sábado, 29 de junio de 2019

Plaza y Janés publica nueva edición revisada deYgdrasil,


Ygdrasil ha sido considerada como una verdadera revolución en la ciencia ficción escrita en español, según el prestigioso traductor, escritor y editor español Miquel Barceló.

A catorce años de su publicación original, Jorge Baradit revisa una de sus obras más elogiadas y rupturistas, Ygdrasil. Una adictiva mezcla de ciencia ficción y mitología latinoamericana, Una célebre novela que logra instalar el concepto de “ciberchamanismo”: una inolvidable amalgama de tecnología, religión, punk, esoterismo y cosmogonía.

En un mundo dominado por la tecnología, en una fecha indeterminada, Mariana —una asesina a sueldo y drogadicta— es obligada por la milicia mexicana a infiltrarse en una peligrosa red de instituciones biológicas, entre ellas Ygdrasil: una red que administra los destinos y la energía de la civilización.

Mariana será obligada a experimentar toda clase de peligros (reales y espirituales) y se enfrentará a los diversos poderes. En esta aventura, Mariana es asistida por Ghunter, un soldado alemán muerto en la Segunda Guerra y, posteriormente, rescatada por Reache, un selknam que representa el sistema inmunológico del cosmos (una fuerza que repara o asiste las amenazas de la realidad). 

La novela está disponible en todas las librerías del país desde el 01 de julio y viene a completar la colección junto con Lluscuma, Synco y el libro de relatos La guerra interior, todos publicados por Plaza y Janés.


Finaliza exposición de Raimundo Edwards en MAVI.


La exposición “Rehacer Toda Marcha a su antojo” que se está mostrando en el Museo de Artes Visuales, MAVI, finaliza este 30 junio, con una visita guiada que realizará el artista Raimundo Edwards por su exposición, el domingo 30 de junio, a las 12:00 horas en el MAVI (José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro) 


Además, presentará el catálogo de la exposición y entregará algunos ejemplares a quienes asistan. El catálogo tiene textos del curador Ian Cofre y el artista Eugenio Dittborn.

Esta muestra, reúne los resultados más recientes de la investigación pictórica realizada por Raimundo Edwards durante los últimos 3 años, con el apoyo del Fondart Nacional Convocatoria 2019.

Utilizando una técnica desarrollada por Edwards, que consiste en fijar la imagen negativa de objetos encontrados en la ciudad y matrices de origen industrial, mediante la aplicación de pintura spray sobre telas de distintas dimensiones, ha conformado series de pinturas que se comportan como recipientes cromáticos de acumulación, depósito, marcaje y transferencia desde la observación de nuestro entorno urbano y su desplazamiento al interior del museo.

La obra de Edwards incluye pinturas, fotografías, objetos, imágenes digitales, acciones, video e instalaciones. Ha utilizado la lógica de desplazamientos y torsiones del lenguaje pictórico, para enfocarse en la relación crítica entre naturaleza y civilización.

Raimundo Edwards (Santiago, 1979) es licenciado en Arte mención Pintura de la Universidad Finis Terrae y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Algunas de sus exposiciones colectivas en el extranjero son: SIART 9 Bienal Internacional, La Paz – Bolivia (2016); Ten, Cindy Rucker Gallery, curaduría Ian Cofré, New York (2014); USVtv videoicomiso, Museo de la Ciudad de Querétaro. México (2010); Artilugio Chilensis, Sala la Perrera, España (2009); Dudo,acciones en 3 museos: Louvre, D ‘Orsay y Centre Pompidou, Francia (2009).

La entrada el domingo, es gratuita para todo público.



viernes, 28 de junio de 2019

Ciclo de teatro “6 Historias de dictadura” en el Museo de la Memoria.


Entre el 04 de julio y el 10 de agosto se desarrollará el ciclo de teatro de invierno ‹‹6 Historias de Dictadura››, organizado año a año por el Museo de la Memoria y los DD.HH. (Auditorio Museo de la Memoria (Metro Quinta Normal).

  En esta quinta versión del ciclo serán seis obras, un documental y más de 15 funciones gratuitas las que buscarán promover la memoria a través del lenguaje de artistas, compañías y colectivos teatrales emergentes.

