jueves, 24 de agosto de 2017

Presentan libro que resguarda patrimonio cultural de Chiloé.



El libro “Canto, memoria y fiesta en Chiloé Insular: Gozos y cantos religiosos en las islas de Quehui y Chelin”, del investigador Cristian Yáñez Aguilar será presentado este jueves 24 de agosto a las 19:00 hrs., en la sala Ercilla de la Biblioteca Nacional.

El texto, publicado por el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares, registra y propone una interpretación de los gozos de las fiestas religiosas y cánticos de diversas funciones en las islas de Quehui y Chelin, comuna de Castro, en el archipiélago de Chiloé.

En términos generales, se presenta un calendario festivo para ambas islas y se exponen los gozos, composiciones poético musicales que describen y alaban a la figura de Jesucristo, la Virgen y los Santos, como textos poético-musicales cuya ejecución cobra y ha cobrado sentido en el entramado polifónico y multimodal de las fiestas y eventos rituales religiosos en Chiloé, así como también se abordan cantos propios de las llamadas novenas de difuntos.

El libro propone una contextualización de la fiesta religiosa como espacio emblemático para la evangelización y la presencia de la música y las expresiones externas del culto como parte de la estrategia de aculturación de las poblaciones indígenas, no obstante, éstas últimas incorporaron en ellas sus formas de socialización.

Luego, se aborda el género de los gozos y sus vinculaciones con el mundo popular desde la Edad Media para centrarse en las fiestas y los gozos y cantos religiosos que se cantan en las islas de Quehui y Chelin.

Para ello, se abordan fiestas y gozos que actualmente se realizan y otros que han perdido vigencia social y los contextos específicos en los cuales se ejecutan tales cantos, registrando la letra junto a una partitura modelo de los mismos.

El libro se acompaña de un disco compacto en que el Conjunto Folklórico Miancapué de Quehui, interpreta algunos cánticos que aparecen en el libro a la usanza de los actuales rezadores y fiscales locales, constituyendo una articulación entre el discurso propio de las ciencias sociales y el discurso artístico que aporta el Conjunto compuesto por personas de la isla de Quehui.

El libro contó con aportes del 2% de Cultura del Gobierno Regional de Los Lagos y constituye un trabajo que busca visibilizar las manifestaciones expresivas de sectores aislados que poseen una enorme riqueza cultural como lo son las islas de Quehui y Chelin, ambas pertenecientes a la comuna de Castro, en el interior del archipiélago de Chiloé.

En estos sectores, los cambios económicos y culturales han minado las formas de socialización amparadas en los espacios comunitarios de los cuales los gozos son testigos expresivos de la cultura local.

Pensar la educación




Tras cuatro años de investigación sobre las distintas propuestas educacionales del siglo XX y siglo XXI, dos académicos de la Universidad de Chile entregan un texto que bien puede marcar el camino para mejorar la educación en el país sobre la base del análisis de los resultados obtenidos por las distintas corrientes. 

PENSAR LA EDUCACIÓN, es el libro en el cual los académicos Jorge Vergara y Alan Martin, ambos Doctores en Filosofía, presentan un análisis desde Friedman a Dewey en este trabajo.

 En texto, publicado por Editorial Universitaria,  exponen de manera clara el pensamiento de un grupo de educadores que va desde la sociedad preparada para la estructura hasta la formación, que busca ciudadanos activos que trabajen en equipo.

Desde la concepción de la educación de Hayek y Friedman, la crisis contemporánea y la educación democrática de John Dewey, hasta democracia e individualidad son algunos de los temas centrales de esta obra.

Jorge Vergara dice que “en este libro se analizan, desde una perspectiva a la vez hermenéutica y comparativa, las concepciones sobre el individuo y la educación de Friedman, Hayek, Dewey y Rogers.

Cada una de estas concepciones contiene una tesis sobre la función de la educación en la sociedad, un conjunto de principios pedagógicos y una interpretación sobre las relaciones entre el sistema educativo y otros sistemas sociales, especialmente el económico, el político y el cultural”.

 “En el marco de esa transformación económica global a la que Chile no escapa, la educación será reconfigurada limitando severamente el rol del Estado y enfatizando el rol de la educación privada, en una visión de lo educativo de carácter economicista. En este contexto, recuperar la óptica de Dewey permite una alternativa a las falencias políticas de una democracia como la chilena” señala Alan Martín.

Un texto dirigido a estudiantes, educadores, profesionales de las ciencias sociales y a todos quienes se interesan por el planteamiento de la realidad en forma crítica.

