Muestran la programación de la 9° versión de FestiCRIN 2023-

Zapallo

 Ayer en la mañana, en el Centro Cultural GAM se anunció la programación del noveno FestiCRIN, certamen que contará con 21 espectáculos gratuitos para disfrutar en familia, estos serán distribuidos en 4 sedes durante noviembre y diciembre.

La Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile, es la encargada de organizar el festival que se realizará el 12 y 25 noviembre en Rancagua e Independencia, respectivamente. El 3 de diciembre en San Antonio y cerrará el 10 en Santiago.

Se recibieron más de 50 propuestas de diversos puntos del país, las cuales fueron evaluadas por un jurado conformado por Licoyán Berrios, Cecilia Echenique, Lula Saitua y Camilo Cintolesi, destacadas músicas y músicos nacionales.

Esta es la novena versión del Festival Nacional de Música para la Infancia, FestiCRIN, certamen que continúa posicionándose como uno de los encuentros fundamentales de música infantil gratuitos más importantes del país.

Daniela Guzmán, presidenta

Wachún- Música 

de CRIN Chile, señaló que “nos alegra muchísimo la alta participación en la convocatoria de FestiCRIN, que aumentó un 39% respecto de 2022” añade que este año “somos muchos creadoras y creadores tratando de vincularnos y de aportar con nuestro trabajo y es nuestro sueño seguir haciendo crecer este festival para poder acoger todas las propuestas y llegar a más regiones, llevando nuestra música en espacios sean seguros y amigables para las familias”.

Guzmán agrega que “agradecemos el trabajo, la coordinación y el apoyo de espacios culturales y municipios que permiten llevar el 9no FestiCRIN a diversos lugares, como es el caso de La Municipalidad de Independencia y la Corporación Cultural de Independencia, el GAM, la Corporación Cultural y de las Artes de Rancagua y el Corporación Cultural de San Antonio”, puntualizó.

Entre las novedades de este año: habrá un espacio de bajo impacto, especialmente acondicionado para conciertos en formato íntimo con cuidado sensoriales y para la estimulación musical temprana. 

Además, en la última jornada el grupo Zapallo será homenajeado por su trayectoria y aporte musical.

FestiCRIN es una instancia que reúne a creadoras y creadores de música para la infancia con sus públicos, y cuyo foco es abrir espacios familiares educativos y entretenidos, apuntando por la descentralización.

LOS FI

Daniela Berrios, encargada de Educación Artística del Centro Cultural San Antonio, explicó que “estamos muy felices de ser por tercer año, sede de FestiCRIN. Será una jornada familiar, de música, juego y mucha entretención para toda la familia de la provincia de San Antonio y el Litoral Central, los dejamos muy invitados”.

“Recibir nuevamente a FestiCRIN en la comuna es fundamental para nosotros”, señaló el alcalde de Independencia, Gonzalo Durán, quien agregó que “esta instancia se enmarca en un nuevo aniversario de la convención de los niños, niñas y adolescentes.

Los invitamos a todos al Parque Mirador Viejo, donde tendremos actividades lúdicas, artísticas, música, teatro y muchas sorpresas”, finalizó el edil. 

Felipe Mella, director ejecutivo GAM dijo que "estamos felices de ser parte de esta gran fiesta familiar dedicada a la música y que los niños y niñas se tomen el espacio para llenarlo de melodías. Desde GAM siempre estamos incentivando la formación de audiencias y la inclusión de las diversas comunidades para que convivan, creen y construyan nuevos imaginarios en este centro cultural".

GUAYPES CLUB

Alejandro Castillo, director ejecutivo de la Corporación de la Cultura y las Artes de Rancagua, señala que “estamos muy felices de realizar por tercera ocasión FestiCRIN en Rancagua. Una ciudad comprometida con las infancias, los niños y las niñas, entendiendo la importancia de trabajar para entregarles herramientas.

