miércoles, 10 de julio de 2019

EL “GRAN MAR” de la fotógrafa Isabel Fernández llega a Las Condes


Isabel Fernández realiza un delicado proceso fotográfico que permite poner en escena GRAN MAR, una serie de poéticas imágenes captadas a lo largo de la costa del océano Pacífico y que se presentará en el Centro Cultural Las Condes entre el 5 y 28 de julio.

La autora lleva siete años recorriendo este espacio, con cámara estenopeica de gran formato y película en blanco y negro, lo que le permite positivar sus fotos sobre papel con emulsiones fotosensibles artesanales, especialmente transferencias de carbón, heliograbado, platino paladio y sales de plata.

En esta exposición, que la trae de vuelta al Centro Cultural Las Condes, Fernández da cuenta de su personal mirada, pues aborda lo que le rodea desde la creencia que todo participa de un alma común que se expresa individualmente y con su propia fuerza y vibración.

Esa expresión es reforzada en su obra por medio del trabajo manual: desde su concepción hasta el plasmado, cada parte del proceso pasa por sus manos. Asimismo, la cámara estenopeica traduce gráficamente esa vibración.

La propia Fernández lo grafica muy bien en la siguiente frase: “Soñando lo que el Gran Mar pueda revelarme. Recorro la orilla atrapando la luz en un minúsculo agujero perforado en mi cámara”.
Además, la autora documenta el cambio que la contaminación ha producido en nuestras costas con asombrosa rapidez: “Registrando la costa atestiguo el cambio: rocas sembradas de desechos industriales y domésticos, la basura me ha ido encontrando… ¿Cómo convierto mi viaje en un documento que dé cuenta de este paisaje que hemos construido? ¿Cómo hacerlo visible? ¿Cómo plantear acciones de reparación? Si al mar le damos basura, con ella dibuja sus cotas la marea sobre la arena… yo quiero volver a encontrar huiros, flores y conchas en su huella”.

Y remata con una bella reflexión: “Escucho voces antiguas en mis latidos. Como los camanchacos navegando en sus cueros de lobo, recorro la orilla y me pregunto cómo sería el océano cuando era océana, cómo sería el Pacífico antes del Pacífico y sé que quiero ver limpio otra vez el rostro de Mamacocha”.

Isabel Fernández Echavarría (Arica, 1967) es diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con estudios de grabado, pintura, dibujo, fotografía análoga y digital, heliograbado y encuadernación, con reconocidos artistas y talleres, en Chile, Cuba y México.

Trabaja en Santiago de Chile y su obra cruza diferentes medios que involucran papel y matrices, como el grabado, la fotografía y libros, especialmente pequeñas ediciones hechas a mano. Ha expuesto e impartido talleres en México, Estados Unidos, Santiago y Rapa Nui.

 La exposición podrá verse en las Salas de Exposición del Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) de martes a domingo de 10:30 a 19:00 horas. La entrada es liberada. www.culturallascondes.cl







“El Jorobado de Notre Dame” llena Los Dominicos con su magia


Entre el 13 de julio y el 1 de septiembre, en funciones de sábados y domingos, se presenta este montaje musical que cuenta esta maravillosa historia de aventuras, superación y amistad, ideal para estas vacaciones de invierno.

Oculto de las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Cuasimodo.

Su tutor, el juez Frollo, lo mantiene encerrado debido a su atemorizante deformidad física, pero un día el joven baja a escondidas a la ciudad y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.

Ése es el punto de partida de EL JOROBADO DE NOTRE DAME, montaje musical que recrea la clásica historia de aventuras y esperanza de Cuasimodo, y que se estrenará en el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos el 13 de julio, para permanecer en cartelera hasta el 1 de septiembre, en funciones de sábados y domingos, a las 17:00 horas.

La compañía, dirigida por Eduardo Cumar (La Cenicienta, La Bella y la Bestia y La Sirenita, entre otros), con más de 18 años de trayectoria, presenta como estreno absoluto esta maravillosa historia de superación, que nos muestra cómo la inocencia, el amor y la verdad pueden ganarle a la codicia y la soberbia.

