolífico, sí, pero sobre todo es un ser camaleónico, un caníbal, [...] por eso es de celebrar que Alfaguara se atreva con esta trilogía, tres obras que ahondan en las obsesiones del autor en torno a la verdad, la identidad y el arte. [...] El estudio de los personajes, la soledad del narrador, la atmósfera extraña y el juego de máscaras que establecen unos personajes envenenados de Shakespeare fascinan al lector», Juan Carlos Galindo, El País.

ohn Banville (Wexford, Irlanda, 1945) ha trabajado como editor de The Irish Times y es habitual colaborador de The New York Review of Books.

Con El libro de las pruebas (Alfaguara, 2014) fue finalista del Premio Booker, que obtuvo en 2005 con El mar, consagrada además por el Irish Book Award como mejor novela del año. Entre su obra destacan también El intocable (Alfaguara, 2015), Los infinitos y la Trilogía «Cleave», ciclo de novelas que incluye Eclipse (Alfaguara, 2014), Imposturas (Alfaguara, 2015), Antigua luz (Alfaguara, 2012), uno de los mejores libros del año según la crítica y La guitarra azul (Alfaguara, 2016).

Bajo el seudónimo de Benjamin Black ha publicado en Alfaguara, con gran éxito de público y de crítica, El lémur (2009), la serie de novela negra protagonizada por el doctor Quirke -El secreto de Christine (2007), El otro nombre de Laura (2008), En busca de April (2011), Muerte en verano (2012), Venganza (2013) y Órdenes sagradas (2015)-, y La rubia de ojos negros (2014), en la que, por invitación de los herederos de Raymond Chandler, resucita al mítico detective Philip Marlowe.

En 2011 recibió el prestigioso Premio Franz Kafka, considerado por muchos como la antesala del Premio Nobel, y en 2013 fue galardonado con el Premio Austriaco de Literatura Europea, y, en España, con el Premio Leteo y el Premio Liber. En 2014 le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, por «su inteligente, honda y original creación novelesca» y por «su otro yo, Benjamin Black, autor de turbadoras y críticas novelas policiacas».

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