lunes, 25 de octubre de 2021

Con actividades culturales gratuitas noviembre se transforma en el mes de los públicos.

Teatro Municipal de Santiago
 Tras un año y medio de paralización de las actividades presenciales, los espacios culturales, artistas y públicos han comenzado a reencontrarse en funciones y presentaciones artísticas que han tenido un significado particular.

En ese marco, el Ministerio de las Culturas, la Artes y el Patrimonio organiza en noviembre el primer Mes de los Públicos, un ciclo de actividades gratuitas que busca dar relevancia al rol de las personas como destinatarios y participantes activos del ecosistema cultural.

Bajo el lema “Los públicos no nacen, se hacen", recogido del planteamiento del antropólogo argentino-mexicano Néstor García Canclini -un pensador clave en este ámbito-, el Mes de los Públicos contará con la participación de 35 espacios culturales de 6 regiones del país, los cuales abrirán sus puertas para la realización de más de 45 actividades gratuitas dirigidas a diversos públicos, programadas del 1 al 30 de noviembre, que incluirán presentaciones artísticas, recorridos mediados, conversatorios y talleres, además de contenidos en línea. 
Coordinada por la Unidad de Programación y Públicos, esta iniciativa se enmarca en la puesta en marcha del Plan Nacional de Desarrollo y Formación de Públicos, uno de las prioridades en la gestión de la ministra Consuelo Valdés. 

“El mes de los públicos tiene como propósito relevar la importancia del encuentro presencial con las distintas comunidades: generar mayor conexión, compromiso e involucrarse con el ecosistema cultural, y por supuesto reconocer la labor fundamental que han realizado las organizaciones culturales en el desarrollo de públicos.

Teatro Cervantes
Más aún en tiempos de confinamiento, donde muchas de ellas se reinventaron para continuar conectadas con sus audiencias”, explica la secretaria de Estado.

Para destacar el rol que tienen los espacios, el lanzamiento del Mes de los Públicos se realizará el martes 26 de octubre, a las 12.00 horas, en la sede Cecrea de La Ligua. Al respecto la Seremi de Culturas, las Artes y el Patrimonio de Valparaíso, Constance Harvey, complementa que “sin público, la cultura, el arte, especialmente las artes escénicas y visuales, pierden mucho sentido cuando no son compartidas con los espectadores.

En la Región de Valparaíso desarrollamos un programa que mide públicos y trabaja con niños que van de quinto a octavo básico, donde les entregamos herramientas para que ellos puedan sentirse mucho más cercanos a la actividad cultural, a la creación artística, y ser eventualmente los futuros públicos de nuestro país.

Después de las experiencias que tuvimos con la programación a distancia de la actividad cultural a través de medios digitales, y a casi dos años de la pandemia, estamos retomando la actividad presencial en Cecrea La Ligua para niñas, niños y jóvenes de nuestra región, que son los primeros con quienes estamos iniciando este Mes de los Públicos”.  

El Mes de los Públicos se realiza por primera vez en Chile y en Latinoamérica, y tiene como antecedente el Día del Espectador, que se realiza en Europa desde 2015 cada mes de noviembre.

En esta primera edición local participarán con actividades el Centro Cultural Matucana 100, Fundación Artesanías de Chile, Museo Chileno de Arte Precolombino, Teatro Municipal de Santiago Centro Cultural La Moneda, Fundación Teatro a Mil, Museo Violeta Parra, Centro GAM, Centro de Extensión del Instituto Nacional (CEINA), Corporación Cultural de La Pintana, Casona Nemesio Antúnez, Parque Cultural de Valparaíso, Teatro Biobío, Centro Cultural San Carlos de Itihue, Corporación Cultural de Temuco y su Orquesta Filarmónica, Orquesta de Cámara de Valdivia, Corporación Municipal de Cultura, Turismo y Patrimonio de la comuna de Natales, Corporación de la Cultura y las Artes de la Ilustre Municipalidad de Rancagua, Sociedad de Escritores de Chile y Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH).