La obra de teatro musical está dirigida para niños de 3 a 10 años y es una adaptación libre de la novela Nuestra Señora de París, de Víctor Hugo, pero con la fantasía e inocencia de la película El jorobado de Notre Dame, de Disney. Un panorama ideal para estas vacaciones de invierno.

 Actúan Amanda Müller, Andrés Reyes, Diego Valdés, Felipe Green, Bastián Arriagada y Javier Araya. La musicalización es de Nelson Vergara. La escenografía, que simula la Catedral de Notre Dame con las campanas en movimiento, corresponde a Fernando Fernández, y el vestuario es de Paloma Fuentes.

Como es ya tradicional en los montajes de la compañía se utiliza la técnica de retro iluminación (sombras chinas). La producción corresponde a Trinidad Gormaz.

  Las funciones serán en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085). El precio de las entradas es de $ 4.000 general y $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y convenios  


martes, 9 de julio de 2019

Obras que muestran la ansiedad del habitar urbano se presentan en Galería Casa Colorada


El miércoles 17 de julio a las 19:00h, se inaugura en Galería Casa Colorada la muestra “Otras Visiones” de Mauro Manetti, quien presenta un conjunto de ilustraciones en tinta china, técnicas mixtas y óleos de gran expresividad cromática y gráfica, las que invitan a los espectadores y transeúntes, a reflexionar crítica e imaginativamente sobre situaciones a las que se exponen habitando en la ansiedad contemporánea urbana de la ciudad de Santiago.

De este modo, Manetti en su serie “Estrés urbano”, retomando la expresividad del lenguaje muralista urbano de década de los ‘60 y ’70, presenta una serie de ilustraciones en tinta sobre papel, en las que releva las cualidades formales del soporte, sugiriendo un amplio espectro de relaciones posibles entre las figuras que parecen estar incomunicadas pese a la coexistencia forzada de sus territorios.

En la serie “Ciudades tela” y el proyecto “Otras visiones”, examina de forma visual la constitución histórica de los planos territoriales y plantas de asentamientos, que permanecen contemporáneamente desde los procesos fundacionales europeos en territorio americanos.

A través de esta estrategia visual, delimita rutas virtuales que dejan entrever la estratificación y la mixtura cultural, que persiste hasta el día de hoy, citando también a los planos territoriales renacentistas de Alberti y las coloridas arquitecturas textiles procedentes de los telares ecuatorianos, peruanos y bolivianos.

Finalmente, como menciona Victoria Jiménez, “los trabajos de la muestra de Manetti buscan dejar en evidencia el armazón constructivo, mecánico y social que sostiene, contiene y organiza los lugares donde el hombre habita y sobrevive y buscan plasmar en una escala ampliada y en dos dimensiones, la tridimensionalidad de los lugares y la descomposición de sus habitantes vistos desde ángulos diversos”.

La exposición “Otras Visiones” de Mauro Manetti se inaugura este miércoles 17 de julio a las   19:00 horas en Galería Casa Colorada. Merced 860. Estación Plaza de Armas (L5-L3) y estará abierta al p público hasta el 16 de agosto y podrá ser visitada de lunes a viernes de 11:00 a 13:00h y de  14:00 a 18:00 horas.  La entrada es liberada.

Además, está programado, el taller familiar “Dibuja Santiago desde tu mirada” que se realizará, el jueves 25 de julio, a las 12.00 horas. La actividad se hará en la Galería Casa Colorada.
En estas vacaciones de invierno, se invita a expresar y experimentar la ciudad a través del dibujo junto al artista Mauro Manetti en este taller orientado a niños entre 6 a 12 años + un adulto. El que tiene el requisito de tener ganas de participar. En esta actividad, los materiales están incluidos y es con cupos limitados.

Para inscribirse hay que escribir al correo extensioncasacolorada@munistgo.cl

Mauro Manetti Castruccio nació en Santiago de Chile, 1951 y es arquitecto y diseñador paisajista de la Universidad de Chile.