Un puente entre el teatro y la historia reciente de nuestro país. Así se presentan estas obras que, a través de experiencias vividas de represión o violaciones a los derechos humanos, buscan reflexionar sobre la importancia que tiene el teatro en la recuperación de la memoria histórica nacional.


Serán un total de 18 funciones gratuitas, dentro de las cuales se encuentran dos estrenos: Yucatán, de la compañía Plan Neón y Los ojos de Catalina, de la compañía Teatro de La Frontera, proveniente de Temuco.  La programación de funciones comienza el 04 de julio y culmina el 10 de agosto, con presentaciones de jueves a sábado a las 20:00 horas.

Después de las funciones de los sábados se abrirá un espacio para el diálogo, donde espectadores podrán compartir sus impresiones con los diversos elencos.

Para Alejandra Ibarra, jefa del Área de Extensión del Museo de la Memoria, “en esta versión del ciclo la idea del secreto, de lo que está oculto, y que se vincula a la dictadura, de pronto se devela en los espacios que menos esperas y en relaciones muy íntimas: padre e hija, madre e hija como ocurre en las obras Recuerdos Incompletos de un reloj, El país sin duelo y Yucatán.

Se trata de una programación con trabajos teatrales que transmiten la idea de que aún hay muchas historias por descubrir del período de la dictadura, que hay mucho por transparentar y revelar”.
En su quinta versión, este ciclo realizará además un homenaje a Juan Vera, director, dramaturgo y fundador de la compañía El Riel, exiliado en Escocia en 1974.

El realizador audiovisual y escritor Faiz Mashini presentará el miércoles 14 de agosto a las 19:00 horas un documental que rescata el aporte de Vera y de su compañía en la resistencia contra la dictadura en Chile.

PROGRAMACIÓN:

04 al 06 de julio
Érase Una Vez. .. 571 Días De Un Preso Político
Teatro La Escotilla

“Érase una vez un rey”, escrita por Oscar “Cuervo” Castro y estrenada en el campo de concentración de Ritoque en 1975, es una de las obras que ha sido rescatada de la vida cultural que desarrollaron los presos políticos. Junto a las décimas de Manuel Paredes y la música de Mario Arrieta nace: “Érase una vez…. 571 días de un preso político”.

La obra cuenta la historia de la vida cultural que se desarrolló al interior de los campos de concentración, la que se relaciona con la resiliencia del ser humano, de la lucha constante que se dio entre la cultura del terror, la violencia y la muerte, contra la cultura de la vida, del canto, la poesía, el teatro y del respeto por el ser humano. Historia que es desconocida para la mayoría de los chilenos y donde triunfó la vida.

11 al 13 de julio
#8800 Jardín del Edén
Compañía Teatro El padre

Esta obra trata fragmentos de la vida de Jorgelino Vergara, más conocido como “El Mocito”, quien se desempeñó como asistente de mozo y guardia en un cuartel de tortura y exterminio del cual no se tenía registro. Lugar que en el montaje se construye desde un imaginario ligado a la memoria privilegiada de un hombre que pudo cambiar la historia del país.

18 al 20 de julio
Recuerdos incompletos de un reloj
La Máquina Teatro

Casandra recibe una carta de su padre moribundo quien le pide que vaya a su encuentro a Grecia, y repatrie sus restos cuando muera. También le revela su horroroso pasado como agente represor durante la dictadura y cómo escapó del país y de la justicia, perdiéndose por años. Al retorno de este viaje, esta mujer tendrá que decidir si devolver o no un viejo reloj que perteneció a una víctima de su progenitor.

A través del lenguaje del monodrama, se recompone en fragmentos este relato que recupera la memoria personal del personaje, como también nuestra memoria como país e indaga en los diálogos inconclusos que tenemos pendientes.

25 al 27 de julio
El país sin duelo
Compañía Los Barbudos (ex Teatro Errante)

La madre y la abuela visitan a la hija. ¿El motivo? La muerte de una antigua militante política. A partir de este viaje, comienzan a aparecer secretos ocultos durante décadas. La hija solo quiere saber más, no deja de interrogar. La madre no quiere hablar, solo quiere olvidar. 

La abuela evade; el pasado ya fue, hay que mirar para adelante. Tres mujeres, tres generaciones que se enfrentan a una memoria política invisible: el silencio que devela “El País sin duelo”.

