sábado, 4 de julio de 2020

Jóvenes chilenos reciben beca para la School of Rock


15 jóvenes chilenos recibieron una beca para estudiar en la School of Rock, la academia de rock más famosa del mundo.

Esta iniciativa se concretó luego que en 2016, en el marco de Kidzapalooza, se unieran Los Jaivas y School of Rock, en una alianza creativa que se materializa en este gran proyecto en el cual, participaron más de 700 adolescentes entre 12 a 17 años de todo Chile, quienes mostraron todo su talento y la especial relación que tienen con la música.

Estos 15 seleccionados recibirán sus becas en una ceremonia por streaming, a realizarse este viernes 26 de junio, actividad en la que participarán integrantes de Los Jaivas, los directivos de School of Rock Chile y los profesores de esta academia, quienes recibirán a sus nuevos alumnos.

Cabe destacar, que la premisa de enseñanza de esta academia está basada en la práctica, con el objetivo de preparar shows en vivo, meta que, momentáneamente, por la situación del COVID-19, ha sido reemplazada por la creación de videos de canciones a pantalla dividida, los que luego se exhiben en festivales virtuales que realiza la escuela.

Estas becas, corresponden a la primera alianza entre School of Rock y Los Jaivas, a través de su Fundación Cultural, la que pasó de cuatro a 15 beneficiados gracias a su alta convocatoria.
Fueron 700 niños y jóvenes, con dificultades económicas para acceder a la educación musical o que estaban imposibilitados por razones geográficas, quienes vieron una oportunidad de cumplir su sueño de perfeccionarse como músicos.
Es por este motivo y para agradecer a todos los participantes, que se planea realizar dentro de poco un encuentro virtual, con los integrantes de la mítica agrupación nacional.

Esta relación entre School of Rock y Los Jaivas nació en 2016, cuando la academia estaba preparando su presentación en Kidzapalooza, ocasión en la que invitaron a la banda para acompañar a los jóvenes en el show que hacía un repaso por la música de distintas partes del mundo. A partir de entonces, han realizado una serie de acciones que han culminado en estas becas que los tiene muy contentos y expectantes por sus resultados.

Dentro de los becados se encuentran jóvenes provenientes de todos los rincones del país, como Arica, Alto Hospicio, Chañaral, Toltén, Quinchao, Maullín, Punta Arenas y Puerto Natales. Todos con un profundo interés por la música y un gran talento que dificultó la labor del jurado.


Entre las historias de vida de estos quince becados destaca la de Leonor Pichún Huenchul (13 años, Toltén), quien se declara admiradora de Los Jaivas y que a su corta edad aprendió a tocar el piano observando a su papá durante los cultos religiosos. 

Ella vive en una comunidad mapuche de muy pocos recursos y alejada de las academias de música que se ubican en Temuco. Su sueño es seguir perfeccionándose para dentro de poco poder realizar sus propias composiciones.
Y desde la zona más austral de Chile, está la historia de Alejandro Barría Muñoz (16 años, Puerto Natales), quien al audicionar con su bajo, señaló ser un admirador de algunas bandas chilenas, destacando entre ellas a De Saloon. 

El joven natalino, dentro de los próximos días comenzará sus clases ni más ni menos que con Roberto Arancibia, académico de School of Rock sede Los Trapenses y bajista fundador de la banda De Saloon.