Por lo que traer nuevamente de FestiCRIN nos llena de alegría, se llena de colores, de una maravillosa programación, hemos visto llenar la casa de la cultura de familias, es realmente maravilloso” · 

En la primera jornada FestiCRIN que se realizará el domingo 12 de noviembre en la Casa de la Cultura, Rancagua, entre 15:30 a 19 horas se presentaran las agrupaciones programadas como Guaypes Club; Acuarela; Arlequín y la Banda de las Tortuguitas; Diana Reds and Family for Children; Kalfumalén; Canciones para Pichikeche y La Cantárida

En la segunda jornada que se realizará el sábado 25 de noviembre en el Parque el Mirador Viejo, Independencia, de 16 a 20 horas está programado que se presenten Flinko y la Pingüiband; Los Fi; Piececitos; Epewtufe; Babadú; Hilda Cristy y Leo Fontecilla 

Epewtufe

En la tercera jornada, que se efectuará el domingo 3 de diciembre en la plaza de Llolleo, San Antonio de 16 a 20 horas está programada la presentación de Musicanciones; Mapocho Orquesta; Volantín; Biodivertidos

La última jornada se realizará en GAM, el domingo 10 de diciembre a partir de las 16 hasta las 19 horas y está programada la presentación de Wachún; Los Patapelá y -Zapallo

El evento cuenta con el financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2022. Más información sobre horarios, bandas y el festival en www.festicrin.cl 

El arte de Claudia Comte será la imagen de los boletos de Aspen Snowmass temporada 2023-24

 Aspen Snowmass eligió a la artista contemporánea de talla mundial, Claudia Comte, para ser la imagen de las boletas de elevación para la temporada 2023-24. Comte, originaria de Suiza, es reconocida por sus instalaciones de grandes formatos, que presentan formas escultóricas de madera y mármol, así como pinturas abstractas gráficas en las paredes. 

"A través de los pases de esquí, tejo la tapicería del arte en el mismo entramado de la aventura en la montaña, donde la serenidad de la naturaleza se fusiona con la emoción del esquí. En el afectuoso abrazo de los cactus entre las laderas acariciadas por la nieve, te invito a explorar lo inesperado.

Aquí, enciendo la reflexión sobre nuestro mundo en constante evolución y los frágiles ecosistemas que pisamos", expresa Comte. 

En sus obras más recientes, Claudia Comte ha explorado las relaciones entre  las diversas formas de vida natural y cómo los materiales con los que trabaja, tienen memoria y  conocimiento del entorno al que pertenecen.

Su trabajo lleva un mensaje que invita a una reflexión más profunda, con un enfoque destacado en el cambio climático. "Desafiando tu percepción y alentándote a confrontar las vastas implicaciones del cambio climático, esta colaboración no solo resulta visualmente cautivadora, sino también una profunda meditación sobre el alma de nuestro planeta", añade Comte. 

Los boletos de elevación de la temporada 2023-24 en Aspen Snowmass presentarán una colección de cinco obras recientes de Comte, las cuales se centran en la perspectiva a través de la cual percibimos el entorno y en cómo las condiciones de nuestro planeta modifican los materiales en cada patrón y objeto. 

"Tener la influyente obra de arte de Claudia Comte en los boletos de elevación para el programa de Arte en Lugares Inesperados (Art in Unexpected Places) de Aspen Snowmass, es un reflejo del nivel de nuestro programa", afirma Paula Crown, representante del equipo de propiedad de  Aspen Snowmass. "Su arte es a la vez metódico y lúdico, y también se enfoca en importantes factores medioambientales subyacentes". 

En su 19º año consecutivo, el programa Arte en Lugares Inesperados, trae a artistas de renombre a Aspen para diseñar boletos de elevación de edición limitada, además de establecer conexiones con comunidades locales y globales a través de talleres, conferencias y experiencias en la montaña. Haz clic aquí para obtener más información sobre la alianzas de este año. 

En años anteriores, Aspen Snowmass ha presentado obras de reconocidos artistas internacionales como FriendsWithYou, Susan Te Kahurangi King, Hank Willis Thomas, Paula Crown, Yutaka Sone, Peter Doig, Karen Kilimnik, Jim Hodges, Carla Klein, Mamma Andersson, Mark Grotjahn, David Shrigley, Mark Bradford, Anne Collier, Takashi Murakami, Laura Owens, Paola Pivi y Rashid Johnson. El programa de arte en los boletos de elevación comenzó como una colaboración entre el Museo de Arte de Aspen y Aspen Snowmass en 2005. 