01 al 03 de agosto
Yucatán
Compañía Plan neón

Dos mujeres en una sala de espera matan el tiempo conversando. Fingen no conocerse. Ambas se preparan para dar un testimonio que las atormenta. Ambas guardan un secreto oscuro y fatal que ha de ser revelado cuando les toque el turno para declarar. Tras una puerta, aguarda por ellas el espejo de la culpa y la traición.

8 al 10 de agosto
Los ojos de Catalina
Teatro de La Frontera

“Los ojos de Catalina” es una obra de teatro inspirada en el caso Rinconada de Maipú, en el cual la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) genera un montaje comunicacional para encubrir la muerte de seis personas, instancia en la que involucra a diversos medios de comunicación y a destacados periodistas de la época.

En un mundo determinado por la influencia de los medios de comunicación en la vida social y privada de las personas, este acto aberrante se transforma en un símbolo del abuso de poder y de la posibilidad de construir una idea de la realidad en base a intereses particulares de quienes lo detentan.

Esta obra nos permite reflexionar sobre el rol de la prensa en la sociedad chilena, desnudar el paralizado debate sobre la ética periodística y establecer qué relación hay entre la prensa del pasado y la prensa del presente.

14 de agosto – 19.00 h
El Riel de Juan Vera (documental)
+ conversatorio con el realizador Faiz Mashini


Documental sobre el trabajo de la compañía El Riel y el dramaturgo Juan Vera Aldunce.

Las entradas se repartirán por orden de llegada una hora antes de comenzar cada función, y se podrá retirar un máximo de dos por persona.



Ciclo de cine en homenaje a la trayectoria de Woody Allen

Con 83 años de vida y cinco décadas desde su primer largometraje “Robó, huyó y lo pescaron”, el director, guionista y actor neoyorquino Woody Allen es reconocido como una de las figuras más importantes de la industria del cine desde la segunda mitad del siglo pasado hasta hoy.

Con su particular humor negro y soltura narrativa, actualizó la comedia norteamericana, mediante historias y personajes marcadamente influidos por su visión pesimista de la vida y aspectos tan personales como el judaísmo, el psicoanálisis y la comunicación en la pareja.
 
Para las “Tardes de cine”, impulsadas por la Corporación Cultural de Las Condes, se han elegido cinco películas de Woody Allen, con motivo de cumplirse 50 años del primer largometraje del reconocido cineasta norteamericano.

Las cintas –que representan las distintas décadas de su trayectoria- se presentarán en julio, los miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de julio, a las 16 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570) y los jueves   4, 11, 18, 25 de julio, y 1 de agosto en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos (Apoquindo 9085), a la misma hora.

3 y 4 de julio – ANNIE HALL (1977)
En esta cinta, galardonada con cuatro premios Oscar, Diana Keaton y Woody Allen se adentra en el amor y las relaciones de pareja, a través de las andanzas de una neurótica pareja de Nueva York.

10 y 11 de julio – LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO (1985)
Cecilia (Mia Farrow) trabaja como camarera en New Jersey y su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad. Una noche, el protagonista de su película favorita se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla.
 
17 y 18 de julio – MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN (1993)
Carol (Diane Keaton) empieza a sospechar que su vecino ha asesinado a su mujer y arrastra a su marido (Woody Allen) a investigar, involucrando también a otro matrimonio amigo. Con esta cinta, el director quiso hacer un homenaje a los maestros del misterio, Alfred Hitchcock y Orson Welles.

24 y 25 de julio – MATCH POINT (2005)
Chris (Jonathan Rhys Meyers) es un joven profesor de tenis que entabla amistad con un chico millonario, de cuya hermana se enamora, lo que le abre las puertas a la alta sociedad londinense. Sin embargo, cuando Chris conoce a la sensual Nola (Scarlett Johansson), el protagonista sentirá una irrefrenable pasión que lo llevará a engañar y mentir, desencadenándose un trágico final.

31 de julio y 1 de agosto – MEDIANOCHE EN PARÍS (2011)
Gil (Owen Wilson) es un exitoso guionista de Hollywood y escritor incipiente, a quien ni su trabajo ni su vida le satisfacen.
 Durante un viaje a París con su novia y suegros, sale a recorrer las calles para buscar inspiración y cada medianoche, en forma mágica, es invitado por un viejo Peugeot a viajar hacia el pasado y compartir con figuras como Jean Cocteau, Cole Porter, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Pablo Picasso, entre otros.