Pensar la educación, desde Friedman a Dewey es un proyecto ganador del Fondo Juvenal Hernández a la excelencia de la obra.


lunes, 21 de agosto de 2017

Escucha corazón: memoria de un mundo desaparecido



Miles de historias se tejieron en la radio... miles de historias románticas y apasionadas, de suspenso e intriga... Muchas de ellas, inauguraron la era de pequeños radioteatros, que duraban de 10 a 15 minutos y que le daban agilidad y variedad a la programación:

Con la llegada de los periódicos a Chile, la oralidad perdió parte de su relevancia, quedando restringida a los sectores rurales y a las capas bajas de la sociedad, situación que tiene un vuelco con la invención de la radio ya que con ella, la palabra conquistó nuevos espacios, validándose como soporte de la transmisión literaria.

En 1932, nacieron dos emisoras que marcaron una época. Una fue Radio Universo, más tarde La Americana. Tal importancia otorgaban los gobernantes a las emisoras, que Marmaduke Grove, tras el golpe militar del 4 de junio de 1932 y la instauración de la efímera República Socialista, hizo instalar una emisora en La Moneda.

Por otro lado, en Radio Universo se emitió el primer radioteatro que fue, La Enemiga, de Darío Nicodemi. En 1938, Radio La Chilena Consolidada se convirtió en Radio del Pacífico. De allí surgió un semillero de artistas como Anita González “La Desideria”, Ester Soré; Eduardo de Calixto y muchos otros.

En ese contexto surgió, entonces, la radionovela, relato dramatizado difundido por capítulos a través de las ondas de radio siendo heredera, de la novela por entregas y sobre todo del folletín y la duración de la obra dependía muchas veces del interés de la audiencia alargándose, a veces, por meses.

En Chile hizo historia la radionovela creada en la década de 1940, por el guionista Juan Marino Cabello llamada “el Siniestro Doctor Mortis”. Fue emitido por diversa emisoras, entre las que destaca Radio Portales, hasta comienzos de los 80.

Importantes referentes del mundo artístico nacional dieron sus primeros pasos en medio de los micrófonos de programas tan memorables como "hogar dulce hogar", "la bandita de firulete" o los siempre oscuros capítulos de "el siniestro doctor mortis","historias del espejo" o "la tercera oreja" 

Adiós al séptimo de línea; el derecho de nacer, lo que cuenta el viento, fueron algunas de las radionovelas más recordadas en Chile. Figuras destacadas fueron Doroteo Martí, Luchita Botto, Nieves López Marín, María Yopar, Guillermo Gana Edwards, Justo Ugarte, Flor Hernández, Arturo Moya Grau, entre otros, siendo tan populares como los protagonistas de las actuales teleseries.

Sus temáticas, motivos y personajes son herederos directos del folletín como la mujer engañada, la madre soltera, usurpación de fortunas, hijos perdidos que luego se reencuentran, la ceguera, la invalidez como desgracia o como fingimiento para engañar, las diferencias sociales etcétera los cuales, se reproducen con posterioridad en la fotonovela y las telenovelas clásicas. Estas se mueven en un mundo bipolar con personajes planos claramente diferenciado: buenos y malos, ricos y pobres.

En su época de auge, las compañías de radionovelas hacían giras por el país y presentaban una versión teatral de la radionovela en ciudades y pueblos y el público de provincia llenaba las salas en que se presentaban, abanderizándose con los personajes ya sea gritando durante la representación o agrediendo a los malos  y sufriendo desilusiones, cuando el aspecto físico de los actores no se correspondía con las expectativas generadas por sus voces bellas y aterciopeladas, o con el papel que encarnaban en las transmisiones.

El radio teatro fue de los géneros más populares de la radiodifusión chilena en los años 60, 70 y hasta mediados de los 80.

Hace un tiempo, María Eugenia Lorenzini nos regresó a ese mundo de radionovelas al escribir “Escucha Corazón” publicado por Editorial Forja.

La novela está ambientada en plenos años 60 y a través de su estilo expresivo y estético, donde las imágenes y sentimientos surgen por medio de la palabra, seremos testigos de tiendas, música, cafés de la época y las palabras nos harán formar parte del ansioso grupo de auditores de un radioteatro. 

Cada tarde, la historia nos hará instalarnos al lado de la radio para escuchar a Rocío, joven que ama y sufre, en la voz de María Graciela del Valle, protagonista de la novela. 

El drama radial lleno de amor, secretos y traiciones parecerá salirse del libreto cuando la actriz perciba que su vida se está pareciendo cada día más a la de la mujer que interpreta.

