¿Sabías que el 90% de los jóvenes tiene problemas de ortografía?

Como respuesta a la necesidad de mejorar las habilidades ortográficas en la población, Editorial Forja presenta la nueva edición de Ortografía de nuestra lengua, una herramienta esencial para estudiantes y profesionales que buscan mejorar su escritura.

Este libro, escrito por María Eugenia Lorenzini y José Miguel Ruiz, aborda de manera sencilla y didáctica las normas ortográficas actuales.

Según una encuesta de la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA) realizada en 2020, alrededor del 40% de los adultos admite tener problemas para escribir sin errores ortográficos.

Esto parece haberse incrementado con el uso constante de diferentes tecnologías, ya que un estudio de la Universidad de Alcalá de 2021 revela que más del 90% de los jóvenes entre 14 y 30 años comete faltas ortográficas cuando se comunica por dispositivos móviles o redes sociales.

Sin embargo, el problema también se presenta en el ámbito académico. En América Latina, un estudio de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de 2020 encontró que el 50% de los estudiantes universitarios enfrenta dificultades significativas con la ortografía y la redacción de textos formales.

Este problema se agrava en carreras que no están directamente relacionadas con las letras y humanidades.

Investigaciones de la Real Academia Española (RAE) de 2018 identifican que los errores más comunes incluyen el uso incorrecto de tildes y confusiones con letras como 'b' y 'v' o 'c' y 's'. Estos estudios, reflejan la importancia de contar con recursos educativos actualizados y accesibles.

En este contexto, Editorial Forja presenta “Ortografía de nuestra lengua” que busca ayudar a mejorar las habilidades ortográficas de la población. Este libro, elaborado por los académicos y escritores María Eugenia Lorenzini y José Miguel Ruiz, es mucho más que un manual de ortografía.

Esta nueva edición actualizada incluye secciones detalladas sobre ortografía literal, acentual y puntual, así como sobre palabras de doble escritura y homófonos.

Además, contiene una amplia variedad de ejercicios con sus respectivas respuestas correctas, lo que permite a los lectores practicar y afianzar sus conocimientos.

De este modo, Ortografía de nuestra lengua es una herramienta indispensable para todos aquellos que deseen escribir correctamente.

Su enfoque práctico y actualizado lo convierte en un recurso invaluable para estudiantes, profesionales y cualquier persona interesada en el buen uso del idioma. Disponible ahora en todas las librerías.

Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana dará concierto sinfónico en La Pintana

OSIM

  “Más allá del tiempo” se titula el concierto que dará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) este sábado 22 de junio a las 19 hrs. en el Teatro Municipal de La Pintana.

Dentro del programa musical se encuentran obras conocidas como el Can Can de Jacques Offenbach o el Hallelujah de Georg F. Haendel, hasta otras más contemporáneas como Danza de los Duendes de Patricio Marty.

“El objetivo de este programa es abarcar la mayor cantidad de estilos musicales posibles para que los niños tengan un abanico más grande de repertorio musical.

Son obras de todos los períodos; desde el barroco, pasando por obras románticas y, por supuesto, contemporáneas. Este concierto recibe el nombre justamente en honor a este objetivo pedagógico”, explica la directora de la OSIM, Ninoska Medel.

La OSIM está integrada por cerca de 70 niños y niñas de entre 8 y 14 años, que pertenecen a diversas orquestas comunales y agrupaciones musicales de la Región Metropolitana, a quienes se les otorga una beca que consiste en apoyo económico y psicosocial para iniciarse en la experiencia orquestal, a través de un reconocido cuerpo de instructores.

Begoña Díaz, de 12 años, es parte de esta orquesta y declara que “para mí es un gran orgullo ser parte de la OSIM. Además, me causa mucha felicidad porque ahí conozco a muchos amigos y amigas que tienen un gran interés por la música, al igual que yo”.

En tanto que, Trinidad Rojas, de 13 años, comenta que “ser parte de la OSIM ha sido algo muy importante en mi vida. Aprendí a conocer personas que están fuera de mi círculo social. Eso me motivó mucho y me ha inspirado a seguir tocando en mi día a día el clarinete, haciéndome aún más feliz porque así estoy más conectada con la música”.

Respecto a la experiencia en el escenario, Begoña dice que “al principio me siento un poco nerviosa, pero después me tranquilizo porque veo que la gente está disfrutando muy atentamente. Además, siento que sonamos muy bien juntos”.

Misma sensación comparte Trinidad: “A veces, un poco antes del concierto me pongo nerviosa, pero ya en el momento que parto tocando me siento feliz, muy contenta, me siento relajada, porque al final estoy haciendo lo que me gusta, lo que me apasiona hacer”.

En la ocasión, también se presentará la Orquesta Sinfónica Infantil del Colegio Nocedal bajo la Dirección musical Fernando Saavedra y la Orquesta Sinfónica del Colegio José Joaquín Prieto bajo la dirección musical de Ángelo Colombo.

Impacto en la vida de los niños y niñas.

La OSIM es una de las orquestas creadas por la FOJI en 2010, con motivo del Bicentenario de Chile. Desde entonces han pasado más de 400 niños y niñas por esta orquesta. 

En cuanto al impacto social del arte en los becados, Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI, señala que deja profundas huellas.