Entre las actividades programadas destacan los talleres de mediación y cocreación del VIII Encuentro de Ilustración y Comic de La Reina, organizado por la Casona Nemesio Antúnez; las visitas mediadas, apertura de ensayos y la transmisión de la Micro ópera La Compuerta n°12, a cargo del Municipal de Santiago; la conferencia Museos y audiencias virtuales, de la museóloga mexicana Leticia Pérez Castellanos y que organiza el Museo Violeta Parra.

Por su parte, la Corporación Cultural de La Pintana presentará una función del documental realizado en pandemia en el marco de la convocatoria para la Elaboración de Planes de Desarrollo de Públicos, Una voz necesaria y un encuentro con los “embajadores culturales”, además de la presentación de sus cuatro elencos artísticos estables.

En regiones destacan las múltiples propuesta que ofrecerá el Parque Cultural de Valparaíso, entre las que se encuentran los foros, talleres y conversatorios del 11° Festival Internacional de fotografía de Valparaíso, el 2° encuentro de Tango Queer de Valparaíso y la Feria de Literatura e Ilustración Valparaíso Ilustra; mientras que la Orquesta de Cámara de Valdivia participará con el concierto Mahler en el Paraíso y el Centro Cultural San Carlos de Itihue, presentará la muestra Mi patrimonio en un Lambe Lambe. 

Parque Cultural de Valparaíso

Además, en el contexto de este mes, se lanzará la publicación del libro PÚBLICOS, una compilación de textos de reconocidos especialistas internacionales que han sido parte de las distintas iniciativas impulsadas por la Unidad de Programación y Públicos del MINCAP y que incorpora un manual para la elaboración de planes de públicos. La presentación del libro se realizará el día 24 de noviembre, a las 19.00 horas, en línea en el cierre de la Escuela de Desarrollo de Públicos actualmente en curso.
  
En el marco del Mes de los Públicos, también se realizarán diez consultas ciudadanas, en diversos formatos, aplicadas por las Seremías de Cultura de diversas regiones del país para reunir ideas y propuestas desde los mismos públicos sobre cómo incentivar la participación y el involucramiento de las personas con el ecosistema cultural.

La sistematización de estas consultas dará forma al primer Repositorio de Ideas sobre Desarrollo de Públicos. El detalle de las actividades del Mes de los Públicos se encuentra disponible en http://www.mesdelospublicos.cl/.

Ciclo Fracasar con estilo: el arte de hacer cine

 El Cineclub Sala Sazié realizará por 4º vez consecutiva su Cine-Foro enfocado en la interacción con las audiencias, titulado "El Algoritmo somos los públicos IV- Fracasar con estilo: el arte de hacer cine".

Las películas del ciclo serán "El Amateur" (1979, 112 min.) de Krzysztof Kieslowski,  "Ed Wood" (1994, 127 min.) de Tim Burton, y "Living in Oblivion" (1995, 92 min.) de Tom DiCillo.

"Rescatar y volver al espíritu original del cineclubismo: que las personas se sientan parte de una comunidad con un interés común, y que funcione sin jerarquías ni verticalidades. 

Esa es la apuesta y el desafío que se está planteando la Cineteca de la Universidad de Chile, a través de una nueva modalidad de participación del Cineclub Sala Sazié, en el que los invitados dejarán de ser los realizadores para concentrarse en el público".

En esta ocasión, el evento se realizará en un zoom colectivo con inscripción previa, y además, se transmitirá en vivo, poniendo nuevamente en valor la relación entre el Cineclubismo y las audiencias, esta vez, de una forma mucho más colectiva y directa.
 

Se invita a quien quiera participar del Cine-Foro por zoom a inscribirse en este formulario, y el link de la reunión será enviado a su correo.

