La música llega a Buin, Maipú y San Joaquín con el Festival de Orquestas Comunales organizado por la Foji

 El próximo 04 de octubre se desarrollará el Festival de Orquestas Comunales en el teatro Municipal de Buin ubicado en Carlos Condell #501 a las 11:30 horas, organizado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y financiado por el Gobierno de Santiago. 

En esta oportunidad se presentarán la Orquesta del Colegio Cardenal José María Caro de la Pintana, Orquesta Marista de La Pintana y la Orquesta Sinfónica de La Granja, quienes interpretarán a Hans Zimmer, Johannes Brahms, Merle Isaac, entre otros. 

Además, el próximo 06 de octubre en Paine se desarrollará el Concierto de Orquestas comunales donde la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puente Alto se presentará en la Corporación Cultural de Paine ubicado en avenida 18 de septiembre #39, quienes harán deslumbrar al público interpretando a Bizet, Arturo Marquez, Klaus Badelt, entre otros.

En Maipú el próximo 13 de octubre, a las 19:00 horas, se desarrollará también el Festival de Orquestas Comunales en el Teatro Municipal de la comuna, en ese lugar se presentarán la Orquesta Infantil Juvenil del Colegio Cardenal Carlos Oviedo Cavada, la orquesta Juvenil de Renca y la Orquesta Nazareth de La Florida. 

Y para finalizar el mes el 20 de octubre se desarrollará en el Teatro San Joaquín el Festival de Orquestas Comunales en esa instancia se presentarán la Orquesta Colegio Leonardo Da Vinci, la Orquesta Infantil del Colegio Nocedal y la Orquesta Sinfónica José Joaquín Prieto en el Teatro San Joaquín ubicado en Coñimo #286. 

Estos Festivales y conciertos de Orquestas Comunales, se enmarcan en el proyecto Orquestas Juveniles e Infantiles Ciudadanas un Factor de Inclusión y Rehabilitación Post Pandemia, denominado “Más Música, Más Cultura”, financiado por el Gobierno de Santiago y ejecutado por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

En detalle la iniciativa está realizando 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos, compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

“Los dejamos cordialmente invitados a que asistan a las intervenciones que estamos desarrollando como Fundación en el marco del proyecto “Más música, Más cultura”. Proyecto gracias al cual se han realizado a la fecha 5 festivales, 4 conciertos y más de 80 intervenciones musicales, las cuales acercan la cultura y la música a las más de cincuenta comunas que conforman la Región Metropolitana” afirmó Pablo Aranda, director ejecutivo de FOJI.

Esta actividad ya ha llegado a comunas como Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, Til Til, María Pinto, La Granja. Y en los próximos meses la agenda musical de FOJI visitará las comunas de San Bernardo, Renca, Cerro Navia, Ñuñoa. 

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.

Centro Cultural IPA celebra sus 95 años con distinguida propuesta musical

 El sábado 7 de octubre a las 19:00 horas se presenta la agrupación musical Quinteto del revés conmemorando los 95 años del Centro Cultural IPA (Condell #1349, Valparaíso).

 La función es con entrada liberada y cupos limitados. Quienes asistan podrán disfrutar de tango del siglo XXI y deleitarse con las sorpresas que conlleva la celebración de tan importante evento.

Eduardo Sánchez Lagos, presidente del centro cultural IPA expresa que “un 10 de octubre de 1928, se crea una corporación sin plazo limitado a nombre de Instituto de Previsión de Asistencia para Empleados IPA, hoy conocido como Centro Cultural IPA.

En estos 95 años nuestra institución jamás ha abatido columnas, se ha mantenido firme, erguida y sólida gracias a sus dirigentes, trabajadores de la institución, a los que han pasado y a los que están presentes, mis respetos y agradecimientos por tan tremenda labor.

Estamos conscientes de que las personas necesitan espacios para la cultura como este, lo seguiremos manteniendo con mucho esfuerzo y sacrificio, felices de cumplir esta nueva vuelta al sol y que sean muchas más”.