 Sobre Claudia Comte  

Claudia Comte, nació en Grancy, Suiza, en 1983, actualmente reside en una zona rural cerca de Basilea, Suiza. Tras completar sus estudios en la Ecole Cantonale d'Art de Lausanne (ECAL), obtuvo su Maestría en Ciencias de la Educación en Haute Ecole Pédagogique, Artes Visuales.

La obra de Comte se ve influenciada por una amplia variedad de fuentes, que abarcan desde artistas suizos como Constantin Brancusi y Jean Arp, hasta populares dibujos animados como Los Simpson. 

Comte a menudo combina elementos naturales con artificiales, desdibujando la línea entre lo que se considera intelectual y lo que no lo es. En sus pinturas, suele incorporar texto de manera similar a una tira cómica.

Su obra ofrece una perspectiva diferente a la que generalmente se asocia con el minimalismo. Claudia Comte es una artista galardonada que ha exhibido su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. 

Haz clic aquí para obtener más información sobre el Programa de Arte en los Boletos de Elevación de Aspen Snowmass. 

Programa Gabriela Mistral: Una vía directa de ingreso a las pedagogías

 Este programa está dirigido a jóvenes que cursan tercero medio y que estén interesados en la docencia, y que tras 2 años de jornadas de trabajo les permitirá acceder a estudiar una de las nueve pedagogías que dicta la Usach.

Si tu vocación es convertirte en profesor o profesora y traspasar tus conocimientos a las nuevas generaciones, esta noticia te interesará. Se trata de una vía directa especial para convertir ese sueño en una realidad.

Este Programa Gabriela Mistral, es una instancia de preparación y acceso para estudiantes de enseñanza media que te permite ingresar a una de las 9 carreras de pedagogía de la Usach.  Está reconocido por el Mineduc y es gratuito.

 Matías Osorio, actual estudiante de Pedagogía en  Física y Matemática y uno de los egresados del programa, valora que este camino lo haya recorrido junto a docentes que guían y responden las inquietudes, además de reforzar las habilidades que sirven en la vida como estudiante de la educación superior. 

La iniciativa considera dos años de formación en los cuales los estudiantes que postulen y que cursen tercer año medio participan de dos jornadas de trabajo sabatinas al mes, en horario diurno. 

La idea es promover el desarrollo de habilidades cognitivas y socioemocionales, que fortalezcan el interés por estudiar pedagogía, facilitando los primeros pasos hacia la construcción de una identidad docente vinculada al rol social de la profesión. 

Los egresados del Programa Gabriela Mistral podrán ingresar a una carrera universitaria de Pedagogía, en cumplimiento con uno de los requisitos estipulados en la Ley 20.903 del Sistema de Desarrollo Profesional Docente, asociado a haber realizado y aprobado un programa de preparación y acceso de estudiantes para continuar estudios de esta carrera. 

Génesis Fuentealba, alumna de pedagogía en castellano de la Usach, valora que “a través de esta instancia conocemos de primera mano la experiencia de profesores y profesoras egresadas de la universidad los cuales ya están trabajando en los colegios”. La carrera goza de una alta empleabilidad, que llega en muchos casos al 90%.  

Las postulaciones para acceder a este programa se abren a fines de noviembre y se cierran a fines de abril de 2024. Solo debes enviar tus antecedentes a: pgm@usach.cl 

Para más información y requisitos ingresa a https://www.vra.usach.cl/programa-gabriela-mistral-0.

Con el fin de incentivar a quienes quieran ingresar a estudiar pedagogía, el Ministerio de Educación tiene disposición de los postulantes la Beca Vocación de Profesor (BVP), que financia la carrera universitaria completa y también los programas de prosecución de estudios a quienes cumplan ciertos requisitos según el tipo de BVP.

Paulina Palacios está de regreso en librerías con "Mientras Yubooh duerme 4"

 Filas interminables para conseguir una firma de la ilustradora y guionista, Paulina Palacios, y seguidoras cartacterizadas como las brujas que protagonizan su ficción son algunas de las pistas que permiten dimensionar el éxito alcanzado por Mientras Yubooh duerme, la saga de cómic del momento.  

El cuarto volumen de la serie ya está en librerías y promete revelar a los lectores los misteriosos poderes de Yubooh Rowell. En esta nueva entrega sabremos qué significa ser una “bruja de luna nueva”, conoceremos los secretos ocultos de la academia Saturno y descubriremos qué hay detrás del enigmático personaje del cazador. 