Por otra parte, también se les invita a dejar aquí sus preguntas y comentarios para la edición de este martes 09 de Noviembre a las 19 hrs, las que serán leídas durante la transmisión en vivo que se realizará a través del Facebook de la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones y de la Cineteca de la U. de Chile

Se inician las inscripciones para participar en la 5ª versión de la Feria del Libro de Puerto Montt

 Escritores y escritoras invitados pertenecen a las ciudades de Puerto Montt, Valdivia, Ancud, Punta Arenas, Vicuña, Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Osorno y Ensenada, entre ellos; Carlos Tromben, Catalina Infante, Hernán Rivera Letelier, Verónica Zondek, Pablo Simonetti, Rosabetty Muñoz, Jaime Collyer y Yuri Soria entre otros participaran en 5ª versión de la Feria del Libro de Puerto Montt que se realizará entre el 4 y el 7 de noviembre. 

Estos autores participarán en actividades literarias que se desarrollarán en el teatro Diego Rivera y que serán trasmitidas, a través del Youtube de la Corporación Cultural de Puerto Montt, entidad organizadora de este importante encuentro.

Las actividades culturales serán en su mayoría presenciales y otras en formato virtual y quienes quieran participar de manera presencial en las actividades, podrán inscribirse previamente en la página web de la corporación o asistir con su pase de movilidad.

Para adecuarse a las condiciones sanitarias vigentes, la Feria del Libro se desarrollará en un formato hibrido y tendrá como objetivo la promoción del libro, de la lectura y estimular el mercado de los libros, en estos tiempos de pandemia en la que el libro, junto a otros bienes culturales, ha sido un importante apoyo y compañía de tantas personas.

“Junto a nuestras tradicionales mesas de conversación con escritores, este año estamos apoyando a librerías de la región que de manera online tendrán a la venta los libros de autores y autoras que participarán en este encuentro y habrá venta de libros en la entrada del teatro”, explica Marcelo Utreras, director de la Corporación Cultural de Puerto Montt.

Participará también Antonia Herrera, directora de arte de Historia de un oso, cortometraje animado ganador del Premio Oscar 2016 y autora del libro del homónimo, que relata la emotiva historia de un oso que sale todos los días a la calle a mostrar un pequeño teatro de muñecos de hojalata.

Esta actividad se realizará con el apoyo del “Plan de Lectura Los Lagos” de la Secretaría Ministerial Regional de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Como en años anteriores se realizarán también actividades de mediación en escuelas y liceos DAEM Puerto Montt y actividades para niños, niñas y toda la familia, como cuenta cuentos y obras de teatro. 

Revisa el programa acá:

https://www.culturapuertomontt.cl/inicio/programacion-de-la-5a-feria-del-libro/

Libro reflexiona sobre los cambio que ha producido el gobierno de los individuos

 El gobierno de los individuos suele ser estudiado normalmente a través de visiones totalizantes.

El libro “El nuevo gobierno de los individuos. Controles, creencias y jerarquías”, escrito por Danilo Martuccelli y publicado por LOM Ediciones, propone una estrategia distinta de estudio. Su objetivo central es diagnosticar los tres grandes cambios que se han producido a nivel del gobierno de los individuos.

Primero, una verdadera revolución de los controles a nivel del Estado, dispositivos digitales o evaluaciones empresariales, pero también en los controles sociales informales. 

Segundo, un conjunto de metamorfosis en las creencias colectivas que trastocan el problema de la legitimidad, la eficacia de las ideologías, la naturaleza de las pugnas en el espacio público.

Por último, una convulsión generalizada de las jerarquías tanto a nivel de la clase gobernante como en los estatus familiares o etarios.

El resultado es una nueva cartografía social, profundamente heterogénea, de la autoridad, la dominación y las asimetrías de poder. Lo que se observa en el mundo del trabajo, la economía o en las instituciones políticas, es distinto a lo que se da en la familia, las relaciones etarias o en las interacciones urbanas.

En las sociedades contemporáneas la profundización e intensificación de las coerciones cohabitan con las dificultades, las resistencias y las contestaciones plurales que se manifiestan frente a su ejercicio. A medida que se inventan nuevas técnicas de gobierno se resquebrajan modalidades tradicionales de imposición.

Lanzamiento de la novela juvenil “La cofradía de la Luz”

 El jueves 28 de octubre, a las 19.00 horas, se presentará el libro “La Cofradía de la Luz”, de Mary Rogers G., en una actividad virtual y gratuita por Facebook Live de Ediciones del Gato.