Atrapada en un matrimonio rutinario y sin pasión, se involucra en el libreto de su drama radial ya que la protagonista de la novela, ve en su homónima del radioteatro, en la imagen que el espejo le devolviera, la proyección de todo lo que desea para ella.

Poco a poco, María Graciela se va convirtiendo en subsidiaria de su personaje, en la sombra de un ente ficticio que amenaza en atraparla, en consumirla y destruyéndola amparándose en la dolorosa rutina de su vida.

En el desarrollo de la trama, María Graciela va desapareciendo en su personaje mimetizándose con la historia del radioteatro y con el contexto, traspasando todas las líneas llegando a decir que María Graciela no solo interpretaba a Rocío, sino que actuaba en ella.

Escucha corazón, es una novela enmarcada en la ciudad, donde la intriga de los personajes y el poder de lo imaginario se entrecruzan con la crisis social y política que se anunciaba en esos años pero que sin embargo, está borrosa creando un ambiente en el cual, la mezcla entre fantasía y realidad hace que lo extraño o irreal sea cotidiano y común expresándose de manera compleja los anhelos, los miedos y las motivaciones.

En esta novela, María Graciela nos enseña que la realidad sirve para demostrarnos que sólo podemos encontrarla por los caminos de la fantasía.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Marcelo Montecino gana premio a la trayectoria en fotografía Antonio Quintana 2017



El fotógrafo chileno Marcelo Montecino Slaughter (1943) obtuvo el Premio a la Trayectoria en Fotografía Antonio Quintana 2017.

Este premio, que otorga desde el año pasado el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, lo recibe un representante de la disciplina cuya contribución haya sido significativa desde la difusión, la práctica o la reflexión en torno al arte de capturar imágenes.

Marcelo Montecino, primero traductor e intérprete y después fotógrafo, considerado un exponente fundamental de la historia social del país y conocido por su trabajo como reportero gráfico en conflictos latinoamericanos durante la Guerra Fría, recibirá el premio de manos de la Presidenta Bachelet en el Palacio de La Moneda, convirtiéndose en el segundo galardonado después de Luis Poirot, quien formó parte  del jurado de este año, que además estuvo integrado por los fotógrafos Paz Errázuriz y Hector López; la curadora Carla Möller; el investigador José Pablo Concha; el editor Pablo Slachevsky y, representando al CNCA, Carlos Rammsy.

El ganador recibirá 6 millones de pesos y un diploma que certifica su invaluable contribución a la fotografía de autor.

El acta del jurado indica que se otorga el Premio Quintana 2017 a Marcelo Montecino por “su trayectoria de más de 50 años. (…) Posee una voz personal de gran calidad autora, coherente, diversa, y comprometida con la realidad política, social, cultural de Chile y Latinoamérica, con una reconocida trayectoria nacional e internacional con exposiciones, publicaciones y presencia en colecciones nacionales e internacionales”.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, "Marcelo Montecino representa el espíritu de aquellos fotógrafos que durante años cruciales capturaron con su cámara no solo los procesos de cambio del siglo XX, sino también el tránsito al mundo contemporáneo, desde la óptica de los movimientos sociales, pero también desde la vida diaria de nuestras calles. En el trabajo de Montecino, se resume una carrera larga y diversa que corresponde reconocer a través de este premio”.
 

Nacido en Chile y formado en Estados Unidos, Marcelo Motecino se comprometió a fondo con la fotografía tras el golpe de Estado de 1973 que trajo consigo la desaparición de su hermano Cristián por agentes de la dictadura. A partir de entonces, sus imágenes denunciaron los abusos del régimen, pero también mostraron la vida diaria en las calles de Chile. Además, conserva una amplia colección de sucesos de América Latina; una vitrina de la Guerra Fría en Ecuador, Perú, El Salvador, Nicaragua y Bolivia.

Además de exhibir permanentemente en Europa, Estados Unidos y Chile, ha sido galardonado con los premios de la revista mexicana Proceso en 1981 por su libro “Con sangre en el ojo” (el jurado estuvo compuesto, entre otros, por Gabriel García Márquez y Julio Cortázar) y Altazor de las Artes Nacionales por su libro “Irredimible” en 2012.

El fotógrafo que da nombre al premio, Antonio Quintana, fue profesor de química y física, pero tras ser exonerado por motivos políticos durante el Gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, se acercó a la fotografía y la adoptó como pilar de su vida. 


Comenzó colaborando en revistas de arte y arquitectura, para luego pasar a la docencia en la Universidad de Chile y a la penetración en Chile de la fotografía mural.