En el Centro Cultural la entrada es liberada, previo retiro de tickets numerados a partir de las 14:00 horas en Salas de Exposición y en Los Dominicos la entrada es liberada.





Exposición recorre cinco décadas de trayectoria del pintor Hugo Jorquera


Tras 9 años, el pintor nacional Hugo Jorquera vuelve a exponer en Galería Nemesio Antúnez de la UMCE, con la retrospectiva pictórica “Tematizando el trazo”, una síntesis de su obra y grandes hitos de su carrera, según explicó el coordinador de Cultura de la Dirección de Extensión, Rodrigo Troncoso.

Para el director de Extensión, Luis Alfredo Espinoza, esta exposición “condensa muchos momentos de la vida de Hugo Jorquera como artista, de sus oposiciones, de su manera de ver el mundo y de sus intereses, su necesidad de exponer lo que lo tensionaba. Tiene gran significado que el artista haya decidido exponer en nuestra galería, de la que Hugo también fue su director”, afirmó.

Esta selección de cuadros de diferentes formatos, se exhibirá en la sala de la Dirección de Extensión de la UMCE hasta el 30 de julio.

“El artista aborda problemáticas como las invasiones, la guerra, la codicia, paradojas de la sociedad contemporánea a través de temáticas que surgen de su imaginario, su forma de ver y entender, o no, el mundo; sin embargo, asume el acto de pintar así sin una idea fija del resultado, sólo aquello que le emociona; dispone un par de coordenadas y se pierde en el diálogo constante que se va generando entre cada pincelada y la que ésta sugiere que se ejecute a continuación”, describe el también artista visual y académico de la UMCE, Cristián Benavente.

“Hace visible lo invisible y su diálogo nos permite verlo en sus cuadros, en un espacio de reflexión al que el artista nos invita a ver esta realidad tremendamente conflictiva pero interesante también por las complejidades que tiene”, agregó Benavente.

Hugo Jorquera Contreras estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile entre 1959 y 1965, donde obtuvo el título de Profesor de Artes Plásticas. Entre 1968 y 1969 continuó sus estudios artísticos en París, Becado por el Gobierno Francés.

En forma paralela a su actividad pictórica, se ha desempeñado como profesor en las cátedras de Expresión Gráfica, Forma y Color de la Universidad de Chile, cátedras de Dibujo y Pintura en la Universidad de Concepción, y las de Expresión y Comunicación en el Departamento de Educación Preescolar de la UMCE, donde se desempeñó además como director de Extensión entre los años 2000 y 2009. Actualmente integra la Honorable Junta Directiva la esta universidad.

La exposición estará abierta hasta el 30 de julio, de lunes a jueves de 9:00 a 13:00, 14:30 a 18:00 horas y viernes de 9:00 a 13:00 horas.

Para visitas guiadas, inscripciones en galerianemesioantunez@umce.cl. Más información en fanpage e Instagram, ambos con el nombre Galería Nemesio Antúnez y en www.umce.cl.

Conciertos de música barroca en Santa Rosa de Apoquindo


Un programa de música europea de los siglos XVII y XVIII, en formato de cámara y con ambientación, presentará la reconocida soprano y compositora chilena Esperanza Restucci y el Cuarteto Helios, en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200).

Se trata de dos conciertos, el primero el jueves 27 de junio, dedicado al Barroco Inglés, y el segundo, el jueves 25 de julio, enfocado al Barroco Veneciano, que tendrán entrada liberada con retiro de invitaciones.

Formado en 2012 el cuarteto está integrado por Esperanza Restucci, soprano y autora premiada por la SCD como la mejor cantante de la escena lírica independiente; Camilo Brandi, clavecín; Gonzalo Beltrán, violín, y Sebastián Mercado, cello.

Helios es un proyecto independiente que se ha presentado en importantes escenarios en el país y en 2016 representaron a Chile en el Festival Internacional de Música Antigua ERAT, en Lima, Perú.

Su propuesta musical y artística considera una amplia selección de obras de los siglos XVII y XVIII de compositores italianos, tales como Monteverdi, Strozzi, Caldara, Vivaldi, Haendel, Corelli, entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente, con las que los intérpretes buscan revivir la elegancia y sentimientos reinantes en ese período en un contexto moderno.