“En nuestro caso particular, la práctica orquestal conlleva aspectos formativos relevantes y que son parte de los procesos que identifican a FOJI. La práctica orquestal es un quehacer cultural porque les plantea a nuestros becados desafíos personales, le exige tiempo de estudio, y desarrolla en ellos una disciplina de trabajo individual y colectiva”, dice Aranda.

Agrega que “todos nuestros becados están apoyados por un equipo de instructores del más alto nivel musical y un equipo psicosocial que complementa y acompaña de cerca el proceso formativo de nuestros becados. A través de la práctica orquestal, FOJI le disputa un territorio a la sociedad de la inmediatez.

 Somos un espacio de cobijo en donde a través de la música procuramos un desarrollo integral de nuestros niños, niñas, adolescentes y jóvenes”.

Para la directora de la OSIM, su labor significa “todo un desafío y una responsabilidad tremenda, porque es muy probable que varios de estas niñas y niños sean futuros músicos profesionales y otros que no.

Y para aquellos que no, creo que la responsabilidad es mayor porque estamos probablemente formando al futuro público.

Estos niños van a ser los adultos que, más adelante, van a estar conscientes de que estos proyectos funcionan, que tienen un objetivo y una misión muy bonita y, probablemente, lo van a apoyar.

También van a ser adultos que asistirán a estos conciertos y que van a mantener un interés por este mundo del arte sonoro”, confiesa.

 Ninoska Medel.

Entrada gratuita

El concierto “Más allá del tiempo” en el Teatro Municipal de La Pintana, es gratuito y por orden de llegada.

Begoña, invita a asistir este sábado 22, ya que “el Teatro de La Pintana es uno muy bonito y un muy buen lugar para tocar. Ojalá que vayan muchos niños y niñas para que se motiven a tocar instrumentos o simplemente para disfrutarlo”.

Palabras a las que se suma Trinidad: “Los invito a venir, porque va a ser muy entretenido. Estaremos tocando piezas que son muy diversas y que han sido un desafío para nosotros. Espero puedan venir a escuchar y que les guste lo que estamos tocando”.

Inauguran exposición fotográfica de Víctor Jara en Chiloé

 Fue inaugurada la exposición fotográfica “Víctor Jara. El mundo gira y crea porque existe el amor” en una acción conjunta entre la sede de Chiloé de la Universidad de Los Lagos y la Fundación Víctor Jara

 La exhibición contiene imágenes que muestran distintas etapas de la vida, obra y legado del cantautor chileno. Cada una de ellas está acompañada con frases de Víctor Jara que reflejan sus pensamientos y su visión, transmitiendo un mensaje que continúa vigente en la realidad nacional. 

Con la presencia de la presidenta de la Fundación Víctor Jara, Amanda Jara; el director de sede, Maximiliano Heeren; la directora de la Academia de Arte y Cultura de la U. de Los Lagos, Gladys Moreno; y la coordinadora del Sitio de Memoria Estadio Víctor Jara, Mariela Llancaqueo, comenzó la ceremonia inaugural de la exposición fotográfica.

“Te recuerdo Amanda”, “Luchín” y “El derecho de vivir en paz” fueron algunas de las canciones interpretadas en la actividad por el grupo folclórico Piwke Mapu, integrado por estudiantes de Pedagogía en Educación General Básica de la U. de Los Lagos. Además, de la presentación de Ariana Mardones, estudiante de la Escuela de Puqueldón.

Mariela Llancaqueo, coordinadora del Sitio de Memoria Estadio Víctor Jara, reflexionó sobre la importancia del arte en la sociedad y también valoró la invitación de la Universidad de Los Lagos: “El arte permite la comunicación y sensibilizar sobre lo que nos ocurre como sociedad.

Y para que podamos todos y todas expresarnos en eso necesitamos espacios como este, espacios de diálogo, espacios de formación”. 

“Pero la universidad también necesita comunicarse hacia sus entornos y por eso esperamos que en una siguiente etapa podamos llegar aquí con actividades organizadas por estudiantes, presentando materiales pedagógicos en donde Víctor puede ser protagonista y ayude a transmitir ese mensaje.

Así que muy agradecidas, esperamos que esta jornada siga y que de aquí nazcan otras actividades, otras posibilidades, no sólo con la universidad, sino que también con la comunidad y el territorio de Chiloé en general”, sostuvo Mariela Llancaqueo. 

Gladys Moreno, directora de la Academia de Arte y Cultura de la Universidad de Los Lagos, expresó que: “Es un honor estar en un hito tan importante como la inauguración de un sello fotográfico de Víctor Jara en nuestra casa de estudios.

Sentimos una alegría inmensa el tener con nosotros a Amanda, ya que tenemos un convenio con la Fundación Víctor Jara, por tanto, desde el 2016 que estamos en contacto anualmente. Hoy el acto fue muy emocionante por todo lo que significa la figura de Víctor Jara y Joan”.

Arte y memoria

En la jornada también se desarrolló un conversatorio en torno al libro “Víctor, un canto inconcluso”, escrito por quien fuera la compañera del cantautor, Joan Jara, bailarina, profesora de danza y creadora de la Fundación Víctor Jara. Durante la actividad, Amanda Jara, hija de Joan y Víctor, aseguró que: “Nos enorgullece como Fundación poder llegar hasta el archipiélago con esta exposición que resguarda la memoria, el legado y los valores de mi padre”.

