miércoles, 7 de junio de 2017

“MI CABEZA. FOTOGRAFÍAS DE UN PROCESO VITAL”



La exposición “Mi cabeza. Fotografías de un proceso vital” que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 8 de junio y el 30 de julio, es el resultado de ocho meses en los cuales, el lente de cuatro fotógrafos captó el recorrido de una mujer con cáncer que transformó el dolor en alegría al poner su cabeza como soporte pictórico.

Presentada por la Corporación Cultural de Las Condes, la muestra reúne setenta fotografías, en color y blanco y negro, realizadas por el colectivo Trimagen, integrado por Teodoro Schmidt, Julia Lafée, Samuel Shats y Javier Moreta, y se complementa con videos de backstage y de entrevistas. 

Entre los pintores que intervinieron la cabeza de María Teresa se destacan Mario Toral, Gonzalo Cienfuegos, Benjamín Lira, Carmen Aldunate, Totoy Zamudio, Malú Stewart, Josefina Fontecilla, Maite Izquierdo, Guadalupe Valdés, Carmen Vicuña, Soledad Errázuriz y Clo Baeza. 

Además, participaron familiares, alumnos, pacientes oncológicos e incluso uno de sus médicos. Un total de 34 personas intervinieron en esta innovadora propuesta. 

Las intervenciones fueron hechas en la clínica, en talleres de pintores y en el estudio fotográfico de Trimagen.  

Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes expresa que “esta es una exposición con múltiples lecturas. Pone en escena la excelencia fotográfica de cuatro autores, el delicado trabajo de pintores reconocidos e interpela al espectador. 

Emociona, provoca y conduce a la reflexión en torno al significado de la vida y la muerte. Al recorrerla, sabemos que la cabeza de la autora del proyecto no fue pintada por razones estéticas o creativas, sino que su intención fue mucho más profunda. Entonces, lo que vemos se transforma, adquiere otro matiz, incluso cuestiona la frivolidad y nos enfrenta a la más potente humanidad”. 

Por su parte, María Teresa Claro dijo sobre este proceso vital, registrado en fotografías, “cuando a una persona le dicen cáncer, lo primero que se viene a la mente es una cabeza calva y luego la mascarilla. Es una asociación visual directa. El objetivo de esto, era desmitificar esto. Quitarle la asociación al dolor, al duelo”.
Ante la pérdida del cabello, producto del tratamiento de un cáncer mamario, la profesora de arte María Teresa Claro decidió poner su cabeza a disposición de quienes quisieran pintarla. 

Es decir, que su cabeza fuera soporte de un trabajo artístico y así transformar el dolor en algo positivo. Tanto pintores consagrados como emergentes y personas de su entorno, acogieron el llamado y participaron en este inédito proyecto en el cual se conjugaron su cabeza, que simula un soporte o lienzo, las obras de los pintores y la mirada de los fotógrafos. 

Según señala Teodoro Schmidt, en representación de los fotógrafos participantes, “se buscaron perspectivas donde conversan permanentemente la obra de los autores, con la paz y espiritualidad de Teresa. El resultado son creaciones únicas e irrepetibles con volúmenes esféricos fascinantes”. 

María Teresa Claro Lyon es profesora de arte en un colegio. Está casada y es madre de cinco hijos. Le detectaron un cáncer de mama en marzo del 2014. El tratamiento que se le dio fue el de operación, quimioterapia y radioterapia, y fue tratada en la Clínica Santa María. 



“Me encantaría que las personas que tuvieran cáncer pudieran experimentar lo que esto significó para mí, que es que, desde el punto de vista terapéutico, pude salir de la enfermedad”, explica Teresa.
Al recordar cuando ponía su cabeza en manos de los artistas, sostiene que “por un minuto en sus vidas su tela era mi cabeza, pero mi piel tiene sensaciones, por lo tanto, era para ellos tela viva, que podía transmitir lo que una tela de género no puede hacer”.

