miércoles, 3 de junio de 2020

1ª Feria virtual del libro San Joaquín 2020


Ramón Díaz Eterovic, Pía Barros, Diego Muñoz, Lila Calderón, Jaime Collyer, Jorge Calvo, Omar Pérez, Aldo Astete, Rodrigo Peralta, Luis Seguel y Jorge Baradit son los escritores que participarán en la 1° Feria virtual del Libro San Joaquín 2020 organizado por la Corporación Municipal de Cultura de San Joaquín, que se realizará durante la primera quincena de junio, una instancia para la promoción del libro nacional y local y fomento a la lectura.

Para este encuentro se ha convocado a escritoras y escritores de San Joaquín y del país para compartir con la comunidad, temas en torno a la literatura, a través de sus redes sociales.

“Ante esta tremenda crisis en nuestro país y en la humanidad, como Centro Cultural entendemos que es nuestra misión abrir nuevos espacios y oportunidades de encuentro a través del arte y la cultura.

Esta feria es parte de nuestra propuesta para rebelarnos ante la incertidumbre y encontrarnos con la imaginación” reflexiona Jonny Labra, Director de Programación del Centro Cultural San Joaquín.

Para esta ocasión la feria rendirá un especial homenaje al destacado escritor chileno, Luis Sepúlveda -quien falleció en España a causa covid19 en el mes de abril- y contará con la participación de la Asociación Letras de Chile, Asociación de Escritores de Chile (ASECH), junto al patrocinio de la Extensión Cultural de la Universidad Católica Silva Henríquez y la Municipalidad de San Joaquín. 

La actividad forma parte de las diversas actividades de formación de nuevas audiencias que la Corporación Cultural lleva a cabo en el marco del Fondo de Intermediación Cultural 2018-2020 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Feria se desarrollará los días 12- 13 y 14 de junio y será transmitida en 3 bloques diarios de actividades en horarios de 10:00 – 16:00 y 19:00, respectivamente, con una duración de 90 minutos cada uno y que contemplan homenajes a Luis Sepúlveda; presentación de libros y revistas, entrevistas, cafés literarios; cuenta cuentos y conciertos e intervenciones de teatro.

Otras de las actividades que destacan son las conversaciones que se darán en el Café Literario con 10 escritores locales -algunos independientes y otros agrupados en el Círculo de Escritores de La Legua- con Sergio Arroyo, Gabriel Miranda, Álvaro Ricoe, Dilcia Mendoza, Sol Danor, Solange Vásquez, Pedro Toro, José Guzmán, Miriam Navarro y Daina O’Hara.

La música unida a la literatura también estará presente con conciertos en vivo vía streaming, en los que participarán los artistas González y Los Asistentes, con su particular estilo de poesía recitada de influencia beat mezclada con la poética tradicional chilena.

En esta misma sintonía, el trovador Tata Barahona llegará con su verso irreverente de la poesía cantada de tradiciones populares y también, estarán los artistas locales Jaas Newen con relatos Hip Hop en mapudungún , la crónica urbana a través de las canciones de Esteban Ermitaño y el elenco El paradero con Audio Cuentos


Lanzan una novedosa plataforma que busca facilitar los aprendizajes dentro y fuera del aula


CRIN Chile en su constante búsqueda por difundir y entregar contenidos musicales atractivos para niñas y niños, lanza una nueva plataforma educativa: EduCRIN.

Se trata de un web que incluye una serie de guías pedagógicas que vinculan la música de los grupos que forman parte de CRIN con actividades que permitan aprender contenidos de distintas materias del currículum tanto de educación inicial como de nivel escolar. 

Para los docentes el contenido estará segmentado en áreas de aprendizaje y niveles, y el material se actualizará de forma permanente con nuevos contenidos. El acceso a la plataforma es gratuito a través de www.educrin.cl

Además, los profesores y los papás podrán navegar por la web donde se encontrarán con una selección de listas de reproducción especialmente preparada para facilitar la presencia de música para la infancia en el aula y el contexto educativo.

La sección considera 24 playlist sugeridas por temáticas como: “Canciones Para Viajar”, “Ritmos Migrantes”, “Oficios y Profesiones” y “Pueblos Originarios”, entre otras.

Este proyecto se enmarca dentro la nueva Red de Música para la Infancia (REMIFA). Este es un espacio coordinado por CRIN Chile que busca articular el trabajo de espacios culturales, creadores y organizaciones culturales para el desarrollo de proyectos educativos y de mediación de música para la infancia de creadores chilenos.

