¡Sarañani! 2023: Un Encuentro con el Pasado para un Futuro Sostenible

 Entre los días 7 y 9 de diciembre, el puerto del Callao (Lima, Perú) será sede de la 3ª. Edición del Festival ¡Sarañani!, un evento organizado por la Fundación Altiplano y que reunirá a grandes exponentes del Perú y el mundo en torno a la conservación, la cocina y el Callao.

El Festival ¡Sarañani! se propone como un espacio de encuentro que va más allá de las fronteras, estableciendo conexiones significativas entre las nuevas generaciones y las "arquitecturas nativas" de diversas culturas alrededor del mundo.

Nació en el año 2020 desde la iniciativa de la Escuela de Conservación Sostenible ¡Sarañani! de la Fundación Altiplano de Arica, Chile y se ha consolidado como una valiosa oportunidad para que el público pueda conocer la experiencia y visión de organizaciones, especialistas y maestros de los oficios comprometidos con la promoción de un habitar más responsable y sostenible desde diferentes disciplinas.

Para su tercera edición, se eligió al puerto del Callao como sede del evento debido a que es un puerto histórico y tesoro de la Humanidad. Esta decisión no es casualidad; es el resultado de una hermosa amistad entre la Fundación Altiplano y el Patronato de la Cocina del Callao, a la que luego se unió el Centro Tierra de la Universidad Católica del Perú, la Dirección Desconcentrada de Cultura del Callao y muchas más organizaciones.

“Dedicado especialmente a las nuevas generaciones de profesionales y artesanos de la construcción y la cocina, el evento tiene como objetivo honrar y poner en valor la riqueza del Callao.

Desde sesiones de aprendizaje compartido hasta actividades para los vecinos, emprendedores y más, el Festival ¡Sarañani! 2023 promete ser más que un evento, un llamado a la acción por la conservación”, comentó Beatriz Yuste, arquitecta y miembro del equipo organizador.

Programa

El programa del Festival incluye charlas magistrales que van desde temas históricos y tradicionales puerto peruano, hasta experiencias internacionales de preservación y recuperación de territorios y tesoros culturales y naturales. 

No sólo los vecinos del Callao podrán participar de esta instancia, sino que también quienes estén en distintas partes del planeta lo podrán hacer a través de la plataforma Zoom.

Además, los asistentes aplicarán nuevos conocimientos a través de las mesas de prediseño y compartirán experiencias prácticas en los cursos de oficios.

Justamente la recuperación de los choros, especie marina que hace más de 20 años no se extrae en el Callao y la conservación de la quincha, como la más importante de las técnicas constructivas de la arquitectura chalaca, son algunos de los temas más esperados.

Además, una exposición fotográfica, proyecciones de películas y jaranas completan el marco festivo de este encuentro único en su género, en el que destacan grandes invitados como la artista Andrea Lértora, el cantautor punteño José “Chaqueta” Piaggo, y el ingeniero Julio Vargas Neumann, considerado una figura de relevancia mundial por su aporte a la ingeniería sismorresistente  de las construcciones en tierra y quien además de formar parte de una charla magistral, recibirá un importante reconocimiento por sus más de 60 años de trayectoria profesional.

El Festival ¡Sarañani! 2023 busca atraer a una audiencia diversa y comprometida. Con altas expectativas de participación, se espera superar los 2000 asistentes, entre presenciales y virtuales, construyendo puentes entre comunidades y fomentando la colaboración para un futuro sostenible.

Además, ¡Sarañani! trae un regalo significativo a los peruanos: la inspiración para valorar y conservar sus tesoros culturales y naturales. 

Puerto del Callao

Con un enfoque en la conservación de especies marinas, la valorización de las construcciones tradicionales y la celebración de la identidad chalaca, el festival busca dejar un impacto duradero en la comunidad y un legado de conservación. 

Las alianzas con el Centro Tierra y el Patronato del Callao buscan además instalar talleres permanentes de quincha y establecer el Festival de la Conservación como una tradición anual en el Callao.

El Callao nos espera para esta fiesta de la conservación. Aprendizaje, jaranas, música y sabores, el Festival ¡Sarañani! 2023 promete ser una experiencia inolvidable para todas las edades.