En esta novela juvenil se narran las aventuras de Mello, un adolescente con dones musicales que en compañía de nuevos amigos debe rescatar a su padre de una fuerza maligna que amenaza con esparcir peste y oscuridad por todo el planeta.

La presentación de La Cofradía de la Luz es gratuita y abierta a la comunidad, y contará con la participación de los destacados escritores Ana María del Río (Óxido de Carmen, Jerónima) y Francisco Ortega (Logia, Salisbury) como invitados.

Mary Rogers G., escritora, periodista y destacada comunicadora radial nacida en Santiago de Chile (1962), es integrante del colectivo Autoras Chilenas Auch+! y de SADEL.

Entre sus publicaciones se cuentan la novela juvenil La Cofradía de la Luz (2021, Fondo del Libro), la novela infantil La Casa Kyteler (2020), la novela Amores Desesperados (2020), el libro de microcuentos bilingüe Habladurías/Gossip (2019) las crónicas Entre Radios y Medianoche (2014), la colección de columnas Yo soy Community Manager (2013) y los relatos Partes del Juego. Cuentos cortos para noches largas (2008). Algunas de sus creaciones han sido incluidas en antologías y revistas literarias en Chile, Argentina, Perú y Uruguay.

Ediciones del Gato es una iniciativa orientada a apoyar a autores independientes en la edición, publicación, promoción y distribución de sus obras.

Nacida de un genuino interés por contribuir al espectro nacional, crea puentes entre escritores y lectores, y busca facilitar la tarea de publicar y dar a conocer trabajos que se mueven más allá de las tendencias del mercado.

*Premio Municipal de Literatura Santiago 2017 con la novela juvenil “Las Aventuras de Amanda y el Gato del Pirata II – El Tesoro del Collasuyo (Lilian Flores Guerra).

Ministerio de las Culturas conmemora el Día Mundial de la Ópera con actividades virtuales y presenciales

 El lunes 25 de octubre se celebra una nueva edición del Día Internacional de la Ópera, conmemoración a nivel mundial que busca homenajear esta disciplina artística que lleva más de 400 años de existencia y que sigue vigente en distintos escenarios e iniciativas. 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría de Artes Escénicas, invita a la ciudadanía a disfrutar de actividades presenciales y virtuales disponibles en la plataforma de eligecultura.gob.cl 

“Esta conmemoración, en alianza con instituciones del sector, ofrece la posibilidad de visibilizar a través de diversas plataformas la relevancia de la ópera en el desarrollo artístico y cultural del país, como también fomentar el visionado de documentales, obras y material audiovisual que se han puesto a disposición para celebrar este día tan importante para las artes escénicas del país y del mundo”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Cabe destacar que esta iniciativa celebra el nacimiento del compositor francés Georges Bizet, autor de la inmortal ópera “Carmen”, y Johann Strauss II, compositor de la opereta ``El murciélago”. 

A través de un especial en la plataforma Elige Cultura se compartirán diversas actividades para niños, jóvenes y adultos, tales como la gala online “Sharing Music, Sharing Love #BeTheChange”, que organizó el destacado barítono chileno Javier Arrey en Nueva York y el lanzamiento del documental “Viaje al origen de la Ópera”, que registra el viaje de João Aboim, director de la Escuela de las Artes Teatro del Lago, por los lugares donde nació y desarrolló la ópera en Italia. El documental cuenta con música interpretada por el Ensamble Teatro del Lago.

El Archivo de Música de la Biblioteca Nacional de Chile, parte del Servicio Nacional del Patrimonio del Ministerio de las Culturas, junto al Colectivo Ópera Nacional, realizarán el 25 hasta el 29 de octubre de 11:00 a 12:30 horas, un ciclo de conversatorios que lleva por nombre “Conversemos sobre Ópera en Latinoamérica” que abordarán distintas temáticas relacionadas con el desarrollo y también la actualidad de esta disciplina en nuestro continente.  