Los alumnos seleccionados para recibir la beca 2020 son Leonor Pichún (Toltén, Región de la Araucanía): Cristóbal Díaz (Coronel, Región del Bíobío); Alonso Acuña (Alto Hospicio, Región de Tarapacá): Isolina Fredes (La Florida, Región Metropolitana); Jacob Rojas (Caldera, Región de Atacama); Alejandro Barría (Puerto Natales, Región de Magallanes y Antártica Chilena); Tiare Castillo (Doñihue, Región de O'Higgins); Vicente Oyarzún (Punta Arenas, Región de Magallanes y Antártica Chilena); Pablo Santana (Quinchao, Región de Los Lagos); Vicente Figueroa (Buin, Región Metropolitana); Leandro Ronda (Arica, Región de Arica y Parinacota); Catalina Ruiz (Maullín, Región de Los Lagos); Felipe Cantillana (Chañaral, Región de Atacama); Renata Astudillo (Valparaíso, Región de Valparaíso); Ivo Matic (Punta Arenas, Región de Magallanes y Antártica Chilena)


Competencia de cine chileno SANFIC 2020



1.-Las mujeres de mi casa
Directora: Valentina Reyes
Duración: 77 minutos
Drama

Elenco: Grimanesa Jiménez, Trinidad González, Bernardita Nassar.

Una familia compuesta por tres generaciones de mujeres convive y coexiste con sus distintos procesos y etapas de vida en una antigua casa de Ñuñoa. 

Por un lado, Leonor, debe decidir su futuro, por otro Mónica decide vender la casa en la que han vivido toda su vida, y finalmente, Emilia, debe enfrentarse al Alzheimer, provocando que esta familia se transforme, se disuelva y se una en torno a un mismo espacio y tiempo que se ve reflejado en una casa que está por venderse.

Sobre la directora:
Ha vivido gran parte de su vida en la comuna de Ñuñoa, lugar donde sitúa la historia de su primer largometraje. Estudia Cine en la Universidad del Desarrollo desde 2015, desempeñándose en los cargos de Dirección, Producción y Dirección de Fotografía en diversos cortometrajes.

2. Piola

Director: Luis Alejandro Pérez
Duración: 101 minutos
Elenco: Steevens Benjamin, Alejandro Trejo y Paula Zúñiga.

Drama
Martin y Charly pasan el tiempo haciendo música rap. Una noche encuentran un arma cargada en las orillas de un cerro, mientras Sol pierde a su perra. Aunque aparentemente inconexas, estas historias están íntimamente ligadas, formando el retrato de jóvenes chilenos en su difícil paso a la adultez.


Sobre el director:
Como director y guionista, Luis Alejandro Pérez ha hecho más de 10 cortometrajes entre los que destacan Mi vida secreta (2011) y Siempre tarde (2013), exhibidos y premiados alrededor del mundo en festivales como Mar del Plata, Kiev, SANFIC, Badalona, Chicago, Lakino Berlin, Clermont-Ferrand y Valdivia entre otros. Ha realizado videoclips para músicos como Blabbermouf (Holanda), Juan el Culpable, Ontoro, Nikodekons, Trostrigo, entre otros. La película Piola constituye su ópera prima.

3.- Onkel Günter

Director: Juan Francisco Riumalló
Duración: 103 minutos
Elenco: Angélica Grüzmacher, Karin Grüzmacher y María Luisa Grüzmacher.
Documental

Una familia chilena descendiente de alemanes debe enfrentar un doloroso episodio ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial. 

El silencio cede, cuando uno de sus miembros se muda a Berlín y empieza a indagar sobre la desaparición del hermano mellizo de su abuelo, quien era piloto del ejército alemán. En un viaje de ida y vuelta entre Chile y Alemania, el director se vuelca sobre su propia historia para reflexionar sobre el rol de la familia, en la construcción de la memoria y en cómo hechos ocurridos en la Alemania Nazi, tienen eco en el Chile de hoy.

Sobre el director:

Es MA en Antropología Visual de la Freie Universität Berlín y periodista. Ha enfocado su trabajo en la realización de reportajes de periodismo de investigación para la televisión en Chile y la producción audiovisual en Alemania. Onkel Günter es su primera película documental, con la que ha participado en DOX: Academy de CPH:DOX y en el Work In Progress de FIDBA. Actualmente, realiza proyectos que combinan metodologías y aproximaciones del periodismo, el cine y la antropología visual.
"De la noche a la mañana"


Director: Manuel Ferrari
Duración: 88 minutos
Elenco: Esteban Menis, Manuela Martelli, Alejandro Goic, Rosario Varela y Sebastián Brahm.
Drama

Ignacio emprende un viaje impulsado por las casualidades que juntan la noticia de que su joven novia está embarazada y una invitación a un seminario en Chile casi en simultáneo.