“El contacto que tenemos con las comunidades es algo que agradecemos infinitamente, porque ese contacto con las personas que agarran esta vivencia y la hacen suya, eso es el valor que tiene el trabajo consistente, continuo, no sólo de mi papá, sino también de mi madre.

Yo tengo cerca de los 60 años y llevo 50 con el dolor de la partida de mi papá, pero con la alegría de saber que los momentos sí brotan, que las semillas sí germinan, y a pesar que de repente tenemos sequías, dificultades, las semillas brotan”, reflexionó Amanda Jara.

Por su parte, Maximiliano Heeren, director de la Universidad de Los Lagos Sede Chiloé, explicó que estas instancias son “muy relevantes porque permiten al estudiantado de nuestra sede seguir robusteciendo su proceso formativo en torno al legado que deja Víctor, Joan y Amanda, quien también representa este mundo artístico cultural hoy y que, sin lugar a dudas, cimentará este proceso como una experiencia formativa, de aprendizaje y con un legado que será transmitido a través de esta galería que tenemos en la sede y que ha resignificado la historia que hay detrás”. 

En el encuentro estuvieron agrupaciones y comunidades del territorio como las Arpilleras del Archipiélago, representantes del Programa de Reparación y Atención en Salud (PRAIS) Castro, artistas, músicos y músicas populares. 

La exhibición estará abierta para la comunidad chilota hasta el 28 de junio entre 09:00 a 19:00 horas. Si algún establecimiento educacional está interesado en asistir debe escribir un correo electrónico a la de Vinculación con el Medio de la U. de Los Lagos, Gabriela Díaz: gabriela.diaz@ulagos.cl

Teatro Zoco libera entradas a menores de 25 años los jueves

 A contar de esta semana, el espacio de Lo Barnechea implementará una inédita estrategia para cautivar audiencias jóvenes e incentivar su asistencia al teatro, liberando el acceso a una de las cuatro funciones semanales para todas sus obras. Para inscribirse, deben escribir a teatrozoco@gmail.com.  

En plena temporada de la obra “Un espejo” de la dramaturga británica Samantha Holcroft, que por estos días agota funciones en la versión local dirigida por Pablo Halpern, Teatro Zoco anuncia que los espectadores de 25 años y menos dejarán de pagar entradas los días jueves. Desde esta semana, podrán inscribirse por correo y asistir gratuitamente a las funciones de ésta y sus demás producciones. 

“Es una medida inédita en la escena teatral local”, comenta Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco. “Nos hemos propuesto como espacio llegar a las audiencias más jóvenes y estamos convencidos de que el acceso sigue siendo la principal brecha para todos ellos, por lo que decidimos abrir una de las cuatro funciones de nuestra cartelera teatral a ese segmento, como una manera de estimular en ellos el hábito de ir al teatro”. 

“El futuro del teatro depende de que las nuevas generaciones cultiven el gusto por este arte. En Zoco queremos bajar las barreras de acceso al teatro para los jóvenes”, complementa Pablo Halpern, director artístico del mismo espacio y de la obra “Un espejo”.

En cartelera hasta el 30 de junio, el montaje protagonizado por Nicolás Pavez, Daniela Castillo, Francisco Reyes Cristi, Emilio Edwards y con la participación especial de Alejandro Castillo, es el primer título al que los espectadores sub 25 podrán acceder sin costo como parte de este nuevo beneficio, a partir de la función de este mismo jueves, a las 20.00 horas.

La sala inaugurada en 2022 –que hoy tiene en cartelera una Temporada de Música de Cámara, un Ciclo de piano, otro de Jazz contemporáneo y más– adelanta también su programación teatral del segundo semestre: en julio debutará “La prueba” de David Auburn, la obra más premiada de los últimos años en Broadway y ganadora del Pulitzer. Estrenada en Estados Unidos en 2001, esta nueva versión la dirige Marcelo Leonart y reúne en su elenco a Paula Luchsinger, Tito Bustamante, Andrew Bargsted y Valentina Muhr. 

En septiembre, en tanto, será el turno de “Honor”, obra de la dramaturga australiana Joanna Murray–Smith de 1995, que regresa ahora bajo la dirección de Jesús Urqueta y protagonizada por Solange Lackington y Bastián Bodenhöfer. Finalmente, en noviembre se estrenará “La trampa”, una renovada versión del clásico de Patrick Hamilton “Gaslight” (1925), dirigida por Pablo Halpern. 

Más información en el sitio web del Centro para las Artes Zoco. Síguenos también en Instagram. 

Nuevo libro de Alberto Mayol

El sociólogo Alberto Mayol acaba de publicar este nuevo libro donde hace un profundo y riguroso análisis sobre la figura política del presidente de Argentina, explorando su ascenso al poder y su influencia en el panorama político actual.

No se trata solo una biografía o de un estudio limitado a Argentina, el libro contextualiza el fenómeno Milei en un marco global, examinando cómo sus ideas y políticas reflejan tendencias estructurales en todo el mundo.

