Abren inscripciones para seminario especializado en producción musical

En momentos en que el sector de la música se vuelca al mundo digital para compartir su arte y trabajo, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio junto a la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes (SCD), ofrecerá una capacitación para que músicos y músicas de distintas regiones del país, puedan trabajar en la publicación de un sencillo o single, desde la etapa más temprana de la composición hasta su puesta en circulación, a través de plataformas digitales. Todo, sin moverse de su casa.

"En tiempos de confinamiento, los músicos y músicas han demostrado una capacidad gigantesca para adaptarse y seguir en contacto con sus audiencias. Con estas oportunidades de capacitación queremos aportar al desarrollo de esas alternativas, para que el sector musical siga relacionándose con la comunidad con más y mejores herramientas técnicas", dice la ministra de las Culturas Consuelo Valdés.

El seminario será impartido en seis regiones del país: O’Higgins, Araucanía, Arica y Parinacota, Magallanes, Antofagasta y Ñuble. De ellas, las regiones de O’Higgins y Araucanía son las primeras en abrir su periodo de postulación, el cual permanecerá disponible hasta el 7 de agosto.

Serán ocho los proyectos musicales seleccionados por región y los resultados serán comunicados el 14 de agosto. Los requisitos que se solicitan a las bandas o proyectos musicales son:

- Tener uno o dos singles inéditos en formato demo (para trabajar).
- Presentar CV y/o biografía.

- Carta simple de compromiso donde el beneficiado se compromete a participar de todas las sesiones de la mentoría.

- Poseer los siguientes implementos técnicos: computador personal, interface de audio, micrófono y monitores o audífonos para trabajar.

- Disponer de un software de audio (Live, Cubase, Reaper, Pro Tools, etc.) y tener conocimientos básicos de su dominio.

Las sesiones de trabajo se extenderán desde el 24 de agosto al 2 de octubre, las cuales serán acompañadas por el siguiente equipo: en el caso de la Región de La Araucanía, el productor Gonzalo “Chalo” González, estará a cargo de sesiones dedicadas al trabajo de un home studio; Pablo Stipitic asumirá la producción musical mientras que Félix Barros y Sebastián Mancilla, estarán al frente del posicionamiento digital.

En el caso de O’Higgins, el equipo estará conformado por Claudius Rieth (home studio), Cristian Heyne (producción musical) y Cecilia Huerta (posicionamiento digital).

 Spotify, YouTube, redes sociales y conciertos online son algunas de las áreas que abordará el ciclo "Cómo expandir tu música en el mundo digital", impulsado también por el Ministerio de las Culturas y la SCD.

 Los encuentros comenzarán el lunes 3 de agosto con el taller "Sacar partido de Spotify", a cargo de los propios representantes regionales de la plataforma para luego, adentrarse en las potencialidades de las redes sociales para la conexión en vivo, con el público y los recursos necesarios para optimizar la experiencia.

Consejos claves para sacar el máximo provecho a YouTube, serán el motor del cuarto taller mientras que los encuentros de cierre, estarán destinados a aclarar mecanismos de generación y recaudación de derechos, así como obtención de fondos y otras vías de financiamiento.

El seminario se extenderá hasta el 7 de agosto y el formulario de postulación, está  disponible en: https://www.cultura.gob.cl/convocatorias/de-tu-casa-al-mundo/.

Colectivo Lapiztola participará en el festival Arica Nativa 2020

Rodeada de flores y aves, una niña abre sonriente las puertas de una casa en la germina una semilla: se trata de Habitat, la obra que retratará el 15 Festival de Películas Nativas Arica Nativa, el que tendrá el que con lema “Pacha Nueva”, del aymara tierra nueva, una declaración de principios sobre la esperanza de un nuevo comienzo tras los movimientos políticos vigentes y la situación de pandemia actual.

El colectivo Lapiztola, formado por los diseñadores Rosario Martínez, Roberto Vega y el arquitecto Yankel Balderas, toma su nombre como un juego de palabras entre el lápiz como herramienta para educar y el arma.