Así como Marcelo Montecino acumuló escenas del Chile cotidiano y de la historia social del país, Quintana aglutinó valioso material sobre la clase trabajadora (Las manos de Chile) y junto a Roberto Montandón, Domingo Ulloa, Mario Guillard y Fernando Ballet, recorrió el país retratando “El rostro de Chile”, considerada una de las exposiciones colectivas más importantes del siglo XX en nuestro país.

Publican antología poética de Alfonso Calderón



La faceta poética, la menos conocida de su obra, se encuentra resumida magistralmente en esta antología escrita por Gustavo Becerra Calderón. Y publicada por Editorial Universitaria.

Esta obra y desde una mirada externa y a la vez cercana del autor del libro, la obra nos permite ingresar al amplio mundo del Premio Nacional de Literatura 1998.

Gustavo Barrera, haciendo un guiño a la riqueza en la obra de Calderón expresa que “hay temas que se cruzan en su obra poética y su escritura de diarios. El diario le permitía dar cuenta de lo que pasaba cada día, y la poesía parece ser algo que le quedaba dando vuelta. No tuvo épocas ni de poeta, antologista, o escritura de diarios, era todo al mismo tiempo”.

“Me gusta verlo como alguien que estaba en un lugar de observación, dando una visión crítica. Él aplicaba un filtro personal de la realidad y le gustaba compartirlo con los demás”, añade Becerra

La escritura de Alfonso Calderón transitó por diferentes géneros literarios, tal como señala el antologista. Poesía, novela, crónica, ensayo y diarios, sin contar las múltiples antologías y prólogos a su haber. Es considerado como integrante de la generación literaria de 1950. Trabajó como editor en revistas Apsi y Hoy.

En 1981, se incorporó a la Academia Chilena de la Lengua. En 1994, asumió como subdirector de la Biblioteca Nacional de Chile. Al entregarle el Premio Nacional de Literatura 1998, fue destacado por “su lucidez, profundidad y variedad de los escritos de ensayista, crítico y poeta”

El cuestionamiento de la muerte, la pertenencia, su relación con lo cotidiano- la narración de su propia época-, la efervescencia de la vida que transmite a través de sus letras y el humor, son elementos que definen la obra de Alfonso Calderón y que están presentes en este trabajo de colección imprescindible para los amantes de la Literatura.

lunes, 14 de agosto de 2017

La ciudadanía y sus límites



¿Qué se entiende por ciudadanía? “¿Constituye la propuesta de una ciudadanía cosmopolita una alternativa frente al modelo de ciudadanía nacional?

Son las preguntas que intenta responder el profesor Jaime Fierro en su libro “la ciudadanía y sus límites” publicado por Editorial Universitaria 

También, son las preguntas que se plantea el texto para comenzar a reflexionar en profundidad sobre la educación ciudadana y la democracia.  Preguntas que interpelan a la coyuntura electoral e invitan, a meditar sobre el futuro de nuestra república.

En ese sentido, el estudio busca contribuir a la reflexión crítica de la propuesta cosmopolita, revalorizando la importancia del modelo nacional de ciudadanía y su relación con la democracia ya que responder adecuadamente tal interrogante,  requiere dilucidar previamente cuáles son las dimensiones fundamentales que estructuran dicho concepto. 

Desde la ciudadanía en el mundo antiguo, pasando por la democracia, la libertad y participación política hasta la comunidad moral versus la comunidad política, son algunos de los temas que se amplían en esta apasionante edición, resultado de un proyecto ganador del Fondo Juvenal Hernández que reúne a las los más destacados investigadores de la academia de la Universidad de Chile.

La segunda edición de esta obra fundamental contiene la presentación del libro por la Doctora en Sociología Emmanuelle Barzoret, un estudio preliminar, dos prólogos de académicos de la Universidad de Chile y de la Universidad de Valladolid y la visión de cada uno de los capítulos por parte de especialistas que vinculan los textos con temas país.

Jaime Fierro es Ph.D en Ciencia Política por la Universidad de Essex, Reino Unido; Doctor en Filosofía, mención Filosofía Moral y Política, Universidad de Chile; y Doctor en Filosofía por la Universidad de Valladolid, España. Actualmente es académico del Instituto de Asuntos Públicos de la Universidad de Chile.

viernes, 11 de agosto de 2017

Falleció el escritor chileno Poli Délano



En la madrugada de hoy jueves 11 de agosto, en el Hospital del Tórax, falleció el escritor de novelas y cuentos, Enrique (Poli) Délano Falcón.