Si desea conocer el programa del evento: https://www.fundacionaltiplano.cl/festival2023

Con “Morpho” Festival Internacional LOFT baja el telón de decimoctava versión

 Luego de una semana y media de intensa actividad -entre obras, clases magistrales y encuentro de artistas- el Festival Internacional de Danza Contemporánea LOFT bajará el telón de su versión primaveral “Esferas de Impacto” este miércoles 29 de noviembre, a las 19.30 horas, con el montaje “Morpho”, de Joel Inzunza Co.

Un término a la edición número dieciocho del evento que será en grande, ya que esta sorprendente y cautivadora obra de este coreógrafo y creador escénico penquista, se desplegará en la Sala Principal del Teatro Biobío (TBB) con entrada liberada. 

“Esta versión del festival es continuar con la voluntad de aportar a nuestro gremio, y las nuevas generaciones de artistas de nuestra Región y alrededores”, acota Andrea Garrido, coordinadora general de LOFT.

Así el festival desarrolló una propuesta programática en diversos espacios de la ciudad, tanto abiertos como cerrados. Funciones con butacas agotadas en Sala 100 de Artistas del Acero, también con importante cantidad de público en la sala de cámara del TBB y el Alianza Francesa. Las presentaciones al aire libre -Plaza Bicentenario y Parque Ecuador sector La Cascada-, tanto de la compañía española Iron Skulls como de la muestra de la coreógrafa Chery Matus “Ser de Aquí”, también suscitaron gran interés de la comunidad penquista. Todas se realizaron con acceso gratuito sin cobro de entradas.

Ahora es el momento de bajar el telón con “Morpho”, producción que fue parte de la temporada 2022 del Centro Cultural Gabriela Mistral y posteriormente fue parte del Festival Internacional Teatro a Mil 2023. “Tanto las entrevistas, consultorías y guías teóricas que tiene el proyecto, me permitieron coleccionar ámbitos perceptivos, energéticos, impresiones necesarias y miradas corpo-poéticas, modificando ampliamente la noción de personaje por la  de especie. 

Y, aunque la obra no se decreta como work in progress, ésta no se proclama como una obra terminada, pues esto no termina acá, la lucha por la visibilidad tierna y respetuosa sobre identidad y género continúa”, señala Inzunza sobre el proceso creativo de la obra.

A grandes rasgos, “Morpho”, desde una estrategia que busca diluir lo binario en el cuerpo, surgen terrenos estéticos y creativos marcados por la disolución de los límites de la forma. Es así como la obra va encontrando un lugar poético, precisamente, en el límite borroso de las cosas. 

Descubriendo una fuente de potencia en la energía que mueve a los cuerpos y en el encuentro de nuevos límites con el movimiento. Abstracción que encuentra su lugar discursivo en experiencias ancestrales del tercer género y en incidencias teóricas occidentales de teoría queer, y ecología queer. Relaciones que apuntan a encontrar nuevos escenarios para el cuerpo y para los acercamientos sensibles en torno a perspectivas de género.

FestiCRIN llegará hasta plaza Llolleo en San Antonio

Biodivertidos

 Continuando su gira por diversas comunas, el Festival Nacional de Música para la Infancia, FestiCRIN 2023 llegará este domingo 3 de diciembre hasta la Plaza de Llolleo, con conciertos musicales, talleres y actividades para disfrutar con toda la familia.

 Los grupos que darán vida a la segunda jornada del certamen, que inicia a las 16:00 horas, son las bandas de música infantil: “Mapocho Orquesta”, “Volantín”, “Músicanciones” y “Biodivertidos”. 

El festival es producido a nivel local por la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile, en conjunto con la Corporación Cultural de San Antonio. 

El evento es una actividad sin fines de lucro que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Más información sobre horarios, bandas y el festival en www.festicrin.cl  

Avanzando hacia la inclusión, todos los conciertos contarán con lengua de señas chilena. 

Esta es la novena versión del Festival Nacional de Música para la Infancia, FestiCRIN, certamen que continúa posicionándose como uno de los encuentros fundamentales de música infantil gratuitos más importantes del país. 

Daniela Berrios, encargada de Educación Artística del Centro Cultural San Antonio, explicó que “estamos muy felices de ser por tercer año, sede de FestiCRIN. Será una jornada familiar, de música, juego y mucha entretención para toda la familia de la provincia de San Antonio y el Litoral Central, los dejamos muy invitados”. 