La exposición estará abierta al público entre el 8 de junio y el 30 de julio de 2017 en las salas de exposición del Centro Cultural de las Condes (Apoquindo 6570) de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas. La entrada es liberada.

lunes, 5 de junio de 2017

Festival de Cine Europeo comienza en la Cineteca Nacional



Hasta el 7 de junio se desarrollará el 19º Festival de Cine Europeo con 32 las películas que compondrán la cartelera completa que, en Santiago podrá ser visto en la Cineteca Nacional de Chile, durante junio.

Se trata de producciones que no han llegado a las salas comerciales de Chile, pero que han tenido exitosos recorridos en otros circuitos, y que representan la diversidad cultural e idiomática y la calidad del cine del Viejo Continente.

Ahora, la oportunidad acaba de empezar. El Festival, organizada por la Delegación de la Unión Europea en Chile y las embajadas de los países participantes, tendrá exhibiciones abiertas a público en la Cineteca Nacional de Chile, con exhibiciones entre el 1 y el 7 de junio.

La 19° edición se inició con Felices 140, de Gracia Querejeta. Es una ficción española que muestra a Elia, una mujer que decide celebrar sus cuarenta años en una lujosa casa, con amigos y familiares… pero en la cita les hará un anuncio que enrarecerá el ambiente. Maribel Verdú es la protagonista del filme, quien ha sido ganadora de dos Premios Goya, por su trabajo en Blancanieves, de Pablo Berger, y en Siete mesas de billar francés, también de Quejareta.

El mismo día se exhibió también Ni el cielo ni la tierra, de Clément Cogitore. La película francesa se sitúa en Afganistán de 2014, donde el capitán Antares Bonassieu está a cargo de una misión, en la que poco a poco sus efectivos irán desapareciendo.

Esta película--reconocida en Cannes con el Gan Foundation Support for Distribution--está protagonizada por Jérémie Renier, Swann Arlaud y Marc Robert. En tanto, la encargada de cerrar la primera jornada fue la griega Biloba, Sofia Papachristou.

  
Además, hay una serie de películas imperdibles dedicadas a toda la familia.

La primera es la película animada La vida de Calabacín, de Claude Barras. La representante de Suiza estuvo nominada a Mejor Película Animada en los Oscar y en los Globos de Oro. Además, fue la ganadora del Premio de la Audiencia y Cristal en el Festival Annecy, una de las citas más importantes para la animación mundial.

La vida de Calabacín muestra a un niño que, tras perder a su madre, es enviado a un orfanato en un bosque, en el que aprende sobre el amor verdadero y la confianza. La función será completamente gratuita y se realizó el sábado 3 de junio, a las 16:00 en la Sala de Cine.

Otra función, es la del documental italiano Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi, que obtuvo en la Berlinale de 2016 el Oso de Oro, por el trabajo de su director, el Premio de Cine de Amnistía Internacional, el del Jurado Ecuménico y el del Jurado Lector del Berliner Morgenpost y nominada a mejor documental en los premios Oscar, entre otros reconocimientos.

La película muestra la vida en Lampedusa, una isla de Italia que se ha transformado en el punto de esperanza para entrar a Europa, y así, escapar del hambre y de la guerra, de muchos inmigrantes ilegales provenientes de África. Ç

Eso sí, son miles los que no lo han conseguido… cerca de 20 mil han muerto en el intento de pisar esta tierra. Fuego en el mar se exhibirá el 5 de junio a las 20:30 horas en la Sala de Cine.

También la Cineteca Nacional mostrará El viaje, película alemana de Nahuel López, que cuenta la historia del bajista chileno de una banda de punk, Die Ärzte, hoy activa en Alemania.

Rodrigo González vuelve a Chile para reunirse con fragmentos de su infancia, luego de que debiera irse con su familia al exilio, durante la dictadura. El documental cuenta con entrevistas a músicos como Eduardo Carrasco, de Quilapayún, Camila Moreno, Chinoy, entre otros, quienes lo ayudan a reconstruir sus recuerdos. El viaje se podrá ver el 6 de junio a las 20:30 horas en la Sala de Cine.

Y aunque estos son algunos de los imperdibles, la programación ofrece películas para todos los gustos. Los detalles de la cartelera se pueden obtener en www.cinetecanacional.cl.

