¡Conoce la temporada 2020 en Sala Gasco!

Leonardo Portus

Privilegiando siempre la calidad, sus exposiciones pretenden reflejar las diversas expresiones del arte contemporáneo, poniéndolas al alcance de nuevos públicos: estudiantes, profesionales, turistas, vecinos y transeúntes del centro de Santiago.

Inaugurada en agosto de 2001, cada año se presentan en ella cinco exposiciones, con participación de artistas chilenos y extranjeros y que son visitadas, por un público cercano a las 15.000 personas.

Dominique Schwazhaupt

 Este año, Sala Gasco exhibirá el trabajo de importantes artistas contemporáneos, tanto chilenos como extranjeros.

A través de una convocatoria abierta realizada durante 2019, se recibieron más de 100 propuestas y un Comité Curatorial integrado por artistas y representantes de Fundación Gasco seleccionó los proyectos que serán parte de esta temporada.

Las exposiciones incluyen diversas disciplinas y pretenden entregar un panorama amplio de las artes visuales a nivel latinoamericano, con figuras tan interesantes como el colombiano Alejandro Sánchez y la ilustradora norteamericana Donna Torres.

Emma Malig

Los artistas chilenos que se presentarán en durante el 2020 son: Dominique Schwarzhaupt, Emma Malig y Leonardo Portus, quien será curador de una muestra colectiva en la que también participarán Pamela Alvarado, Laura Galaz, Sebastián González, Tania Robledo, Amanda Sáez y Rodrigo Vera.

En marzo se dará la apertura de la temporada 2020 en Sala Gasco, a cargo de Alejandro Sánchez, artista colombiano que reflexiona sobre la globalización y el rol del artista en la sociedad contemporánea con “Some Economies”, presentada con pinturas, esculturas y técnica mixta.

Sánchez

En tanto, la artista Dominique Schwarzhaupt ofrece temáticas transversales como los rituales de celebración, la memoria colectiva y las nuevas tecnologías en “Codificación, almacenamiento y recuperación”. Las temáticas artísticas incluyen el uso de archivos, dibujos y técnica mixta.

Donna Torres

A fines de julio tendremos “Flâneur”, muestra colectiva que contará con la curatoría de Leonardo Portus. Los demás artistas son: Laura Galaz, Pamela Alvarado, Sebastián González, Amanda Saenz, Tania Robledo y Rodrigo Vera Esta muestra reflexionará en torno a la deambulación, la relación ciudad/campo y el romanticismo. Su puesta en valor contempla la expresión multimedia, considerando un trabajo artístico grupal.

Desde septiembre, Emma Malig nos cautivará con sus instalaciones en “Detrás de las nubes”. Esta muestra profundiza acerca de la migración y la emisión de la luz. Puntualmente, nos adentraremos en la animación, los orígenes del cine y el paisaje sonoro.

Finalmente, en diciembre la artista Donna Torres, traerá a Chile sus pinturas y dibujos para exponerlos en “Caminos y Enlaces”. Las temáticas transversales son el Norte de Chile, los pueblos nativos y la naturaleza y a su vez, las temáticas artísticas se centrarán en la ilustración botánica.

Más información en nuestra página web http://www.fundaciongasco.cl/estado/actual/

ARCHIPRESENTE: Arte Latinoamericano aterriza en el Centro Cultural El Tranque

Nicolás Grum: Orden y Patria

Desde el 25 de marzo hasta el 24 de mayo, el Centro Cultural El Tranque de la Municipalidad de Lo Barnechea presenta la exposición ARCHIPRESENTE: Arte Latinoamericano en la Colección Ca.Sa.

Se trata de una selección de obras de la renombrada colección, una de las más completas en su tipo en nuestro país y que reúne cerca de mil trabajos.

Bajo la curaduría de Paula Solimano, comisaria y crítica chilena radicada en Nueva York, la muestra se compone de alrededor de treinta obras realizadas por veinte artistas de Chile y Latinoamérica.