El viaje lo hace conectar a Ignacio con una ciudad que lo atrapa y lo hace relacionarse las cosas que le suceden y las personas que conoce y que lo hacen dudar entre si quedarse o volver a su vida normal en Buenos Aires.


Sobre el director:
Nace en La Plata, Argentina. Director, guionista y productor de cortos, medios y largometrajes exhibidos en Rotterdam, Viennale, FidMarseille, MdP, entre otros varios festivales. Tiene un estudio de montaje donde fue editor de más de quince películas.  Es docente en UNLP y programador en Talents Buenos Aires.Su película De la noche a la mañana ha sido exhibida en los festivales de Mar del Plata y Miami.


Christian Díaz Pardo
Duración: 81 minutos
Elenco: Natalia y Ernesto Benvenuto.

Drama
Valentina, una periodista chilena que ha estado investigando casos de derechos humanos de la dictadura, encuentra a su padre, Mario, en la Ciudad de México, después de muchos años sin verlo. Valentina descubre una conexión entre su pasado, su padre y México. Este encuentro tendrá consecuencias terribles para ambos.


Sobre el director:
Nació en Chile y vive en México desde 2001. Su primera película González, falsos profetas (2014), obtuvo la máxima distinción en el Festival Internacional de Cine de Friburgo, mejor ópera prima en Montreal y el premio Ícaro a la mejor película en Guatemala. También compitió en el 11º FICM (México) y ganó el premio al Mejor Actor por Carlos Bardem y Harold Torres.

 Recibió cinco nominaciones Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en las categorías de Mejor Primera Película, Mejor Actor, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Sonido y Mejor Guion. Su película Sanguinetti ha sido exhibida en las recientes ediciones del Festival Internacional de Cine de La Habana y el Festival Internacional de Cine UNAM, FICUNAM, de México


6.- Viaje vegetal

Director: Antonio Fernandez
Duración: 83 minutos

Documental
A un costado Del Río Ucayali, en la Amazonía peruana, encontramos a una pareja muy particular de curanderos de la etnia Shipibo Conibo. Ambos, trabajan codo a codo en las diversas labores del hogar, las cuales se multiplican en ciertas épocas del año cuando su casa se transforma en un pequeño centro de medicina natural.

Junto a su numerosa familia reciben aventureros de todo el mundo en búsqueda de sanación, de autoconocimiento y de experiencias psicodélicas. Esta remota selva y su gente introducen al visitante por el misterioso mundo de las plantas maestras.


Sobre el director:
Ha trabajado en televisión y en publicidad. Ha dirigido el corto documental Las Razones Contra Hidroaysén salen a la calle y codirigido el largometraje documental El tiempo aquí, estrenado en SANFIC 2006.



Director: Peter McPhee
Duración: 91 minutos

Documental
Un grupo de amigos se embarca en la búsqueda de Friendship, una misteriosa isla ubicada en el sur de Chile, supuestamente, habitada por seres extraterrestres con grandes avances tecnológicos. A través de su búsqueda, sus historias se entrecruzarán con las de aquellos que se comunicaron con la isla hace décadas.

Sobre el director:
Es director, productor y montajista de cine. Ha dirigido obras de ficción y documental en cine y televisión. El final del día (2015), exhibida en SANFIC 2015, fue su primer largometraje documental. Entre sus cortometrajes destacados se encuentran El ropero del pueblo (2011), El último texto (2010) y En un rincón (2009). Actualmente se encuentra en postproducción de su nuevo largometraje documental.