La presidenta de CRIN Chile y Coordinadora General de REMIFA, Daniela Guzmán, explica que EduCRIN nace “desde el reconocimiento de la tremenda labor que realizan las educadoras y educadores, y los desafíos que se enfrentan en nuestro sistema educativo.

Así, desde la colaboración entre músicas, músicos, y docentes, generamos esta plataforma que esperamos pueda ser un apoyo a su trabajo, y en el contexto de la pandemia, también al rol que juegan las familias, entregando un material que permite aprender de manera entretenida y a través de la música”.

Actualmente, la Red de Música para la Infancia se encuentra conformada por espacios, centros culturales y entidades de educación y mediación, de las regiones V, VI y Metropolitana, que trabajan por acercar contenidos entretenidos y de calidad a los niños, niñas y sus familias.

EduCRIN cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Nuevos y entretenidos panoramas para niños y jóvenes.


En su programa #QuedateEnCasa, la Corporación Cultural de Las Condes sigue sumando actividades para que niñas, niños y jóvenes disfruten y aprendan en el hogar.

Las cápsulas se estrenan cada fin de semana de junio en el sitio web www.culturallascondes.cl y permanecerán disponibles en forma gratuita en la plataforma.

Los viernes es el turno de las cápsulas musicales para niñas y niños más pequeños, con Víctor Arriagada; los sábados, un Taller de Cómic & Manga para adolescentes, y los domingos, Taller de Circo, con la Compañía Otroarte y personajes de su obra “Sueños de circo”.

VÍCTOR Y LA CAJA DE MÚSICA. Víctor Arriagada, líder del proyecto La caja de música, presenta dos microprogramas orientados a la primera infancia y primer ciclo básico. Canciones, juegos y fabricación de objetos recreativos con elementos que hay en la casa, son algunas de las entretenidas actividades que disfrutarán los más pequeños.

Viernes 5 y 12 de junio. 19:00 horas

TALLER DE MANGA. El exitoso taller de Coke Farías en la Corporación Cultural de Las Condes se traslada a la web. En cinco sesiones, el creador del MangaChi enseña conceptos básicos del cómic y su industria.

Los participantes aprenderán sobre diseño de personajes, narración, WebCómic y metodología para subir sus propios Manga a internet. Los alumnos deben tener cuenta de Gmail pues se trabajará con la plataforma Google Classroom.

Sábado 6, 13, 20 y 27 de junio, y 4 de julio. 12:00 horas

TALLER DE CIRCO. Los integrantes del Circo de los Panaderini, del montaje teatral “Sueños de circo”, de la Compañía Otroarte, enseñan distintas técnicas circenses para que la familia pueda realizarlas desde sus hogares con elementos simples.

Son tres las cápsulas que quedan por estrenar, y en ellas los niños podrán aprender: juegos con tres pelotas, a cargo del malabarista Rusticovich; técnicas de equilibrio corporal con objetos de la casa y percusión básica corporal con elementos cotidianos.

Domingo 7, 14 y 21 de junio. 12:00 horas.

Programa de arte en CCU convoca a los artistas a exponer en nueva sala virtual.


En el contexto de la emergencia sanitaria, el programa CCU en el Arte innovó para continuar acercando el arte a la gente a través de nuevos canales de difusión digital. Uno de ellos es el lanzamiento de la Sala de Arte CCU Virtual, la cual albergará seis exposiciones durante 2020.

Así para continuar con su programa de exposiciones habituales que buscaban dar visibilidad a los artistas, la compañía abrió una convocatoria para que expongan sus obras durante 30 días en este espacio virtual y con la plataforma de difusión de CCU. Pueden postular artistas de forma individual o colectiva mayores a 25 años y la convocatoria estará abierta desde el 27 de mayo al 19 de junio en  www.ccuenelarte.cl.

“En 1993 CCU lanza su programa CCU en el Arte que busca acercar el arte a la gente difundiendo a los artistas chilenos contemporáneos. Hoy, en el marco de la expansión del COVID-19 en Chile, generamos varias iniciativas que siguen esta línea para continuar con nuestro propósito.

Para el caso de las exposiciones, dado que los espacios artísticos están cerrados al público, con el desarrollo de nuestra Sala de Arte CCU Virtual queremos reactivar las exhibiciones de artes visuales y realizar una programación de exposiciones en formato online que apoye a los artistas a su difusión y visibilidad.

Es una forma de apoyar al mundo cultural en estos momentos”, explicó Marisol Bravo, gerente Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.