Las obras que se exponen en ARCHIPRESENTE son de autoría de artistas emergentes, de mediana carrera y consolidados. Incluyen a Gracia Barrios (Chile), Catalina Bauer (Chile), Jessica Briceño (Venezuela), Cristóbal Cea (Chile), Andrés Durán (Chile), Paz Errázuriz (Chile), Lily Garafulic (Chile), Ignacio Gatica (Chile), José Pedro Godoy (Chile), Nicolás Grum (Chile), Voluspa Jarpa (Chile), Juan Pablo Langlois (Chile), Pablo Serra (Chile), Carlos Leppe (Chile), Mariana Najmanovich (Argentina), Antuan Rodríguez (Cuba), Lotty Rosenfeld (Chile), Camilo Yáñez (Chile) y Raúl Zurita (Chile).

Camilo Yañez: Piedras rodantes

Entre las más emblemáticas, se encuentran las series “Una milla de cruces sobre el pavimento” (1979-2008) de Lotty Rosenfeld y “Monumento Editado” (2014-17) de Andrés Durán y las obras Poema (verás) de Raúl Zurita (2018) y El Perchero (1975) de Carlos Leppe.

“La primera exposición del año 2020 en el Centro Cultural El Tranque, trae a reconocidos artistas chilenos y latinoamericanos que por primera vez exponen en Lo Barnechea, como Carlos Leppe, Lotty Rosenfeld o Raúl Zurita.

Hay diferentes miradas e interpretaciones frente a estas obras de arte, a algunos les gusta, a otros los provoca o conmueve y precisamente esas diferencias son las que la hacen interesante; la colección de Ca.Sa se caracteriza por eso. Los invito a visitarla y a experimentar con ella”, comenta Cristóbal Lira, alcalde de Lo Barnechea.

Cristóbal Cea: Hawker Hanter

“Más que enfocarse en temas particulares, esta muestra intenta proveer un espacio para cruces inesperados: entre generaciones, ideas, lenguajes. Estamos celebrando la labor de los artistas, quienes en los últimos setenta y cinco años han insistido en problemas que hoy nos parecen cruciales.

En ese sentido, la muestra, además de una celebración, es una invitación a que hagamos lo mismo hoy. Que imaginemos relaciones, aunque estas no nos parezcan las adecuadas. En tiempos de justicia propia, esta exposición intenta aportar un grado de escepticismo a lo que cada uno piensa”, expresa Paula Solimano, curadora de la muestra.

La exposición reúne trabajos en pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y video, más otras presentaciones híbridas.

Loty Rosenfeld: The City Londres

Organizada en tres secciones temáticas, explora temas como la precarización de la vida, la violencia, la legitimidad de instituciones públicas y las nociones de femineidad y masculinidad. La línea curatorial intenta enfatizar en la continuidad de dichos problemas y en la labor de los artistas de ponerlos en visibilidad.

Tras dedicarse al coleccionismo de arte contemporáneo latinoamericano durante los últimos treinta y cinco años sin la asistencia de asesores externos, Gabriel Carvajal y Ramón Sauma han construido un acervo que reúne tanto obras emblemáticas de la escena local como gatillantes y recipientes de anécdotas biográficas e inclinaciones personales.

Rehusándose a intentar representar -de forma única y definitiva- la historia reciente del arte de Chile y América Latina, su colección registra una cacofonía de historias y perspectivas y comenzó por albergar obras de marcada preocupación formal y estética, como la geometría abstracta, en los años ochenta.

Hoy, la colección acoge una diversidad de estilos, que incluye trabajos de carácter político y conceptual, cuyas inquietudes se encuentran relacionadas con los efectos de regímenes autoritarios y sistemas económicos, entre otros temas.

Pablo Serra: The Sandbox

En contexto de la exposición, se realizarán diversas instancias gratuitas y abiertas al público.

Entre ellas destacan Taller Familiar sábado 4 de abril. Previa inscripción. GRATIS

- Visita Guiada jueves 7 de mayo. Previa Inscripción GRATIS.

- Visitas Guiadas abiertas al público de 16:00: a 18:00 horas. Todos los sábados. Sin previa inscripción. GRATIS.