Fundación CorpArtes presenta la Competencia de Cine Chileno de SANFIC 2020


Siete películas chilenas recientemente finalizadas, serán parte de la Competencia de Cine Chileno de la edición N°16 del Santiago Festival Internacional de Cine, SANFIC, certamen organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media, que por primera vez se realizará en formato digital, entre el 16 y 23 de agosto.

Esta competencia, que se ha convertido en una de las secciones más relevantes del festival, estrena cada año destacadas películas que han sido dirigidas o producidas por cineastas chilenos, exhibiendo a lo largo de sus 15 ediciones reconocidas producciones como Lemebel, de Joanna Reposi, La once, de Maite Alberdi y Cola de mono, de Alberto Fuguet.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, expresa que “Chile y el mundo están sufriendo el impacto de una crisis sanitaria que, entre otras consecuencias, ha obligado a cerrar centros culturales y salas de cine, así como a suspender festivales de todo el mundo.

Conscientes de esta realidad, como Fundación CorpArtes hemos buscado redoblar nuestro trabajo y compromiso para poder seguir siendo un apoyo a las personas, las comunidades y al sector audiovisual a través de nuestro festival SANFIC, este año a través de una versión digital.

La Competencia de Cine Chileno, se ha transformado a lo largo de nuestras ediciones en una de las más relevantes de nuestro certamen, siendo una ventana única para poder conocer y difundir las miradas y reflexiones de cineastas chilenos a través de sus nuevas obras.

Este año, por primera vez, esta competencia podrá verse en todo el territorio nacional y de forma gratuita, lo que también nos permitirá que muchos más chilenos puedan acceder a estas producciones nacionales y conocer el trabajo de nuestros directores y productores.

Entre los siete títulos que serán parte de la competencia este año, destacan cinco estrenos mundiales.

Entre ellos los documentales Onkel Günter, del antropólogo visual y periodista Juan Francisco Ruimalló que, con este proyecto, en su etapa de desarrollo, participó en la instancia DOX:  Academy del CHP: DOX, en el marco del Festival Internacional de cine Documental de Copenhague que relata, la historia de una familia chilena descendiente de alemanes, que debe enfrentar episodios ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial.

También está Viaje vegetal, de Antonio Fernández, quien en 2006 estrenó en SANFIC El tiempo aquí-, que sigue a una pareja muy particular de curanderos de la etnia Shipibo Conibo, en la Amazonía peruana; ¿Hay algo en lugar de nada?, de Peter McPhee (El final del día. SANFIC 2015), sobre un grupo de amigos, que busca una misteriosa isla ubicada en el sur de Chile, supuestamente habitada por seres extraterrestres con grandes avances tecnológicos. 

También, serán estrenos mundiales las ficciones Las mujeres de mi casa, ópera prima de Valentina Reyesy Piola, primer largometraje de Luis Alejandro Pérez, ganador de seis premios en el espacio Construye del Festival Internacional de Cine de Guadalajara el año 2019-, donde Steevens Benjamín, Alejandro Trejo y Paula Zúñiga interpretan a un grupo de jóvenes chilenos en su difícil paso a la adultez.

 “Estamos muy contentos de poder contar este año con estas increíbles películas de cineastas de gran talento, estilo y visión. Películas que se exhibirán por primera vez en el mundo y Chile, planteando temáticas que conectan con nuestro público.

En estos tiempos sin precedentes, nos inspira la adaptabilidad y la resistencia de la comunidad cinematográfica que trabaja tan duro para hacer sus películas, y también la fuerza y espíritu de las personas para quienes son hechas”, comenta Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC. 

Entre las dos películas que se exhibirán en calidad de estreno nacional, se encuentran De la noche a la mañana, de Manuel Ferrari, A propósito de Buenos Aires (2006) y Sanguinetti, de Christian Díaz Pardo.

Toda la información de la Competencia de Cine Chileno y del Santiago Festival Internacional de Cine 2020 se encuentra disponible en www.sanfic.com.