El evento contará con la participación de destacados invitados tanto nacionales como internacionales, como el musicólogo chileno José Manuel Izquierdo, la Premio Nacional de Artes 2019 Miryam Singer, la soprano Verónica Villarroel, el musicólogo colombiano Rondy Torres y los compositores Lucio Bruno Videla de Argentina, Leonardo Martinelli de Brasil, Diego Sánchez-Haase de Paraguay, René Silva de Chile y las compositoras Valeria Valle y Susan Campos.

Además, junto al Archivo de música, estarán presentes los archivos musicales de distintos teatros e instituciones latinoamericanas.   

El conversatorio se transmitirá de manera gratuita a través de Facebook Live de la Biblioteca Nacional de Chile y del canal de YouTube del Colectivo Amigo Archivo de Música.

 Además, estará a disposición las actividades de la Fundación Teatro a Mil que contará con actividades virtuales y presenciales, tales como la transmisión de reconocidas óperas a centros culturales y plazas de diversas comunas de Santiago, iniciando este viernes 22 de octubre con “Le Rossignol” en la Plaza de los Toros de la comuna de Maipú a las 19.30 horas.  

También la Fundación, liberará por 24 horas el acceso gratuito vía Teatroamil.TV, a la ópera Carmen de Georges Bizet producida por el Festival de Aix-en-Provence y contará con otros cinco títulos de ópera para los suscriptores.  

Más información en https://eligecultura.gob.cl/especiales/artesescenicas/

sábado, 23 de octubre de 2021

Artesanía ancestral llega desde Rapa Nui al Museo Nacional de Historia Natural

Pablo Hereveri Teao 
(c) Miguel Carrasco
 “Tapa’o Tupuna: Artesanía Ancestral Rapa Nui”, exposición que busca difundir esta tradicional expresión de cultoras y cultores isleños, se inauguró este viernes en el Museo Nacional de Historia Natural de Chile, con obras de maestros y jóvenes artesanos y artesanas que fueron traídas especialmente desde la isla para recorrer cinco ciudades del país. 

“El recorrido por esta exposición propone un relato que va desde los orígenes de esta artesanía hasta las características y significados de cada uno de los objetos seleccionados, sus técnicas y procesos de elaboración tradicional, las herramientas y materias primas, así como el proceso de trasferencia del oficio de los y las maestras artesanas a sus aprendices, quienes también forman parte del proceso”, comenta la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés. 

La secretaria de Estado agrega además que con ello “se espera que el visitante pueda valorar y distinguir la artesanía tradicional y ancestral rapanui como objetos únicos, impregnados de significación y valores culturales, frente a otras alternativas o productos de alta tecnología, reproducidos ilimitadamente, o en serie, en los espacios de comercialización de artesanías de la isla y el país”. 

Inauguración.
(c) Mario Ruiz
La muestra es parte del programa “Transferencia, fomento y protección de la actividad artesanal tradicional Rapa Nui”, que ejecuta el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Seremi de las Culturas de Valparaíso, con financiamiento del FNDR del Gobierno Regional de Valparaíso, glosa insular. 

La actividad consideró la realización de talleres personalizados de maestros artesanos a aprendices a través de la enseñanza del tarai (tallado) en madera y piedra, la confección de trajes, joyas y accesorios en telas vegetales. 

Los artesanos, además, han recibido capacitación en gestión cultural, emprendimiento, ventas y comercialización, charlas de instituciones como Artesanías de Chile e Inapi, para aumentar así la competitividad frente a productos en serie, a la espera de la obtención de una “Marca de certificación”. 

Una vez obtenida la marca, que actualmente se encuentra en las fases finales de tramitación ante el Instituto Nacional de Propiedad Industrial, se realizarán las gestiones pertinentes para que ésta pueda ingresar al programa Sello de Origen.

La muestra “Tapa’o Tupuna: Artesanía Ancestral Rapa Nui” considera 28 obras originales realizadas por maestros y aprendices en talleres que se extendieron por cerca de un año, entre quienes se cuentan destacados artesanos y artesanas de la isla, como Tomás Tuki Tepano (Sello de Excelencia de Artesanía de Chile), Isabel Pakarati (Tesoro Humano Vivo), Luis Pate (1956-2020), Benedicto Tuki, Jorge Tuki Pakarati y Pablo Hereveri Teao. 