- Agenda de visitas guiadas con grupo o colegios de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Para inscripciones y mayor información, escribir a exposiciones@lobarnecheacultural.cl

Paula Solimano es comisaria y crítica chilena radicada en Nueva York. Actualmente cursa un magíster en Historia del Arte en Hunter College, CUNY, donde se está especializando en arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

Raúl Zurita: Verás

Ha escrito extensamente para medios como ArtNexus y Artishock Revista, donde ha abordado la desigualdad en el sector del arte, explorando temas como brechas de género en museos, la relación entre booms del arte y colonialidad e inequidad económica.

Entre otros proyectos curatoriales, está contribuyendo a la preparación de Gran Sur: Arte Contemporáneo Chileno en la Colección Engel, que se exhibirá en la Sala Alcalá 31 de Madrid a partir de febrero del 2020.

  

El Centro Cultural El Tranque, promueve el acceso a la cultura y el arte a la comunidad, posicionándose como un punto de encuentro social y de formación en el cual, se desarrollan actividades artísticas y culturales, congregando a las distintas áreas de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, generando participación e integración ciudadana y un mayor consumo cultural.

Abierta la convocatoria para participar en el VII Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca

Con el tema “Sayarikuna”, del quechua “Nos levantaremos”, se realizará la 7°versión del Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca entre el 28 al 31 de mayo en la región de Arica y Parinacota y cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, formando parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras

Las artes se tomarán las calles de Arica durante la celebración del VII Festival Arica Barroca, uno de los proyectos principales de Fundación Altiplano cuyo propósito, es celebrar la identidad y diversidad cultural de Arica y Parinacota y del Sur Andino Americano.

Y este año, especialmente, llama a dialogar, compartir y reflexionar sobre las estructuras de poder en el continente americano y especialmente en el sur andino.

Con una invitación a investigador@s, creador@s y artistas se abrieron las postulaciones en la modalidad Poesía Nativa, Ponencias y Feria Neo Barroca, cuyas bases, están disponibles en el sitio www.aricabarroca.cl.

La convocatoria para ponencias está abierta para jóvenes investigador@s, académic@s, recién titulad@s, egresad@s, estudiantes de magíster o doctorado y autodidactas de las distintas áreas de las ciencias sociales y las artes, abordando el tema “Sayarikuna, nos levantaremos”, dando cuenta de los procesos políticos, sociales y culturales de los países americanos.

Las postulaciones se recibirán hasta el viernes 13 de marzo de 2020.

En el caso de la poesía, Arica Barroca quiere poner en relieve las lenguas originarias, recibiendo hasta el 6 de marzo poemas inéditos o publicados en aymara, quechua, kunza, mapudungun, rapa nui, etc; en su versión original y traducidos al español.

Podrán participar escritor@s nacid@s o residentes en cualquier parte de América, sin límite de edad. Las obras, no deben haber sido premiadas ni estar pendientes de fallo en ningún otro concurso.

Finalmente, desde hoy y hasta el 15 de marzo estará abierta la convocatoria a la Feria Neo Barroca, la cual recibirá a diseñador@s, artistas, artesan@s y creador@s de la región de Arica y Parinacota, para postular a los stands que les permita la venta de productos y difusión de productos y servicios, además de 4 stands Mamita Nativa.

Las bases de cada convocatoria están disponibles en el sitio del Festival Sur Andino, www.aricabarroca.cl, que cuenta con el arte de Wamani Wanka, artista boliviano integral invitado para el 2020.

 Durante su realización, el  festival, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio,  ofrecerá charlas especializadas, galerías de arte, conciertos, escuela abierta, una feria de arte y diseño, entre otras actividades. Las convocatorias se encuentran disponibles en el sitio web.

Arica Barroca es un festival de Arte para celebrar la identidad y diversidad cultural de Arica y Parinacota y del Sur Andino Americano

Fundación Altiplano, entidad organizadora, forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio, que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Lili y Teo, la magia de la amistad. Para aprender a ordenar.

Editado bajo el sello Beascoa, con Lili y Teo, la magia de la amistad, ilustrado por Salina Yoon., vuelve el aclamado método de orden de Marie Kondo con ilustraciones y fáciles instrucciones para niños.

