martes, 17 de febrero de 2026

Anuncian el estreno y poster de la primera serie de Wong Kar Wai “BLOSSOMS SHANGHAI”.

 MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se complace en anunciar la fecha de estreno streaming de la serie Blossoms Shanghai, del internacionalmente aclamado director Wong Kar Wai.

La emblemática serie de televisión se estrenará en exclusiva en Latinoamérica, Alemania, Austria y Suiza (GAS), Francia, Italia, Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos y Turquía a partir del 26 de febrero de 2026, con una cuidadosa estrategia de lanzamiento que refleja el ambicioso alcance de este proyecto.

La serie llegará en tres partes de diez episodios de 45 minutos cada uno, con una nueva parte cada cuatro semanas, para un total de 30 episodios.

Para celebrar el anuncio, MUBI lanza el nuevo póster de esta extensa serie y ofrece un primer vistazo de la esperada epopeya de Wong Kar Wai de 30 episodios.

Adaptación de la premiada novela Blossoms de Jin Yucheng, la serie presenta la incursión de Wong Kar Wai en la televisión, expandiendo su singular visión cinematográfica en una narrativa de larga duración, con cada capítulo dirigido por él.  

La serie se estrenó en China con un éxito fenomenal, ocupando el primer puesto en todos los canales durante toda su emisión y posicionándose como uno de los proyectos televisivos más ambiciosos, dirigido por uno de los autores con mayor renombre internacional de los últimos años.

Ambientada en el deslumbrante Shanghái de los años 90, Blossoms Shanghai narra el ascenso de Ah Bao, un hombre ordinario que se convierte en el célebre magnate “Sr. Bao”. Guiado por su mentor, el tío Ye, la propietaria del restaurante Ling Zi y la Srta. Wang, de la Oficina de Comercio Exterior, aprovecha las oportunidades que le brinda una ciudad renacida tras la reforma económica.

Pero cuando una misteriosa mujer abre el restaurante The Grand Lisbon, su brillante mundo comienza a resquebrajarse, dejando al descubierto el frágil balance entre el éxito, los recuerdos y el anhelo.

Al serie es protagonizada por Hu Ge, Ma Yili, Tang Yan, Xin Zhilei y You Benchang, cuyas interpretaciones sostienen el corazón narrativo de la historia.

Reconocido por su exuberante estilo visual y narrativa, Wong Kar Wai trae su estilo característico - una cinematografía evocadora, una atmósfera rica y un agudo sentido del tiempo y la nostalgia — para ofrecer un retrato panorámico del paisaje cultural y emocional de Shanghái.

Esta adquisición refuerza el creciente enfoque de MUBI de defender a cineastas visionarios y ampliar su oferta de series premium junto con su selección de películas en la plataforma de streaming.

 Entre las anteriores series exclusivas de MUBI se incluyen Mussolini: Hijo del Siglo de Joe Wright, Hal & Harper de Cooper Raiff, Self Portrait as a Coffee Pot de William Kentridge y la trilogía The Kingdom de Lars von Trier.ññeg 

‘BLOSSOMS SHANGHAI’ llegará al catálogo de Mubi en Chile a partir del 26 de febrero de 2026. 

Nano Stern llega por primera vez al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes

El próximo viernes 22 de mayo a las 20:00 horas, el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes recibirá por primera vez todo el talento de Nano Stern, uno de los músicos nacionales más destacados de las últimas décadas.

En formato acústico y acompañado de su banda en vivo integrada por Cristián Carvacho, Ramiro Durán y Miguel León, el autor de "Agua clara", "Ley de vida" y "Festejo de color", dará un concierto íntimo que se podrá disfrutar en un espacio de vanguardia y acústica de excelencia en Las Condes.

Reconocido por la potencia de su performance en vivo y su virtuosismo en la guitarra y diversos instrumentos, en su cancionero se recorre cómodamente la música de raíz folclórica, el rock, el folk, la trova y la experimentación musical.

Actualmente, Nano Stern se encuentra presentando su más reciente álbum Refugio (2025) grabado en Nueva York, el cual lo tiene realizando conciertos a lo largo del país y el extranjero.