Inauguración 
(c) Mario Ruiz
A través de las obras también es posible adentrarse en la cosmovisión de la cultura Rapa Nui, con representaciones de figuras ancestrales como el Reimiro, los moais Kavakava, Hoa Hakananani’a, Tangata; reproducciones artísticas de petroglifos y tablillas rongo rongo, realizadas en piedras como el basalto vesicular y maderas como el mako’i.

 También se exhibirán piezas como carteras de totora, collares de pure, pintura de mahute y trajes de fibras de plátano (que se usan en la Tapati), entre otras creaciones que fueron realizadas en base a materiales típicos de la isla. 

 La exposición permanecerá abierta en el Museo Nacional de Historia Natural, ubicado al interior del Parque Quinta Normal de Santiago, hasta el 10 de noviembre, siendo una de las primeras muestras que ofrece este museo en su reapertura a público.

Las visitas a la exposición son abiertas de martes a viernes, entre las 11:00 y 12:30 horas, y de 14:00 a 15:30 horas; mientras que los sábados habrá visitas a las 11:00, 12:00, 14:00 y 15:00 horas, pero con previa inscripción en el siguiente formulario https://form.jotform.com/212456141250040.

Luego, las obras se presentarán en el Museo Regional de la Araucanía en Temuco (18 de noviembre al 15 de diciembre), Museo de Historia Natural de Valparaíso (22 de diciembre al 16 de enero), Biblioteca Regional de La Serena en la ciudad de Coquimbo (24 de enero al 18 de febrero), para cerrar este ciclo en el Museo Rapa Nui (abril-mayo de 2022), donde quedarán alojadas definitivamente las piezas, ya que fueron adquiridas por el Ministerio de las Culturas para ser entregadas a esta institución.  

Más información en Facebook e Instagram: @TapaoTupuna.

Cuatro libros que debes leer antes de ver una serie de televisión

Los encierros, el toque de queda y las cuarentenas hicieron que las personas transformaran sus hábitos de entretenimiento en casa y las plataformas de streaming se convirtieron en las estrellas.

Lo cierto es que muchas de las nuevas series de televisión están basadas en libros, algunos publicados hace pocos años. Puede que tengan un final distinto o personajes que no se repiten, por lo que no es mala idea leer los libros antes de empezar la serie.

De hecho, la lista de programas de televisión que tienen su origen en libros es bastante amplia, e incluso podemos encontrar historias novelizadas o extendidas de algunas series de gran producción y que ahondan por medio de las palabras las historias de algunos personajes.

Sagas de libros que se convirtieron en series

Una de las series que más sensación provocó a nivel mundial es “Bridgeton”, estrenada a través de Netflix. Este programa está basado en una serie de libros del mismo nombre, escritos por Julia Quinn. La saga sigue las aventuras y desventuras de ocho hermanos a medida que crecen.

En este libro está basada la primera temporada. Con otras ya confirmadas, hay todavía tiempo para explorar en profundidad los personajes y el humor con que escribe la autora. Son ocho libros en total, con un noveno que se publicó este año y que es la precuela de la saga.

Siguiendo con las historias románticas, “Outlander” es otra serie que ha acaparado fama mundial y que está basada en la saga Forastera de Diana Gabaldon. Partiendo con el primer texto Forastera, cuenta la historia de Claire, una mujer que viaja desde 1946 a la Escocia del siglo XVIII.

También son ocho libros, a los que se suma una novela gráfica, dos enciclopedias y cuentos cortos de personajes secundarios. Todo un mundo creado por Diana Gabaldon que está trabajando en una novena edición de la saga Forastera.

Thrillers policiales y de suspenso con su origen en libros

Una buena serie siempre tiene algún componente de misterio o policial y hay muchos libros que se han escrito al respecto. A veces pasa desapercibido que una producción de televisión esté basada en un libro anterior y, en estos casos, es bueno repasar el contenido original.