A través de la historia de amistad de la desordenada Lili y el estricto Leo, la autora y presentadora de televisión, Marie Kondo, introduce a los más pequeños su famoso método de orden KonMari.

Lili es una coleccionista aficionada. Le encanta acumular cosas y sobreponerlas entre sí, sin un motivo aparente. A su mejor amigo, Teo, esto le irrita. Él es clasificador y se preocupa que cada objeto quede en su lugar.

A medida que van creciendo y descubriendo sus intereses personales, su amistad se va entorpeciendo, ¡Todo por culpa del desorden de Lili y lo maniático de Teo!

Por suerte, gracias al fenómeno internacional de Marie Kondo, podrán solucionar sus diferencias con un sencillo y entretenido método para aprender a ordenar y clasificar todas sus cosas. 

Marie Kondo es la fundadora del muy elogiado método KonMari y autora de los libros La magia del orden, número 1 en la lista de bestsellers de The New York Times, y La felicidad después del orden.

Traducida a treinta y cinco idiomas y con más de seis millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, ha dado origen a un programa de televisión. También es autora de La magia del día a día, diario compañero de su libro, y de la novela gráfica La magia del orden. Una novela ilustrada.

Su famosa empresa de consultoría con sede en Tokio ayuda a los clientes que recurren a ella a transformar sus hogares desordenados en espacios para la serenidad y la inspiración.

Su nombre ha estado presente en los diarios Wall Street Journal, Atlantic, The New York Times y USA Today, así como en el programa Today, y la revista Time la ha elegido como una de las 100 personas más influyentes.

Actualmente vive en Tokio con su marido y su hija.

La verdad tácita, el debut de Guada, ilustradora del humor emocional

Editado bajo el sello Nube de Tinta, llega a librerías La verdad tácita de Guada.

¿Qué es la felicidad? ¿Por qué sufrimos? ¿Soy lo que quiero ser o lo que los otros esperan de mí? ¿Podré salir de esta relación tóxica? ¿Cómo me deshago de mis miedos? ¿Tendré una segunda oportunidad?

Guada ha dedicado buena parte de su vida a ilustrar las emociones humanas. Con una mirada sagaz y entrañable, nos entrega en La verdad tácita una propuesta artística para comprendernos mejor, analizar sentimientos y viajar en nuestro interior con otro ritmo. Una verdadera brújula para navegar en el vértigo que implica estar vivos.

«Hace muchos años (2014) comencé a publicar comics en internet acerca de mi vida y mi forma de ver las cosas. Resultó un verdadero desahogo hacerlo diariamente, sin darme cuenta dibujé el camino hacia mi interior, y descubrí cosas de mi misma que no sabía que estaban ahí.

Ahora estoy más convencida que nunca que el arte sana. He convertido mis miedos y ansiedades en personajes, y he aprendido manejarlos en el papel.

La verdad tácita, es el resultado de esa necesidad de expresar mis ideas, y quizás de burlarme un poco de mi misma y de las películas mentales que me creo diariamente. Es una recopilación de dibujos e historias que hablan de cómo se relacionan la mente y el corazón, del niño y el monstruo que todos llevamos adentro, del amor, la felicidad, el deseo y todas esas cosas tan humanas como comunes», María Guadarrama.

María Inmaculada Guadarrama (Guada) nació en la ciudad de Punto Fijo, Venezuela, el 27 de enero de 1989.

Se graduó con honores de la Universidad de Los Andes como Licenciada en diseño gráfico.

Es comunicadora visual e ilustradora con más de siete años de trayectoria en medios de comunicación impresos y digitales. También se ha desempeñado como dibujante y directora de arte en proyectos audiovisuales animados. De 2015 a 2018 figuró como caricaturista editorial del periódico venezolano El Universal.

Es creadora de la web The unspoken truth, una plataforma dedicada a compartir reflexiones ilustradas y que cuenta con más de 500.000 seguidores en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

La verdad tácita es su primer libro. 

Publican el gran libro de los niños malos.

Editado bajo el sello Montena llega a librerías el último libro de David Walliams, con diez historias ilustradas que harán reír a los más pequeños.