Claudio Vidal, es el director del Centro Cultural IPA, cuya labor está relacionada directamente con la Sala de Teatro.

“Este hito para IPA ha significado acomodarse a los distintos contextos sociales, políticos y culturales durante 95 años. IPA ha sabido caminar con los tiempos, adaptarse a nuevas necesidades, modificar su centro dando un giro enorme hacia lo cultural ya que siempre contó con los espacios. El Centro Cultural IPA se dio cuenta de que la cultura no se puede hacer a puertas cerradas, de una manera elitista, sino que hay que trabajar de manera abierta, ser un espacio pluralista que permita que se desarrollen diferentes expresiones culturales y artísticas. IPA ha sabido sobrevivir a 95 años de cambios sin lograr la madurez, seguimos en proceso de constante aprendizaje”, señala el director del Centro Cultural.

Quinteto del Revés

Bruno Simonetti es pianista del Quinteto del Revés, grupo conformado en Santiago el año 2010 por jóvenes que tocaban tango en distintas agrupaciones con grandes maestros de Santiago y Valparaíso.

“Todas las experiencias de estas personas estaban ligadas a un tango tradicional, clásico, Gardel, anterior a la década del 50, un poco de Piazzola. Estos jóvenes se juntan buscando un espacio desde el cual probar otros rumbos, en Buenos Aires el tango seguía desarrollándose de manera muy profunda, mientras que en Chile no sucedió de manera tan marcada.

En esa sintonía,  Quinteto del Revés buscó una nueva forma de hacer tango, más contemporánea, con las temáticas de un grupo de chilenos intentando hacer tango con una mirada propia, actual, más local, sin perder de vista la tradición tanguera, haciendo puentes con lo que pasa en Buenos Aires y Montevideo”, señala el pianista del grupo musical.

Sobre sus procesos creativos señala que “Tango de porfía” fue el nombre de nuestro primer disco, es muy importante para el grupo porque cristalizó ocho años de trabajo, vino a registrar todos esos años de exploración, búsqueda y aprendizaje. El segundo disco lo lanzamos este año, durante casi cinco años Tango de porfía fue nuestro único disco. Su nombre viene de la porfía, la insistencia, sostener con tenacidad esta forma distinta de hacer tango. 

Quinteto del revés ha sido pionero en Chile respecto al tango contemporáneo, en un inicio fue rechazado, el público tanguero no veía con buenos ojos estas nuevas propuestas. A pesar de esa resistencia y lo difícil que es hacer arte aquí, seguimos insistiendo en desarrollar nuestro oficio, vivimos con la obstinación de hacer las cosas como creemos y queremos que se pueden hacer, como el Centro Cultural IPA que lleva 95 años de porfía”.

El proyecto “Fortalecimiento de la gestión y programación del Centro Cultural IPA: Rumbo a los 100 años de acción cultural local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

 Para asegurar cupo hay que llenar el siguiente formulario https://forms.gle/KmojH8ppmG91dUHN7 o enviar un correo a reservas.teatro.ipa@gmail.com. Cartelera financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, convocatoria 2022.

Entrada liberada. Cupos limitados. Reservas en reservas.teatro.ipa@gmail.com o en @salateatroipa. 

Amankay ofrece un concierto gratuito en la Usach

En 1976, cinco estudiantes del Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos) fundaron un grupo y lo llamaron Amankay. 

Exiliados chilenos y jóvenes holandeses impactados por la brutalidad del golpe de Estado ocurrido tres años antes, enfocaron su trabajo en denunciar la violencia de la dictadura chilena y el repertorio de raíz latinoamericana. 

Así se inició una historia que tuvo diversos ecos en Europa, con conciertos que se extendieron hacia países como Bélgica, Checoslovaquia, Alemania y 

Bulgaria. 

En Chile, sin embargo, esa historia fue menos conocida. Casi medio siglo más tarde, Amankay visitará Santiago por primera vez y el lunes 2 de octubre (19:15 horas) realizarán un concierto en el Teatro Aula Magna Usach, cuyas entradas son gratuitas y están disponibles en el sistema Portaltickets.