Para postular deben rellenar el formulario de postulación y subir la propuesta de exhibición y dossier en www.ccuenelarte.cl. Las propuestas serán analizadas por un comité evaluador, compuesto por el Equipo de Cultura CCU junto al artista y teórico, Gonzalo Pedraza.

Seis muestras serán seleccionadas para realizar la exhibición virtual durante un mes y los seleccionados, se darán a conocer el 26 de junio en el sitio web y redes sociales de CCU en el Arte. 

Junto con esta iniciativa de Sala de Arte CCU Virtual, CCU lanzó durante el mes de abril el programa “ArteCCU en Vivo”, que invita a la gente a participar vía Instagram Live en conversaciones en línea con artistas chilenos contemporáneos, en las cuales los expositores comparten su experiencia, inspiración y visión, además de responder preguntas de los asistentes.

“Con ´ArteCCU en Vivo’ queremos resaltar la labor de los artistas y dar a conocer su obra de forma entretenida y lúdica”, agregó Marisol Bravo.

A la fecha se han realizado 5 sesiones online, de los destacados artistas chilenos Cecilia Avendaño, Axel Ríos, Claudia Müller, César Gabler y Benjamín Ossa, quienes han congregado en conjunto a más 500 amantes del arte.

El artista Axel Ríos comentó que “me parece muy buena iniciativa la de CCU en el Arte de adaptarse a estos tiempos y abrir nuevos espacios virtuales para defender lo que yo considero su mayor característica: mantener la cercanía de los artistas con el público”.

Los próximos invitados a “ArteCCU en Vivo” serán Maite Izquierdo el 4 de junio; Denise Lira Ratinoff el 11 de junio, y Gonzalo Pedraza el 18 de junio.

CCU lleva más de 26 años apoyando de distintas formas la cultura nacional. La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

A ella posteriormente se sumó La Beca Arte CCU, que se entrega cada dos años, y que es parte del programa “CCU en el Arte”, plataforma desde la cual se han diseñado diversos programas para “Acercar el Arte a la Gente” aportando a la accesibilidad y descentralización de la cultura, a la ampliación de la oferta artística y a la difusión del arte chileno, a través del apoyo a artistas y sus proyectos.


Artistas chilenos reflexionan sobre la cuarentena

Delight Lab y Raúl Zurita

Artistas como Raúl Zurita, Páz Errázuriz, Juan Castillo, Voluspa Jarpa, Norton Maza, Álvaro Oyarzún, Delight Lab, MilM2 y León & Cociña y otros 70 artistas visuales y colectivos nacionales, se reunieron en una inédita exposición, que reflexionó en torno a las vivencias y procesos sociales en tiempos de cuarentena, en una masiva exposición en línea titulada Al Aire, Libre

La muestra, la realizaron los artistas desde sus propios lugares de confinamiento, el pasado 16 y 17 de mayo, con el propósito de reflexionar en torno, a las actuales condiciones humanas de confinamientos a causa de la pandemia del Covid-19.

Para realizar esta reflexión artística, el curador brasileño Tiago de Abreu Pinto realizó una convocatoria, en el mes de abril, para realizar una serie de obras y acciones artísticas (la mayoría de ellas inéditas) para ser mostradas los días 16 y 17 de mayo en una particular exposición colectiva titulada Al Aire, Libre, en la que cada artista y colectivo, exhibió su trabajo desde sus propios sitios de reclusión y lo difundió en redes sociales con el hashtag #alaire_libre.

Tiago de Abreu Pinto, el curador de la muestra y que, trabajó en conjunto con la artista nacional Voluspa Jarpa en la convocatoria de los artistas y colectivos, comenta que “el proyecto consistió, en una exposición efímera de obras físicas que, aunque alejadas una de la otra, estuvieron conectadas por dos días en el contexto de la cuarentena.

Constanza Alarcón 

“Como cuando te cuentan una historia, porque las historias tampoco son aparentemente necesarias, pero en ellas encontramos -en un momento donde parecemos desconectados los unos de los otros- la capacidad de reconectarnos, para producir el tan esperado encuentro”.

Entre los artistas convocados, se encuentra Paz Errázuriz, Premio Nacional de Artes Plásticas 2017, y Raúl Zurita, Premio Nacional de Literatura 2000, así como también algunos colectivos nacionales como MilM2, que invitó a un grupo de vecinos de las Torres de Tajamar a hacer preguntas desde sus ventanas.