Délano nació en 1936 y estaba casado con María Luisa Azócar, con quien tuvo dos hijas: Bárbara y Viviana, falleciendo la primera en el accidente aéreo del vuelo 603 de Aeroperú, en 1996. 
Durante su vida, recibió, entre otros, los premios Casa de las Américas, Cuba; Premio Nacional de Cuento, México; Premio Novela Deportiva, Colombia y en tres oportunidades fue galardonado con el Premio Municipal de Santiago. 

El autor, que tenía 81 años de edad, fue profesor en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile y como admirador confeso de Ernest Hemingway, William Faulkner, John Steinbeck y Charles Bukowski, Délano dirigió la cátedra de literatura estadounidense en la Universidad de Chile desde 1962 hasta 1973. En este periodo publicó obras interesantes: Cuadrilátero (1962), sobre el tema del boxeo; Cambalache (1968), novela extensa de corte naturalista, casi documental; Uppercut (1969), y Vivario (1971), una compilación de cuentos.

Destacó por novelas como "Cero a la izquierda", "El amor es un crimen" y "Humo de trenes", además de diversos cuentos y ensayos.

Según registra el portal Memoria Chilena, fue parte de la Generación de escritores de 1960 con sus novelas Gente solitaria (1960), Amaneció nublado (1962) y Cero a la izquierda (1966), demostrando interés por los temas urbanos, el mundo periférico y la realidad social.

Tras el golpe militar, partió al exilio, a vivir "como de paso, en tránsito", porque en el exilio, explica, "uno no se asienta, se resiste a echar raíces, se queda sin su centro de apoyo". Se estableció en México por diez años y allí, su carrera literaria tomó un nuevo impulso ya que publicó en las editoriales mexicanas, fue columnista en el diario Universal, se hizo famoso por sus talleres literarios en Cuernavaca y obtuvo el Premio Nacional de Cuento en 1975. 

La última novela que publicó antes de regresar definitivamente a Chile fue Piano Bar de solitarios (1983). Considerada una de sus mejores novelas, es una obra de carácter experimental que trata sobre la vida de personajes solitarios que frecuentan un bar para paliar su derrota y desconsuelo.

Regresó a Chile en 1984 donde publicó más escritos, entre ellos las novelas El hombre de la máscara de cuero (1984), Casi los ingleses de América(1990), El amor es un crimen (2005) y su última novela, Un ángel de abrigo azul (2016). Además, presidió la Sociedad de Escritores de Chile.

Tanto sus novelas como sus cuentos, han sido traducidos al francés, inglés y ruso; y fue galardonado con el Premio Casa de las Américas (1973) y el Premio Nacional de Cuento en México (1975).

Para el director general de Editorial Catalonia, Arturo Infante, "no solo ha partido un tremendo escritor, sino un gran amigo. Poli era un hombre muy grato, cariñoso, llano, con una humildad excepcional. Compartimos conversaciones inolvidables. Él tuvo una vida muy rica desde pequeño. Viajó por el mundo, conoció a numerosas personalidades. Con una memoria privilegiada, siempre sorprendía con alguna anécdota reveladora que narraba desde la parte divertida. Tenía un gran sentido del humor. Dedicado ciento por ciento a la escritura, Poli fue sujeto literario de los que hoy casi ya no existen".

En 2014 publicó con Editorial Catalonia “En este lugar sagrado”, una novela que narra la historia de un hombre que el 11 de septiembre de 1973,  queda encerrado en el baño de un cine del centro de Santiago mientras ocurre el golpe de Estado y pasa el tiempo recordando su pasado. 

Según el portal Memoria Chilena, “el arte de Poli Délano, como él mismo dijo, se nutre de la calle, de la intrahistoria y de la historia con mayúscula. En sus relatos, las historias marginales y el retrato de lo cotidiano sirven para dar cuenta, a veces con humor y otras con un agudo realismo, de una realidad social más profunda.

miércoles, 9 de agosto de 2017

Inaugurada exposición sobre los oficios y saberes chilotes



Este lunes se inauguró la exposición “Chiloé, archipiélago de oficios, ingenios y saberes artesanales” que, organizada por la Fundación Artesanías de Chile, estará a abierta a todo público en el Centro Cultural Palacio La Moneda hasta el primer semestre de 2018 en pleno barrio cívico de la capital.

Paula Forttes, Directora Sociocultural y presidenta de Artesanías de Chile, afirmó durante la inauguración que “es un orgullo poder brindar esta muestra cultural, de calidad y gratuita, a los miles de visitantes de este lugar. Son más de cien piezas del mundo de la cestería, textiles y trabajo en madera que testimonian la identidad de la isla, ponen en valor su tradición y nos acercan a su cultura, donde la artesanía tiene un rol primordial”.
 