Daniela Guzmán, presidenta de CRIN Chile, señaló que para FestiCRIN “Hoy más que nunca es importante fortalecer y proteger a las infancias. La cultura y las artes son herramientas que estimulan la creatividad y nos invitan a compartir”· 

Agrega una invitación a ser parte de FestiCRIN “invitamos a todas las familias a que se sumen este domingo 3 de diciembre en la Plaza de Llolleo, será una entretenida jornada cargada música, talleres y lúdicas actividades donde los artistas podremos encontrarnos con nuestras audiencias”, finalizó Guzmán. 

FestiCRIN es una instancia que reúne a creadoras y creadores de música para la infancia con sus públicos, y cuyo foco es abrir espacios familiares educativos y entretenidos, apuntando por la descentralización.

Mapocho Orquesta

El certamen cerrará su gira por por comunas el próximo domingo 10 de diciembre en Santiago en el GAM, llevando música y entretención. Además, el grupo Zapallo será homenajeado por su trayectoria y aporte musical en esta ocasión. 

Próximos conciertos:

Tercera Jornada. El domingo 3 de diciembre, a las 16 horas, el evento llegará hasta la comuna de San Antonio con un despliegue de artistas como: “Mapocho Orquesta”, “Musicanciones”, “Volantín” y “Biodivertidos”, quienes se presentarán en la Plaza de Llolleo (Del Canelo 295, San Antonio). 

Cuarta Jornada. El domingo 10 de diciembre desde las 16:00 horas, FestiCRIN hará su arribo al GAM donde se presentarán las bandas infantiles: “Wachún”, “Los Patapelá” y “Zapallo”, este último, será homenajeado por su trayectoria.

Anuncian Fondo Concursable para el Fomento del cine chileno por $450 millones

Daniel Hojman, presidente de 
Bancoestado

Luego de seis años, BancoEstado relanzó esta mañana el Fondo de Fomento para el Cine Chileno, que a partir del 2024 incluirá al teatro nacional. En este anuncio participaron el presidente de la institución, Daniel Hojman; la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo y los ganadores del Oscar por Historia de un Oso, Gabriel Osorio y Patricio Escala, y se dio a conocer en la jornada previa de la conmemoración del Día del Cine Chileno. 

En la actividad, realizada en una sucursal del banco en San Miguel, Daniel Hojman señaló que este fondo alcanza los $450 millones y está dirigido a la distribución de películas nacionales y a la circulación de obras de teatro. “Vamos a anunciar prontamente la apertura de esa convocatoria y la mecánica de cómo va a operar este concurso, para que puedan preparar las postulaciones”, sostuvo. 

El Programa para el Fomento al Cine Chileno funcionó entre los años 2004 y 2018, a través del cual se financiaron 125 piezas audiovisuales (entre las que están las 2 ganadoras de un Premio Oscar para Chile), por un monto total de casi $1.500 millones. 

“Relanzar este instrumento, que fue tan importante para el mundo audiovisual entre los años 2004 y 2018, se complementa con los mecanismos de financiamiento que tenemos dentro del ministerio y apoya la gestión que estamos realizando”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán. 

Agregó que “necesitamos seguir trabajando en conjunto, y que las alianzas público- privadas también vengan a fortalecer la creación en las culturas, las artes y el patrimonio en nuestro país. El relanzamiento de hoy, que además incorpora teatro, va en esa línea de esfuerzos institucionales, y en cómo el Estado se pone al servicio de la cultura para seguir fomentando películas chilenas, además de teatro y artes escénicas en su fase de creación”.

Carolina Arredondo Marzán.
Ministra de las Culturas, las Artes
y el Patrimonio

El anuncio de hoy se enmarca dentro de la política cultural de BancoEstado, que incluye la puesta en valor de la colección de grandes poetas de la entidad, la puesta en marcha de un centro cultural en Valparaíso y la remodelación del Museo del Ahorro ubicado en la Casa Matriz, entre otros proyectos. 

El presidente de BancoEstado, remarcó que, como entidad financiera, “estamos convencidos de que el arte no es un gasto, de que el arte es algo que es una forma de invertir, no solamente en el sector cultural, sino que, en términos más generales, en la riqueza de este país”.