Creando imágenes con una marcada iconografía político social como “El maíz en nuestra vida”, “Disparo a la conciencia”, “Tira Molotov” y “Con el corazón ardiente”, su propuesta es crear metáforas actuales utilizando símbolos de la historia mexicana.

Su trabajo ha llevado al colectivo a exponer en Chile, España, Inglaterra, Suecia, Estados Unidos y diferentes festivales en México.

Además, en diciembre de cada año el colectivo abre las puertas de su taller al público, enseñando las técnicas utilizadas a las y los participantes. “Nuestra intención es abrir las puertas a quien quiera visitar y ver el proceso de trabajo.

Compartimos el espacio con amigos artistas para que muestren sus productos y su arte para ser impresa en el evento. Lo vemos como una forma de cerrar el año con una actividad que da chance para que conozcan nuestro trabajo y el de otros artistas y también compartir con la gente”, explicó Rosario.

Este deseo de compartir con la comunidad es uno de los puntos en común con el Festival de Películas Nativas.

“Cuando recibimos la invitación de Arica Nativa y vimos de qué se trataba, nos entusiasmó mucho ver el tipo de festival que estaban haciendo. Compartir películas con el sentido de preservar en la memoria imágenes comunitarias y mostrar más de la cultura de los pueblos originarios, sus luchas para lograr un futuro justo y sostenible nos dio la esperanza de que otro mundo es posible”, comentó la artista.

El 15 Festival de Películas Nativas Arica Nativa, parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene sus convocatorias abiertas en las categorías Áfrika Cortos y Largos, Rural Cortos y Rural Largos, con imágenes del mundo rural y paisaje cultural que sobrevive fuera de la ciudad.

Jallalla Cortos y Jallalla Largos, para todo tipo de películas escritas, producidas o dirigidas por realizadores y realizadoras indígenas; Mallku Cortos y Mallku Largos, para cintas que muestran las maravillas de la Pachamama y la categoría Filmin’ Arica, para películas de hasta 20 minutos de duración que hayan sido producidas en la región de Arica y Parinacota, por realizadores locales que promuevan sus excepcionales tesoros naturales y culturales.

Las películas se recibirán hasta el 31 de agosto en www.aricanativa.cl

III Versión online del Festival de la Guitarra Flamenca en Chile

La 3a edición del Festival de Guitarra Flamenca, se realizará entre el 1° y el 8 de agosto próximos esta vez, por la plataforma digital TVON, a las 20:00 horas y es organizada por la Asociación de los Flamencos de Chile, Aflach.

El Festival, además de reunir el talento, arte y virtuosismo de 14 profesionales de la guitarra flamenca en Chile y de aumentar el número de espectadores, espera incrementar las donaciones para el Fondo Solidario que Aflach, mantiene en favor de los profesionales del Flamenco que están atravesando dificultades económicas, a raíz de la pandemia y suspensión de las actividades culturales en el país. 

El momento que se vive actualmente, se refleja en esta edición del Festival que contará con artistas nacionales en su totalidad.

Para Alberto Faraggi, guitarrista y director de Aflach, “tal como este momento nos ha pedido, nos volcamos hacia nosotros, reforzando nuestro arte a partir de nuestras raíces. Estamos más unidos que antes, conectados y ayudándonos”.

Por primera vez, los teatros y salas de música ceden su lugar al espacio virtual. Entre las facilidades que internet proporciona, está el de facilitar la participación de músicos de otras regiones del país, además de la Metropolitana.

“Lo más grande y lindo que internet nos proporciona, es que se sumen guitarristas de otras ciudades que, en tiempos normales, quizás no podrían asistir. Esta vez, sí podrán estar presentes y dar a conocer su arte”, cuenta Faraggi.

Alberto Faraggi 

En Chile, ha habido un notorio crecimiento de los aficionados y estudiosos del flamenco como lo comprueba, la presencia de escuelas y profesionales del flamenco entre Arica y Punta Arenas.

“Somos más de lo que éramos hace diez, quince años. Y hay tres grandes exponentes chilenos de la guitarra flamenca que nos llenan de orgullo y son una inspiración para todos nosotros, como Claudio Villanueva y Andrés Hernández “Pituquete”, radicados en España y Jorge Bravo, maestro que actualmente vive en Londres”, finaliza Faraggi.