Por otra parte, los artistas Ángela Cura, Felipe Santander y Milena Moena, proyectaron para sus vecinos y desde el balcón de su departamento, una película que contaba la historia de esta misma comunidad de vecinos, haciéndolos partícipes del proyecto más allá que meros espectadores.

Francisco Peró
De igual modo, está presente el proyecto YO MUJER QUIERO, una acción social que se presenta como un acto de confianza en el cual, más de mil trescientas mujeres respondieron una sola pregunta: ¿Qué quieres para Chile? Las fotografías de estas mujeres y sus interrogantes, estuvieron colgadas en las vacías calles chilenas durante varios días.

“Estos artistas y muchas más propuestas heterogéneas y creativas, son una respuesta estimulante a mi llamado inicial y nos enseñan, a ampliar los campos tradicionales de la experiencia de la creación, la colaboración y el arte. La respuesta de la gran cantidad de participantes es ejemplar como ejercicio para crear estrategias en tiempos de crisis y cuarentena”, señala Tiago de Abreu.

Finalmente, el curador dice que “es muy importante subrayar que ésta fue una exposición física, antes que nada. El proyecto online, es la concentración de los registros que hicieron cada uno de los artistas que estuvo, físicamente, reverberando en un espacio y durante un periodo de tiempo determinado”.

El resultado de esta exposición ya está liberado en la página www.alaire-libre.com a partir del viernes 29, plataforma que, además, contendrá una serie de entrevistas realizadas por el curador a cada uno de los participantes, quienes hablarán de sus prácticas y sus experiencias en la actual contingencia.



5° AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+: gratis y online.


Programada para realizarse entre el 14 y el 19 de julio y financiada por el Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, la quinta versión de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+, se desarrollará de forma excepcional a través de streaming on demand y gratuitamente, con un número limitado de views, solo para el territorio chileno gracias a una alianza con Cinépolis Klic®.

La plataforma digital premium de Video on Demand, fue estrenada hace algunas semanas en nuestro país y perteneciente a la cadena mexicana de cines Cinépolis, que opera en Chile bajo la marca CineHoyts.

A la par que alberga contenidos de los mejores festivales del mundo, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinépolis Klic® se encargará de exhibir desde su sitio web: www.cinepolisklic.com, las más de 30 películas que incluye la programación del 5° AMOR Festival, convirtiendo al certamen en su primer evento cinematográfico digital a nivel nacional y latinoamericano.

“Comenzamos con el pie derecho nuestra llegada a Chile, estamos muy contentos de colaborar con AMOR Festival ya que, no solamente estaremos ofreciendo películas y documentales de gran calidad a nuestros clientes,  sino que, también, compartimos los valores que promueve el festival y creemos en los mensajes de inclusión, respeto y diversidad que vemos en los contenidos que estarán participando”, comenta Marco García de la Cruz, director general de Cinépolis Klic® en Chile. 

Esto, también permitirá al festival crecer en territorialidad, pues, por esta vez, se tendrá la posibilidad de exhibir las películas desde Arica a Punta Arenas, así como también que el público a lo largo del país, pueda participar en las distintas actividades que se desarrollarán de forma simultánea durante los seis días del certamen.

“En este contexto de crisis sanitaria, social y económica, en donde estamos obligados al distanciamiento físico, pero no social y humano, poder seguir reflexionando y visibilizando a través de nuestros contenidos y actividades, en torno a que la diversidad sexual es sumamente importante.

Por lo mismo, realizar nuestra versión de aniversario de AMOR Festival en alianza con Cinépolis Klic®, nos permitirá poder llegar a diversos públicos a lo largo del país, potenciando la capacidad que tiene el arte y la cultura de contribuir no solo al entretenimiento, sino que también a humanizarnos como sociedad”, destaca Gabriela Sandoval, Directora Ejecutiva de AMOR Festival.

A su vez, AMOR Festival da a conocer su imagen oficial para esta quinta edición, la cual estuvo a cargo de los artistas nacionales Sol Barrios y Claudio Caiozzi, más conocido como “Caiozzama”.

Inspirada en la identidad lésbica, el nacimiento de Venus, la revuelta social y en la actual pandemia que nos mantiene distanciades, la obra fue creada como collage digital, pero está pensada para poder llegar a aplicarse una vez terminada la emergencia sanitaria, probablemente en enero cuando se realice al aire libre una réplica presencial del festival en Matucana 100: “AMOR de verano”.