La decimosexta edición de SANFIC cuenta con el cofinanciamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del programa de apoyo a Festivales de Trayectoria 2019-2020, Fondo de Fomento Audiovisual.

Más información sobre la edición n°16 de SANFIC en www.sanfic.com 

jueves, 2 de julio de 2020

Inauguración virtual de exposición "La Deriva del Gesto y la Forma


Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva "LA DERIVA DEL GESTO Y LA FORMA", que se presenta en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales y se proyecta abierta al público del museo durante 2021.

los artistas convocados son  Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.
Esta exposición se inaugura el miércoles 8 de julio de 2020 a las 20:00 horas, vía zoom (inscripción con cupos limitados en este formulario). 

Será exhibida desde ese momento mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl, buscando acercar las propuestas de las y los 21 artistas, con el fin de entrar en contacto con el público.

Escuela Trabajadoras de las Artes convoca a talleres técnicos gratuitos


A partir del 14 de julio del presente, se iniciarán talleres técnicos gratuitos, entre ellos Arte Lumínico, iluminación para artes escénica, sonido para espectáculos y música en vivo, sonido para audiovisual y Dirección de fotografía. Todos ellos, realizados por la Red de Trabajadoras de las Artes.

Cada sección tendrá una duración de 3 horas y algunos de ellos están divididos hasta en 2 clases (taller 1 y 2).

Hace un mes, se abrió la primera escuela libre en formato online, para mujeres y disidencias que se desarrollan en el sector de las artes y las culturas. 

Se trata de la “Escuela Trabajadoras de las Artes”, que entrega un espacio de perfeccionamiento y capacitación gratuita en las áreas de gestión de proyectos culturales, sustentabilidad y técnicas para las artes del espectáculo. Este año, han puesto énfasis en las áreas de las artes de la visualidad, música y audiovisual.

Estos talleres, serán impartidos por destacadas profesionales como  Andrea Gana de Delight Lab (que ha estado realizando las proyecciones de luz al edificio Telefónica con mensajes sociales) con el taller de Arte Lumínico; Romina Nuñez en sonido para audiovisual; la uruguaya Ana Micenmacher en la dirección de fotografía; Jacksa Suazo en sonido para espectáculos y Tamara Figueroa, en iluminación de artes escénicas.

Rosa Angelini, co directora de la Red de Trabajadoras de las Artes, expresó que “nuestra autonomía creativa, va acompañada también del conocimiento y las herramientas técnicas, que podamos manejar para el desarrollo expresivo y discursivo, de nuestras obras y proyectos artísticos.

Es una necesidad, de muchas de las trabajadoras de las artes, poder profesionalizarse en distintas áreas técnicas, como el sonido, la iluminación, la dirección fotográfica. 

Así, lo hemos podido diagnosticar durante los años de trabajo de nuestra red, en diversas asambleas, encuentros, conversatorios e investigaciones, donde la necesidad de formación en estas áreas ha sido una de las de mayor demanda, evidenciándose, también, las brechas de género, donde la “experticia técnica” ha sido atribuida a lo masculino”.

“Desde Delight Lab, llevo más de 11 años desarrollando experiencias lumínicas y desde ahí, me he especializado, además, en artes escénicas, donde he podido realizar diversos tipos de proyectos como obras de teatro, musicales y obras de danza que me han permitido, complementar mis conocimientos de técnicas de video mapping en distintos tipos de soportes o materialidades”, señala Andrea Gana.

Por otro lado, Jaksa Suazo, ingeniera en sonido, expresa que “en este taller, haré una introducción a los distintos referentes y podremos ir poniéndonos en situaciones para expandir las posibilidades que hay en un espacio escénico: desde la luz, desde el sonido y desde los nuevos medios."