Para las funciones en la Sala de Cine, las cien primeras personas en llegar podrán obtener una invitación gratuita. El resto debe pagar la entrada. La general cuesta $2.000 y los estudiantes, adultos mayores y adheridos a convenios ingresan por $1.000. En tanto, todas las proyecciones del Festival de Cine Europeo en el Microcine son gratuitas.

jueves, 25 de mayo de 2017

La Perrera se une al Día del Patrimonio



El emblemático recinto formará parte de la celebración por primera vez, con visitas guiadas que recorrerán su historia como crematorio de basura, lugar de exterminio de canes y centro cultural. 

En las 17 versiones del Día del Patrimonio, diversos espacios públicos y privados han acaparado la atención de miles de personas, que aprovechan ese último domingo de mayo para conocer históricos inmuebles, incluidos rincones a los que normalmente no se puede acceder de forma cotidiana.

Sin embargo, en cada versión de esta fiesta hay también un recinto que refresca la oferta y logra atraer a visitantes que buscan una alternativa al tradicional recorrido, rol que este domingo 28 promete desempeñar una edificación con una historia única entre sus pares como es el Centro Experimental Perrera Arte.

El recinto ubicado en Parque de los Reyes, verdadero emblema del under capitalino, formará parte de la celebración por primera vez, con visitas guiadas y actividades especiales desde el mediodía de este domingo, jornada que coincide con el cierre de las celebraciones por sus 22 años como centro cultural.

Antonio Becerro, director del centro cuenta que “hasta hoy mucha gente no sabe qué es exactamente este edificio. Algunos nos llaman porque buscaron en Google el teléfono de una perrera, y nos piden que vayamos a rescatar perros o que acojamos al suyo, porque ya no lo pueden tener más”.

Por ello, adelanta que en el Día del Patrimonio “se van a despejar todas las dudas, todas las curiosidades que la gente tiene con este lugar, sus mitos y leyendas, porque hemos escuchado todo tipo de cosas sobre La Perrera, incluidas algunas muy atroces. Ahora podrán conocer sus tres historias, las tres verdades”.

Lo anterior, se refiere a los destinos que el edificio ha tenido desde que fue inaugurado en 1927 como horno crematorio de basura, en un sector entonces periférico de la capital, que antes era usado por los habitantes como depósito irregular de residuos. 

Luego de ello vino un período como perrera, aunque no una de protección y cuidado de animales, sino de exterminio. Finalmente, y tras un período de abandono iniciado en los años 70, fue ocupado por comunidades artísticas en los años 90, hasta abrir oficialmente como Centro Experimental Perrera Arte en 1995.

Ángel Cabeza, miembro de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), valora que un lugar con esa historia se integre también a la fiesta de este domingo.

“El patrimonio no sólo está constituido por grandes glorias y éxitos, sino también por la historia triste de cada sociedad y cada país. Pero lo fantástico que tiene el patrimonio es la capacidad de construir nuevos significados que identifiquen y cohesionen. Y este espacio, que pudo haber sido destruido, es hoy uno abierto a la comunidad y a la creación”.

El Día del Patrimonio coincidirá además con el cierre de las celebraciones por los 22 años del Centro Experimental Perrera Arte, por lo que además de las visitas guiadas entre 12:00 y 18:00 horas, habrá una jornada de cocina migrante en el exterior del recinto, entre las 16:00 y las 19:00 horas.

En ella participarán las chefs Elba Caicedo (Colombia), Lucy López Quispe (Perú) y Nedje Beteau (Haití), además del “plato de fondo” que literalmente servirá la chilena Lorna Muñoz, figura estelar de la Expo Milán 2015, y que el domingo realizará paso a paso un curanto según la usanza tradicional de Chiloé, su lugar de procedencia.

Dicha jornada será la tercera del encuentro L’Arts 2017, que habrá comenzado a las 21:00 horas del viernes 26, con una sesión de música, arte, danza, literatura y gastronomía, a cargo de exponentes como Pato Pimienta, Álvaro España, País Violento, Colores Santos, Compañía IDEA, Kiltro Suelto y Áxel Manríquez, entre otros.