“Son 100 piezas de artesanías que dan cuenta de la densidad y diversidad cultural del archipiélago y muestra como se han convertido en obras de arte”, añadió Forttes.

El archipiélago de Chiloé impresiona por la belleza de su paisaje y el encanto de una geografía escindida del Chile continental, con una infinidad de islas dispersas en el mar interior o de cara al océano Pacífico.

Un territorio que se despliega con toda su biodiversidad y alberga una historia que guarda en la memoria las formas de vida de antiguos pueblos nómades marinos y otros pueblos indígenas venidos desde el continente, que junto al conquistador español, germinaron las bases de lo que hoy día conocemos como la cultura chilota que con sus propios ritmos, fue perfilándose como sociedad y cuyas características son el resultado de la conjunción de diversas voces, experiencias y saberes.

Para Dani Miranda, maestra artesana cestera representante de la agrupación de La Ballena Dormida de la isla de Llingua y que participó en la inauguración, la cestería ha estado presente toda su vida.

“Aprendí el oficio a los 8 años, mirando a mi abuela, mamá y tías, es que en Llingua todas las mujeres trabajan la artesanía. Todos en la isla saben, hombres y mujeres aunque los hombres, se dedican a la pesca que es el principal ingreso de la isla y la cestería que trabajo, es principalmente en las fibras de manila y quiscal”.

Miranda es una de las tantas maestras artesanas que han preservado estos oficios que se han transmitido y actualizado a través de distintas generaciones. Herederas de antiguas tradiciones que van modelando símbolos que nos hacen transitar por ese espacio colectivo donde se amalgaman identidades, historias y lugares de este archipiélago mágico.

Roberto Triviño, en cambio ha hecho del tallado en madera su forma de dar a conocer la artesanía chilota.

“Un amigo de mi padre hacía los botes para la pesca y de esa manera, a los trece años empecé a tallar la madera, observando como hacían los botes grandes. El primer bote que tallé tenía un metro de largo y actualmente, está en el museo de Ancud.

“Mis botes navegan como los grandes y al mismo tiempo, son objetos de arte coleccionable”, añadió Triviño.

Adriana Tureuna, artesana textil permanecerá en Santiago, realizando talleres con su telar horizontal hasta el 23 de agosto. Durante los talleres, mostrará como se teje con el Quelgo o quelgwo el telar de Chiloé, con una estructura rectangular y que las mujeres chilotas apoyan en sus piernas o bien, tejen de rodillas con el telar apoyado en el suelo.

También, durante la inauguración se dio a conocer la apertura del primer banco de lana en el Archipiélago, lo que permitiría que las artesanas puedan acceder a la materia prima de sus confecciones a un precio asequible durante todo el año.

Fundación Artesanías de Chile pertenece a la red de fundaciones de la Dirección Sociocultural de la Presidencia y trabaja por contribuir a la preservación y rescate de las artesanías tradicionales, estimulando la investigación y el reconocimiento de los oficios que forman parte de nuestro patrimonio cultural material e inmaterial.


martes, 8 de agosto de 2017

Abiertas las convocatorias para las actividades del Festival DocsBarcelona Valparaíso 2017



Entre el 29 de Septiembre al 5 de Octubre a la ciudad puerto se vivirá lo mejor del cine documental en Valparaíso a través de DocsBarcelona, que en su segunda versión promete abarcar diferentes temáticas y traer a la pantalla grandes historias de la vida real y en el cual, participarán documentales nacionales en competencia, además de premiadas cintas internacionales.

Con la vocación que siempre ha tenido el festival, acercar los documentales a los espectadores, la experiencia y las ganas de dar a conocer historias, es lo que trae DocsBarcelona a nuestro país, un prestigioso proyecto que lleva 21 años en Barcelona y 4 en Medellín y que viene a fortalecer la industria del documental con diferentes convocatorias para profesionales afines.

Uno de los talleres es Interactive Pitch, que consiste en un llamado a directores/as latinoamericanos para presentar su documental interactivo y transmedia
 
En las bases se establece que se presentarán 4 proyectos latinoamericanos interactivos a una selección de financiadores, especialmente interesados en este tipo de proyectos y para participar, los directores deben ser de nacionalidad latinoamericana.

Los participantes seleccionados para el Interactive Pitch participarán en un taller para perfeccionar sus proyectos y mejorar las posibilidades de financiación de sus documentales, impartido por Louis-Richard Tremblay (NFB, Canadá) y Arnau Gifreu (DocsBarcelona), expertos en documental interactivo.