Escrito en un estilo accesible y atractivo, Alberto Mayol desentraña el concepto del anarcocapitalismo, una ideología que Milei promueve con vehemencia. Este análisis es fundamental para entender las implicaciones de sus políticas y propuestas.

Con frases como “Soy el destructor de mundos”, Milei no deja a nadie indiferente. Este libro captura la esencia polémica y radical de su discurso, lo que lo hace atractivo tanto para seguidores como para críticos-

Disponible en librerías de todo Chile, también en canales digitales y desde el 19 de junio en formato de Ebook.

Javier Milei es uno de los fenómenos políticos del presente global. Muchos se preguntan si es otra excentricidad argentina o si realmente hay que fijar los ojos y la reflexión en él. Si lo primero fuera cierto, si bastase la crisis argentina, el desgaste del peronismo, para explicar el triunfo de Milei, este libro no existiría. Si esta obra se hace posible es porque Alberto Mayol. 

La acusación de Milei como “fenómeno barrial” ha sido desmentidacon contundencia. Y es que el liberalismo libertario, mejor dicho el anarcocapitalismo, emerge como un fantasma que recorre el mundo en medio del malestar social y la deslegitimación del Estado. 

Es así como Milei es presidente de Argentina, pero su fenómeno -la fascinación o el miedo- es global. “Los argentinos somos profetas de un futuro apocalíptico”, proclamó en VIVA 24 para regocijo general de su extrema audiencia. 

¿Cómo se dibuja el fenómeno mundial? ¿De qué está hecho el maridaje que nos tiene atentos a cada palabra de Milei? ¿Por qué una doctrina de radical libre mercado es viable en sociedades que han vivido recientemente una gran crisis por la especulación financiera y la ausencia de regulaciones? Esta es la historia de la emergencia de un héroe improbable y de una época hecha de la sombra de una antigua esperanza.

 Sobre el autor

ALBERTO MAYOL: sociólogo, licenciado en estética, posgraduado en Sociología y Ciencia Política. Es académico asociado de la Facultad de Administración y Economía de la Universidad de Santiago de Chile y director del Centro de Investigación Sociedad, Economía y Cultura (CISEC). Sus obras sobre el actual ciclo político se han considerado un imperdible seguimiento del proceso (o ciclo de crisis) que va desde 2011 a la fecha. En 2019 el periódico El Mundo de España lo definió como el sociólogo que predijo el estallido social en Chile. 

Es fundador del proyecto de pedagogías del poder La Cosa Nostra y de la plataforma de aprendizaje La Facultad. Además de su actividad como escritor de ensayos, ha escrito numerosos libretos de ópera. Dirige la Cátedra José Joaquín Brunner del Doctorado en Comunicación de la Universidad de La Frontera. Fue el primer candidato presidencial del Frente Amplio (2017). Actualmente ha concentrado su mirada en el malestar social a nivel global y en sus consecuencias para las estructuras de poder.

El Ballet Nacional Chileno presenta su segundo ciclo

 Ambos coreógrafos han desarrollado un trabajo conjunto para dar vida a esta nueva propuesta de danza contemporánea, inspirada en una corriente marina japonesa que da nombre a la obra. La pieza cuenta, además, con música creada exclusivamente para ella, a cargo de la compositora chilena Graciela Muñoz.

 El Ballet Nacional Chileno vuelve al escenario del Teatro Universidad de Chile con Kuroshio, término japonés que significa “corriente negra”, una nueva coreografía creada para la compañía por el director artístico de esta, Mathieu Guilhaumon, en conjunto con la destacada coreógrafa chilena Claudia Vicuña.

La obra se estrenará el sábado 22 de junio a las 19:30 horas y contará con otras cuatro funciones el jueves 27, viernes 28 y sábado 29 en el mismo horario, además del domingo 23 a las 18:00 horas.

Ambos artistas ya habían coincidido en el año 2015, cuando Vicuña fue invitada a crear para el Banch, dando vida a A la llegada de los pájaros, mientras Guilhaumon presentó por primera vez Tengo más de mil años de recuerdos. Esta vez, los dos coreógrafos presentan una colaboración, entrelazando sus visiones y estéticas en un diálogo que rescata el valor de la naturaleza como fuente de inspiración.

De este modo, la obra toma su nombre de una fuerte corriente marina ubicada en el océano Pacífico, que recorre la costa este de Japón. Junto con ello, el trabajo contempla también la creación de una nueva pieza musical a cargo de la compositora y artista medial, Graciela Muñoz.

Reconocida con el Premio a las Artes Nacionales Altazor 2006 a Mejor Bailarina, Claudia Vicuña explica que “la necesidad de poner en valor la naturaleza como sustrato principal de la vida, es el interés principal que he desarrollado desde el año 2019. De esta manera he ido proponiendo desde lo escénico, de manera individual y colectiva, un modo diferente de vincularnos con nuestro entorno”.

Mathieu Guilhaumon complementa: “Con Kuroshio no intentamos representar la naturaleza, sino utilizar los cuerpos de los bailarines y la composición en el espacio para traducir todo lo que nos evocan estas corrientes marinas: flujo, fuerzas, desplazamiento de masas, impulso, remolinos, dinámica, contracorriente, todos principios que alimentan nuestra composición coreográfica y musical”.