¿Eres de los que piensan que los niños buenos son aburridísimos? ¿Te atreves a conocer a un montón de niños malos?

En este libro encontrarás diez nuevas historias sobre cinco niñas abominabilísimas y cinco niños que son malos.

Entre muchos personajes, encontrarás a Humberto, un bebé tan hambriento que comerá todo lo que encuentra ¡Incluso los muebles de su casa! y a Isadora Aterradora, la niña fanática de los insectos y las bromas, que a más de una persona le causará dolor de cabeza.

¿Estás seguro de conocer a este grupo de niños? ¡Te reirás como nunca!

David Walliamsnació en Londres en 1970 y combina su faceta de actor con la de escritor de novelas para jóvenes.

Ha publicado cinco novelas, con las que ha ganado el apoyo del público y la crítica, convirtiéndose en el autor juvenil más vendido del momento en el Reino Unido, con más de 22 millones de ejemplares vendidos en el país.

La prensa ya lo ha bautizado como el "Roald Dahl" del siglo XXI.

Viaja por la historia con El palomo negro

Editorial Forja acaba de presentar El palomo negro, el nuevo libro de cuentos de Jorge Muñoz Gallardo que, en estas vacaciones, invita a viajar por el mundo y su historia.

“Abrir las páginas de este libro equivale a tomar un boleto para realizar un viaje por la geografía del mundo. Pero no solo por la geografía: también por la historia”. Con estas palabras inició la presentación de este libro el escritor y crítico literario Antonio Rojas.

Y es que El palomo negro de Jorge Muñoz Gallardo nos invita a volar por el tiempo y la historia, pasando por personajes tan variados como María Antonieta, Julio César, Shakespeare, el postulante al nobel de literatura Stephan Zweig, Sigmund Freud, Jack el Destripador y hasta un gato y un palomo.

Ocho cuentos de gran nivel, donde Jorge Muñoz cumple a cabalidad con su misión de entretener y sorprender.

“¿Qué condiciones le exigimos a un buen cuento? La primera es que nos entretenga. Los cuentos de Jorge Muñoz Gallardo son entretenidos. No se corre el riesgo de suspender su lectura antes de alcanzar la última página.

La segunda condición, es que nos sorprenda. El cuento debe presentarnos una situación que escape a la rutina cotidiana. Nadie abre un libro para toparse con lo mismo que está viviendo en su día a día, si no le aporta un sentido nuevo. Y ya hemos visto que los cuentos de Muñoz nos pasean por escenarios y tiempos diversos”, agregó Antonio Rojas.

Un libro muy bien escrito, en el cual el autor plasma la maestría de su pluma, narrando con igual gracia y convicción cuando el narrador es, indistintamente, una mujer, un hombre, un gato o un palomo, dándoles vida propia con capacidad de sentir, amar, sufrir, reír y equivocarse. En resumen, puro talento plasmado en literatura con forma de cuento.

“El talento no se compra en el supermercado. Se tiene o no se tiene. Y está claro que Jorge Muñoz lo tiene, de manera que no es necesario agregar mucho más sobre este libro.

‘El palomo negro’ se echa a volar con las alas de la imaginación y el talento de Jorge Muñoz Gallardo, uno de los grandes cuentistas de la literatura chilena actual”, precisa Rojas.

El escritor Jorge Muñoz Gallardo compartió con grandes como Miguel Arteche y José Miguel Varas, ambos Premio Nacional de Literatura, quienes lo incentivaron a continuar en su vocación literaria cuando resultó víctima de la ceguera.

Gracias a las nuevas tecnologías pudo escribir cuentos y luego novelas, actividad que se convirtió en otra forma de ver, ya que según Muñoz con las palabras puede ir donde los ojos no llegan.

Con Editorial Forja ha publicado Fantasmas del Sur (cuentos), El evangelio según un perro vagabundo (novela) y El escarabajo ciego (cuento). Hoy, incursiona nuevamente en el género del cuento con El palomo negro, que ya está disponible en las principales librerías del país.