Es el caso de la serie danesa “El caso Hartung”, basada en el libro del mismo nombre del escritor Soren Sveistrup, quien ya había escrito otra publicación que terminó también siendo una producción de Netflix como lo fue “The Killing”.

En “El Caso Hartung”, dos policías daneses deben investigar la muerte de una mujer que aparece mutilada en un parque de Copengahen. Una fórmula denominada “nordic noir” que incluye siempre mucho misterio, pistas falsas y protagonistas con un tormentoso pasado.

Otra historia donde el protagonista debe seguir pistas es “Ciudades de Papel”, película basada en el libro homónimo de John Green. El autor norteamericano reconocido por sus historias emotivas y llenas de humor ha logrado que varios de sus libros pasen a la pantalla grande.

Esta publicación trata sobre Quentin, un adolescente que se embarca en un plan de venganza junto a su vecina Margo. Sin embargo, ella desaparece, dejándole una serie de enigmáticas pistas que él debe resolver.

No todas las buenas historias tienen que nacer de un libro. También hay producciones originales que por su calidad e interpretación merecen ser vistas y disfrutadas.

Es el caso de “Dr. House”, una serie creada por la cadena Fox en el año 2004 y que finalizó con gran éxito el 2012. La producción norteamericana sigue al doctor Gregory House, un médico irónico, aunque muy inteligente quien trabaja en un hospital de Nueva Jersey y desafía a diario al equipo con sus diagnósticos.

Un excelente panorama para los que disfrutan de los dramas médicos con un toque de humor y que actualmente se puede disfrutar tanto en plataformas de streaming como en formato Blue Ray para ver sus ocho temporadas a cualquier hora y sin necesidad de conexión a internet.

Si estás pensando en adquirir alguno de estos títulos, te recomendamos esperar eventos de ofertas online como Black Friday o Cyber Days, que se presentan como buenas oportunidades para encontrar textos favoritos con descuento.

Robin Kowalewsky presenta su nueva obra de arte multidisciplinaria emplazada en las ruinas de Centro Arte Alameda

 En el marco de la segunda conmemoración del 18-O en Chile, Centro Arte Alameda presenta “La Animita. El Golem” obra realizada en las ruinas del centro cultural ubicado en plena Zona Cero por el artista alemán Robin Kowalewsky.

Durante tres meses el artista trabajó en la realización de una instalación ubicada en el Hall Central de Centro Arte Alameda, la cual representa una clásica tradición chilena conocida como aquellos pequeños memoriales emplazados en un lugar público donde ocurrió el fallecimiento de alguna persona. 

La obra utiliza este símbolo para rememorar y rendir un tributo al centro cultural incendiado el 27 de diciembre de 2019 y que se encuentra en investigación, aún sin culpables sindicados. 

Animita de Robin Kowalewsky se presenta en un formato híbrido con técnicas combinadas que reúne muralismo, escultura, mapping a cargo del artista, una ofrenda culinaria de Martina Knittel (@despensadelraton) y performance con el sonido de Drigo (@soundofku) y un poema de Günen (@raimundonenenvillarroel). 

“En 2021, casi dos años después, se levanta de las ruinas un ser que dice ser, al menos, cercano a la representación de esta alma. Es grande, pero todavía bastante tímido e inmóvil; como el golem de antaño, todavía le falta el aliento, la magia que le hace caminar. Ha crecido de los restos de este lugar, de las tablas de madera que una vez protegieron este lugar de lo peor. 

Se reúne y se busca a sí misma, crece y prospera, se eleva por encima de sí misma, estalla en las costuras. En el corazón de esta ciudad, pero invisible al ojo sordo”, comenta el artista radicado en Chile desde febrero de 2020. 

De esta manera, Centro Arte Alameda busca sanar en parte y de manera simbólica la destrucción y la violencia al que fue sometido el espacio cultural.