“Nuestro grupo nació para apoyar las actividades de solidaridad con Chile y para aportar con nueva música. En ese tiempo todas las actividades estaban acompañadas por música y era necesario aportar por ese lado, pero queríamos hacer una cosa musicalmente interesante”, explica Patricio Wang, uno de los fundadores de la banda, quien también cuenta con un reconocido trabajo como integrante de Quilapayún y Barroco Andino, así como en el ámbito de la música contemporánea. 

“Amankay tuvo un corto periodo de trabajo, pero dejamos cosas que tuvieron su recorrido e influencia en otros grupos chilenos. Quilapayún me empezó a pedir algunas cosas y terminé integrándome al grupo. Algo parecido ocurrió con Renato Freyggang, que estuvo en Inti-Illimani. Hicimos el primer arreglo de ‘El gavilán’ de Violeta Parra y Quilapayún lo grabó luego con Isabel Parra. Es decir, dejamos una huella que era interesante recordar y ahora, al cumplirse 50 años del golpe de Estado, teníamos que hacer algo especial”, agrega.

Amankay visitará Chile con la misma formación que grabó su único disco homónimo, publicado en 1979 en los Países Bajos. Además de Wang, esa alineación incluye a la cantante holandesa Winanda van Vliet y a los músicos chilenos Ricardo Mendeville, Renato Freyggang y Daniel Smith. A ellos se suma Álvaro Pinto, otro exintegrante de Barroco Andino, que ha colaborado con el grupo desde hace varios años.

En el Teatro Aula Magna Usach interpretarán algunas composiciones registradas en ese único disco, como el arreglo de “El gavilán”, pero también abordarán piezas que Patricio Wang ha creado para otros proyectos. Entre ellas se encuentran parte de sus Canciones salvajes (2009), con textos de Pablo Neruda, y otras que fueron grabadas a inicios de los ’90 por Quilapayún, como “Transiente” y “Allende”.

“Nunca hemos estado en Chile, pero es nuestro lugar natural. Aunque hayamos nacido en Holanda, pertenecemos a la cultura chilena y queríamos contarlo”, dice el compositor. “Al obligarnos a vivir afuera, la dictadura intentó silenciarnos y cortar el desarrollo de la música chilena, pero decidimos transformar eso en un estímulo. Esto es común para muchos músicos chilenos, para nosotros y los grupos más emblemáticos de la Nueva Canción Chilena, como Inti-Illimani y Quilapayún, que siguieron trabajando afuera. Queremos contar esto con un concierto diseñado especialmente para mostrar una paleta de todo lo que hemos hecho”, agrega.

Antes del concierto, desde las 18:30 horas, el mismo Patricio Wang presentará el libro Música en exilio, en conversación con el cineasta e investigador Luis Emilio Briceño (En septiembre canta el gallo, 2023). “No es un libro propiamente tal, es un pequeño relato que va a acompañado de material visual. Tampoco es autobiográfico en sentido estricto, ya que no hablo tanto de mi vida, pero sí de mi vida musical, que voy uniendo con grandes hitos de este periodo”, detalla.

De este modo, el texto -editado en castellano y holandés- abarca desde sus inicios en la música hasta su presente como compositor, pasando por su formación en el Conservatorio Nacional, su vínculo con la Nueva Canción Chilena y su trabajo desde Europa, que se ha desplegado también en ámbitos como el cine, la danza, el teatro y la ópera. 

El concierto en la Usach es parte de una serie de actividades que se extenderán hasta fines de octubre. Amankay tendrá una visita al Parque por la Paz Villa Grimaldi (30 de septiembre), un concierto en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas (1 de octubre) y una participación en el Seminario Internacional de Música Latinoamericana de la Fundación Creciente, en Osorno (7 de octubre).

Foto archivo Amankay 

Por otra parte, el 10 de octubre se interpretarán obras de Patricio Wang en el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado, con Winanda van Vliet como solista, quien también estará el 21 de octubre en la Academia Municipal de Música de Puerto de Varas, para una presentación de Canciones salvajes.