La saga Mientras Yubooh duerme −iniciada en 2020− acumula a la fecha más de 50 mil ejemplares vendidos en el país, cifra que posiciona a Paulina Palacios como una referente del cómic local, y como una de las autoras chilenas con mayor proyección internacional en su segmento.  

En este nuevo libro Paulina Palacios despliega una vez más su inagotable talento y asombra con sus cautivadoras, únicas y delicadas ilustraciones. 

Paulina Palacios, conocida en redes sociales bajo el seudónimo “Paulinaapc” (Rengo, Chile, 24 de diciembre de 1992) es una diseñadora gráfica e ilustradora autodidacta. Meses antes de graduarse de diseño gráfico en 2016 publicó el primer tomo de su serie Maestro Gato la cual dibujaba desde 2012 junto a Cyrilla y Abdel (2013) otra de sus obras que se publicó en 2019, ambas historias desarrolladas en el mismo universo. 

En diciembre de ese mismo año, también publicó el primer libro de la colección en color de Maestro Gato. Mucho antes de publicar sus comics con una editorial chilena, estuvo participando en distintos concursos internacionales de manga logrando publicar dos historias cortas en una Revista Mexicana en el año 2015.

 Actualmente sigue dibujando Maestro Gato, Cyrilla y Abdel y su último cómic Mientras Yubooh duerme, además de hacer colaboraciones con marcas como Wacom y Clip Studio Paint.

Libro álbum que aborda la muerte dirigida a los más pequeños

 La muerte es un tema difícil de hablar con niños y niñas. Muchas veces la esquivamos e, incluso, la negamos mediante eufemismos como decir que la persona fallecida “se fue a dormir”, “emprendió un largo viaje” u otras expresiones semejantes.

Este libro es un vehículo para abordar el tema con niños y niñas, y generar conversaciones en las que puedan expresar sus sentimientos, experiencias, ideas y temores relacionados con el duelo.

La monotonía en una casa comienza a cambiar con pequeños mensajes que van apareciendo poco a poco y produciendo cambios no solo en el lugar, sino en quienes viven ahí.

Mediante textos breves y hermosos dibujos, un niño expresa la tristeza que lo embarga, asociando sus emociones con lo que ve (ausencia de color) y lo que siente en su mente y en su cuerpo (desconcierto y frío). Su mundo en blanco y negro lentamente va recobrando las tonalidades en la medida en que aparecen los mensajes de “la Yoya”, su abuela recientemente fallecida.

La presencia de estos mensajes —que no son otra cosa que sus propios recuerdos que empiezan a fluir— le permitirá recobrar la felicidad junto a la compañía de su madre y de los múltiples detalles de su abuela que pueblan la casa de color.

“Mensajes nace desde vivir un duelo real, de la necesidad, en parte de catarsis, en parte de homenaje, de darle el enfoque de cómo viven la pena quienes se quedan, quienes extrañan y como aceptarla día a día”, dice Fabián Rivas. 

La muerte se presenta a través de un lenguaje simple y claro: Los recuerdos son para siempre y podemos llevarlos con nosotros donde sea que estemos.

Fabián Rivas (1986), es ilustrador y autor de libros infantiles. Es diseñador y profesor de ilustración. Ha colaborado para medios nacionales y para el extranjero como Colombia y España. Fue seleccionado para ilustrar para Santiago en 100 palabras.

Como autor de libros infantiles ha publicado en diversas editoriales y ha ganado cinco medallas Ibby Colibrí, en 2017, 2019, 2020, 2021 y 2022. 

Fantasías animadas: TOY STORY Y COCO en centro Arte Alameda

Celebrando los 100 años de Disney, proyectaremos en Centro Arte Alameda (ubicado en Arturo Prat #33) dos películas que se han convertido en nuevos clásicos para grandes y chicxs. ¡2 nuevas Fantasías Animadas: Toy Story (1995) y Coco (2017)

TOY STORY (1995)
Dirección de John Lasseter

Domingo 29/10 15:00 hrs.

¡Menores de 10 años entran gratis! 

A 28 años de su estreno y luego de tres secuelas, Toy Story sigue marcando un hito de la animación con una historia original y emocionante que relata las aventuras de los juguetes de Andy, cuyas vidas se revolucionan con la llegada del icónico Buzz Lightyear.