“Recibir a uno de los cantantes más destacados de su generación es un verdadero hito para nuestro Teatro. Este concierto será una experiencia única, ya que permitirá al público apreciar la versatilidad de Nano Stern y su banda en un formato íntimo, y escuchar en vivo su más reciente álbum en un espacio de primer nivel”, asegura José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.

Nano Stern en concierto se presentará el viernes 22 de mayo a las 20:00 horas, en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes. Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y los valores van desde los $20.000 hasta los $35.000, desde 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios. Entradas en preventa con un 20% de descuento hasta agotar stock (no acumulable).

VENTA DE ENTRADAS AQUÍ

SOBRE NANO STERN

Nano Stern, es uno de los más destacados cantantes, multi instrumentistas y compositores de una generación de músicos chilenos que nace producto de los referentes del cancionero popular tradicional y sus vínculos con los ritmos y estilos contemporáneos. En su cancionero se recorre cómodamente la música de raíz folclórica, el rock, el folk, la trova y la experimentación musical.

Nacido en Chile a principio de los años ochenta, Nano Stern comenzó su relación musical apenas a los tres años cuando empieza a tocar el violín. En su adolescencia, el rock llega a su lado y comienza a formar bandas con las cuales experimenta por vez primera la adrenalina del escenario.

Hoy en día se destaca como uno de los músicos chilenos más importantes de los últimos años, reconocido por la potencia de su performance en vivo, su talento con la guitarra y el fuerte compromiso social presente en su discurso, que lo tiene posicionado, además, como un líder de opinión en el país y se encuentra presentando su más reciente álbum “Refugio” grabado en New York, realizando conciertos a lo largo del país e internacionalmente.

Nano Stern en concierto presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Loncoche vibra con cultura gratuita todo el año.

 La comuna de Loncoche continúa consolidándose como un referente cultural en la región, destacando por una característica que la define: en Loncoche la cultura es gratuita y está siempre al alcance de toda la comunidad.

 Durante todo el año, el municipio impulsa actividades abiertas a la ciudadanía, fomentando el acceso democrático al arte, la música y las tradiciones.

En este contexto, la ciudad se prepara para vivir uno de los eventos más importantes del verano: el Festival Internacional de Danzas Folclóricas Araucanía Sur 2026 – “El Festival Cultural de la Araucanía Lacustre”, un encuentro que reunirá agrupaciones nacionales e internacionales en un espectáculo de primer nivel.

Los días 20 y 21 de febrero, desde las 19:00 horas, el frontis de la Municipalidad se transformará en un gran escenario multicultural donde delegaciones de Chile, Argentina, Paraguay, Bolivia y Alemania compartirán lo mejor de sus raíces, identidad y talento, ofreciendo dos jornadas llenas de color, energía y tradición.

El evento será completamente gratuito, reafirmando el sello de Loncoche como una comuna que garantiza el acceso libre a la cultura, promoviendo la participación familiar y el encuentro entre pueblos a través de la danza.

Como antesala del festival, este jueves 19 de febrero a las 19:00 horas, se realizará una presentación exclusiva en Huiscapi, acercando este espectáculo internacional a más vecinos y vecinas del territorio.

Desde el municipio se extiende la invitación a toda la comunidad y a visitantes de comunas cercanas a ser parte de esta gran fiesta cultural, que posiciona a Loncoche como capital del folclore internacional en la Araucanía Sur y como un ejemplo claro de que la cultura gratuita fortalece la identidad y une a los pueblos.

Ven a disfrutar del verano en la Ex – Cárcel: ¡Danza, cuentacuentos, cine, teatro, música y muchas más!

 Entre el martes 17 y el domingo 22 de febrero el Parque Cultural de Valparaíso Ex-Cárcel (PCdV - Éx Cárcel) seguirá ofreciendo distintas actividades orientadas a las familias y público general.  

Tras el éxito de la primera semana, esta edición trae talleres educativos, espectáculos infantiles, expresiones artísticas barriales y un cierre festivo.  

Valentina Gallardo Espinoza, directora ejecutiva (i) del PCdV – Ex Cárcel destaca el impacto: “Ha sido una semana muy alegre, muy llenadora. El parque ha estado lleno de vida y para nosotros eso es una gran alegría.  