 Patricio Escala relevó la importancia del relanzamiento de este fondo de BancoEstado y manifestó que todos los apoyos y mecanismos que se logren generar para que haya más cultura en el país, para que la identidad se vea representada, siempre van a ser muy bienvenidos.

Funciones gratuitas Día del Cine Chileno en Centro Arte Alameda

Este miércoles 29 de noviembre en Sala Centro Arte Alameda conmemoramos el Día del Cine Chileno con cuatro funciones de acceso liberado a destacadas películas nacionales.

La selección de largometrajes considera lo más exitoso de nuestros estrenos 2023: "La Memoria Infinita" y "Tan Inmunda y Tan Feliz"; el clásico restaurado, “El Primer Año”, del premiado cineasta Patricio Guzmán, película en la que trabajaron los recordados Carmen Bueno y Jorge Müller, pareja de cineastas desaparecidos a la que recordamos en este día especial, y culminando la jornada cinematográfica proyectaremos la esperada “Penal Cordillera” de Felipe Carmona. 

Tres documentales y una ficción nos propondrán una revisión de exitosos títulos nacionales, con la característica curaduría de Centro Arte Alameda.

LA MEMORIA INFINITA (2023)

El documental más visto de la historia de Chile, en el que la realizadora Maite Alberdi pone su particular mirada en la historia de amor de Paulina Urrutia y Augusto Góngora, cuyas vidas cambiaron con el diagnóstico de Alzheimer de Augusto.

Miércoles 29 de noviembre, 15:15 horas.

Dir. Maite Alberdi. Año 2023. Duración: 85 minutos.

TAN INMUNDA Y TAN FELIZ (2023)

Esta película indaga en los orígenes y lo más íntimo de Hija de Perra, artista travesti que tras su muerte en 2014 se convertiría en un ícono de la disidencia con su trabajo que pasó por la música, el cine, la academia y la acción política.

Miércoles 29 de noviembre, 17:00 horas.

Dir. Wincy Oyarce. Año 2022. Duración: 89 minutos.

EL PRIMER AÑO (1972)

El destacado documentalista Patricio Guzmán retrata en este documental el primer año del gobierno de la Unidad Popular, encabezado por Salvador Allende.

Miércoles 29 de noviembre, 18:45 horas.

Dir. Patricio Guzmán. Año 1972. Duración: 100 minutos.

PENAL CORDILLERA (2023) / ¡ESTRENO!

Este estreno nacional reconstruye a través de la ficción la historia reciente del recinto penitenciario de lujo en que los altos rangos militares de la dictadura, presos por crímenes a los derechos humanos, pasan sus días.

Miércoles 29 de noviembre, 20:45 horas.

Dir. Felipe Carmona. Año 2023. Duración: 104 minutos. +14 años.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Llega a Panquehue el Festival de Cine Miradas Mayores con icónicas películas chilenas

 Tras itinerar por 5 comunas de la región de Valparaíso, llega a Panquehue el Festival de Cine Miradas Mayores, primer festival de cine para personas mayores en Chile que busca que los públicos revivan y recuperen la experiencia de ver cine colectivamente.

El evento es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Durante dos días se realizarán muestras de cine chileno en el Salón Cultural Ruiz Tagle acompañadas de conversatorios posterior a cada función y habrá palomitas de maíz para compartir. 

De esta forma, el miércoles 29 de noviembre el festival comienza con una doble función de cine. A las 15:00 horas se exhibirá “El Regalo”, comedia chilena que, protagonizada por Delfina Guzmán y Nelson Villagra, cuenta la historia de Francisco, un viudo y recién jubilado, que está pasando por un momento difícil. Para animarlo sus dos amigos deciden hacerle un regalo.   

Luego, a las 17:00 horas será el turno de “Gloria”, película dirigida por Sebastián Lelio y protagonizada por Paulina García. Gloria tiene 58 años, pero aún se siente como una mujer joven. Para llenar el vacío de su vida diaria, por la noche busca el amor en fiestas bailables para adultos solteros, aunque eso solo la conduzca a extraviarse en aventuras sin demasiado sentido. 