Por su parte, Muñoz comenta que esta es su primera experiencia componiendo para una compañía de danza contemporánea. “Esto me ha permitido experimentar mucho con la música, tener varias ideas posibles, así como libertad de parte de los coreógrafos”. La compositora añade que “a veces la libertad podría generar problemas también, pero en este caso se transformó en un diálogo colaborativo, conversaciones, escuchas, también diálogos silenciosos, de estar mirando mucho los ensayos, a los que asisto frecuentemente. Eso ha ido alimentando todo, la experiencia musical igualmente silenciosa. Me refiero a que el movimiento de los bailarines está emanando siempre una sonoridad”.

Mediación y entradas

El estreno contempla también el desarrollo de “La Previa”, actividad coordinada por el Área de Educación y Mediación del CEAC, consistente en un conversatorio que reunirá a ambos coreógrafos con el público, en un encuentro que se realizará el sábado 22 desde las 18:15 horas. La actividad es de carácter gratuito con cupos limitados e inscripción a través del correo mariibanez@uchile.cl .

Las entradas para todas las funciones se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del Teatro Universidad de Chile, ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano. El horario de atención es de martes a jueves, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; viernes, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas; y sábado con función, de 15:00 a 19:30 (sábado sin función, domingo y lunes, cerrado).

Kuroshio (c) Juan Pablo Garretón 

Finalizado este ciclo, la compañía de danza se trasladará hasta Viña del Mar, donde presentará esta nueva obra en el Teatro Municipal de dicha ciudad, con una única función el sábado 6 de julio a las 19:00 horas.

En tanto, el Teatro Universidad de Chile recibirá nuevamente a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que retomará su temporada oficial el viernes 5 y sábado 6 de julio, con una obra monumental: Réquiem de Verdi, bajo la dirección de su titular, el maestro Rodolfo Saglimbeni.

El concierto contará con las voces del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, dirigido por Juan Pablo Villarroel, y de los solistas Javiera Saavedra, soprano; María Luisa Merino, mezzo soprano; Patricio Saxton, tenor; y Cristian Lorca, bajo.

Abren por primera vez convocatoria para apoyar la sostenibilidad de Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas

(c) Mario Ruiz

Hasta el 17 de julio estará abierta la convocatoria 2024 para Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas: Apoyo a planes de gestión con énfasis en la creación. 

Esta nueva línea tiene por objetivo contribuir a la sostenibilidad de agrupaciones nacionales que realicen su trabajo en el país, proporcionándoles financiamiento para crear y producir una obra escénica inédita y/o remontar alguna que forme parte de su repertorio.  

Esta convocatoria es impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), esta convocatoria distribuirá más de $1.500 millones a compañías nacionales de teatro, danza, circo, títeres, narración oral y ópera. 

El plan de gestión que presenten puede incluir actividades complementarias, tales como: realización de residencias, circulación y difusión de las obras, programas de investigación teórica y actividades de puesta en valor o transmisión de conocimiento.  

“A través de esta línea buscamos reconocer el trabajo de agrupaciones que cuentan con una trayectoria sólida y extensa y que, por años, han aportado al desarrollo de las artes escénicas en nuestro país. Creemos que es fundamental asegurar su continuidad y sostenibilidad para que su labor creativa siga creciendo y llegando cada vez a más personas”, afirma la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán. 

El plan de gestión que presenten puede incluir actividades complementarias, tales como: realización de residencias, circulación y difusión de las obras, programas de investigación teórica y actividades de puesta en valor o transmisión de conocimiento.  

Las compañías que postulen deben contar con personalidad jurídica y cumplir con ciertos criterios según la disciplina escénica en la que se desempeñan. Esto implica un número mínimo de obras estrenadas al momento de postular, así como también una cantidad específica de años de trayectoria. 

Para comenzar el proceso de postulación, las agrupaciones deben primero inscribirse o actualizar sus datos en el Registro Nacional de Agentes Culturales, Artísticos y Patrimoniales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (RAC). Una vez completado este paso, podrán acceder a la plataforma para enviar la documentación requerida según las bases de esta convocatoria. 

Durante 2024, los equipos artísticos que resulten seleccionados podrán además participar de capacitaciones a cargo de la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, entre otras instancias de carácter formativo. 

La convocatoria estará abierta hasta el 17 de julio a las 17:00 horas. El detalle y las bases estarán disponible en www.fondosdecultura.cl

Orquesta dará concierto sinfónico en La Pintana

“Más allá del tiempo” se titula el concierto que dará la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI) este sábado 22 de junio a las 19 hrs. en el Teatro Municipal de La Pintana.

Dentro del programa musical se encuentran obras conocidas como el Can Can de Jacques Offenbach o el Hallelujah de Georg F. Haendel, hasta otras más contemporáneas como Danza de los Duendes de Patricio Marty.

“El objetivo de este programa es abarcar la mayor cantidad de estilos musicales posibles para que los niños tengan un abanico más grande de repertorio musical. Son obras de todos los periodos; desde el barroco, pasando por obras románticas y, por supuesto, contemporáneas.

Este concierto recibe el nombre justamente en honor a este objetivo pedagógico”, explica la directora de la OSIM, Ninoska Medel.