El jueves 27 de junio,  es el turno del Barroco inglés con el concierto Music for a While, dedicado al repertorio de Henry Purcell (1659-1695), uno de los mayores autores de Inglaterra, organista de la Abadía de Westminster y compositor de violines del Rey, y Georg Friedrich Haendel, quien llega al país en 1712 y es considerado uno de los más importantes creadores del Barroco tardío.


El jueves 25 de julio, se presentará un programa de Barroco veneciano del 1700, con obras de A. Vivaldi, A. Caldara, B. Platti& B. Marcello.

La entrada es liberada, previo retiro de invitaciones. 


Con gran fiesta ciudadana se celebrará el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera


El Mercado Tirso de Molina será el escenario que albergará, a partir de las 11:00 horas y hasta las 14:00 horas, música y presentaciones folklóricas para festejar el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera, actividad regional, que se celebra por segundo año consecutivo, luego de establecida la ley que promulga el 4 de julio como el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera.

Organizada por la Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región Metropolitana, a través de su mesa regional del folklore y la Municipalidad de Recoleta, se convoca a toda la ciudadanía a disfrutar de una verdadera fiesta en torno a nuestras tradiciones,.

Esta actividad, reunirá expresiones del folklore nacional, como la cueca tradicional, en una programación que tiene como protagonistas a agrupaciones nacionales de vasta trayectoria como: Grupo Altamar, Grupo Folklórico de Profesores de Recoleta, Los Piolitas, Jennifer Troncoso, Flor de Chile, solo por mencionar algunos.

Alejandra Novoa Sandoval, Secretaria Regional Ministerial de Cultura, señala que “El Día Nacional del Cuequero y la Cuequera es una valiosa oportunidad, para reconocer, promover y hacer nuestro, el patrimonio inmaterial existente en los diversos territorios del país y un justo reconocimiento a un sin número de artistas, cultores y folkloristas, que transmiten y difunden nuestra cultura, y hacen de Chile un país más plural, y diverso”.

La fecha escogida para celebrar el Día Nacional del Cuequero y la Cuequera, es una forma de rendir homenaje al compositor Hernán “Nano” Núñez Oyarce, quien tiene a su haber la creación de más de 200 piezas de este género y fue fundador de la agrupación Los Chileneros.

El compositor nació un 4 de julio del año 1914 y pasó a convertirse en símbolo cuequero por excelencia tras la composición y ejecución del tema “La Cueca Centrina” muy famosa y difundida desde su lanzamiento en 1967.
                            

          Programa


11:00
Inicio
Himno nacional

11:10
Palabras de autoridades

11:20
Grupo Altamar
11:40
Conjunto folklórico de profesores de Recoleta " María Ester Romero
12:00
Entrega de Reconocimientos
12:20
Los Piolitas
12:30
Jennifer Troncoso
12:50
Flor de Chile
13:10
Grupo Las Arreboleras  
13:30
Johanna Saez y los tres puntos buenos
14:00
Cierre

Concierto realza a la guitarra española


El concierto “La guitarra de España” se realizará el próximo miércoles 10 de julio a las 20:00 horas en el Salón Colonial del Campus La Casona de la Universidad Andrés Bello (Fernández Concha 700, Las Condes).

Esta presentación, que es organizada por la Dirección de Extensión Cultural UNAB y por el Centro Cultura de España, se hace en el marco del IV Concierto de su Temporada Cultural en el cual, Mabel Millán se presentará en vivo junto a la Camerata de la Universidad Andrés Bello dirigida por el maestro Santiago Meza.

El programa parte con la interpretación de  Preludio Bachiana Brasileira N°4, de H. Villa-Lobos; continúa con Andante appasionato de E. Soro; luego viene de Joaquín Rodrigo el Concierto de Aranjuez para finalizar con la interpretación de la Sinfonía N° 40 K.550 de W. A. Mozart.

la venta de entradas es en www.atrapalo.cl. Cupos limitados.


jueves, 27 de junio de 2019

Museo Precolombino vuelve a abrir en horario nocturno con música en vivo


Luego del éxito de la primera edición de Noche en el Precolombino, a la que asistieron más de mil personas, el Museo Precolombino abrirá nuevamente sus puertas la noche del viernes 5 de julio de 19 a 23 horas, con visitas mediadas y música en vivo.