Es muy importante este tipo de actividades ya que refuerzan nuestro rol como centro cultural y nuestra misión de poder fomentar y promover el derecho a la cultura, pero, al mismo tiempo, concientizar sobre la existencia de este sitio de memoria, que es la ex cárcel”.  

Dentro de la programación de talleres para infancias y adolescencia destacan ‘Enigmas Matemáticos’, ‘Detective de pistas’, ‘Capoeiras para infancias’, ‘Laboratorio de videojuegos’.  

Hay otros que conectan con la comunidad mediante el territorio: ‘Memorias barriales’, ‘Reconociéndonos en el cerro’ y talleres de bordado, a cargo del Colectivo Bordadoras por la Memoria de Valparaíso, y de lanigrafía, entre otros.  

La programación incluye sesiones educativas para niños y jóvenes, lideradas por la academia Clever Brain bajo la dirección de Alejandro Cabezas, quién nos comenta de las actividades.  

“Tenemos talleres de actividades recreativas, de creación de videojuegos, de ciencia, de juegos matemáticos, en general todos talleres que están relacionados con desarrollar elementos que tienen que ver con el STEAM, que es un acrónimo que envuelve una serie de disciplinas, entre ellas las matemáticas, las ciencias, el arte, la tecnología, etc”.  

Programación 

Comienza con los talleres del 17 al 21 de febrero, desde las 10:00 a 13:00 hrs, se impartirán los talleres “Laboratorio de ciencias”, “Detective de pistas”, “Juegos recreativos” y “Enigma matemático” en salas 5-6 (7-9 años) y 7-8 (10-13 años).  

Martes 17 y jueves 19

De 12:00 a 14:00 hrs se dará el taller “Dibujo de carteles con letras de canciones” en sala de lectura (con Pulso Gráficas). Después estarán las funciones Lambe Lambe, de 16:00 a 17:30 y 18:00 a 19:30 hrs, en el frontis administración.  

Miércoles 18

De 12:00 a 14:00 hrs se impartirá el taller “Dibujo de carteles con letras de canciones” en la sala de lectura (Pulso Gráficas). Se continúa a las 18:00 a 19:30 hrs el taller de cuentacuentos “Lo que te cuento, no es invento” (Paty Mix) y “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?” (Chalo te Cuenta el Cuento), en el frontis administración.  

Viernes 20 

Desde las 11:00 hrs se realizará “Reconociéndonos en el cerro”, actividad organizada con la Junta Vecinal Cerro Miraflores N° 74.  

Simultáneamente a las 15:30 se imparte el Taller Bordadoras por la Memoria y a las 18:00 hrs habrá un Concierto pedagógico realizado por la Orquesta Alimapu en el frontis del edificio de administración. 

 Aquí dejamos el detalle:  

11:00 a 12:30 - Taller de Capoeira Infantil: Juego, Música y Movimiento en la sala música 1

11:00 – Memorias barriales · Sinestesia T.O.

12:00 – Clase de hip hop · Babi de La Quinta Flow Klan (para infancias)

15:30 – Taller Bordadoras por la Memoria

16:00 – Proyección de película · Proyección de la Película “Nahuel y el libro mágico” Insomnia – Teatro Condell

18:00 – Concierto pedagógico – Orquesta Alimapu  

Sábado 21 

De 10:00 a 13:00 hrs se imparten los talleres de “Laboratorio de ciencias”, “Detective de pistas”, “Juegos recreativos” y “Enigma matemáticos” en las salas 5 y 6 para las infancias entre los 7 a 9 años y en las salas 7 y 8 entre 10 a 13 años. Acompañado con un Workshop de 10:00 a 13:00 denominado “Laboratorio de videojuegos”. 

Luego de 16:00 a 17:30 hrs y de 18:00 a 19:30 hrs se expondrá Funciones Lambe Lambe en el frontis del edificio de administración (en la sombra de los árboles).  

Domingo 22 

Para finalizar, desde las 10:00 hasta las 13:00 se impartirá la última actividad de videojuegos organizado por el estudio desarrollador “Ortostudio”. Para luego dar el cierre de la iniciativa “Parque en Verano” impartida por el Parque Cultural de Valparaíso.  