La OSIM está integrada por cerca de 70 niños y niñas de entre 8 y 14 años, que pertenecen a diversas orquestas comunales y agrupaciones musicales de la Región Metropolitana, a quienes se les otorga una beca que consiste en apoyo económico y psicosocial para iniciarse en la experiencia orquestal, a través de un reconocido cuerpo de instructores.

Begoña Díaz, de 12 años, es parte de esta orquesta y declara que “para mí es un gran orgullo ser parte de la OSIM. Además, me causa mucha felicidad porque ahí conozco a muchos amigos y amigas que tienen un gran interés por la música, al igual que yo”.

En tanto que, Trinidad Rojas, de 13 años, comenta que “ser parte de la OSIM ha sido algo muy importante en mi vida. Aprendí a conocer personas que están fuera de mi círculo social. Eso me motivó mucho. También me ha inspirado mucho a seguir tocando en mi día a día el clarinete, lo que me ha hecho aún más feliz porque así estoy más conectada con la música”.

Respecto a la experiencia en el escenario, Begoña dice que “al principio me siento un poco nerviosa, pero después me tranquilizo porque veo que la gente está disfrutando muy atentamente. Además, siento que sonamos muy bien juntos”.

Misma sensación comparte Trinidad: “A veces un poco antes del concierto me pongo nerviosa, pero ya en el momento que parto tocando me siento feliz, muy contenta, me siento relajada, porque al final estoy haciendo lo que me gusta, lo que me apasiona hacer”.

En la ocasión también se presentará la Orquesta Sinfónica Infantil del Colegio Nocedal bajo la Dirección musical Fernando Saavedra y la Orquesta Sinfónica del Colegio José Joaquín Prieto bajo la dirección musical de Ángelo Colombo.

Impacto en la vida de los niños y niñas

La OSIM es una de las orquestas creadas por la FOJI en 2010, con motivo del Bicentenario de Chile. Desde entonces han pasado más de 400 niños y niñas por esta orquesta.

En cuanto al impacto social del arte en los becados, Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI, señala que no es necesariamente inmediato, pero deja profundas huellas.

“En nuestro caso particular, la práctica orquestal conlleva aspectos formativos relevantes y que son parte de los procesos que identifican a FOJI. La práctica orquestal es un quehacer cultural porque les plantea a nuestros becados desafíos personales, le exige tiempo de estudio, y desarrolla en ellos una disciplina de trabajo individual y colectiva”, dice Aranda.

Agrega que “todos nuestros becados están apoyados por un equipo de instructores del más alto nivel musical y un equipo psicosocial que complementa y acompaña de cerca el proceso formativo de nuestros becados.

A través de la práctica orquestal, FOJI le disputa un territorio a la sociedad de la inmediatez. Somos un espacio de cobijo en donde a través de la música procuramos un desarrollo integral de nuestros niños, niñas, adolescentes y jóvenes”.

Para la directora de la OSIM, su labor significa “todo un desafío y una responsabilidad tremenda, porque es muy probable que varios de estas niñas y niños sean futuros músicos profesionales y otros que no. Y para aquellos que no, creo que la responsabilidad es mayor porque estamos probablemente formando al futuro público.

Estos niños van a ser los adultos que más adelante van a estar conscientes de que estos proyectos funcionan, que tienen un objetivo y una misión muy bonita y probablemente lo van a apoyar. También van a ser adultos que asistirán a estos conciertos y que van a mantener un interés por este mundo del arte sonoro”, confiesa.

Entrada gratuita

El concierto “Más allá del tiempo” en el Teatro Municipal de La Pintana es gratuito y por orden de llegada.

Begoña, invita a asistir este sábado 22, ya que “el Teatro de La Pintana es uno muy bonito y un muy buen lugar para tocar. Ojalá que vayan muchos niños y niñas para que se motiven a tocar instrumentos o simplemente para disfrutarlo”.

Palabras a las que se suma Trinidad: “Los invito a venir porque va a ser muy entretenido. Estaremos tocando piezas que son muy diversas y que han sido un desafío para nosotros. Espero puedan venir a escuchar y que les guste lo que estamos tocando”.

¡Vive las vacaciones de invierno en Lo Barnechea!

 En línea con su propósito de entregar experiencias culturales significativas para la comunidad, la Corporación Cultural de Lo Barnechea organizó una serie de actividades para estas vacaciones de invierno, especialmente dirigidas a niñas, niños y jóvenes de la comuna y también público general.

Durante los meses de junio y julio, la Corporación ofrece una completa agenda de panoramas que combinan el cine, el rescate del patrimonio, exposiciones artísticas y tardes de cuentos para vivir momentos de diversión y aprendizaje durante el receso escolar. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que en el marco del aniversario 30° del organismo, se reafirma el compromiso de potenciar el bienestar de los vecinos mediante el arte y la cultura. “Este año tenemos una interesante propuesta que abarca nuestro tradicional campamento “Inviernos entretenido” y además, películas con un contexto de relato y territorios, tardes de cuentacuentos, una exposición de dibujos chilenos y también una mirada al pasado con la muestra “Gorros del desierto” y un taller temático para toda la familia. Confiamos en que el público se anime a disfrutar sus vacaciones junto a nosotros”, comentó.