Entre sus estudios considera el paso por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de destacados artistas como Marta Colvin, Iván Vial, Nelson Leiva, Matías Vial, Luis Mandiola, Eduardo Garreau y Luis Advis.

Titulado de arquitecto obtiene la beca del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. Se radica en Florencia donde asiste a la Facolta di Architettura de la Universita degli Studi di Firenze.
Entre 1983 y 1990 desarrolla en Roma su trabajo profesional como arquitecto proyectista en las oficinas de arquitectura Studio Passarelli y Studio Valle y regresa a Chile en 1990 ejerciendo hasta la actualidad como Arquitecto y Paisajista.

En 1999 obtiene Primer Premio en Concurso Borde Costero de Antofagasta y Mención de Honor en la XIV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito el año 2004. Ejerció como docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile entre los años 2000 al 2014.



EI año 2016 se inscribe y frecuenta por un semestre el taller de pintura del profesor Jorge Gaete en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. El año 2017 decide centrar su actividad en la pintura y el dibujo como medio de expresión artística. En la actualidad vive y trabaja en Santiago de Chile.


lunes, 8 de julio de 2019

Miradas sobre lo intangible de la poesía y el espacio- tiempo llegan a Galería BAJ


Hasta el 7 de agosto, Galería Balmaceda Arte Joven Región Metropolitana presenta “Confluencias”, muestra de las artistas Caterina Ciocca, Dana May y Eduardo Quiroz, donde las obras dialogan con lo intangible del espacio- tiempo, la poesía y el significado de los objetos.

La exhibición es parte de la convocatoria 2019 del espacio expositivo llamada “Tres Ojos”, donde cada mes tres artistas presentan sus obras en conjunto, potenciando entre sí sus miradas respecto a las artes visuales.

Caterina Ciocca presenta “Umbrografía”, obra que propone que las características físicas de un cuerpo no sólo determinan sus dimensiones sino también su relación con el espacio que lo rodea. Utilizando el volumen y la proyección de luz, la artista otorga a los cuerpos una nueva volumetría “al superponer las diversas lecturas de su sombra y levantando una especie de mapa topográfico, que se convierte en un cuerpo autónomo con sus propias especificaciones”.

Por su parte, Dana May presenta “Amuletos”, instalación que presenta una serie de pequeños objetos elaborados a partir de tallos de hierba seca que han terminado su ciclo de vida. A través de un minucioso trabajo la artista resignifica las materias primas transformándolas en piezas que aluden al “cuidado, la escucha, la cercanía y la consciencia del entorno natural que nos rodea”.

Eduardo Quiroz presenta “Ejercicios sobre el Cuerpo”, obra que, a través de un trabajo de serigrafías sobre papel, busca representar aquello que escapa de la mirada, que escapa de la materia y que, a través de la poesía y del arte, se puede llevar a un espacio más concreto y visible. 

Sobre su instalación, el artista comenta “Creo en la poesía como un lenguaje capaz de construir espacios para aquellos pensamientos e imaginarios que no poseen forma visible en su cotidiano”.

 Confluencias se inaugura este 10 de julio a las 19.30 hrs. en las dependencias de Galería BAJ RM (Av. Presidente Balmaceda 1215, piso 2) y estará disponible de lunes a viernes de 15:00 a 18:30 hrs, hasta el 7 de agosto. La entrada es liberada.



¿Quién fue...? Leonardo da Vinci?


¿Quién fue...? Es una serie original de Netflix donde las personalidades más famosas de la historia, cobran vida a través de nuevas voces.

Coincidiendo con los 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci, estrenamos esta fantástica serie sobre diferentes personajes icónicos de la historia. Los libros son biografías ilustradas que cuentan la vida y obra de cada una de las diferentes personalidades.

Editado bajo el sello Montena, llega a librerías ¿Quién fue...? Leonardo da Vinci de Roberta Edwards, una serie de biografías ilustradas para conocer a los personajes más relevantes de la historia de forma didáctica y divertida.