Toy Story es una película de animación generada por computadora de Pixar y Walt Disney Pictures. Se estrenó en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 1995. Fue el primer largometraje totalmente animado por computadora y el primer proyecto importante de Pixar en el cine.

DÍA DE LOS MUERTOS: COCO (2017)
Dirección de Lee Unkrich y Adrián Molina. Mie. 1/11 15:00 hrs.

¡Menores de 10 años entran gratis!

Miguel es un niño que sueña con ser músico, pero su familia se lo prohíbe porque su tatarabuelo, músico, los abandonó, y quieren obligar a Miguel a ser zapatero, como todos los miembros de la familia. 

Por accidente, Miguel entra en la Tierra de los Muertos, de donde sólo podrá salir si un familiar difunto le concede su bendición, pero su tatarabuela se niega a dejarlo volver con los vivos si no promete que no será músico.  Debido a eso, Miguel escapa de ella y empieza a buscar a su tatarabuelo.

Se abre convocatoria “Plataforma de Oficios 2023”

 Con el apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, "Plataforma de Oficios; Difusión de Maestro/as y Creadora/es" abre su convocatoria a su vitrina digital para rescatar, promocionar y valorizar  técnicas tradicionales, artesanales u oficios manuales. 50 personas de la Región Metropolitana serán seleccionadas para conformar este espacio.

¿Cómo nace este proyecto?

El proyecto comenzó hace algunos años en la Región de Antofagasta, donde la arquitecta Montserrat Venegas, levantó un espacio de instancias formativas, talleres, e intervenciones culturales, para personas de la zona dedicadas a los oficios culturales y patrimoniales. 

Hoy, en conjunto con la periodista Lorena Cisternas, esperan ampliar este proyecto a la RM, haciendo también un llamado a las y los emprendedores de oficios de cualquier parte del planeta a que conozcan y contacten con Plataforma de Oficios.

“Buscamos ofrecer un espacio de vitrina, diálogo, intercambio, reflexión y difusión de temáticas relacionadas con los oficios y el patrimonio, hoy que muchas veces nuestros maestras y maestros cultores se quedan un poco atrás en esta era de la digitalización que a nuestro entender es una gran oportunidad para dar vida y compartir los saberes que emergen tanto de prácticas manuales de oficios tradicionales, como lo que hemos denominado como “oficios creativos”, que son los que de alguna manera revisitan o crean nuevas formas artísticas de relacionarse con materiales y/o con prácticas ancestrales de oficios patrimoniales”. 

Convocatoria 2023

Este año, la plataforma digital convoca a maestra/os cultores de toda la Región Metropolitana a postular para ser parte de estas 50 personas que conformarán la vitrina, que estará alojada en el sitio web que reúne hoy a más de 50 cultores de la Región de Antofagasta y a participar de diversas instancias de encuentro digital, con el objetivo de fortalecer a los oficios como patrimonio intangible de los territorios y promover su sustentabilidad.

De los 50 maestros cultores seleccionados, cuatro podrán ser parte de un trabajo de documentación audiovisual en torno a su trabajo y trayectoria, que será difundido en redes sociales, medios de comunicación y en la propia plataforma.

Este jueves 26 de octubre a las 17.00 horas, se realizará la actividad inicial de la convocatoria, que será un webinar y focus group realizado a través de Zoom (inscripción aquí) y transmitido por el Canal de YouTube de la plataforma. 

La instancia servirá para reflexionar en torno a las condiciones para dedicarse a los oficios en Chile, las oportunidades de experiencias creativas en oficios tradicionales, las iniciativas de articulación y puesta en valor de redes de patrimonio y oficios y la formación, transferencia de conocimientos e investigación en sostenibilidad, materiales y oficios patrimoniales y creativos en nuestro país.

Serán parte de este encuentro virtual, José Osorio, director de la Escuela Taller Fermín Vivaceta y consejero del Consejo Nacional de Monumentos Nacionales y Martín Puppe, escritor, mueblista y docente de la Carrera de Oficios Creativos de Universidad Católica de Temuco. Puedes acceder al Webinar por las páginas de Facebook y Youtube de Plataforma de Oficios, donde además el encuentro quedará disponible. 

https://plataformaoficios.cl/;  https://www.instagram.com/plataformaoficios/; https://www.youtube.com/@plataformaoficios

 

Presentan nueva temporada del espectáculo de marioneta “Loco” en Fundación CorpArtes

 Las funciones estarán disponibles hasta el 04 de noviembre con un imperdible descuento de Halloween para comprar entradas 2x1 en todas las funciones.