La parrilla programática de la Corporación Cultural de Lo Barnechea incluye: 

→ Invierno Entretenido

Programa de invierno en formato de campamento cultural dirigido a niños y niñas de entre 5 y 10 años de edad, organizados en distintos grupos etarios. La propuesta incluye actividades de baile, arte, juegos, bienestar y gastronomía. Además, los viernes 28 de junio y 05 de julio están programadas salidas recreativas/educativas. El programa incluye transporte y colaciones para cada una de las 10  jornadas. 

Lunes a viernes, entre el 24 de junio y 5 de julio / 8:30 a 13:00 hrs. / Centro Cultural El Tranque y en el Centro de las Tradiciones / Informaciones al mail: vacacionesentretenidas@cclb.cl

→ Salidas Entretenidas

Programa de salidas educativas para niños de 11 y 12 años como parte de la programación de vacaciones de invierno en Lo Barnechea, donde podrán conocer sobre distintos rubros y llenarse de nuevos conocimientos. El programa incluye transporte y colaciones para cada una de las jornadas. 

Lunes a viernes, entre el 1 al 5 de julio / 8:30 y las 13:00 hrs. / Centro Cultural El Tranque y en el Centro de las Tradiciones / Informaciones al mail: vacacionesentretenidas@cclb.cl

 → Cine en El Tranque: Relatos y territorios

El ciclo de cine, en alianza con Sala K, propone visitar diversos países a través de largometrajes que identifican características de cada historia, cultura e  identidad. Las funciones se realizan en el auditorio del Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300) 

Jueves 27 de junio a las 19:00 hrs.: “The quiet girl”

Reseña: En la Irlanda rural de 1981, Cáit es una reservada niña de nueve años desatendida por parte de su pobre, disfuncional y su demasiado numerosa familia. Se enfrenta en silencio con dificultades en la escuela y en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida. Cuando llega el verano y se acerca la fecha del parto de su madre, Cáit es enviada a vivir con unos parientes lejanos. Sin saber cuándo regresará, se queda en el hogar de unos desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los cuidados de la familia Kinsella, Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir. Pero en esta casa donde reina el afecto y no parece haber secretos, ella descubre una dolorosa verdad. 

Sábado 29 de junio a las 16:00 hrs.: “El Fantástico Sr. Zorro”

Reseña: Basada en el libro homónimo del famoso escritor para niños Roald Dahl, ‘El fantástico Sr. Fox gira en torno al Sr. Fox (a quien pone voz George Clooney), un inteligente y avispado zorro, y su mujer, la Sra. Fox (Meryl Streep). Después de muchos años de una vida tranquila y apacible, los instintos del Sr. Fox comienzan a estar cada vez más latentes y, como buen zorro, retoma su vida de ladrón de gallinas y todo tipo de aves de las granjas de alrededor. Sin embargo, la actitud del Sr. Fox no sólo causará problemas a su familia, sino que se verán afectados el resto de animalitos del bosque. 

→ Exposición "Gorros del desierto de Atacama"

Exhibición de gorros precolombinos del norte de Chile, en la zona del desierto de Atacama, que aborda distintas épocas reflejando el uso de este elemento como parte de la indumentaria de nuestros antepasados. Cabe destacar que sólo se ha mostrado en Antofagasta en el año 2015 y es inédita en la Región Metropolitana. Las piezas están hechas de algodón, piel o lana de camélidos, y en menor medida de cuero, pajas, plumas o madera. Todas representan la herencia estética y la diversidad social y étnica de uno de los periodos más significativos de la prehistoria chilena.

Muestra abierta hasta el 21 de julio / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300) / 9:00 a 19:00 hrs. / Acceso gratuito 

→ Taller: Aprendiendo a hacer un gorro de cuatro puntas

Mediante sesiones prácticas, los participantes desarrollarán un gorro de cuatro puntas bicromo a través de la utilización de la técnica arqueológica original de su confección. Se trata de una instancia de cuatro sesiones en las cuales, junto con aprender sobre anudado, diseño y  montaje, podrán comprender la importancia y complejidad del gorro en particular.

Sábados 22 y 29 de junio; 6 y 13 de julio (cuatro sesiones) / 15:00 hrs. / Centro Cultural El Tranque / Taller pagado. Precios e inscripciones en www.cclb.cl 

→ Exposición "Chile en 100 dibujos"

Presentación de una exposición/catálogo de diversos dibujos originales, ilustraciones, historietas y cómics, nacionales e internacionales. La muestra tiene la finalidad de acercar al público los cómics mostrando la realidad, costumbres y lenguajes de distintas épocas.

Abierta desde el 19 de junio / Espacio Arte Lo Barnechea (Av. El Rodeo 12.777) / Acceso gratuito 

→ BANFF Farellones: Mountain Film Festival 2024

Certamen internacional de cine documental de montaña que acoge las piezas cinematográficas más vanguardistas a escala mundial. Largometrajes, documentales de creación y cortometrajes de deporte extremo, viajes, aventura y naturaleza componen el eje vertebrador del evento. Este año se ofrecen films de montaña desde 1976, con material de más de 40 países en su gira mundial.

Sábado 29 de Junio / 19:00 hrs. / Gimnasio del Colegio Farellones / Acceso gratuito 

→ Tardes de Cuentacuentos en el Centro Lector

Niños y niñas se toman las tardes de cada miércoles para ser espectadores de entretenidas historias a cargo de las voluntarias, que semanalmente nos sorprenden con sus relatos.