El sábado 14 de octubre, en tanto, Wang estará con el ensamble holandés Nieuw Amsterdams Peil (NAP) en el cierre del Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas de Valparaíso. Finalmente, entre el 24 y 26 de octubre participará de una residencia con ensambles y estudiantes de la Universidad de Los Lagos, en Puerto Montt. 

Gallery Weekend prepara su 7ª versión.

 Para finalizar este mes de septiembre, Santiago y Valparaíso se convierten en el epicentro del arte contemporáneo con una nueva versión de Gallery Weekend 2023, el gran evento que reúne a un número récord de galerías, de distintos sectores de ambas ciudades y las invita a destacar a través de una programación especial (inauguraciones, visitas guiadas, talleres y mediaciones, entre otros) y propone circuitos para recorrer y conocer estos espacios y sus protagonistas. 

Todo de manera gratuita. 

Esta 7ª edición, que tendrá lugar del 28 al 30 de septiembre, contará con una amplia programación de actividades -disponible en su página web- que van más allá de la inauguración conjunta de las 30 galerías participantes; incluyen visitas guiadas a diferentes exposiciones, así como recorridos por Santiago y Valparaíso, que ofrecen la posibilidad de descubrir no solo el arte local, sino también aprovechar los días para disfrutar de un panorama por las calles, plazas, cafés y otras atracciones de cada ciudad. 

Ampliar el público y acercar el arte a la comunidad es uno de los motores de esta iniciativa internacional. Es un evento que celebra el arte, la cultura y la ciudad; que aporta visibilidad a nuestra activa escena y a sus espacios más vivos, las galerías de arte. Además, es una oportunidad para fomentar el turismo cultural y democratizar el acceso al arte y las galerías de la ciudad. 

Es justamente por lo anterior que Valparaíso es la segunda ciudad a la que se suma Gallery Weekend en esta oportunidad. 

En una alianza con VAC (Valparaíso Arte Contemporáneo) y el programa Valparaíso Creativo de Corfo, galerías presenciales, virtuales y museos de la ciudad porteña, se preparan para convocar no solo a los actores relacionados, sino también a otras audiencias que ven en las artes visuales un espacio de aprendizaje, comprensión y esparcimiento. 

“Aporta a la concreción de un propósito: que las artes visuales se conviertan en un nodo, en un distrito para el desarrollo de economías creativas”, dice Mauricio Cifuentes, coordinador general de Valparaíso Creativo.

Octubre llega con música chilena en vivo al Centro Arte Alameda

 Proyectos emergentes como Cuáles i Quiénes, Futnes, Nando García, Laurela y Alunizaje llegarán al Centro Arte Alameda desplegando propuestas musicales que abarcan desde el rock alternativo hasta el rap.

4 de octubre: Cuáles y Quiénes, Futnes y Nando García juntos en Centro Arte Alameda

Unidos por su sensibilidad melódica y lírica, los tres proyectos chilenos se reunirán el miércoles 4 de octubre en una velada que promete dar lugar a colaboraciones en el escenario y desatar algunas lágrimas, a partir de las 19:00 en Centro Arte Alameda (ubicado en Arturo Prat #33, a pasos del metro U. de Chile).

Las entradas están disponibles en Passline, con valor de preventa desde $5.000 para las primeras personas en comprar. También se podrá encontrar tickets en puerta por el precio general de $10.000.

Los tres artistas proponen el compañerismo y la calidez como los pilares para esta fecha, de la que se pueden esperar variados matices musicales, como en la exploración de géneros- rock, folk y pop- de Cuáles i Quiénes, cuarteto con profundas raíces en el sur, y letras llenas de poesía. Debutaron con el EP Cuáles en 2017, al que le siguió su primer álbum ¡Mañana Siempre es Tarde! (2021).

Futnes, por su parte, es el nombre del proyecto liderado por Nicolás Santana, que navega entre los territorios de la música urbana y el pop. Sus composiciones evocan pasajes de la infancia cargados de introspección, todo ello enmarcado en un placentero clima de rimas y melodías. En 2022 publicó el larga duración Fut Track, al que le siguieron este año los sencillos Visión Nublada y Rotación (en colaboración con Alfilera).