Loco –estrenada a nivel mundial en el Festival Mundial de Teatro de Marionetas de Charleville-Méziéres de Francia– está inspirada en la historia de «El diario de un loco», escrita por Nikolai Gogol en 1834, y muestra cómo la frustración y un amor imposible por la inaccesible hija de su jefe llevan a un pequeño funcionario, Popritchine, a una delirante búsqueda de su propia identidad y a autoconvencerse de que él mismo es el rey de España.

Para disfrutar en Halloween y el fin de semana de largo, Fundación CorpArtes tendrá un descuento especial donde se podrán adquirir 2 entradas por el precio de 1 ingresando el código promocional LOCODEMIEDO al momento de la compra. La promoción es válida para las entradas adquiridas hasta el sábado 04 de noviembre.

COMPRA TU ENTRADA AQUÍ https://ticketplus.cl/events/loco2023

El delirante espectáculo de marionetas Loco presenta una nueva gramática escénica y son el resultado del encuentro de la imaginación de la directora y marionetista belga-rusa Natacha Belova y la destacada actriz y directora chilena Tita Iacobelli, ambas reconocidas a nivel internacional por su trabajo en torno al teatro con marionetas. El montaje se presentará en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes, con funciones entre el 20 de octubre y el 04 de noviembre.

Natacha Belova, marionetista, co-creadora, directora y dramaturga del espectáculo relata sobre la inspiración para montar Loco: “Mi padre lo representó en su pequeño teatro en Rusia y él mismo interpretó el papel de Popritchine, el loco (…) Estos recuerdos aportan un grano para moler sobre lo que nos cuenta la historia de Gogol sobre la naturaleza múltiple que cada uno de nosotros tiene.

A través de la historia de este pequeño funcionario y la vida de Gogol, cuestionaremos nuestra propia soledad, deseos, frustraciones y agitación ante lo establecido y razonable. Las aventuras surrealistas y poéticas de Popritchine nos brindan un acceso directo e íntimo al absurdo que enfrentamos regularmente en nuestras vidas.

No es un elogio de la locura como patología, sino una necesidad de ‘mezclar las cartas’, salir del discurso habitual, buscar un nuevo enfoque sobre la realidad. Dejar la lógica habitual, para soñar con otra cosa”.

“Nos alegra volver a recibir en nuestro teatro a Tita y Natacha con obras únicas que relevan el trabajo de dos tremendas artistas. En 2022 tuvimos el honor de reabrir las puertas de nuestro teatro con el estreno en Chile de Loco ante más de 3.800 espectadores, y esperamos nuevamente que nuestro público nos acompañe y disfrute de dos espectáculos de marionetas que han sido ampliamente reconocidos por la crítica nacional e internacional”, comenta José Tomás Palma, director general de Fundación CorpArtes.

"Estamos felices de volver a Santiago y a Fundación Corpartes esta vez con nuestros dos espectáculos. La sala es maravillosa y el equipo que allí trabaja es sumamente profesional y apreciador del trabajo que hacemos.

Estamos muy contentas de este reencuentro con ellos y el público”, valora Tita Iacobelli. A su vez, las fundadoras y directoras de la Compañía Belova-Iacobelli adelantaron que están trabajando en una tercera creación para el 2025 que promete sorprender a los amantes del teatro de marionetas y a sus fieles espectadores en Chile.

Loco se presentará desde el 20 de octubre al 04 de noviembre, con funciones de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingo a las 19:00 horas, en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, comuna de Las Condes. Más información en www.corpartes.cl

También se realizarán conversatorios post función el miércoles 25 y sábado 28 de octubre junto a Tita Iacobelli y Natacha Belova, quienes dialogarán sobre las vivencias que las inspiraron en la creación de los espectáculos, el proceso detrás de la creación de las marionetas y cómo éstas fueron cobrando vida a través del montaje teatral. El acceso es gratuito con la compra de entrada para cada función.