Y para dar cierre a todas las actividades del festival, el jueves 30 de noviembre, a las 16:00 horas se exhibirá "Sub Terra”, instancia en que, además, se homenajeará la película por sus 20 años de existencia y para ello, se contará con la presencia de la actriz Consuelo Holzapfel. La película está basada en el libro homónimo de Baldomero Lillo, “Subterra” y narra una historia de cambios humanos y sociales. 

El “Festival de Cine Miradas Mayores” es producido por Ciudad Cultural Producciones y cuenta con la colaboración de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, la Fundación Superación de la Pobreza y las municipalidades de La Ligua, Petorca, Catemu, Cabildo, Panquehue y Putaendo; además del Festival de Cine Recobrado, el Servicio Nacional de Adultos Mayores Región Valparaíso y la Cinemateca del Pacífico.

Redes Sociales IG / FB: @festivalmiradasmayores

FOJI conmemorará el Día Internacional de las Personas con Discapacidad

En el marco del proyecto “Más música, más cultura” el próximo 2 de diciembre se realizará el Festival de Orquestas Comunales en Gimnasio Municipal Poniente de Renca, ubicado en Av. Vicuña Mackenna #7836.

En esta oportunidad se presentarán tres orquestas invitadas por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile- FOJI, la Orquesta Filarmónica de Curacaví, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Independencia, y la Orquesta Sinfónica Andrés Bello.

Además, en esta oportunidad de manera especial, el evento contará con un espacio para conmemorar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, que cada 3 de diciembre promueve la participación plena e igualitaria de las personas con discapacidad.

Es por eso que para cerrar el festival la jornada, se presentará la Orquesta Nacional de Ciegos de Chile, invitada por la Ilustre Municipalidad de Renca. 

Se contará con más de 100 músicos en escena que interpretarán a diversos compositores. Al respecto, Pablo Aranda, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles comenta que "después de siete meses ejecutando este proyecto, desde FOJI estamos muy contentos por los resultados obtenidos, en cuanto a participación de las orquestas, y la cantidad y diversidad de audiencias beneficiadas.

Creemos que Más Cultura, Más Música, nos ha permitido acercar el talento de nuestras niñas, niños y jóvenes a gran parte de las comunas de la Región Metropolitana. Para nuestra Fundación es muy valioso haber llegado también a lugares tan alejados, donde existe muy poco acceso a la música que cultivamos.

Esperamos que en el futuro surjan más oportunidades que nos permitan visibilizar el trabajo de nuestros músicos con un vínculo así estrecho con la comunidad de la Región". 

“Más Música, Más Cultura” es un programa del Gobierno de Santiago, aprobado por el Consejo Regional, organizado y ejecutado por Fundación Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, y durante este año realizó un total de 20 conciertos, 12 festivales de orquestas juveniles e infantiles, 100 conciertos de música de cámara, 8 talleres de luthería, reparación y mantención de instrumentos y compra de nuevos instrumentos y accesorios musicales.

Llegando a más de 50 comunas de la región, entre ellas Paine, Alhué, La Pintana, Lampa, Cerrillos, Lo Barnechea, Conchalí, Peñalolén, María Pinto, Til Til y La Granja, entre otras.

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), es una institución sin fines de lucro, que entrega becas para niños y jóvenes músicos, organiza cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables.

Concurso de fotografía invita a mirar el mundo con conciencia socioambiental

 La Sede Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile ha lanzado el quinto Concurso Fotográfico “Fotoconciencia 2023” que tiene como lema Fotografías con conciencia ambiental.

Esta iniciativa es organizada cada año por la Unidad de Vinculación Científica Académica y el Centro de Docencia Superior en Ciencias Básicas, con el apoyo de PAR Explora Los Lagos y Escuela Audiovisual TRASFOCO.

Dada la existencia de condiciones y/o atributos únicos en nuestro territorio nacional para realizar educación, sensibilización y concientización ambiental, Chile se ha posicionado como un laboratorio de patrimonio natural y cultural en el que mujeres y hombres han explorado, observado, experimentado y generado valioso conocimiento que sirve para comprender el mundo que habitamos y mejorar la calidad de vida de todas las personas.