Por último, Nando García es un cantautor y productor que explora el folk, el pop y la música alternativa en sus canciones. Su música está impregnada de pasión y ternura, guiada por una sutilidad compositiva que se combina con letras melancólicas e íntimas. 

Tras su nominación en 2022 a los premios Pulsar como Mejor Cantautor con el disco Pirueta, en 2023 publicó el EP Material Particulado en Suspensión.

11 de octubre: Proyecto alunizaje lanza su primer EP.

El miércoles 11 de octubre a las 18:00 horas Proyecto Alunizaje traerá sus rimas y beats en el Centro Arte Alameda para celebrar el lanzamiento de su primer EP, acompañados de Irina Doom & Dj Web y de Bangdal, prometiendo un show para “transportarse a otro planeta”.

Con las voces de Angelo Soliloquio, Marcélico Cástrico, Pancho Pepper y la música de Dj FatPablo, Proyecto Alunizaje debutó en agosto de este año con el videoclip de Elejota, el primer corte de su nuevo EP. 

Los artistas adelantan que el lanzamiento será “uno de los acontecimientos más trascendentales para la humanidad desde el descubrimiento de la rueda, el fuego o la michelada”. 

En esta misión los acompañará la actriz y rapera Irina Doom (junto a Dj Web) y el dúo puentealtino Bangdal (compuesto por el productor Oushet y el rapero Seer Jú).

Las entradas están disponibles en Passline, con valores de preventa (desde $5.000 para las primeras 25 personas) y también se podrán encontrar el día del concierto por el precio general de $12.000.

25 de octubre: Laurela presenta en vivo “Terracota”.

El miércoles 25 de octubre la cantautora presentará en el Centro Arte Alameda su segundo disco, editado en CD y cassette, con un concierto a banda completa que permitirá adentrarse en el imaginario de Laurela.

Tras su destacada placa El Rey de lo Incierto (2020), Laurela expande su creación con nuevas canciones que serán interpretadas en vivo junto a “Las Luceros”, conjunto musical compuesto por Alfonsina García, Felipe Ibar, Diego Márquez, Max Munizaga y Sebastián Mieville.

El concierto está producido por el colectivo Uva Robot y Registro Móvil, con la participación de la artista Valentina Morales y Taller Santo a cargo de la ambientación de escenario y vestuarios, que permitirán explorar el mundo y personajes creados por la artista: el desierto de lo incierto.

Las entradas están disponibles en Passline, con valores de preventa desde los $5.000 y precio general de $10.000.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Con exposición y venta de obras artistas nacionales despiden septiembre en Galería Vala

La prestigiosa galería reúne a doce artistas locales, importantes exponentes de distintas disciplinas, para mostrar y vender obras de su destacado catálogo. 

La instancia se llevará a cabo los días sábado 30 de septiembre entre las 12:00 y las 21:00 horas y domingo 1 de octubre entre las 16:00 y las 21:00 horas con entrada liberada.

Los asistentes podrán conocer el trabajo de este grupo de artistas, así como adquirir grabados, xilografías, pinturas, collages, fotografías, entre otros. Si bien el evento sólo durará ese fin de semana, las obras quedarán expuestas de forma permanente hasta el domingo 15 de octubre.

Los artistas participantes son: Tite Calvo, Daniela Jacques, Bethania Mac-Lean, Bastyle, Paloma Gómez, Alejandro Silva, Iván Véliz, Vivi Palmito, Cristián Garrido, Paulo Toledo, Francisca Yáñez y Vanessa Sanz.

El mismo sábado 30, el lugar acogerá también la Segunda Sesión de la Unión de Vino y Arte, UVA, que se realizará a partir de las 20:30 horas y tiene un costo de $5.000.

Galería VALA (Vanguardias Latinoamericanas) se ubica en calle Holanda 2012, comuna de Providencia, Santiago. Nació en el año 2003 y se ha dedicado a la promoción de obras de artistas consagrados chilenos y extranjeros, entre ellos José Balmes, Roberto Matta, Gracia Barrios, Roser Bru, Matilde Pérez, Andy Warhol, entre muchos otros. Junto con esto, continuamente está abriendo su espacio a exhibiciones para nuevos artistas.