Para aquello se realizará la presentación de “UNDER THE SEA KIKI BALL”, muestra organizada por la asociación “House of Trinity”, actividad que será el cierre de estas dos semanas en el sitio de memoria de Valparaíso.  

Más información en www.parquecultural.cl y las redes sociales del Parque Cultural @parqueculturaldevalparaiso  

Tras exitoso estreno de obra sobre el terremoto de Valdivia proyectan itinerancia en la región

Con una sala llena y un público que se dejó conmover con las actuaciones y el texto, la obra Réplicas: 9 historias del gran terremoto tuvieron un estreno memorable en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia.

La inédita propuesta de teatro comunitario, interpretada por vecinas y vecinos sobrevivientes del cataclismo del 22 de mayo de 1960, se presentó con entrada gratuita y se transformó en un verdadero encuentro intergeneracional de memoria, arte e identidad regional.

El montaje es el resultado de un intenso proceso artístico y comunitario de preparación y co-creación iniciado en julio pasado por residentes de la población El Laurel, reunidos en el Grupo de Teatro Comunitario Memoria 21.

En escena, los protagonistas pusieron cuerpo, voz y emoción a sus recuerdos, dando vida a nueve relatos que dialogan con la historia de la ciudad y con las experiencias íntimas de quienes vivieron el mayor terremoto registrado en el mundo.

El proyecto es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuenta con el patrocinio del Gobierno Regional de Los Ríos, es organizado por la Asociación Patrimonial Cultural Región de Los Ríos y se ejecuta con la colaboración del Teatro Regional Cervantes y el compromiso de la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia.

A ellos también se suma el apoyo de la Dirección Museológica de la Universidad Austral (UACh), Museo de las Telecomunicaciones MUT Valdivia, Ciclé y Aplauso.

La directora de la obra, Eugenia Fernández, destacó la respuesta del público y el sentido profundo del proyecto.

“Este estreno fue mucho más que una función teatral. Fue un acto de memoria viva. Ver a vecinas y vecinos, sobrevivientes del terremoto, sobre el escenario del Teatro Cervantes, contando sus historias con el cuerpo y la emoción, es algo conmovedor.

Aquí el teatro se convierte en un puente entre generaciones y en un espacio donde la comunidad recupera su voz y su protagonismo, algo que nos gustaría poder llevar también a otros escenarios”, señaló.

“Lo viví como algo muy hermoso, una experiencia bonita, porque era primera vez que subía a un escenario. Agradezco el apoyo de mi familia, de mi esposo, de mis hijos, mi yerno y de toda la familia que vino a verme.

 Me sentí muy feliz, en lo único que me enfoqué fue en hacer mi papel y felicito igual a mis compañeros de grupo, estamos con todo el entusiasmo así que, si nos piden ir con la obra a otro lugar, allá vamos a estar”, manifestó Sandra Chacón, actriz del elenco. 

Alberto Ampuero, presidente de la Junta de Vecinos y también actor de la obra, expresó que “esto hay que vivirlo para contarlo, fue impresionante, mucha alegría y emoción; uno no se imagina cuando está ensayando y después llegar acá y ver la gente, la adrenalina, el corazón a cien por hora.

Ahora queda ver si esto puede continuar que pueda haber una nueva oportunidad de presentarnos, porque hubo mucha gente que quedó fuera, se agotaron rápido las entradas”.

Desde la organización, se valoró el impacto del estreno y la participación activa del público, que aplaudió de pie a las y los intérpretes.

 Para muchos asistentes, la obra significó reencontrarse con relatos familiares y comprender el terremoto no solo como un hecho histórico, sino como una experiencia humana que sigue resonando en la vida cotidiana de Valdivia.

Réplicas: 9 historias del gran terremoto se proyectan ahora como una experiencia que busca seguir circulando y dialogando con distintos públicos, reafirmando el rol del teatro comunitario como espacio de encuentro, memoria e identidad.

 Para ello, durante 2026 se buscará llegar con la obra a otras comunas de Los Ríos y también más allá de las fronteras regionales.