Una forma entretenida de aprender y divertirse mientras conocemos y repasamos distintas personalidades de la historia. 

Además, en 2019 se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Mahatma Gandhi. ¿Quién fue...? Gandhi, descúbrelo en el próximo volumen de la colección.

Roberta Edwards es autora de varios libros para jóvenes, incluyendo un gran número de títulos de la serie¿Quién fue...?

Guárdame en ti de Raúl Zurita llega en la colección Poesía Portátil


Literatura Random House presenta la obra de uno de los poetas vivos más deslumbrantes en formato para todo público .

Raúl Zurita es un referente indiscutible de las letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea.

Esta selección a cargo de Ignacio Echevarría recorre los amores y los infiernos de la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza.
Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y La vida nueva.

Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) es uno de los poetas latinoamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Es autor, entre otros libros clave, de Purgatorio (1979),Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), La vida nueva (1994) y Zurita(2011). Ha recibido la beca Guggenheim (1984) y DAAD de Alemania (2002) y los premios Pablo Neruda (1988), Premio Nacional de Literatura de Chile (2000) y Premio José Lezama Lima (Cuba, 2006). 

Fundación CorpArtes presenta Vuelos, espectáculo inspirado en Leonardo da Vinci


Fundación CorpArtes continúa su Temporada de Artes Escénicas con Vuelos, un espectáculo de danza contemporánea para niños y adultos de la compañía española Aracaladanza, inspirado en el universo creativo de Leonardo da Vinci, a 500 años de su muerte.

Desde grandes alas hasta espejos circulares, la utilería se hace parte de este montaje inspirado en los diseños, las invenciones y el arte del genio del Renacimiento, remitiéndonos a sus artefactos y a su propio universo de saber y creación.

El nombre de este espectáculo proviene de la obsesión de Da Vinci con el vuelo, haciendo referencia a los objetos que guiaron su obra, y a su mismo trabajo pictórico, como La última cena.

Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes, comenta que “este 2019, en que se conmemoran 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci, nos parece muy interesante ofrecer una obra inspirada en este gran artista y científico, en la que tanto niños como adultos puedan disfrutar juntos en torno a su universo creativo a través la danza contemporánea”

“En Vuelos, Aracaladanza nos sumerge en el fascinante mundo creativo de Da Vinci a través de la danza combinada con objetos y con una visualidad muy potente, trabajo característico de esta reconocida compañía española que trabaja con destacados teatros europeos, como el Sadler’s Wells de Londres. Para profundizar más en la riqueza de la danza y en el trabajo de la compañía, presentamos un ensayo y una clase abiertas a toda la comunidad, para que el público pueda conocer de cerca su trabajo y conversar con parte del elenco, ofreciendo de esta manera un espacio de reflexión y de sensibilización en torno a esta disciplina”, añade Francisca Florenzano.

Vuelos se presenta este 20 y 21 de julio en CorpArtes, a las 20:00 horas. Es una producción de la destacada compañía madrileña Aracaladanza en coproducción con el prestigioso teatro de danza londinense, Sadler’s Wells Theatre, el Teatro de la Abadía de Madrid, Nottingham Lakeside Arts y Comunidad de Madrid, en colaboración con el Festival Grec.

Esta es la segunda vez que Aracaladanza se presenta con Vuelos en América Latina y la primera vez en Chile, gracias a Fundación CorpArtes junto con el patrocinio de la Embajada de España.

Aracaladanza es una compañía de danza madrileña fundada en 1994 por Enrique Cabrera, su Director Artístico. La compañía destaca por su inusual y peculiar manera de trabajar, combinando la danza con el teatro de objetos, creando espectáculos dirigidos al público infantil, pero disfrutadas por personas de todas las edades, con historias sencillas que cautivan al espectador a través del vestuario, la música, la luz, el ritmo y el movimiento.


Se realiza el Encuentro Nacional del Programa de Apoyo de Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC)

   La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán, encabezó esta mañana, en la Cineteca Nacional, la inau...