La fecha tope para presentar su postulación es el 10 agosto 2017 y la publicación de los proyectos seleccionados será el 5 de septiembre 2017 y el máximo de participantes por proyecto es de 2 personas. Las bases para este taller, se pueden leer en la siguiente dirección: http://www.docsbarcelonavalparaiso.com/ed/edicion-2017/formacion-profesional/interdocsbarcelona/pitch/

Otro taller es Hackadoc, un taller documental interactivo para cineastas, programadores, diseñadores, periodistas. La convocatoria latinoamericana es para participar en el taller intensivo para crear prototipos de documentales web en equipos multidisciplinares. El objetivo, es formar equipos que logren la creación de un prototipo de documental interactivo por medio de un laboratorio intensivo. 

Los equipos contarán con el apoyo de un director y programador con experiencia en la creación de este tipo de formatos y lo dictará Arnau Gifreu. Por otra parte, el tutor en área de programación/desarrollo web será Alberto Yáñez. Para el área de dirección y nuevas narrativas será María Ignacia Court y en representación de Tribeca Film Institute estará Zeina Aby Assy

La fecha máxima para postular a este taller es el 10 agosto 2017 y los resultados serán publicados el 1 de septiembre 2017. La realización de este taller será los días  29, 30 de septiembre y 1 de octubre 2017 en la calle Dinamarca 399, Valparaíso.

La organización cubrirá los gastos de alimentación de los participantes durante los horarios de realización del taller pero no, los gastos de alojamiento y traslado que deberán ser asumidos por los participantes.


El tercer taller es de desarrollo y está dirigido a directores y productores que tengan un proyecto documental en fase de desarrollo.  Los directores/as de los proyectos documentales podrán hacer crecer sus proyectos focalizando la historia, encontrar el mejor título, construir el storyline más atractivo o descubrir los mejores personajes, entre otros aspectos del guión.

Se trabajará de forma individual para poder detectar las debilidades y las fortalezas de cada uno de los proyectos seleccionados, además de una consultoría en grupo para enriquecerse de los proyectos de los demás y hacer crecer el propio.

El tutor del taller será Joan Gonzàlez, Director del Festival DocsBarcelona y DocsBarcelona Valparaíso. Es productor ejecutivo, realizador y montador que ha producido más de 150 documentales.

Como novedad participará Arnau Gifreu Castells, coordinador del InterDocsBarcelona y experto en documental interactivo, con el objetivo de orientar a los tres proyectos que más posibilidades tengan de aplicar la interactividad.

La fecha límite de inscripción será el 15 de agosto 2017 y los resultados serán publicados los últimos días de agosto y se impartirá el sábado 30 de septiembre y domingo 1 octubre 2017 en Dinamarca 399, Valparaíso. La sesión interactiva con Arnau Gifreu se llevará a cabo el lunes 2 de octubre.



Arnau Grifreu Castells es investigador afiliado del Comparative Media Studies y del Open Documentary Lab (MIT, Massachusetts Institute of Technology, 2013-2016) y miembro del
i-Docs Group,  el primer grupo de investigación y congreso internacional dedicado al estudio del documental interactivo (2011-2016).

Coordina el InterDocsBarcelona (2013-2016), el primer evento del ámbito latino centrada en las narrativas de no ficción interactivas con especial énfasis en el caso del documental. También es el fundador de la plataforma/observatorio interDOC (2013-2016), con distintas actividades en desarrollo como el lab o el índice de proyectos.


lunes, 7 de agosto de 2017

“Rara” y “Aquí no ha pasado nada” ganan Premios Pedro Sienna 2017



 “Por sus logros técnicos y profesionales, pero sobre todo por contar con el mérito de haber convertido un tema de gran vigencia e interés nacional, en obras unitarias que posibilitan el debate y la reflexión”, el jurado de los Premios Pedro Sienna 2017 determinó por primera vez que el premio al Mejor Largometraje de Ficción fuera para dos de los tres nominados: “Rara”, de Pepa San Martín y “Aquí no ha pasado nada”, de Alejandro Fernández Almendras.

Los premios fueron entregados anoche en el Teatro Municipal de Chillán, donde se realizó la ceremonia de premiación, organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA).

Ernesto Ottone, Ministro de Cultura, destacó que “estos dobles premios tienen que ver con que la calidad de las producciones nacionales están llegando a un momento donde es difícil elegir cuáles son las mejores, cosa que habla muy bien de la situación actual del cine chileno”.