El sábado 27, en tanto, la parrilla la integran nombres como Los Tetas, Jorge Baradit, Carolina Holzapfel, Ronald Smith y Eduardo Painepán, además de la muestra de artes visuales integrada por piezas de la colección permanente del recinto, y que se podrá apreciar durante todo el fin de semana.

La asistencia a todas las actividades de celebración es gratuita, aunque para las veladas de viernes y sábado deben retirarse invitaciones de forma previa en la Tienda Nacional y en la propia Perrera. El programa completo de L’Arts 2017 puede revisarse en el sitio oficial www.perrerarte.cl.


El Municipal de Santiago abre sus puertas en el Día del Patrimonio



Nuevamente, el centro cultural más antiguo del país abre sus puertas para celebrar el Día del Patrimonio Cultural, oportunidad en la cual el público podrá recorrer el Teatro Municipal de Santiago y disfrutar de presentaciones musicales y otras actividades para toda la familia.

Un recorrido por el Foyer de Agustinas y la Sala Principal, presentaciones musicales y exposiciones de vestuario, son algunas de las actividades que podrán disfrutar los asistentes.

La visita guiada permitirá conocer los espacios más importantes del edificio inaugurado en septiembre de 1857 y declarado Monumento Nacional en 1974.

Comienza en el Foyer que da a la calle Agustinas, concebido como un espacio de transición entre el mundo exterior y el de los espectáculos que destaca por sus detalles arquitectónicos, propios del estilo neoclásico francés.

Continúa por la Sala Principal donde están las butacas de terciopelo rojo, la  lámpara de cristales de Baccarat y el plafón (techo) decorado son algunos de los destacados en la gran sala principal.

Finalmente, se visitará la Sala La Capilla que, antiguamente, era el salón de señoritas. Lo que más llama la atención de esta sala, por su belleza y estilo, es su ornamentación y arquitectura

Las actividades que se realizarán comienzan durante la mañana, cuando los niños del Coro Crecer Cantando interpreten un variado repertorio coral que abarca desde lo popular hasta lo clásico.

En la tarde, los visitantes podrán disfrutar de la destacada agrupación Concerto Vocale, bajo la dirección del maestro Víctor Alarcón.

Por otra parte, la orquesta de cámara integrada por músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago deleitará a los asistentes durante la tarde con piezas barrocas, clásicas y contemporáneas.

También, durante todo el día habrá disponibles trajes y accesorios de las distintas producciones realizadas en el Taller de Vestuario del Municipal de Santiago, para que el público pueda probárselos.

Así mismo, habrá una exposición de trajes históricos en el centro DAE del Teatro, en donde se mostrará parte del vestuario que perteneció a la soprano española-chilena Margarita Salvi, exponiéndose en la sala La Capilla, así como también un abrigo que fue parte de la producción de la ópera El barbero de Sevilla presentada en el Municipal de Santiago en 2013.

Cientos de lápices habrá disponibles en el Rincón Faber-Castell, para que los más pequeños, dibujen libremente lo que más les gustó de su visita al Municipal de Santiago.

A partir de las 15:00 horas, los asistentes podrán disfrutar de fragmentos de óperas y ballets que se han ofrecido en el Municipal de Santiago.

En el caso de las óperas están Jenůfa, La bohéme y La Traviata y de los ballets se mostrarán trozos de El mesías, El lago de los cisnes y Rosalinda, entre otros.

La entrada es liberada y el Teatro estará abierto de 10:00 a 17:00 horas.



El juego y el deporte serán los ejes de la celebración del Día del Patrimonio en el GAM



Este Día del Patrimonio está "prohibido no jugar", la idea es volver a la rayuela, la pichanga, las bolitas, la payaya, el trompo, entre otros, como también utilizar el juego en las aperturas de edificios y sitios patrimoniales.  El slogan de este año es "1, 2, 3 por mí y por todo nuestro patrimonio" como una exclamación colectiva a volver a juntarnos como sociedad.