Publican la biografía íntima de uno de los músicos trascendentales de Chile

El pasado jueves 09 de enero, a las 18:00 horas en Balmaceda 1301, se presentó el libro “Batuta rebelde. Jorge Peña Hen: La biografía íntima de uno de los músicos trascendentales de Chile., publicado por el sello Lumen y escrito por la periodista Patricia Politzer y contó con la presencia de la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, y el periodista Iván Valenzuela.

Jorge Peña Hen luchó años para que jóvenes y niños tuvieran la posibilidad de cambiar sus destinos a través de la música.

Fue el creador de las orquestas juveniles y también el gran agitador cultural que convirtió la ciudad de La Serena en un polo musical durante los años cincuenta.

Pero pocos años después, vendría el golpe de estado: acusado sin prueba alguna de esconder armas en los estuches de los instrumentos, fue fusilado por la Caravana de la Muerte en octubre de 1973.

Con una gran investigación y material inédito, correspondencia incluida, Patricia Politzer reconstruye en Batuta rebelde la vida y obra de un personaje que dejó una huella imborrable no solo en la música chilena, también en la latinoamericana.

Se narran aquí sus batallas sociales y personales, las luces y conflictos de su matrimonio, la escuela de música que fundó y cómo fueron imbricándose los relatos que lo llevaron al paredón en uno de los periodos más oscuros de nuestra historia. 

Patricia Politzer, Premio Lenka Franulic 2017, estudió periodismo en la Universidad de Chile. Su brillante carrera la ha llevado a ser entrevistadora y analista política de los principales medios de comunicación del país.

Se ha desempeñado como directora de Noticias de Televisión Nacional de Chile, directora de la Secretaría de Comunicación y Cultura del gobierno del expresidente Ricardo Lagos y presidenta del Consejo Nacional de Televisión.

Ha sido profesora en la Facultad de Periodismo y en el Magíster en Gestión y Políticas Públicas de la Universidad de Chile. En la actualidad, es panelista del programa "Mesa Central" de Tele13 Radio y Canal 13; integra el Directorio del movimiento ciudadano Educación 2020; es consejera de la Corporación Comunidad Mujer.

Entre sus libros destacan Miedo en Chile, que fue traducido al inglés y al italiano; Chile: ¿de qué estamos hablando?, Mujeres: la sexualidad secreta, en coautoría con Eugenia Weinstein; Bachelet en tierra de hombres, traducido al chino, y Altamirano, cuya primera edición se publicó en 1989.

Llega a librerías la continuación de la saga “Yo soy” escrita por Americavi

Editado bajo el sello Alfaguara Juvenil, llega a librerías la segunda parte de la saga “Yo soy” escrita por Americavi, Yo soy el idiota.

La escritora chilena Americavi que en 2017 publicó Yo soy la perra (Alfaguara Juvenil), regresa a librerías con la segunda parte de la saga “Yo soy”: Yo soy el idiota.

Luego de dejar en evidencia a su exnovio en la fiesta de graduación, Savannah Cahill ha hecho su última salida triunfal para convertirse en una mejor versión de sí misma.

Para lograrlo, y de paso dejar atrás el personaje que creó para el resto, ha desaparecido del mapa en lo que parecen unas eternas vacaciones junto a su hermana América, lejos de sus excompañeros de colegio, «amigas» y responsabilidades.

La arena blanca, piñas coladas y tranquilidad durarán poco, porque Diego Copeland no está dispuesto a rendirse para intentar recuperar su confianza.

¿Podrán Diego y Savannah limar asperezas y reconstruir lo que parecía quebrado para siempre? Una saga llena de romance y humor, con una historia adictiva que ha cautivado a miles de lectores.  

Varinia Painivilo (Santiago de Chile, 1996), también conocida como Americavi, se ha vuelto una mujer fanática del orden, la limpieza, el helado de maracuyá y las Instagram stories.

 Estudiante, deportista, cocinera amateur, hija y amiga son solo algunos de los roles por los que se excusó durante casi dos años para terminar de escribir la continuación de Yo soy la perra.

De su historia no cambiaría absolutamente nada –quizás sólo un par de episodios, pero son detalles-, porque cada paso que ha dado la han llevado a ser la mujer simple, feliz y plena que es hoy.