Juan Vásquez, director ejecutivo de la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos, sostuvo que “nos hace bastante sentido y es una ocasión muy especial toda vez que queremos relevar el teatro comunitario, es decir, brindar espacios de formación, de creación, espacio para el desarrollo individual y colectivo en los barrios de nuestra Región de Los Ríos y eso tiene un sentido muy profundo para esta gestión.

Es por eso que Réplicas, bajo la dirección de Eugenia Fernández, es una manifestación artística multidisciplinar, que mezcla la investigación, el teatro, lo audiovisual, la música original y todo lo que ustedes ven representado en esta escenografía es un trabajo de formación de un proceso largo y que hoy termina una etapa muy importante con este estreno.

Esperamos que Réplicas tenga una segunda etapa para que la puedan ver en distintos espacios, distintas tablas de la Región de Los Ríos”

“Desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, valoramos la puesta en escena de la obra “Réplicas: 9 historias del gran terremoto”, fruto del ensamble de las historias de vida de pobladoras y pobladores, sus capacidades actorales y compromiso comunitario, con trabajadores y trabajadoras de las artes, y su visión de expansión y democratización de las actorías, con la Junta de Vecinos N°21 Eugenio Matte de Valdivia, así  como con otras personas e instituciones también comprometidas con el fortalecimiento de la identidad regional y de las artes escénicas de la región.

Felicitaciones a todas y todos”, indicó el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Oscar Mendoza. 

Muestra fotográfica

Junto con el estreno de la obra, se abrió una muestra exclusiva de fotografías realizadas al elenco por Eduardo Asenjo y Daniel Navarrete.

 Esta se podrá visitarse en el hall del recinto hasta el 2 de marzo. Es primera vez que el Teatro Regional Cervantes ocupa sus murallas para montar una exposición fotográfica.

Son 15 fotos en blanco negro de 60x90 que muestran al elenco en diversas locaciones de Valdivia. La propuesta es establecer un diálogo entre la representación de 1960, a través de personajes, y el año 2026, con edificios y espacios públicos emblemáticos de la capital de Los Ríos.

lunes, 16 de febrero de 2026

TUPIC Y TUPAC. Dos zorros de los Andes

En el corazón de los Andes viven Tupic y Tupac, dos zorros que se jactan de ser las criaturas más astutas bajo el sol. Sin embargo, sus planes acaban en situaciones desastrosas para ellos.

Y esto porque la astucia no es una virtud para la cosmovisión Aymara, sino la más peligrosa de las trampas.

Cada fábula es un duelo magistral donde la vanidad, la soberbia, el engaño y la traición chocan de frente con la justicia poética de la naturaleza. Un libro que te hará reír de las desventuras de estos dos mañosos animalitos.

Del autor.

Osvaldo Torres Veliz, es escritor, pintor e influyente músico, compositor, guitarrista, instrumentista de viento y cantante folclórico chileno.

Fue uno de los miembros fundadores de Illapu, grupo en el que estuvo entre los años 1970 y 1977. Cóndor MallKu, libro destinado a las infancias, fue publicado por esta editorial el año 2007. Osvaldo Torres reside en París, exiliado desde los años 70.

Crónicas históricas y contemporáneas de Chiloé

 Dante Montiel Vera

Este libro es una invitación a un viaje apasionante por la memoria viva del archipiélago de Chiloé, un territorio donde la comunidad, la solidaridad y el saludo fraterno siguen siendo esencia de la vida cotidiana.

Estas páginas son el resultado del oficio y la pasión de un historiador que, desde la microhistoria y la valoración de la oralidad, ha dedicado su vida a escuchar, comprender y transmitir la fuerza identitaria de una comunidad que enfrenta con dignidad los embates de la modernidad.

Cada crónica –política, histórica, cultural y/o profundamente humana– abre una ventana a episodios desconocidos, relatos transmitidos de boca en boca y testimonios que merecen ser conocidos y permanecer en el tiempo.

 Con un lenguaje cercano, el autor teje puentes entre generaciones y rescata aquello que no debe perderse en la bruma del tiempo.