GAM celebrará este domingo 28 de mayo el Día del Patrimonio con una serie de actividades gratuitas centradas en la memoria popular, valorando el juego y el deporte como parte de nuestra herencia cultural e instancia de encuentro colectivo.

Nuevamente se suma a esta jornada nacional, sin perder su esencia de un espacio donde se desarrolla el encuentro de las artes, la cultura y las personas y donde la variedad de manifestaciones se cruzan en un solo lugar.

Para comenzar las visitas guiadas patrimoniales serán gratuitas, que serán en formato familiar, a la colección de arte patrimonial original de los años setenta rescatadas tras el golpe militar y el incendio del edificio el 2006.  

Son esculturas y pinturas de Sergio Castillo, José Venturelli, Juan Egenau, entre otros.
Las visitas tendrán lugar entre las 11 y las 14 horas. La inscripción será durante el mismo día en mesón de informaciones.

Entre las 15 y las 17 horas se hará el taller familiar de hula- hula que estará a cargo de la agrupación Hula-la, encargada de promover y profesionalizar el arte del popular hula hula como herramienta complementaria en diversas disciplinas.

No solo es un juego, sino que aporta al desarrollo de otras habilidades como la danza y la expresión corporal, además del dominio de trucos con el cuerpo entre los que está la elongación, los ejercicios aeróbicos y la tonificación muscular. El taller se realizará en la Plaza Oriente, previa inscripción vía mensaje directo en www.facebook.com/hulalaOO


Una de las visitas guiadas, llevará a los visitantes a la exposición “El juguete en el arte popular” que reúne juguetes de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile.

Además de piezas pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados. Las visitas se realizarán en la sala MAPA a las 12, 15 y 18 horas. La inscripción se realiza el mismo día en la sala MAPA (edificio B, piso -1).

Una instancia donde el objetivo es demostrar a las niñas y niños que ellos mismos pueden crear sus juguetes con objetos cotidianos o que normalmente son desechados es el taller práctico de marionetas de cartón. Está dirigido a mayores de 7 años y con todos los materiales incluidos. El lugar del taller es la sala MAPA a las 17 horas y la inscripción, es durante el mismo día en Sala Mapa (edificio B, piso -1).

Una novedosa muestra centrada en la historia de la Animación en Chile, es la exposición “Del Cóndor al Oso: 75 años de animación” que incluye más de 200 fotografías y los personajes favoritos de distintas generaciones como Mampato, Tevito, Barrabases, Papelucho e Historia de un oso.

La exposición se muestra en la Sala de Artes Visuales GAM entre las 11:00 y las 21 horas del domingo.

Con o sin coreografía; con o sin hacer el 8; con o sin espuelas, el baile de la cueca es patrimonio de todos.  En la conversación “El baile de la cueca se aprenderá sobre la Cueca Chilena, sus orígenes, por qué es el baile nacional y mucho más.  Estará a cargo de A Chile A Chile, programa dedicado a la difusión y conversación de cueca chilena en la emisora Radionauta. Esta conferencia se realizará en la Sala de Conferencias N°1 a las 16 horas y es por orden de llegada, con cupos limitados.

Casa Mönckeberg abre sus puertas el Día del Patrimonio



Bajo el lema “Honra tus Raíces”, en Casa Mönckeberg se realizarán diversas actividades culturales al estilo hippie, como talleres y charlas sobre bienestar, permacultura y cuidado del planeta.

Se recibirá a los visitantes con música chilena en vivo, fotos del Baúl de la Abuela, exposición de antigüedades, muestra de oficios de antaño y un concurso de disfraces que premiará el mejor vestuario. Además, con apoyo de la Cineteca de la Universidad de Chile, se proyectará la película “El Gran Circo Chamorro” (1955).

Todas estas actividades se realizarán este domingo 28 de mayo en el marco de la celebración del Día del Patrimonio Cultural y al igual que el año pasado, Casa Mönckeberg  (Padre Alonso de Ovalle 1545 – Metro Moneda) ofrecerá una gran fiesta Cultural al estilo de los años 60.