Cynthia García-Calvo, Directora de Programación, y Sebastián Inostroza, Director Artístico de AMOR Festival, señalan que “esta inédita versión online de AMOR Festival, mantendrá su estructura de programación y la cuidada línea curatorial de cada edición que este año, dedicaremos un foco a las temáticas lésbicas y la visibilidad de las mujeres detrás de estas historias en Latinoamérica.

Se realizarán las habituales competencias de largometrajes y cortometrajes, así como también, las secciones paralelas Panorama Chileno y Rupturistas. Es así, como presentaremos una nutrida selección de películas no exhibidas anteriormente en nuestro territorio, reconocidas y premiadas internacionalmente, que proponen dialogar con el público y mostrar, un panorama diverso y atractivo de la producción LGBT+ más destacada del último tiempo”,

Además de la exhibición de trabajos audiovisuales, AMOR Festival incluirá actividades especiales en distintos formatos, tales como paneles, cápsulas, talleres, entre otras, con el objetivo de reflexionar y visibilizar las distintas problemáticas e intereses actuales de la comunidad LGBT+.

El amor es totalmente transversal a cualquier sexualidad, por lo que con AMOR Festival se tiene como objetivo contribuir a la inclusión de la diversidad sexual, a fortalecer el entendimiento y a celebrar la visibilidad de las sexualidades a través del séptimo arte.

Cinépolis KLIC® es la plataforma digital premium de Video On Demand de Cinépolis que te permite arrendar y comprar los estrenos recién salidos del cine y las últimas temporadas de series de televisión. Registrarse es gratis. No hay suscripciones ni cargos mensuales, solo pagas por lo que quieres ver y los contenidos ofrecen opción de compra y arriendo. Para más información visita: www.cinepolisklic.com


Suben a la web el Tomo III de la “Obra reunida de Gabriela Mistral”

En los sitios web de la Biblioteca Nacional Digital y de la Biblioteca Pública Digital ya está disponible para descarga gratuita el tercer libro de la colección “Obra reunida de Gabriela Mistral”, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la que en total estará conformada por ocho tomos.

En esta oportunidad, la publicación contiene textos que corresponden a la poesía póstuma de la Premio Nobel.

“Sabemos la relevancia que ha tenido la cultura en general, y muy en particular la literatura, durante este periodo de confinamiento, por lo que decidimos adelantar la versión digital de este tomo, que próximamente estará también en papel.

Con esto, seguimos avanzando en el camino por democratizar el acceso de todas las personas a las obras de una creadora tan relevante como Gabriela Mistral, de quien a partir de estas recopilaciones conocemos sus trabajos más representativos e inéditos”, comenta la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés.

Respondiendo a los exigentes criterios que para este trabajo está utilizando Ediciones Biblioteca Nacional, la versión de “Poema de Chile” que incluye este tomo corresponde a su primera edición de Editorial Pomaire 1967, por ser ésta la que Mistral dejó preparada en vida. Para la selección de “Lagar II” fue fundamental el trabajo realizado por el equipo de expertos mistralianos dirigido por Thomas Harris y coordinado por Jaime Quezada.

Sobre estas obras, la secretaria de Estado destaca que “Poema de Chile’ es una creación donde están plasmados los temas que Gabriela Mistral siempre tuvo muy en consideración: la vida y la tierra, lo social y lo indígena, los asuntos ciudadanos y la naturaleza, lo geográfico y las artesanías. ‘Lagar II’, por su parte, es un texto fascinante tanto por su contenido como por la historia de su gestación”.

Jaime Quezada explica que “originalmente “Poema de Chile” se publica de manera póstuma en Barcelona, diez años después de la muerte de la autora. Sin embargo, Mistral trabajó en este extenso proyecto a lo largo de varias décadas de su vida.

Durante todos esos años de obsesiva escritura, se desvivió en afanes investigativos acerca de la geografía de Chile, de mar a cordillera y de desierto a Patagonia. O en los oficios de sus gentes: pescadores, mineros y artesanos. Y para ello buscó en cuanto texto le fue posible consultar y en su propia memoria, recordando idas y venidas por el país”.

“Obra reunida de Gabriela Mistral” tiene como objetivo dar a conocer de forma más extensa el trabajo de la Premio Nobel, en su versión en verso y prosa. La publicación está dirigida a lectores múltiples y diversos, tanto aficionados como especialistas interesados en su obra.






GAM conmemora el día de la danza con siete horas de baile.

  La danza es una de las expresiones artísticas más antiguas en la historia de la humanidad, en la cual el cuerpo se manifiesta a través del...