La temporada de “Loco” de la compañía Belova-Iacobelli es presentada por Fundación CorpArtes y patrocinada por la Ley de Donaciones Culturales 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Entradas “Loco” AQUÍ https://ticketplus.cl/events/loco2023

La Compañía Belova - Iacobelli

Tita Iacobelli y Natacha Belova se conocieron en 2012 en Santiago de Chile para el Festival La Rebelión de los Muñecos. En 2015, crearon un laboratorio de investigación en torno al teatro de marionetas contemporáneo en la misma ciudad. 

Al final de esta experiencia de dos meses, deciden crear un espectáculo juntas. Chaika es el primer espectáculo de la Compañía Belova–Iacobelli. 

El espectáculo recibió́ los premios a Mejor Actuación y Mejor Actriz 2018 en Chile de parte del Círculo de Críticos de Arte de Chile y el Premio del Público a Mejor director en Chile de parte de los Premios Clap.

La primera representación en versión francesa tuvo lugar en el Festival Au Carré de Mons. En Bélgica, el espectáculo recibió́ el premio al Mejor Solo en Escena y nominación a mejor actriz (Premio Maeterlinck 2019). Desde sus inicios, la muestra se ha presentado más de 240 veces en Chile, Bélgica, Francia, Austria, Eslovenia, Túnez, Italia, España, Hungría y Portugal, mientras que ambos espectáculos se han exhibido ante más de 30.000 espectadores.

Las funciones serán entre el 20 de octubre al 04 de noviembre, miércoles a sábados 20:00 horas y domingos 19:00 horas.

Masivos elencos ciudadanos inician la programación gratuita del Mes de los Públicos

 Por tercer año consecutivo, noviembre se vuelve a transformar en el Mes de los Públicos. Impulsado por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la iniciativa se desarrollará entre el 2 y 30 de noviembre a lo largo de todo Chile a través de una completa cartelera cultural gratuita que tiene como propósito incentivar la participación activa de la ciudadanía.

Con foco en reconocer el rol protagónico de los públicos, la actividad inaugural se realizará el jueves 2 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Fundación Cultural de Lo Prado, con el estreno del montaje de teatro musical 2123: La memoria del futuro, de la compañía Hermanos Ibarra Roa y protagonizado por un masivo elenco de coro y danza ciudadana.

Las entradas gratuitas para asistir a la obra, que también se presentará el 4 y 16 de noviembre en el teatro Mori Recoleta y Matucana 100 respectivamente, se podrán obtener en la web publicosyterritorios.cultura.gob.cl.

Otros de los hitos que marcarán el inicio del Mes de los Públicos es el estreno de Canto a su amor desaparecido. Zurita 2023, de Teatro del Silencio. Inspirada en el poema homónimo del Premio Nacional de Literatura Raúl Zurita, este montaje cuenta con la participación de más de cien vecinas y vecinos de la comuna de Renca, de diversas edades, que interpretarán este gran “poema callejero” en homenaje a las víctimas de la dictadura.. Las funciones con acceso liberado se realizarán el 3, 4 y 5 de noviembre en Plaza Mayor de Renca.

Concebido como un musical ciudadano familiar, 2123: La memoria del futuro narra una fábula mágica centrada en una niña y un grupo de personas mayores que deben viajar por el tiempo para corregir la historia.

Así aparecerán personajes icónicos de Chile y contará con un repertorio de canciones de Pink Floyd, Charly García, David Bowie, Luis Alberto Spinetta y Radiohead, interpretadas por el elenco de coro y danza ciudadana que subirán a escena junto a actrices y actores profesionales. La creación sigue la línea de trabajo que los hermanos Ibarra Roa han desarrollado en reconocidas obras anteriores como Víctor sin Víctor Jara, La Carta y Pateando Piedras.

2123: La memoria del futuro es el resultado de un proceso de cocreación de tres meses, donde cerca de cien personas de diferentes comunas de la Región Metropolitana, de entre 10 y 79 años y con ocupaciones tan diversas ligadas a las áreas de la educación, salud, ciencias sociales, oficios, artistas escénicos, así como estudiantes y personas jubiladas, se reunieron semanalmente para crear colectivamente esta propuesta.

Enmarcada en la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, la obra es impulsada y financiada por la Unidad de Públicos y Territorios, coproducida por la Fundación Cultural Lo Prado y cuenta con la colaboración del Centro Cultural Matucana 100.