Este año, las visitas se podrán realizar entre las 10:00 de la mañana y las 17:00 horas y en conjunto con la Caravana por la Paz y la Restauración de la Tierra, se recordará aquella época colorida y llena de flores en la que se soñaba con un mundo mejor.

El día terminará con una sesión de Danzas de Paz Universal, Fuegos Homa y Cantos del corazón de la Tierra a cargo de la Caravana por la Paz y la Restauración de la Tierra.

En esta ocasión, los encargados de recibir a los visitantes, vestirán como hacían en la época de la Revolución de las Flores, reviviendo los años sesenta como el momento en que la sociedad comenzó a trabajar por vivir en Paz y Armonía y los visitantes, están invitados a vestir un atuendo representativo de la época y participar por el mejor disfraz.

El Día del Patrimonio se celebrará con recorridos, talleres y charlas sobre bienestar y permacultura; concurso de disfraces, documental, venta de antigüedades, yoga y danzas por la paz.

Casa Mönckeberg data de 1906 y fue construida por el arquitecto Ricardo Larraín Bravo. Fue habitada por la familia Mönckeberg Bravo desde 1939 a 1971, momento en que es vendida y pasa a ser ocupada por diferentes organizaciones hasta el terremoto del 2010, que destruyó el tercer piso y las fachadas. En 2014 comienza una nueva etapa para el edificio, con una restauración completa que renovó completamente sus espacios y la dejó en condiciones óptimas.

La Caravana por la Paz es un movimiento que busca despertar conciencia por el cuidado de uno mismo y del planeta. Compartiremos metodologías de organización y cohesión con el fin de aprender a colaborar como sociedad desde el amor y la generosidad.


miércoles, 24 de mayo de 2017

Profesores serán protagonistas en el Día del Patrimonio de la UMCE



Bajo el nombre “Los profesores, patrimonios vivos de la educación chilena”, la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) se suma a las celebraciones del Día del Patrimonio Nacional, el próximo 28 de mayo. 

Como heredera de la historia del antiguo Instituto Pedagógico, este año dará especial énfasis a la figura del profesor como parte del patrimonio inmaterial del país y se desarrollarán una serie de actividades dedicadas a los docentes y a la comunidad en general. 

La idea central de la celebración de este año es rescatar la figura histórica de los docentes y su rol en la historia de la educación en Chile

El programa comienza a las 10.00 horas con un homenaje a los docentes que contará con la presencia de cinco Premios Nacionales de Educación, representantes gremiales y autoridades universitarias.

Entre ellos estarán Romilio Gutiérrez Pino, Diputado de la República, Comisión de Educación; Ernesto Schiefelbein Fuenzalida, Premio Nacional de Educación 2007; Mario Leyton Soto, Premio Nacional de Educación 2009; Erika Himmel, Premio Nacional de Educación 2011; Beatrice Ávalos D., Premio Nacional de Ciencias de la Educación 2013; Iván Núñez P., Premio Nacional de Educación 2015; Gabriel Salazar, Premio Nacional de Historia 2006; Mario Aguilar, presidente del Colegio de Profesores; Raúl Navarro Piñeiro, Ex Rector UMCE; Ángela Jeria Gómez, Antropóloga por la U. de Chile; Arturo Barrios Oteíza, egresado de la carrera de Historia y Geografía UMCE; Gabriel Agustín Garay Opaso, fundador de Barrio Italia TV; Leonardo Mellado, asesor del director del Museo Histórico Nacional, entre otros.

Junto con presentar saludos de docentes de todo el país, también se entregará un reconocimiento a los profesores que cuentan con una destacada trayectoria. El punto artístico estará dado por el Coro del Departamento de Música UMCE, y el Coro Polifónico Magisterio de Calbuco.

A contar de las 12.00 las puertas de la UMCE se abrirán a los visitantes que deseen recorrer las instalaciones de la universidad, y conocer un poco más de la historia y personajes que han pasado por las aulas del Instituto Pedagógico. Junto con ello, podrán disfrutar de la exposición “La persistencia del tiempo”, de la destacada artista visual chilena Carmen Aldunate.

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