“En este taller vamos a hablar de sonido para danza, teatro, música. Quiero entregarles todas las herramientas para que se puedan desempeñar bien, diseñar su ficha técnica y que nos les falte nada al momento de plantarse arriba del escenario, respecto al sonido”, señala Suazo.

Por su parte, Ana Micenmacher, directora de fotografía y artista visual, desde Montevideo, Uruguay “las invito a compartir este taller, donde les mostraré herramientas de iluminación para proyectos de audiovisual y de fotografía fija.

Finalmente, trabajaremos la percepción visual (desde referencias de películas y pinturas) para ver todas las posibilidades que podemos tener con la iluminación en audiovisual y en fotografía. Las clases las impartiré en dos módulos de 3 horas cada uno y en el segundo módulo, trabajaremos lo que es el work flow desde la cámara hacia la post producción”.

Invitan al Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil (CILELIJ) virtual


La literatura se ha abierto a códigos y canales diferentes, las narrativas son hoy multidireccionales y las historias se cuentan y se siguen de otra forma. 

Niños y jóvenes viven en un mundo visual e hiperconectado en el que la imagen es más protagonista que nunca. 

Por ello, la Fundación SM organiza el cuarto Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y Juvenil (CILELIJ) bajo el lema “Historias como nunca. Narrativas en un mundo hiperconectado”.

La Fundación SM organiza una programación especial de este encuentro internacional en formato digital y gratuito, del 1 al 3 de julio, tras su aplazamiento presencial a 2021 en Toledo. 

Y lo hace con charlas, conferencias y talleres para reflexionar sobre el futuro de la cultura infantil y juvenil, la importancia de la imagen en las nuevas narrativas, la nueva forma de contar y seguir historias y sobre la globalización de los contenidos.

"En estos momentos de dificultades por la pandemia, especialmente entre los más vulnerables, la cultura ha demostrado ser un inmenso recurso para el bien común.

Por eso, desde Fundación SM queremos extender las propuestas más creativas que difundan una cultura para el cambio que no deje a nadie fuera, que nos amplíe la mirada sobre lo que nuestro mundo está viviendo.  

Es un desafío que merece la pena y vamos a impulsarlo con esperanza", afirma Javier Palop, director de la Fundación SM global.

Nuevas narrativas en un mundo hiperconectado

Durante la inauguración de este evento, Barry Cunningham, editor de Roald Dahl y JK Rolling, explicó la importancia de la lectura en los niños y jóvenes.

Este jueves, Juan Villoro, periodista y escritor mexicano, hablará de cómo leer en tiempos de crisis; además, Nando López, escritor y reciente ganador del Premio SM Gran Angular en España, les revelará a los jóvenes la importancia de leer los clásicos de la literatura; y el viernes Sophie Van Der Linden, escritora y especialista en literatura infantil y juvenil y álbum ilustrado, contará cómo la ilustración se erige como herramienta de educación visual y estética.

Estas conferencias en formato vídeo estarán disponibles en abierto en la web del CILELIJ, donde cada día se irán desarrollando clases magistrales, mesas redondas y talleres sobre tres ejes: narrativas y lectores, otras narraciones como el cómic o el fenómeno transmedia, e ilustración y poesía.

Habrá charlas sobre cómo el cómic ha pasado de ser un enemigo público a una herramienta educativa, sobre el papel de la lectura fácil para la comprensión lectora, así como experiencias lectoras de responsables de proyectos de bibliotecas y de fomento de la lectura y de pequeñas editoriales independientes de Iberoamérica, que contarán su experiencia para poner en marcha su proyecto y para llegar a los lectores.

Además, Deanna Bellutti, responsable de eventos y exposiciones de ilustración de la Feria de Bolonia, hará un recorrido por los 10 años del Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM, y el poeta Javier Ruiz Taboada leerá los poemas de su libro Versos de niños del mundo, de SM. 

Desde Chile, la especialista en bibliotecas y presidenta de IBBY Chile, Constanza Mekis, hablará sobre la importancia de las bibliotecas escolares para el fomento de la lectura y el desarrollo de niños y niñas.