Debido a la situación estructural del edificio que albergó a Centro Arte Alameda por casi tres décadas, la obra aún no podrá ser abierta al público, sin embargo, ya se puede ver online en redes sociales y Hall Central de centroartealameda.tv. El video fue realizado por el equipo audiovisual y periodístico del centro cultural. 

La Corporación Cultural Arte Alameda, forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Puerto de Ideas Valparaíso invita a mirar nuestra historia para entender el presente

Katya Araujo 

Unir la virtualidad con las actividades presenciales es lo que nos plantea Puerto de Ideas Valparaíso 2021, invitándonos a participar de los diferentes eventos que propone su variada programación. 

Allí destacan aquellas que nos invitan a reconocer y valorar nuestra historia e identidad, tal como propone la conferencia que da el vamos al festival: “Un día histórico como cualquiera: 8 de agosto de 1828” (12 de noviembre, 18.30 horas, presencial), a cargo del historiador Rafael Sagredo, donde abordará cómo era el Chile de ese tiempo, que dio la bienvenida a una nueva Constitución; o la propuesta del filósofo Gastón Soublette, la arquitecta Paz Undurraga y el historiador del arte José de Nordenflycht, quienes nos invitan a reconocer el patrimonio como una responsabilidad compartida en “Historia de dos ciudades” (13 de noviembre, 16.30 horas, presencial). 

En “Los matices de la historia” (14 de noviembre, 10.30 horas, presencial) Sol Serrano, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Historia, conversará con el periodista Daniel Hopenhayn, sobre la importancia de la historia y cómo a través de ésta podemos intentar respuestas, diálogos y reflexiones en tiempos de cambio y nuevas discusiones en torno a la sociedad. 

Sumándose al reconocimiento de la historia y sus figuras en los procesos de cambio, el historiador Alfredo Jocelyn-Holt y el abogado Joaquín Trujillo nos proponen reflexionar en “Andres Bello, ¿pacto con el diablo?” (13 de noviembre, 18.30 horas, presencial) acerca del problema que la figura de Bello significó y continúa significando. 

Reconociendo el pasado y buscando dar respuesta a las problemáticas actuales, la socióloga peruana residente hace más de 20 años en Chile, Kathya Araujo, nos propone la charla “Tenemos que hablar de Autoridad” (13 de noviembre, 12:30 horas, presencial) donde junto a los asistentes reflexionará sobre estos tiempos de transformación, entendiendo lo que hoy significa autoridad y la búsqueda de nuevas modalidades de ejercerla, que sean al mismo tiempo aceptables, dignas y eficientes. 

Valparaíso es impensable sin sus cerros y quebradas, sin una geografía que marca la ciudad en múltiples aspectos, lo histórico, lo social, lo artístico y lo productivo. Esa geografía ha dado lugar a sus escaleras y ascensores, vías de comunicación físicas y metafóricas. 

De aquello se conversará en una nueva versión de Diálogos Porteños (13 de noviembre, 10:30 horas, presencial), moderada por el Premio Nacional de Humanidades y actual constituyente Agustín Squella, con la participación de la presidenta de la Junta de Vecinos “Nuevos Horizontes” del Cerro Larraín, Ximena García, y de los destacados arquitectos Rodrigo Pérez de Arce e Iván Ivelic. 

Finalmente, y siguiendo la vocación porteña de la buena y abierta conversación, el filósofo Daniel Ramírez liderará los Cafés Filosóficos (12 y 13 de noviembre, 20.30 horas y 14 de noviembre, 12.30 horas, presencial) actividad que tiene como premisa volver al encuentro con las ideas y sus discusiones, en un espacio donde los pensamientos son escuchados y la palabra la tiene quien desee tomarla. En esta oportunidad se discutirán temas tan contingentes como la idea de “pueblo”, el uso del lenguaje inclusivo, la cultura de la cancelación y el revisionismo.  

Toda la información sobre venta de entradas y lugares de realización de las actividades están en puertodeideas.cl

Cuerpos escuchan al viento para encontrar el amor.

  La obra evoca la crisis y el derrumbe ideológico, manifestando la enfermedad social, la vulnerabilidad de la vida y los poderes en pugna. ...