26 de junio al 3 de julio / 17:00 hrs. / Centro Lector Lo Barnechea / Acceso gratuito 

→ Estudio de Grabación y Ensayo El Tranque

Lo Barnechea ofrece una sala de ensayo y grabación para potenciar la actividad musical de los artistas y músicos. La sala está equipada y abierta para grupos, bandas, solistas, vecinos y no vecinos, quienes pueden realizar sus ensayos y grabaciones de manera profesional.

Lunes a domingo / 9:30 a 21:45 hrs. / Centro Cultural El Tranque / Acceso gratuito previa reserva. 

Mayor información disponible en www.cclb.cl

BIOBÍO EN 100 PALABRAS inicia su convocatoria 2024

 Con doce versiones realizadas y más de 100 mil cuentos enviados, el concurso de cuentos breves Biobío en 100 Palabras lanza su convocatoria 2024, lleno de actividades gratuitas para motivar a todas las personas a participar.

 En su décimo tercera edición, este certamen recibirá las creaciones de las y los penquistas desde el 9 de julio.  

Desde Tomé a Nacimiento, desde Lebu hasta Antuco. Todos los rincones de la región son inspiración para que las y los habitantes de la región conecten con su lado más creativo y envíen sus cuentos, para participar por grandes premios y la posibilidad de ser parte del clásico libro que reúne los 100 mejores relatos. 

Con el objetivo de motivar a que más personas participen, el concurso contará con un jurado de primer nivel, actividades gratuitas, charlas y talleres durante toda la duración de su convocatoria.  

“La región lleva más de una década participando con entusiasmo en Biobío en 100 Palabras, transformando este concurso de cuentos breves en un hito cultural de la región. 

Este año, se viene interesante y lleno de diversas actividades como charlas, talleres y encuentros patrimoniales que esperamos puedan inspirar a sus habitantes a que puedan volcar su imaginación y relatarnos cómo es vivir en este lugar hermoso e histórico” indica Soledad Camponovo, coordinadora general de Fundación Plagio. 

En tanto, Ignacio Lira, gerente de Asuntos Corporativos de CMPC Bosques, reafirmó el compromiso de la institución con el aporte cultural del concurso: “Seguimos apoyando y muy comprometidos con esta importante iniciativa porque queremos entregar un valor cultural de calidad a la comunidad. 

Biobío en 100 Palabras se ha transformado en parte de la identidad de quienes habitan la región y eso nos enorgullece porque sabemos que, cuando las personas valoran el lugar en el que viven, las voluntades por cuidar, preservar y hacer crecer su territorio, se vuelven aún más fuerte y mirar hacia el futuro es muy fundamental”. 

Lanzamiento del concurso en Concepción 

Un bingo gigante dará el pitazo inicial a Biobío en 100 Palabras. En la plaza René Schneider, más conocida como Plaza Tribunales, se realizará un bingo gigante que tendrá imágenes representativas de distintos lugares icónicos de la región, diseñado para atraer a las y los participantes y estimular su creatividad a partir del juego.

Esta actividad se realizará desde las 11 de la mañana hasta las 3 de la tarde, gratuita y abierta a todo público. 

Ya en la segunda parte de la jornada –y desde las 7 de la tarde–, el destacado músico y compositor chileno Manuel García realizará una charla magistral gratuita en el Teatro Biobío. En esta actividad, las y los asistentes podrán aprender sobre el proceso creativo del artista y algunas técnicas para conectar con la imaginación. El ingreso a esta actividad será gratuita, previa inscripción en biobioen100palabras.cl.

Además, durante ambas activaciones se repartirán miles de nuevos libros que contienen los 100 mejores cuentos de la XII edición de Biobío en 100 Palabras. Durante la convocatoria se podrán retirar libros en diferentes puntos de la región que serán informados a través de las redes del concurso.

 Jurado 

La versión XIII tendrá un jurado compuesto por la penquista Patricia Cerda, escritora, historiadora y ensayista, autora de Entre Mundos y Mestiza y Rugendas. Acompañada también por el autor de la Trilogía de los Césares, Salisbury y Metahulla: 1800 y 1959, Francisco Ortega y por la escritora Sara Bertrand, autora de La mujer de la guarda y premiada por Cuando los peces se fueron volando.

Más actividades del  BIOBÍO en 100 palabras. 

Durante toda la convocatoria del concurso se realizarán actividades para entregar a las y los habitantes de la región herramientas que les permitan realizar sus propios relatos breves para el concurso. Este año, el escritor Marcelo Mellado llegará a la región para ofrecer talleres en establecimientos educacionales, además de la realización de una charla abierta gratuita para todo el público. 

Una de novedades de este año, será una nueva actividad, los Desafíos creativos, una dinámica diaria (de lunes a viernes) donde a partir de diferentes pies forzados, inspiraciones y/o guías el público se podrá guiar e inspirar para enviar cuentos.

Conoce toda la información y novedades sobre las actividades de la programación 2024 de Biobío en 100 Palabras en el sitio web www.biobioen100palabras.cl del certamen y en sus redes sociales @biobioen100palabras.