Con el fin de difundir estas condiciones en la comunidad en general, se lanza este nuevo concurso de participación directa a través del envío de un máximo de 3 fotografías por participante -independiente de las categorías en las que escoja postular-, a través del correo electrónico extensioncientificapm@uach.cl

Para conocer más detalles, es importante poder acceder a la información disponible en el banner del sitio web www.pmontt.uach.cl

¿Quién puede participar?

Pueden participar personas de cualquier área como la académica, científica, ciudadana, estudiantil (enseñanza superior, media o básica), etc., que estén o hayan estado vinculados con un proceso de indagación, experimentación o investigación científica.

¿Cuál es la temática del concurso?

Fotografías que reflejen la importancia y puesta en valor de la indagación, sensibilización, concientización, socialización y educación ambiental en Chile, así como la importancia de la divulgación y valoración de investigaciones científicas (escolares, ciudadanas, profesionales, etc.) clasificadas dentro de las ciencias ambientales, ciencias naturales, ciencias sociales, ciencias exactas, ciencias básicas, entre otras.

Además, los temas de las fotografías podrán ser de la vida cotidiana, pudiendo abarcar actividades, fenómenos o situaciones que ocurren en los hogares.

¿Cuáles son los premios?

Primer lugar: un voucher de $300.000 para compras de material fotográfico

Segundo lugar: un voucher de $200.000 para compras de material fotográfico

Tercer lugar: un voucher de $100.000 para compras de material fotográfico

Las 20 fotografías mejor evaluadas serán presentadas en una exposición fotográfica de la Sede Puerto Montt de la Universidad Austral de Chile (Los Pinos s/n, balneario Pelluco, Puerto Montt).

Además, se seleccionarán 12 fotografías que servirán como base para diseñar un calendario 2024 de “Fotoconciencia”.

Las fotografías se publicarán en las páginas web de difusión en prensa de la UACh y PAR Explora puede utilizarlas en material promocional o de difusión. Siempre se citará el respectivo nombre del autor/a de la fotografía.

Información y consultas al correo electrónico extensioncientificapm@uach.cl

Syntagma Musicum Usach se encuentra con cuatro figuras del Barroco alemán

Johann Sebastian Bach (1685-1750) es el más universal de los compositores del Barroco. La fama que alcanzó como organista y clavecinista, su cuantiosa producción en casi todos los géneros de su época y, sobre todo, la influencia permanente de su música hasta la actualidad lo han ubicado en ese sitial de admiración prácticamente absoluta. Por supuesto, en el mismo periodo también hubo muchos otros creadores activos, tanto o incluso más aclamados que Bach.

Parte de ese periodo de creatividad desbordante quedará retratado en Compositores alemanes del Barroco, el séptimo concierto de la temporada de Syntagma Musicum Usach, que se realizará el próximo miércoles 6 de diciembre (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach. Las entradas son gratuitas y se deben descargar desde la plataforma Portaltickets.

El conjunto se centrará en cuatro figuras cuyas vidas se desarrollaron casi en paralelo: Georg Philipp Telemann (1681-1767), considerado el compositor más prolífico de la historia, a quien abordarán con dos sonatas a trío y una fantasía para violín; Georg Friedrich Haendel (1685-1759), que expandió su música hacia Italia e Inglaterra, y se escuchará a través de otra sonata a trío; Johann Sebastian Bach, por cierto, de quien interpretarán parte de la famosa Suite para violoncello Nº 2; y el menos conocido Johann Krieger (1651-1735), quien destacó en la época como organista, cuya Partita IV será interpretada en el clavecín.

“El Barroco alemán tardío es el periodo cúlmine del Barroco, con estos grandes compositores que son Telemann, Haendel y Bach”, dice Rodrigo Díaz, miembro del conjunto que durante esta temporada ha celebrado 45 años de actividad en torno a la música antigua.

“Ahí es cuando el Barroco empieza a cambiar, en la misma Alemania incluso, a un estilo que se llamó ‘galante’, que era un poco más simple y de a poco se fue transformando en esta nueva corriente que luego fue el Clasicismo”.

El repertorio que abordará Syntagma Musicum Usach será exclusivamente instrumental y gran parte estará enfocado en las sonatas a trío, un género que se consolidó precisamente en ese momento del siglo XVII: “Fue la música de cámara que tuvo mayor aceptación dentro de los músicos, que hicieron muchas publicaciones, especialmente en Alemania.