La realización de este 3° Festival de la Guitarra Flamenca bajo el alero de Aflach viene a coronar la relación de amistad, compañerismo y solidaridad que se ha tejido entre los profesionales de este arte en Chile.

La programación del tercer Festival parte el sábado 1° de agosto a las 20 horas, con la presentación de César Martínez (Viña); Cristián Ramírez (Villa Alemana); Andrés Parodi (Valparaíso); Zepe Díaz Chiloé); Juan Pablo Luna (Stgo); Alberto Faraggi (Stgo) y Chasca Ortega (Concepción).

El festival continúa el sábado 8, con las presentaciones de Juan Pablo “Morete” Cofré (Stgo); Daniel Remedy (Stgo); Daniel Muñoz (Stgo); Cristián Soto (Stgo); Christian Bravo (Valparaíso); Sina Shirazi (Stgo) y Alejandro Castro (Stgo)

Foto Gabriel Soto

 La Asociación de Flamenco de Chile, es una asociación gremial sin fines de lucro y a ella pueden acceder todas las personas residentes en Chile dedicadas de forma profesional, también estudiantes y amantes del Flamenco como amigos de la asociación.

Tiene como objetivos unir a los flamencos de todo el país, contribuir a la difusión y promoción del trabajo del flamenco dentro del país, apoyar a los artistas flamencos miembros de la asociación en el desarrollo de sus actividades.

Quienes quieran y puedan colaborar con el Fondo Solidario Aflach pueden hacerlo por depósito o transferencia bancaria a nombre de Vania Perret. Cuenta RUT 17518280. Banco Estado. RUT 17518280-2. Email: tesoreria.aflach@gmail.com

Mozart llega a la cartelera del mes del niño en versión títeres.

El Mes del Niño ya tiene definido su inicio.

Es así como el viernes 31 de julio a las 18:00 horas, cuando la destacada Compañía Della Música estrene una obra que ya genera gran expectativa tanto en el mundo docto como infantil: La adaptación a títeres de la inmortal ópera de W.A. Mozart "La Flauta Mágica". 

El espectáculo, un verdadero cuento de hadas cantado en alemán y actuado en castellano, se transmitirá a través de internet desde el viernes 31, y todos los fines de semana de agosto, y podrán acceder a él quienes hayan adquirido sus entradas a través de la plataforma www.iboleteria.cl. 

La idea de realizar este montaje cobró vuelo en plena época de pandemia, contexto que reafirmó la convicción de la compañía por llegar hasta las casas del público con un espectáculo para toda la familia, que contribuyera a desarrollar la imaginación de los más pequeños, les llevara un momento de alegría y difundiera valores como la humanidad, el respeto mutuo, la amistad y el amor.

Así fue como se decidieron por esta obra fundamental del universo mozartiano, e iniciaron un itinerario de ensayos remotos, a fin de respetar las recomendaciones vigentes. 

Junto con ello, el montaje se instala como una auténtica demostración de fortaleza del mundo cultural, uno de los más afectados por la situación actual, y que aquí se reúne a través de destacadas agrupaciones de todo Chile: Además de Della Musica, participan la Agrupación Cultural Amigos de la Ópera de Antofagasta, la Productora Inspiración y el colectivo Escena 125, mientras que entre los colaboradores también hay artistas de Villa Alemana, Santiago y Coyhaique. 

"Frente a lo que enfrentábamos, tratando de llevar la cuarentena y el trabajo a distancia, diseñamos este entretenido panorama para los niños y la familia.

Además, con la Productora Inspiración creamos www.iboleteria.cl como una 'casa de ópera online', un medio para poder llegar de forma segura a todos con nuestra propuesta, otras galas líricas y artísticas, webinars temáticos y conciertos", comenta la soprano Paulette L'Huissier. 

De este modo, al estreno de “La Flauta Mágica” seguirá una Gala del Día del Niño, con funciones entre el viernes 7 y el domingo 9 de agosto, y entre el viernes 14 y el domingo 16 y, además de la ópera, habrá un concierto online con canciones de emblemáticas películas infantiles y un espacio de cuenta cuentos. 