“Hay que hacer eco de la demanda de los actores y directores por una mayor circulación nacional, que es lo que venimos diciendo hace dos años. Sin duda, que la Red de Salas Independientes, el trabajo que estamos haciendo con Cine Móvil y la plataforma OndaMedia, van encaminados en la dirección correcta, porque seguir dependiendo solo de las salas comerciales para mostrar el cine nacional es inviable, de manera que debemos buscar nuevos espacios y el Teatro Municipal de Chillán bien podría ser una alternativa”, añadió el ministro

Pepa San Martín al recibir el galardón, aseguró que “compartir premio con Alejandro Fernández me hace muy feliz. No es casualidad que las últimas películas chilenas sean inspiradas en casos reales, sino que demuestra que el cine está volviendo a hablar de las cosas que nos pasan, que nos interesan, y eso como sociedad nos hace muy bien. El cine nos hace mejores personas”.

La actriz Daniela Vega y Matías Assler fueron los encargados, durante la velada que se extendió por más de dos horas, de ir anunciando uno a uno los ganadores.

Entre ellos, cinco de las estatuillas fueron para “Neruda”, de Pablo Larraín, incluyendo Mejor Interpretación Secundaria Masculina, que recayó en Roberto Farías. Ésta fue la segunda categoría en entregar de manera inédita un doble premio, pues también fue reconocido Alejandro Sieveking por su rol en “Fragmentos de Lucía”.

“Neruda” también obtuvo Mejor Dirección de Fotografía (Sergio Armstrong), Dirección de Arte (Estefanía Larraín), Diseño de Vestuario (Muriel Parra) y Maquillaje (Margarita Marchi).

“Camaleón”, la ópera prima del realizador nacional Jorge Riquelme obtuvo tres estatuillas: Mejor Dirección, Música Original (Carlos Cabezas) e Interpretación Protagónica Femenina (Paulina Urrutia).
“Aquí no ha pasado nada” se quedó con los galardones al Mejor Guion (Alejandro Fernández y Jerónimo Rodríguez) y Montaje (Alejandro Fernández y Soledad Salfate), que se suman al de Mejor Largometraje Ficción.

La Mejor Interpretación Protagónica Masculina fue para el actor Sergio Hernández, por su rol en “Nunca vas a estar solo”, mientras que Mariana Loyola se alzó como ganadora en la categoría Mejor Interpretación Secundaria Femenina por “Rara”.

Sergio Hernández aseguró que “es muy bonito encontrarse con la gente que hace cine, personas de mucho sacrificio, trabajo y exigencia; felizmente con muy buenos resultados. El cine chileno está teniendo un reconocido nivel en el mundo, pero falta encontrar la forma de que se exhiba más en Chile, vernos y reconocernos a través de la creación cinematográfica”.

“Quilapayún más allá de la canción”, de Jorge Leiva, fue escogido como Mejor Largometraje Documental.  En la categoría Mejor Cortometraje Animado,  ganó “Cantar con sentido”, de Leonardo Beltrán que se inspiró en Violeta Parra, justo en el año de la celebración de los 100 años de su nacimiento.

Tras la ceremonia, dicho corto se exhibió en la Plaza de Armas de Chillán, en el moderno camión CineMóvil que ha estado girando por la Región.

Durante la ceremonia, el Ministro Ernesto Ottone entregó el Premio Pedro Sienna a la Destacada Trayectoria 2017 a la teórica e investigadora de cine, Jacqueline Mouesca, cuya labor ha permitido tener una concepción global de lo que ha sido la creación audiovisual en el país.

Los ganadores, que reciben la estatuilla creada por la artista chilena Cristina Pizarro e inspirada en el iris del lente de la cámara, fueron elegidos a partir de una evaluación realizada por comisiones integradas por profesionales de la industria.

Dicha misión estuvo a cargo de un jurado integrado por Mónica Villarroel, Tatiana Gaviola, Sergio Gándara, Roberto Brodsky, Alejandro Trejo, Nicolás Oyarce y Antonio Farías.

A contar de 2018 estos premios se regirán por un nuevo decreto y este esfuerzo, por parte de la Secretaría Audiovisual, estará orientado a modificar el Decreto 223, que regula el otorgamiento de este premio, de manera de crear un Comité General de votación, conformado por 150 profesionales del sector audiovisual, que puedan año a año votar por las películas postuladas al galardón.

“Una modificación que entrará en vigencia a partir del 2018, y que nos permitirá obtener votaciones más pluralistas y representativas del sector. Este cambio logrará modernizar los sistemas mediante los cuales las películas y los distintos oficios del quehacer audiovisual son distinguidos”, dijo el Ministro Ottone.


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