Para ella el secreto de la vida está resumido en esta frase: «Solo respira y sé valiente».

Libro reúne crónicas de un enamorado de la ciudad de Santiago.

El libro La ciudad que me habita, del periodista Vólker Gutiérrez, publicado por Letra Capital Ediciones, fue presentado el pasado martes 21 de enero, a las 19 horas, en el Museo Benjamín Mackenna (Vicuña Mackenna 94).

 Especialista en historia urbana, el periodista reúne lecturas, reflexiones, personajes, acontecimientos, críticas y curiosidades sobre la ciudad en general y Santiago en particular, La ciudad que me habita, reúne 39 crónicas urbanas.

La publicación tiene ilustraciones de Marcelo Escobar y un prólogo del Premio Nacional de Arquitectura Miguel Lawner.

En 2003, el profesor y periodista Vólker Gutiérrez, junto a otros colegas, fundó Cultura Mapocho, una organización sin fines de lucro nacida con el objetivo de dar a conocer la ciudad, su historia, patrimonio y personajes, a las personas.

Desde entonces han realizado varios centenares de recorridos, abiertos y gratuitos, recorriendo diversos rincones de Santiago, permitiendo a miles de personas reencontrarse con su entorno urbano.

Durante ese periodo, Gutiérrez ha ido coleccionando datos, lecturas y miradas sobre el pasado, presente y futuro de la capital chilena, los que ha vertido en artículos periodísticos, columnas de opinión, programas radiales y de televisión, libros de divulgación para niños, guías, charlas y clases académicas.

Parte de este material se reúne en el libro La ciudad que me habita, que incluye cerca de cuarenta crónicas escritas, y publicadas en distintos medios de comunicación, durante los últimos diez años.

En ellas el autor habla de su temprano amor por la ciudad, de las transformaciones que ha sufrido en las últimas décadas, de la historia de lugares emblemáticos y habitantes notables, además de fenómenos como la migración, la inequidad, la segregación y los movimientos sociales.  Tampoco quedan fuera reflexiones sobre el concepto de patrimonio, la relación de la ciudad con la literatura, la educación y la memoria.

 “La discusión importante, de fondo, respecto a lo ocurrido con las estatuas arrebatadas de sus pedestales en estas semanas en Chile, es la que tiene que ver con qué pasado es el que vamos a poner en valor para generaciones futuras y cuáles personajes serán resignificados a la luz de lo que en nuestros tiempos consideramos justo y necesario”, escribe Gutiérrez en un texto fechado en octubre de 2019.

Vólker Gutiérrez Aravena (1963) es santiaguino originario de Til Til. Profesor de Enseñanza Media en Historia y Geografía (Pontificia Universidad Católica de Chile) Periodista y Licenciado en Comunicación Social (Universidad de Santiago de Chile). Es fundador y Presidente de Cultura Mapocho, director de Letra Capital Ediciones.

 Fue vicepresidente de la Corporación Libertades Ciudadanas, integrante del directorio de la Fundación Sendero de Chile y del Consejo de la Sociedad Civil (COSOC) de DIBAM.

Ejerció de profesor secundario y ha sido (y es) docente universitario en cursos de ciudad y patrimonio (UDP, UAH, UCSH, USS) y es miembro honorario del Comité de Patrimonio del Colegio de Arquitectos de Chile.

Es autor de los textos de los libros “Plaza de Armas, el corazón de Santiago” (2012), “Cerro Santa Lucía” (2014, Medalla Colibrí, IBBY Chile), “Alameda de ida y vuelta” (2015) y “Alameda de ida y vuelta 2” (2018). Editor de los libros “Grito y Plata. Historias de casinos, hípica y juegos de azar”, del autor Nicolás Rojas Inostroza (2016), y del libro “Alameda de ida y vuelta 2” (2018).

Comentarista y columnista en programas de radio, televisión y medios digitales, en torno a temas de ciudad y patrimonio y ha coordinado estudios para generar rutas patrimoniales del Ministerio de Bienes Nacionales (Cartagena, Valparaíso, Provincia de Petorca, Ruta Gabriela Mistral).