Ambos espectáculos, contarán con los intérpretes de Della Musica, que además de L'Huissier incluye a la también soprano Mónica Álvarez, el tenor Alejandro Vernal y el bajo-barítono Ismael Latrach.

El elenco, es acompañado al piano por la maestra Patricia Castro, mientras que la dirección teatral corresponde a Fernando Caruz. Para el concierto, en tanto, se suman además las sopranos Fanny Becerra y Tatiana Godoy, y la mezzosoprano Cristina Lara. 

  

"La Flauta Mágica" es una emblemática pieza que cuenta la historia del Príncipe Tamino, quien lucha contra un monstruo y se interna en los dominios de La Reina de la Noche.

Allí, la soberana le promete ceder la mano de su hija, la Princesa Pamina, si la rescata de las fauces de Sarastro. Es así como desarrolla una serie de aventuras junto a su simpático amigo Papageno, las cuales también conllevan grandes crecimientos en el amor, el perdón, la justicia, y la lucha entre el mal y el bien.  

 Las entradas para las funciones de esta esperada versión en títeres, así como para las de la Gala del Día del Niño, pueden adquirirse en la plataforma www.iboleteria.cl, con valores que van desde los $5.500 (general). 

Rulo canta desde San Joaquín al mundo

La música nacional en vivo continúa en julio con los cantos y guitarra de Rulo. David Eidelstein es uno de los fundadores de la banda “Los Tetas”. 

El músico ya había mostrado hasta entonces otros proyectos y colaboraciones (como en el dúo Esencia), pero de todos modos Vendaval lo largó por un camino nuevo como autor e intérprete.

No era esta vez el funk ni el R&B la base de su sonido, sino la tradición del vals peruano, la bossanova y la cueca brava lo que guiaba la autoría de sus propias canciones. A los 38 años, Rulo, conocido hasta entonces sobre todo como bajista, se afirmaba así con orgullo como un cantautor latinoamericano.

El Centro cultural San Joaquín desde principios de la cuarentena inició una programación de espacio cultural y musical online con una serie de conciertos vía streaming, donde se han presentado excelentes músicos como Pacuala Ilabaca, Manuel García, Ismael Oddó, Beatriz Pichimalen, Roberto Bravo entre otros.

Este concierto lo puedes ver a través de las redes sociales del Centro Cultural San Joaquín: Facebook live @culturasanjoaquin y @cultura_sanjoaquin en la cuenta instagram. Además, es un espacio donde se difunde ayuda para las cocinas solidarias de esta comuna.

La Rebelión de los Muñecos presenta su primera versión online por Teatroamil.tv

El Teatro de Animación aterriza en la cartelera online en mitad del invierno.

Entre el 1 y 30 de agosto se desarrollará la IX edición de La Rebelión de los Muñecos, el Festival Internacional de Teatro y Marionetas producido por la compañía Viajeinmóvil, que dirige Jaime Lorca (Gulliver, LEAR, ex La Troppa). 

Más de 13 mil espectadores asistieron a sus dos últimas ediciones, y desde 2009 se ha consolidado como uno de los encuentros más relevantes de la escena local.  

Alex Brenner: Chiflon @ Arcola

Aunque las puertas del Anfiteatro Bellas Artes, permanecen cerradas desde marzo pasado como efecto de la pandemia y crisis sanitaria, este año el certamen tendrá su primera versión 100% virtual gracias al apoyo de Iberescena y la alianza con Fundación Teatro a Mil, que permitirá transmitir la programación a todo Chile y Latinoamérica a través de Teatroamil.tv.  

Renovada y más digitalizada, la nueva Rebelión mantendrá además su política de “A la gorra; acceso democrático y responsable al teatro”, de aporte voluntario.  

“Será una Rebelión distinta, que se mirará mucho más hacia adentro; una instancia de aprendizaje y de diálogo con los artistas, explica Jaime Lorca.