Descubre el nuevo libro del autor del superventas "Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva"

 En su nuevo libro, escrito en coautoría con su hija Cynthia Covey Haller, el superventas internacional comparte las claves para disfrutar la vida al máximo. 

Stephen R. Covey, autor del bestseller internacional Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva está de regreso en librerías locales con Vive in crescendo, un texto inspirador y poderoso escrito en coautoría con su hija Cynthia Covey Haller.  

En estas 280 páginas, los autores entregan un abanico de historias, mientras explican y comparten un eficaz método para mirar hacia el futuro con esperanza, vivir mejor, identificar y potenciar nuestras habilidades personales, y disfrutar al máximo cada etapa de la vida con la “mentalidad crescendo”.

La publicación contiene las claves para afrontar momentos adversos y construir una vida con propósito y sentido, teniendo en cuenta que nunca es tarde para crecer y aprender.

R. Covey. Autoridad internacionalmente respetada en materia de liderazgo; experto en familias, profesor, consultor de organizaciones y escritor. Escribió varios libros de éxito, entre ellos el bestseller internacional Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva.

Licenciado en administración de empresas por la Universidad de Utah, Covey cursó un master en la Universidad de Harvard. En la década de los noventa, instaló el Covey Leadership Center en Utah, desde donde se programan cursos y se asesoran empresas de más de 123 países. Es un centro especializado en la gestión empresarial y orientado hacia la productividad y la gestión del tiempo. Actualmente el centro forma parte de la empresa FranklinCovey Co.

Stephen R. Covey es autor siete títulos de managment, cuatro de los cuales han vendido más de un millón de ejemplares cada uno.

Covey Haller. Autora, maestra, oradora y participante activa en su comunidad. Ha colaborado en varios libros y artículos, como La 3.a alternativa de Stephen R. Covey y, de Sean Covey, Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos y Las 6 decisiones más importantes de tu vida.

Cynthia se graduó de la Brigham Young University y fue presidenta de ptsa, un cuerpo de ayuda para refugiados. Actualmente vive con su familia en Salt Lake City, Utah y trabaja junto a su esposo, Kameron, ayudando a personas sin empleo.

Libro Madre Mar se presenta este sábado

Este sábado 30 de septiembre se presentará el libro Madre Mar, un libro escrito en décimas por la autora Paloma Valenzuela, delicadamente ilustrado por la artista Carla Vaccaro y publicado por Ediciones Mis Raíces. 

La cita es en la Biblioteca Interactiva Latinoamericana Infantil y Juvenil, BILIJ, ubicada en Ventura Lavalle 470, Barrio Matta Sur, a las 12:00 horas. Luego de la presentación se realizará un taller familiar. 

El libro está basado en una historia real y relata la historia de Johanna Cárdenas, una joven que desapareció en el mar al caer de una roca en las costas de Talcahuano y que luego de una intensa búsqueda logró ser rescatada. 

Es un texto único que a través de sus décimas nos lleva por una historia sobre amor, conexión y alumbramiento.

 “El ejercicio de rescatar las décimas en la escritura nos remite a la antigua tradición de la Lira Popular, un rico patrimonio que me parece importante de poner el valor a través del rescate de historias que suceden y han sucedido en nuestros territorios”, comenta la autora Paloma Valenzuela. 

Por su parte, la ilustradora Carla Vaccaro, explica que la elección de las tonalidades de las ilustraciones en blanco, negro y azul, tiene relación con acompañar con sutileza el relato del libro. 

Paloma Valenzuela, es escritora y abogada. Se ha adjudicado el fondo de Creación y de Industria del Fondo del Libro en diversas oportunidades. El año 2009 obtuvo el primer lugar en el concurso "Flores Literarias de Gabriela Mistral" organizado por la Municipalidad de Santiago, con su cuento "Néstor Quilapán". 