Invitamos a revisar el programa del evento aquí .

 La Fundación SM es una organización a nivel Iberoamericano cuya labor es la construcción de un mundo mejor a través de la capacidad transformadora de la educación y la cultura.

El objetivo de la Fundación SM es mejorar las oportunidades educativas, en particular en aquellos contextos más vulnerables y desfavorecidos a través de proyectos socioeducativos. 

 Sus ámbitos de acción son la investigación educativa; la formación y dignificación de la labor docente; el fomento de la lectura, la escritura y la literatura infantil y juvenil; y el desarrollo de programas socioeducativos para niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad.

Vuelven conversatorios contingentes Alameda Abierta.


Un nuevo ciclo de conversaciones Alameda abierta, organizado por GAM y en conjunto con distintos municipios se realizará a partir del próximo viernes 03 de julio y en esta ocasión, las conversaciones, se centrarán en temas de territorio y se transmitirán en vivo a través de Facebook.

El nuevo ciclo comenzará este viernes 3 de julio a las 12 horas bajo el título: resistencias y territorio, inaugurando así un espacio de diálogo sobre problemáticas socio culturales y las miradas descentralizadas sobre la cultura en contexto de cuarentena.

Este primer conversatorio será en conjunto con la Municipalidad de Renca e indagará las tensiones sociales que se viven con la misma intensidad en distintas latitudes, como Nueva York, Paris y Renca. Así lo han experimentado quienes forman el primer panel y que trabajan hace años en esos territorios y con resistencias.

Estarán Mauricio Celedón, fundador de la compañía Teatro del Silencio, y que hoy está radicado en Francia, pero que trabajó durante años con la comunidad de Renca.

Su compañía, fundada hace más de 30 años, se especializa en reflexionar sobre nuestros tiempos, fusionando el teatro callejero con la danza, el circo, la música y las artes plásticas, para llevarlo al espacio público.

Paralelo a la creación de más de 25 espectáculos que han girado por el mundo, Mauricio Celedón y su compañía, han coordinado y dirigido más de cuarenta laboratorios teatrales y talleres de formación en varios países.

En su nueva forma de teatro participativo, invita los ciudadanos de todas edades a ser parte del pasacalle para compartir desde adentro su pasión del Teatro, y así se vuelvan actores de su propio barrio.

Compartirán tribuna con Celedón, los académicos y activistas radicados en Estados Unidos, Ángeles Donoso y César Barros. 

Ambos colaboran en diferentes organizaciones dedicadas a la defensa de los derechos de los migrantes y en la colectiva Somoslacélula, para crear video-ensayos que responden a temas urgentes y reflexionan sobre la coyuntura política en Chile y USA.

El conversatorio será moderado por Carolina Arriagada, encargada de cultura de Renca, comuna que ha organizado, desde la emergencia sanitaria, charlas de profesionales ligados a las artes escénicas con experiencia en el trabajo con comunidades.

 En esta constante reflexión, han visualizado cómo la pandemia pone a la población frente a procesos globales que hacen patente problemas sociales sobre los que es necesario poder reflexionar.

Renca y GAM proponen una conversación sobre la desigualdad y la discriminación en los territorios a propósito del COVID-19, lo que explotó en EE. UU, en Chile y en otras regiones del mundo.

Aunque la principal arteria de Santiago siga cerrada, se decidió continuar con el nombre de Alameda abierta, ciclo de conversaciones que organizó GAM tras el estallido social chileno de octubre de 2019, porque en esta nueva crisis, hay muchos temas profundos y sensibles aún por debatir y compartir.

Emmanuel Siffert debuta en la Orquesta Usach

Emmanuel Siffert. Foto: emmanuelsiffert.com  La Sinfonía Nº 4 de Ludwig van Beethoven (1770-1827) es una de esas obras ensombrecidas por las...