“El festival está pensado para los jóvenes, los estudiantes de teatro, y muchos de los espectáculos van a ser un masterclass y un encuentro con los creadores. Hoy es tiempo de aprender, y por eso hemos puesto el acento en la técnica. Casi todas las compañías tienen una distinta y muy propia, además, y queremos que la invitación sea a apreciarla, pero también a usarla y explorarla”, añade el director de la compañía.

Un total de 13 presentaciones (grabadas y en vivo), además de talleres y conversatorios a cargo de 11 compañías provenientes de 6 países (España, Argentina, Brasil, Colombia, Perú y Chile), articulan la programación de su novena versión.

Todo arrancará el próximo sábado 1 de agosto con el concierto poético Poemas visuales, del director español Jordi Bertrán, que será transmitido en vivo desde Barcelona en un formato charla-espectáculo.  

Considerado uno de los mejores marionetistas de hilo del mundo, Bertrán y su compañía llevan más de 40 años sobre las tablas, deleitando al público europeo con un teatro cargado de virtuosismo, música y emoción.

En Poemas visuales, uno de sus más reconocidos trabajos de repertorio, cobran vida sobre el escenario un conjunto de inquietas letras blancas que recorren junto a una guitarra la obra del poeta catalán Joan Brossa, convirtiendo todo gesto en poesía.  

Martino Gomaespuma

Le seguirá, el domingo 2, la charla-espectáculo Lucila, luces de Gabriela, de la aplaudida compañía chilena Teatro de Ocasión.

Dirigidos por Tita Iacobelli (Chaika) y tras su paso por Santiago a Mil 2020, los actores María Fernanda Carrasco y César Espinoza presentarán a través de la música y el teatro de objetos, las múltiples facetas de la poeta y premio Nobel chilena, Gabriela Mistral, en una nueva versión con momentos creados en plena cuarentena e inspirados en la misma obra.  

El minucioso y bello trabajo de la compañía nacional Silencio Blanco participará también de la IX Rebelión, con escenas en vivo de sus obras Pescador y Chiflón, el silencio del carbón, ambas para el Día del Niño, el domingo 16 de agosto.

Forman parte de la selección nacional, además el actor Francisco Reyes y una nueva versión de su unipersonal Yorick, la historia de Hamlet e Isidora Gazmuri y la “miniserie web teatral” Caso 29, la sombra de un hombre. 

 Tryo Teatro Banda (Tragicomedia del Ande), en tanto, celebra 20 años de trayectoria con un adelanto de La rueda de la fortuna, su nuevo espectáculo juglaresco creado en plena cuarentena.

Francisco Sánchez, su autor y director, vuelve a tomar un desconocido episodio para entender la historia del país: el cruce de los destinos del gobernador Martín García Óñez de Loyola y el Toki mapuche Pelantarú que pudo terminar con la guerra de Arauco, en 1598.  

“El festival tiene muchos más invitados chilenos, y es vital que los haya, sobre todo ahora, que no hay trabajo para muchos artistas desde hace varios meses.  

En el Anfiteatro estábamos haciendo uno de nuestros talleres cuando vino la cuarentena y tuvimos que cerrar, a fines de marzo. Parecía difícil para mí imaginar las clases online, más aún el festival, pero las clases anduvieron bien. No hay limitación sino una indicación y oportunidad en todo esto. A la Rebelión, no la detiene el bicho”. 

Este domingo fue lanzada la programación de la IX Rebelión de los Muñecos en un encuentro virtual que además contó con la participación de algunos de los artistas internacionales invitados.

O Velho Lobo do Mar

Brasil asoma con dos reconocidas compañías: Trip Teatro, que llegará con las obras Viejo lobo de mar (sábado 8) y SóFridas (sábado 15); y el grupo Sobrevento, compañía emblemática que participó en una de las primeras ediciones del Festival Santiago a Mil en 1996, que esta vez participará con su espectáculo familiar ¡Títeres aquí! (sábado 29).  