Es autora de "La ciudadanía también es mía" (Pehuén, 2014) sobre ciudadanía para niñas y niños. El 2018 publicó un libro de cuentos y artefactos para público adulto, titulado "Tigresas ardientes" (Primeros Pasos, 2018). 

Además, ha escrito dos libros en décimas que recogen relatos orales de distintos rincones de Chile:  "Santiago al abordaje, los brujos y un gran viaje" (Ocho Libros, 2016), y recientemente "Madre Mar" (Mis Raíces, 2023). 

Por otra parte, Carla Vaccaro es ilustradora, cantautora y docente. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Chile, Perú, Argentina, Colombia, México, Austria, España y Grecia. 

Autora del libro Verde Flor publicado por CNCA (Chile), ilustradora en Poesía de Gonzalo Rojas por CNCA (Chile), "Santiago al abordaje, los brujos y un gran viaje" (Ocho Libros, 2016), y recientemente "Madre Mar" (Mis Raíces, 2023). Algunas autopublicaciones son Muta (2021), Ocio (2021), Que Buen Día Los Domingos (2021), Impertinente Viento (2021), El Viaje (2021), Soy Ciclo (2021), Soy Magma (2022), Fracasada (2022), Naufragar (2023), Inflamada (2023). Cofundadora de la consultora Minga Educa y gestora cultural en La Yegua Fanzinoteca. 

Madre Mar está disponible en diversas librerías como Antártica, Tienda Nacional, Lolita, Libra Bookstore, Buscalibre y en www.misraices.cl

Alejandro Zambra es el nuevo ganador del Premio Iberoamericano a la Narrativa Manuel Rojas 2023

 La ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, anunció este miércoles que el autor chileno Alejandro Zambra resultó elegido como ganador del Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2023 que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 El reconocimiento se realiza a un autor o autora iberoamericana de destacada trayectoria, cuya obra sea considerada un aporte notable al diálogo cultural y artístico de Iberoamérica.

"Gracias, estoy muy sorprendido y emocionado. Además de dar las gracias al jurado, este es un premio muy importante sobre todo porque me permite recordar a Manuel Rojas, que murió hace 50 años y que, para todos nosotros, creo, pertenece a ese pequeño grupo de lecturas escolares que trascendieron ampliamente esa categoría. Me gusta mucho que se recuerde a Manuel Rojas y hay todavía mucho que decir acerca de él", fueron las primeras palabras de Zambra.

El autor de títulos como “Bonsái”, “Poeta chileno” y “Formas de volver a casa” fue notificado por la ministra Carolina Arredondo en su calidad de ministra de fe, junto al jurado designado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura de la institución, compuesto por las escritoras y escritores Liliana Colanzi (Bolivia); Margarita García Robayo (Colombia); Daniela Catrileo (Chile); Patricio Jara (Chile) y el ganador del año 2021, el argentino Mempo Giardinelli.

En el anuncio, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, mencionó las razones de que entregó el jurado en el acta: “La obra de Alejandro Zambra está anclada en la clase media chilena y, gracias a su fuerza narrativa, también se irradia a la de todo el continente. Es la gente normal, la gente común, cuyas historias iluminan el paisaje. La literatura de Zambra es fundamental para entender el Chile de los últimos cuarenta años”.

La secretaria de Estado agregó “su búsqueda estética apunta a la concisión y a la profundidad. Con un estilo narrativo aparentemente simple ha construido, libro a libro, una sensibilidad distintiva, una voz autoral propia alejada del artificio que permite que sus textos tengan una carga emotiva intensa y una fluidez cercana a la poesía”. 

El premio lo entrega el presidente de la República en el Palacio de La Moneda a una fecha a coordinar entre los diferentes gabinetes y la Secretaría del Libro y la Lectura. 

Alejandro Zambra, es novelista y poeta chileno. Es uno de los autores más destacados de la literatura hispanoamericana, siendo reconocido con premios como el English Pen Award, el O. Henry Prize, el Premio Príncipe Claus y el premio Mejores Obras Literarias del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Dentro de la literatura nacional, su obra puede considerarse dentro de una generación denominada “la literatura de los hijos”, expresión que aparece en su libro Formas de volver a casa, quienes retratan –de manera directa o indirecta– los horrores y la violencia de la dictadura desde la clase media y a través de la inocencia infantil y el tránsito a la adolescencia durante el regreso de la democracia.