Se estrenarán durante noviembre obras, exposiciones y propuestas artísticas de diversas disciplinas, que cuentan con la participación de ciudadanas y ciudadanos en diversas regiones del país.

Destacan Los objetos de mi memoria, instalación escénica dirigida por Omar Morán Reyes, que recoge testimonios de ciudadanas y ciudadanos; Bello futuro, de Teatro Síntoma, que realizará encuentros y talleres en torno a la obra; Primavera con una esquina rota de Teatro Ictus, que ha trabajado con públicos históricos de su primera temporada en 1984; y recorridos mediados de AppRecuerdos, de Rimini Protokoll y colectivo SonidoCiudad, presentado por Fundación Teatro a Mil y Goethe Institut.

Adicionalmente, las organizaciones culturales de todo el país podrán sumarse a la programación del Mes de los Públicos a través de la inscripción de actividades que consideren la participación activa de públicos en la web del Mes de los Públicos 2023.

La cartelera de actividades gratuitas se extenderá a lo largo de Chile y podrá ser consultada en publicosyterritorios.cultura.gob.cl.

Ministerio de las Culturas y FOJI anuncian ciclo “Conciertos por la memoria y el futuro. La música es un lugar de encuentro”

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, lanzaron el “Ciclo de conciertos por la memoria y el futuro. La música es un lugar de encuentro”. El ciclo considera la presentación de quince Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales de FOJI, presentes de Arica a Magallanes, para conmemorar la partida del maestro Jorge Peña Hen.

Esto será mediante la ejecución de la obra “Melodía Inconclusa Jorge Peña Hen” para violín y orquesta, con arreglos de Daniel Flores Bennett, que será interpretada por todas las conformaciones instrumentales a lo largo del país.

El anuncio de este ciclo, que se realizará en todo el país durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, se celebró ayer en la Plaza de la Constitución y contó con la presencia de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Ana Mora, y el director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, Pablo Aranda, quienes abordaron los diversos hitos que ofrecerá esta valiosa iniciativa.

Durante la ceremonia, se presentó un cuarteto juvenil de cuerdas que interpretó obras de compositores chilenos, entre ellas “Luchín”, de Víctor Jara; “La Jardinera” y “Gracias a la Vida” de Violeta Parra; y “Charagua”, de Inti illimani.

Esta iniciativa busca transmitir que el arte, y en especial la música, contribuyen significativamente al diálogo y la reflexión. El Maestro Fernando Rosas, fundador de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, transmitía este espíritu en su célebre frase “La música es un lugar de encuentro”.

Reconocido por contribuir al desarrollo de la música en Chile, se destacó por su aporte a la dirección y creación de orquestas en el país. El 5 de octubre se cumplieron 17 años de la muerte del maestro Rosas.

La programación musical y artística estará a cargo de la ejecución de niños, niñas y adolescentes integrantes de las Orquestas Sinfónicas Juveniles de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI.

Durante 22 años la Fundación ha sido motor e inspiración para el desarrollo del movimiento orquestal de Chile, dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica orquestal, acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Jorge Peña Hen fue músico y gestor cultural. En 1964 formó la primera orquesta sinfónica infantil en Chile y Latinoamérica. Los últimos años de su vida estuvo al servicio de la formación de niños y niñas que provenían de las escuelas más vulnerables de la Región de Coquimbo.

Hoy la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, cuenta con más de 500 orquestas de Arica a Punta Arenas. 

Los quince conciertos conmemorativos se llevarán a cabo en todo el país en los meses de octubre, noviembre y diciembre.  El primero de ellos se realizará hoy, 26 de octubre a las 21:00 horas, en la Iglesia San Francisco de Iquique, en la Región de Tarapacá.

El concierto que se realizará el 3 de diciembre, en la Región de Valparaíso, tiene una doble relevancia ya que tendrá lugar en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Este recinto reabrirá sus puertas con una Temporada Musical, después trece años cerrado producto de los graves daños provocados en su infraestructura en el terremoto del año 2010.

El último concierto se ejecutará el día 10 diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos, ocasión en la que además se conmemoran los 75 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Con esta última actividad, en la región de Biobío, se dará término al ciclo de conciertos en las regiones del país. 

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