 Se les suman, desde Perú y Argentina, respectivamente, el grupo Gaia Teatro dirigido por Inés Pasic con Desde el azúl (viernes 7), y la Compañía de Muñecos Lupa, de Eugenio Deoseffe y Catalina Landivar. La dupla oriunda de Buenos Aires ofrecerá una función del espectáculo Martino Goma Espuma (domingo 23), parte del pasado Santiago a Mil 2020, y que retrata a un niño de 8 años al que le toca ir a pasar las vacaciones junto a su padre, a quien apenas conoce. Será el inicio de una mágica y reveladora aventura.  

Colombia, en tanto, aterrizará de la mano de la compañía Jabrú Títeres, que tendrá doble participación en el certamen: el domingo 9 presentarán el montaje Historias de trapo, y al cierre del festival, el domingo el 30, El titiritero y la muerte, su más reciente creación. El video fue filmado este año en Medellín, en días de encierro y paralización mundial, e indaga en las múltiples posibilidades del títere frente a una cámara.  

Durante todo el mes de agosto, y en paralelo a las presentaciones online, habrá también una masterclass semanal a cargo de algunos de los invitados internacionales a la presente edición del festival: Jordi Bertrán (miércoles 5 de agosto), Inés Pasic (miércoles 12), Sandra Sobrevento (miércoles 19) y Eugenio Deoseffe (lunes 24 al jueves 27).  

Latinas fantásticas ll: primer encuentro virtual de directoras de festivales de cine

El primer encuentro virtual de directoras de festivales de cine, mostrará “Latinas fantásticas ll: Encuentro de Directoras de Festivales de Cine Fantástico Latinoamericanos”, una instancia única, donde distintas directoras de festivales de cine latinoamericanos, hablarán sobre la realidad del gran mundo del que son partes y, obviamente, de su experiencia.

Este encuentro, se realiza tras el gran éxito que tuvo el primer conversatorio de directoras de cine “Latinas Fantásticas”, el festival de mujeres y disidencias, “Final Girls Chile” en conjunto con su co-organizador, “FantLatam” (Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico).

Entre las talentosas mujeres presentes en la charla, se encuentran Mónica Trigo (Brasil), Presidenta de “FantLatam” (Alianza de Festivales de Cine Fantástico) y Directora de “CineFantasy” (Festival Internacional de Cine Fantástico); Edna Campos (México), Directora y fundadora de “Macabro FICH; Sol Moreno (Panamá), fundadora y Directora de “Panamá Horror Film Fest”; Lina Durán (Perú), Directora y programadora de “INSÓLITO” (Festival de Cine de Terror y Fantasía) ; Valentina Lellin (Argentina), fundadora y Directora del “Festival Terror Córdoba” y Javiera Navarrete (Chile), fundadora y Directora general de Final Girls Chile, quien se encontrará moderando el encuentro.

En esta oportunidad, el encuentro se realizará el domingo 2 de agosto a las 16 hrs de Chile (17 de Brasil) y será transmitido, a través de las páginas de Facebook de “Final Girls Chile” y “FantLatam” (con previa inscripción por finalgirls.chile@gmail.com).

Esta es una gran oportunidad, donde sacarán la voz por todas aquellas mujeres y disidencias, que son parte del increíble mundo de los festivales, dedicados al área cinematográfica.

Para más información, se puede visitar las redes sociales de Final Girls Chile.

Se realiza un ciclo de conversatorios en el Museo Nacional de Bellas Artes

Un ciclo de Conversatorios Arte y Documental, con la participación de destacados invitados de ambas disciplinas se inicia el próximo 28 de julio en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) con el fin, de dar a conocer y reflexionar sobre documentales que relevan la vida y obra de creadores ligados al Museo Nacional de Bellas Artes y cada film, se podrán ver en línea antes de cada encuentro.

Los conversatorios, que se realizarán en vivo a través de la cuenta de Youtube @MNBAChile, se centrarán en documentales sobre autores, cuya obra se ha expuesto en el Museo o que forma parte de la Colección MNBA.

En cada sesión, se abordarán los vínculos y cruces entre arte y documental, visto como una forma de interpretar creativamente la realidad a través, de una narración con una mirada subjetiva.

El ciclo, cuenta con la participación de los realizadores quienes contarán, cómo llevaron a cabo los documentales, cuáles fueron sus motivaciones, con qué dificultades tropezaron y por qué consideraron necesario centrarse, en la investigación de la vida y obra de los artistas o generación de autores escogidos.