No se llaman así porque sean tocadas por tres personas, sino porque hay tres voces en el contrapunto. Generalmente, son dos voces melódicas y una que hace el bajo continuo. Es decir, podrían ser cinco o incluso más intérpretes”, detalla Rodrigo Díaz.

Incluso, en esas piezas había margen para utilizar distintos instrumentos. Los mismos compositores dejaban abierta la posibilidad de que una voz fuera interpretada, por ejemplo, por un violín, una flauta o un oboe. 

“Una de las razones para hacer eso era comercial: si editabas una obra y había amplitud de instrumentos, era posible que se vendiera más”, explica Rodrigo Díaz.

Precisamente, Syntagma Musicum Usach sumará este concierto un oboe barroco, que será interpretado por Juan Fundas, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Estudio Música Antigua UC y la Orquesta Barroca Nuevo Mundo.

“En el Barroco alemán confluyen el estilo italiano y el francés, que se confrontaban en la época. Eso se sumó a una tradición de organistas del norte de Alemania y así apareció este estilo propio que es el alemán”, sintetiza Rodrigo Díaz.

Rodrigo Díaz. (c) Gary Go

 “En ese tiempo había tratados que explicaban cómo hacer una sonata a trío para que fuera efectiva y agradable. O sea, la idea era amenizar, era una música de cámara para disfrutar”. 

Compositores alemanes del Barroco será el penúltimo concierto de una temporada en la que Syntagma Musicum Usach ha abordado diversos repertorios. El conjunto inauguró sus actividades con un programa dedicado exclusivamente a Johann Sebastian Bach y luego ha interpretado música de autores americanos, italianos e ingleses, además de obras como Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude (1637-1707).

El último concierto de la temporada está programado para el miércoles 10 de enero en el Teatro Aula Magna Usach. 

"Rock en Barnechea" reunirá a tres bandas emergentes de la comuna

 Con el propósito de promover el talento joven de la comuna y disfrutar de una tarde en torno a la música, la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizará "Rock en Barnechea", un encuentro de bandas emergentes que contará con la presentación de tres bandas locales y un espectacular cierre a cargo del reconocido grupo nacional Lucybell como invitado especial.

El espectáculo de música visibilizará a los artistas de tres agrupaciones de Lo Barnechea seleccionadas luego de una convocatoria interna realizada para los usuarios de la sala de ensayos y estudio de grabación de El Tranque durante el mes de noviembre.

El jurado, integrado por el productor, un crítico musical, un miembro de la corporación cultural y uno de los músicos de Lucybell, considerará el contenido, ficha técnica, trayectoria y calidad musical de los postulantes y, quienes sean elegidos, tendrán la oportunidad de recibir el apoyo de un coach para mejorar sus habilidades y performance en vivo, antes de presentarse en vivo el próximo 1 de diciembre a partir de las 19:00 horas en Explanada Los Nogales.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explicó que "Rock en Barnechea" es una instancia dirigida a los jóvenes, especialmente a los usuarios del estudio y la sala de ensayos que el organismo tiene en el Centro Cultural El Tranque.

"Nuestra oferta artístico-cultural abarca a públicos de todas las edades y en ese contexto, organizamos este festival para visibilizar el talento que existe en nuestra comuna y llevarlo a nuevas audiencias.

 Creemos que será una gran experiencia para las bandas emergentes poder presentarse de manera profesional junto a una agrupación con la trayectoria que tiene Lucybell", comentó.

El espectáculo espera congregar a más de mil personas y que espera motivar e impulsar a las bandas musicales de la comuna brindándoles la oportunidad de compartir escenario con grandes artistas, aprender de ellos y ser apoyados en sus proyectos 2024 por la Corporación Cultural de Lo Barnechea con horas de ensayos y de estudio de grabación entre otros premios.

Las entradas tendrán un valor de $3.000 y serán gratuitas para los vecinos que tengan la tarjeta Club Preferente.

AGENDA DEL EVENTO

Desde las 19:00 horas comenzarán las presentaciones que durarán en promedio 20 minutos con un espacio de 15 minutos para el recambio de bandas. Y, para cerrar con broche de oro este evento, a las 20:50 está programada la presentación de Lucybell que tiene programada una hora de actuación para terminar a las 21:50 horas.