Entre sus obras destacan las novelas Bonsái (2006), La vida privada de los árboles (2007), Formas de volver a casa (2011) y Poeta chileno (2020); el libro de cuentos Mis documentos (2014); las colecciones de ensayos No leer (2018) y Tema libre (2019); los poemarios Bahía inútil (1998) y Mudanza (2003); y un par de libros bastante más difíciles de clasificar, como Facsímil (2014) y, su más reciente trabajo, Literatura infantil (2023): una serie de relatos, de ficción y no ficción, sobre infancia y paternidad.

Sus novelas han sido traducidas a veinte lenguas, y sus relatos han aparecido en revistas como The New Yorker, The New York Times Magazine, The Paris Review, Granta, Harper’s y McSweeney’s.

Comienza Congreso del Futuro en Castro con charla magistral de inteligencia artificial.

Este 28 de septiembre comienza oficialmente el “Congreso del Futuro en tu comuna”, iniciativa de divulgación científica de la Comisión Desafíos del Futuro del Senado y que Castro Municipio trae para toda la comunidad, especialmente los más jóvenes. 

A las 10:00 horas, se realizará la inauguración del evento que será encabezado por el alcalde Juan Eduardo Vera, y que contará con la participación estelar del Investigador en Sistemas Dinámicos y Geometría, ex Decano de la Facultad de Matemáticas de la Pontificia Universidad Católica de Chile y actual presidente de la Sociedad de Matemática de Chile, Mario Ponce Acevedo. 

El experto, que además fue uno de los fundadores del Campeonato Escolar de Matemáticas y que en 2015 recibió el prestigioso premio Halmos Ford Award de la Mathematical Association of America, entregará una charla magistral llamada “una matemática humanizante en tiempos de la inteligencia artificial”. 

Cabe señalar que el “Congreso del Futuro en tu comuna” que se desarrollará en Castro cuenta también con el apoyo de la Facultad de Matemáticas de la Pontificia Universidad Católica de Chile; el Instituto Milenio de Astrofísica; Par Explora Puerto Montt; la Universidad de Austral de Chile, sede Puerto Montt; Departamentos de Ciencias de la Ingeniería y Educación de la Universidad de Los Lagos, sede Castro; Universidad Católica de Valparaíso; Núcleo Milenio ACIP; Goethe-Institut; Cábala Films & Content; Instituto Milenio de Oceanografía; y la Sociedad de Matemática de Chile. 

En lo que va de la semana y previo a la inauguración oficial, Castro Municipio y los organizadores del “Congreso del Futuro en tu comuna” han dispuesto una serie de visionados de películas y documentales enfocados en estudiantes de enseñanza básica y media, tanto de establecimientos públicos como privados.

 El profesor jefe de 1ero Medio del Colegio Carpe Diem, Mauricio Sarria, resaltó la importancia de traer a Castro actividades vinculadas a las ciencias y democratizar estos conocimientos para los estudiantes.

 “Me parece bastante enriquecedor porque uno puede ver la lógica de los estudiantes en diferentes contextos e ir así minorizando las brechas que cada uno tiene de acceso a este tipo de actividades, que de todas maneras tocan temas centrales como las redes sociales, la inteligencia artificial. 

Me parece sumamente responsable y sumamente importante que se pueda abrir esta posibilidad”, dijo. 

Es importante indicar que, aunque la mayoría de las actividades ya están reservadas para los estudiantes de establecimientos educacionales municipalizados y subvencionados de la comuna, existen actividades abiertas a todo público. 

Así, este 27 de septiembre se exhibirá el film “La Nostalgia de la Luz”, a las 19:30 horas; y el 28 de septiembre, la Charla de inteligencia artificial podrá ser disfrutada por los vecinos y vecinas de Castro a través de Castro Municipio TV.