Este libro es un llamado a valorar nuestra historia local como herramienta que fortalece la identidad y enriquecer el diálogo comunitario. Al recorrer estas páginas, el lector descubrirá un Chiloé diverso, vibrante y universal, capaz de iluminar no solo su propio pasado, sino también el de un país que aún busca comprenderse a sí mismo.

Del autor.

Dante Montiel Vera (Valdivia, 1959). Es profesor de Historia, Geografía y Educación Cívica de la Universidad Austral de Chile, Valdivia. Miembro de la Sociedad Chilena de Historia y Geografía y miembro del Instituto Histórico de Chile.

Fue director de la revista Cultura de y desde Chiloé. Como escritor, es autor de monografías y ensayos sobre la historia y la cultura de Chiloé.

Kultrun un canto del alma. Kultxug kiñe pülli üllkantun

 Mauricio Manquepillán

El kultrun es un instrumento ceremonial, una membrana que vibra al ritmo de la vida, la memoria y la resistencia.

Como el tambor sagrado de las machis, este libro pulsa con la sabiduría de la tierra, con la voz de los antiguos y con los silencios de quienes han sido arrancados de su territorio, pero no de su origen.

Aquí la poesía no es solo palabra: es respiración de la Mapu, es eco del Itxofill Mogen, esa comprensión mapuche que reconoce que todo lo que existe –agua, viento, árboles, piedras, seres humanos y no humanos– tiene vida, espíritu y poder.

Kultxug es una poesía que nace desde la cicatriz, pero también desde la ternura. Es una palabra que no se rinde, que se nutre del newen de la tierra, que recuerda a los niños arrancados de sus paisajes, a los padres desarraigados en la ciudad, a las madres temerosas, a los abuelos fundadores sin tierra.

Es una poesía que no busca asimilarse ni adaptarse, sino latir con fuerza, como el kultrun, para recordarnos que aún hay sabiduría en las plantas, en los ríos, en el cielo, en nuestros cuerpos morenos que resisten en la ciudad y en el campo.

Los poemas brotan como manantial entre cortezas, savias y tramas de cuero; son cantos, son actos filosóficos. Cada verso es una afirmación ontológica. Aquí no hay separación entre cuerpo y alma, entre humano y árbol, entre animal y cosmos.

Aquí habla el Azmapu, la ley antigua y profunda que guía la convivencia de todo lo que existe en el itxofill mogen—la diversidad de la vida. Elisa Loncón Antileo

Del autor

Mauricio Manquepillán (Mauro Manque). Nació en Santiago en 1967. Es el menor de tres hermanos del matrimonio de Ignacio Manquepillán y Teresa Piñeiro. Su padre a los 15 años emigró desde el Lof de Kilche Mapu, comuna de Lanco, Región de los Ríos, a Santiago.

Aquí conoció a Teresa Piñeiro e hicieron familia. Pero siempre estuvieron vinculados a la familia paterna de Salto de Agua, hasta donde viajaban cada verano y participaban en las fiestas y celebraciones tradicionales mapuche: nguillatunes y wetripantus familiares. Mauricio es profesor de Filosofía, con estudios de posgrado.

Patricia Bello en Aninat Galeria: materialidad, cuerpo y memoria.

Cosme

Aninat Galería anuncia la presentación de obra de la destacada artista nicaragüense Patricia Belli, acompañada de una charla especial de la curadora Dermis León —curadora de Chile en la Bienal de Venecia 2026— en el espacio de la galería. 

Patricia Belli nacida en Managua, Nicaragua (1964), es una de las artistas centroamericanas relevantes, cuya obra circula internacionalmente desde los años noventa.

Fue parte de la paradigmática exposición Mesótica II-Centroamérica: Regeneración (1996-97), curada por Virginia Pérez-Ratton y Rolando Castellón que visibilizaría el arte centroamericano en la región y en Europa.

Obtuvo una beca Fulbright para realizar un máster de Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. A su regreso a Nicaragua en el 2001, fundaría el Taller de Arte Joven TaJO y el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística, EspIRA que apoya como institución a las artes visuales en su país. 