En todos los encuentros, se llevará a cabo un diálogo con los mismos artistas y con expertos ligados al relevo de sus respectivas obras con el fin, de ahondar en su visión como creadores o como generación.

Además, los tres primeros documentales se podrán ver en línea a partir de los sábados antes, de cada conversatorio y el link para verlos, se publicará en la página y en las redes sociales del Museo, @MNBAChile, dando así, la opción de que el público pueda apreciarlos y enviar preguntas a los invitados.

En tanto, que el documental sobre Alfredo Jaar, ya se puede ver a través de la plataforma audiovisual OndaMedia.cl, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, con el objetivo de acercar el cine nacional a toda la ciudadanía.

El programa parte el martes 28 de julio a las 19 horas cuando se transmita el documental Palabras cruzadas: los amigos de Matta-Clark *, de Matías Cardone; Harold Berg, coleccionista chileno; Marcelo Sarovic, académico, arquitecto, director de Constructo Modera y Paula Fiamma, encargada de Comunicaciones MNBA.

En el documental, a través del testimonio de sus amigos, el film revive la figura de Gordon Matta-Clark, fallecido en 1978 a los 35 años y considerado uno de los artistas independientes más interesantes y valiosos de Estados Unidos.

Hijo del pintor chileno Roberto Matta, el artista nació en Nueva York, ciudad donde desarrolló gran parte de su trayectoria, fundando el movimiento denominado “anarquitectura”.

Su obra, se caracterizó por la realización de cortes estructurales o la extracción de elementos de construcciones, en su mayoría abandonadas o condenadas a su demolición, poniendo en cuestión la arquitectura moderna, la pertenencia de la tierra y de la vivienda, así como el sistema económico.

El link para ver este film se publicará el sábado 25 de julio.

El martes 11 agosto, a las 19 horas, se transmitirá el documental “Amereida, sólo las huellas descubren el mar” de Javier Correa y conversan David Jolly, arquitecto, director Corporación Cultural Amereida; Rodrigo Pérez de Arce, arquitecto y académico Modera; Fernando Pérez, director MNBA

Amereida es el viaje poético realizado por artistas y arquitectos en 1965 partiendo en Tierra del Fuego. El documental, reconstruye los antecedentes que hicieron posible esta experiencia única tanto, como sus consecuencias: La Ciudad Abierta en Ritoque.

En tanto, el martes 25 agosto, a las 19 horas será el turno del documental “Movimientos de tierra”, de Matías Cardone. Participaran en el conservatorio Patrick Steeger, artista; Pedro Donoso, curador y académico y modera Paula Fiamma.

El film, toma el nombre de la exhibición que realizó en el MNBA en 2017 y que exploró, la relación entre estos dos tópicos a través, de la obra de los artistas chilenos Cecilia Vicuña, Patrick Steeger, Catalina Bauer, Cristián Velasco, José Délano y Catalina Correa, además del británico Hamish Fulton.

Por último, el martes 8 de septiembre a las 19 horas, se transmitirá el documental “Jaar, El Lamento de las Imágenes”, de Paula Rodríguez. En el conversatorio estarán Alfredo Jaar, Premio Nacional de Arte 2013, Adriana Valdés, ensayista y académica. Modera la conversación Fernando Pérez.

En el documental, Alfredo Jaar (1956) cree que el arte es “el último lugar” de libertad en nuestra sociedad y desde esta trinchera, despliega su obra como un acto de resistencia.  En el film, se abordarán temas como la migración desde México a USA, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile y la banda sonora, está compuesta por su hijo Nicolás Jaar.

Festival Arica Nativa tendrá dos cursos online en la Escuela Nativa

El 15 Festival de Películas Nativas Arica Nativa abrió las postulaciones a la Escuela Nativa con dos cursos gratuitos y 100% online.