Los temas frecuentes en su producción han sido los de la violencia ejercida en los cuerpos —sobre todo los femeninos—; y al trauma, ya sea por desastres naturales como también los políticos que afectan la vida y la historia personal. 

Belli, utiliza una diversidad de materiales que denotan fragilidad, algunos encontrados en la naturaleza, otros reciclados, papeles, metal, cerámica, madera y telas (géneros). 

Su obra, en general, alude al cuerpo femenino, sobre todo aquellas donde usa telas de diversos colores y texturas. 

Crisalda
Las referencias a la corporalidad se denotan por las formas, las caídas y combinaciones entre los cortes, los desgarros y las costuras, los colores y la sensación táctil que animan a acercarse a ellas en su fragilidad íntima —especialmente aquellas alusivas a prendas interiores—. 

Con ellas forma composiciones en el espacio, sobre la pared o como especie de esculturas blandas adaptables en instalaciones.

La charla de Dermis León abordará claves de lectura sobre la práctica artística de Belli y su relevancia dentro del arte contemporáneo latinoamericano. 

Lugar: Aninat Galería — Av. Alonso de Córdova 4355, Santiago. Fecha charla: Por definir.

viernes, 13 de febrero de 2026

Desde "ópera boutique" hasta dreampop: las artistas que se presentarán en marzo en el Centro Arte Alameda

La cartelera musical en la sala de cine se reactivará este mes de marzo con tres conciertos protagonizados por mujeres: la soprano dramática Roxana Diaz Vanden-Bosch con una innovadora propuesta de ópera, la cantautora indie-folk Fran Quintero, y el dúo Marineros. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Tras el breve receso de las últimas semanas de febrero, el Centro Arte Alameda retoma la actividad al interior del Centro Cultural Ceina, en Arturo Prat #33, no sólo con los estrenos más esperados de la temporada de cine, sino que además con tres conciertos que abren un amplio abanico estilístico, a cargo de excelentes artistas.

La primera de ellas, el día miércoles 4 de febrero a las 19:30 horas, es Roxana Diaz Vanden-Bosch. Cantante FIA (Fundación Ibáñez Atkinson) y una de las sopranos dramáticas chilenas con mayor proyección internacional, presentará un programa que reúne obras de Puccini, Verdi, Giordano y más, con una particular propuesta escénica junto a la actriz Nathalia Aragonese, articulando las temáticas de las distintas óperas.

La carrera de Roxana Díaz Vanden-Bosch se ha desarrollado principalmente en Europa, presentándose en escenarios de alto prestigio como el Teatro Regio di Parma, el Festival dei Due Mondi, el Teatro Pavarotti-Freni de Módena, el Palau de les Arts de Valencia, entre otros, interpretando roles emblemáticos del repertorio operístico.  a iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

A continuación, el día miércoles 18 de marzo a las 20:00 horas se presentará en la sala el dúo de dreampop Marineros, conformado por Cer y Soledad Puentes. Tras un intenso inicio de año con conciertos en Buenos Aires, Valparaíso y Concepción, las artistas se presentarán en formato de banda completa.

El concierto recorrerá la trayectoria de Marineros, por primera vez en el Centro Arte Alameda con formación de banda y en larga duración, para abordar repertorio de sus celebrados álbumes O Marineros (2015) y Al calor de un sol que acaba de morir (2023). 

Por su parte, la cantautora chilena Fran Quintero se tomará el escenario el día miércoles 25 de marzo a las 20:00 horas para presentar su más reciente sencillo “Tu popia realidad”, canción con la que la artista amplía el sonido de su primer álbum, “La Carta”, transitando por el folk, indie y pop rock.

Desde la publicación de su primer álbum, Fran Quintero ha logrado destacar por su autenticidad y la profundidad de sus letras, ganando el Premio Pulsar 2023 a Mejor Nueva Artista. Este concierto marca su regreso a Santiago tras su exitosa gira por España y participación en la prestigiosa feria.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones  e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Cierre Festival de Verano “Sale el Sol” Especial 5 Bandas Tributo en Providencia

Con una especial convocatoria a celebrar el fin del verano, el VI Festival de Verano “Sale el Sol” de Providencia, culminará sus actividades...