Se trata de “Creación de Películas Nativas”, una invitación para las nuevas generaciones que requieren un toque especial para iniciar un nuevo camino y para las abuelas y abuelos con historias para contar y “Desarrollo de carpetas de producción cinematográficas”, en el que l@s estudiantes podrán mejorar sus propuestas y lazos en diferentes laboratorios del mundo apoyando, sus proyectos a través de asesorías especializadas, además de participar por becas para asistir a Laboratorios de Cine en festivales de Bolivia y Argentina.

Con el propósito de formar nuevos y nuevas realizadoras y de acompañar el desarrollo de proyectos audiovisuales, desde el 24 de agosto se realizarán la Escuela de Películas Nativas y la Escuela de Proyectos. La convocatoria estará abierta hasta el 10 de agosto.

Bajo los lemas “Contemos la historia y planifiquemos la historia, el 15 Festival de Películas Nativas Arica Nativa abre sus convocatorias para participar de la Escuela Nativa con el Curso de Creación de Películas Nativas y el Curso de desarrollo de carpetas de Producción Cinematográfica.

La actividad, con profesores de primer nivel y que se realizará vía zoom, se enmarca dentro de la Escuela de Conservación Sostenible Sarañani, de Fundación Altiplano.

El Curso de Creación de Películas Nativas, dirigido por el cineasta mexicano-peruano Arturo Sinclair, invita a las nuevas generaciones y a abuelas y abuelos a contar sus historias mediante una metodología participativa online, donde se aplicarán los oficios y experiencias personales de cada asistente para crear elementos visuales que cuenten la historia a través del cine.

El curso cuenta como profesores a Carlos Ferrand, director, documentalista y director de fotografía con trabajos como Planet Yoga, Architects of change, Brave New River y la cinta chileno-canadiense El Huaso y la directora de arte Mer García Nava, doctora en comunicación audiovisual y Directora de Arte en cine, teatro, televisión y publicidad en España y Chile, además de Arturo Sinclair, profesor en Ithaca College y University of Florida.

La convocatoria está abierta para mayores de 15 años. Quienes deseen participar deben enviar una carta de motivación y un breve CV al correo escuela@aricanativa.cl hasta el 10 de agosto. La Escuela se realizará desde el 24 de agosto al 4 de septiembre durante la jornada de la mañana.

Por otra parte, el curso Desarrollo de carpetas de producción cinemátografica, programa de formación realizado gracias a una alianza entre Arica Nativa, Bolivia Lab y el Festival Internacional de Cine de las Alturas de Jujuy, tiene por objetivo apoyar el crecimiento de los proyectos seleccionados a través de asesorías especializadas, mejorando sus propuestas y creando lazos en diferentes laboratorios alrededor del mundo.

Las postulaciones para ambos cursos estarán abiertas hasta el 10 de agosto.

Presentan la primera novela del periodista Ángelo Auil Kulari

La novela 3,759 “Crónicas del Caos y los Ciclos” es la opera prima del periodista chileno Ángelo Auil Kulari, obra literaria de ciencia ficción, cuyo hilo conductor es conectar un pasado distante, con los vestigios de una civilización borrada por el paso del tiempo y su influencia en el mundo actual.

En la novela, la detección temprana de un Evento de Extinción Masiva, desata una Guerra Civil dentro de una sociedad idílica, obligando a los seres humanos a tomar una difícil decisión para conseguir una segunda oportunidad, pero bajo un costo incalculable de vidas.

Una trama de valor, sacrificio y traición, que relata el punto de quiebre de un planeta completo desde la mirada de sus diferentes protagonistas, su desenlace y los cuestionamientos que tuvieron que afrontar, para mantener la vida.

3,759 es un libro que plantea una visión diferente sobre nuestra propia historia, nuestra esencia y los ciclos, que hemos recorrido desde mucho antes de los libros de historia.

Ángelo Auil Kulari, se ha desempeñado como Profesor de Comunicación en la Educación Superior, ha sido corresponsal nacional y columnista para diversos medios de comunicación chilenos.

La 1° Edición de 3,759 “Crónicas del Caos y los Ciclos”, fue lanzada el 13 de julio de 2020 y está, actualmente, disponible en la plataforma de Amazon bajo formato E-Book y también en Papel Tapa Blanda.