Noche en el Precolombino contará con las presentaciones de Niña Tormenta, artista revelación de los premios Pulsar 2018, el rapero mapuche Waikil más banda y un set a cargo de DJ Escobar. 

La entrada es liberada previo retiro de invitaciones (máximo cuatro por persona) en el Museo Precolombino, desde este sábado 29 de junio de 10 a 17.30 horas hasta agotar stock. 

El ingreso con bolsos y mochilas está prohibido.

En una línea de trabajo permanente, el Museo Precolombino, a través del área de Comunicaciones y Públicos, ha generado distintas instancias de programación para familias, adultos mayores y comunidades migrantes e indígenas.

Extender el horario de apertura busca facilitar el acceso del público que, debido a la falta de tiempo, no puede asistir a actividades artísticas, culturales y patrimoniales.

Noche en el Precolombino es posible gracias al apoyo de la SCD y refuerza el compromiso fundacional de hacer del Museo un espacio de encuentro, que reconoce y pone en valor la herencia indígena presente en cada uno de nosotros.

Las próximas jornadas se desarrollarán a partir del mes de septiembre, con el anhelo de poder incorporar distintos estilos musicales y disciplinas artísticas, como teatro, danza y ciclos audiovisuales.

Conciertos de Invierno: Una experiencia inolvidable con Johannes Brahms


Una vez más, Las Majadas de Pirque abre sus puertas el sábado 6 de julio para dar inicio al segundo ciclo de conciertos de invierno. En esta ocasión, las actividades serán guiadas por la reconocida ilustradora y arquitecta, Grace Mallea, quien realizará un conversatorio donde mostrará diversas formas de analizar las piezas clásicas de Brahms.

Al día siguiente, el domingo 7 de julio los participantes vivirán una experiencia musical con un gran concierto donde se mezclarán melodías a través de un cuarteto de clarinetes, entre otros instrumentos, que darán vida a diversas piezas, tales como las Danzas Húngaras 1, 3, 5 y 17 para después desarrollar un cuarteto de vientos con la pieza 51 en Do Menor y finalizar con la obra 56 de Haydn.

 Esta vez, la invitación es a conectarse a través de la música de Johannes Brahms, donde se darán a conocer los aspectos más importantes de sus obras, que, a lo largo de toda su vida, escribió en muchos géneros musicales y una serie de danzas que serán conocidas ampliamente por la cultura popular.

Las Majadas de Pirque es un centro de conversaciones, que nace con el propósito de contribuir a la construcción de capital social en Chile y América Latina, entendido como los puentes entre personas diversas con objetivos comunes sobre la base de la confianza y la reciprocidad.

El lugar se emplaza en la comuna rural de Pirque, ubicada en la Región Metropolitana de Santiago, cuenta con parque de 8 hectáreas de árboles centenarios, una Residencia con 50 habitaciones, un Restaurant y un palacio diseñado por Alberto Cruz Montt en 1907, que ha sido completamente restaurado por el Premio Nacional de Arquitectura Teodoro Fernández para acoger hoy en su interior, salones destinados a encuentros y reuniones, habilitados con infraestructura de clase mundial.

Las Majadas, se ha convertido en un referente en la realización de planificaciones estratégicas, talleres y summits tanto de empresas, centros de estudio y organizaciones sin fines de lucro nacionales como internacionales y además, se instala como un lugar excepcional para descubrir Pirque, sus viñas y naturaleza.

Las personas interesadas en asistir, tendrán la posibilidad de escoger el programa de alojamiento en la residencia de Las Majadas de Pirque o ir solamente al concierto del día domingo 7 de julio. Toda la información se encuentra en www.lasmajadas.cl


martes, 25 de junio de 2019

Exposición artística de PIXEL ART en Patio Bellavista


El artista chileno Jorge Campos, reconocido en el medio como Pixel Art, ha dejado su huella en varias murallas de nuestra capital con icónicos personajes como Salvador Dalí, Vincen Van Gogh, Pablo Neruda y Nicanor Parra, en un arte urbano renovado. 

Este martes inauguró su exposición en Plaza Bellavista de Patio Bellavista que estará abierta al público, hasta el 7 de julio.

Su trabajo se ha visto influenciado por diversos representantes del Street Art contemporáneo, entre los que destaca el francés Invader. De él, recoge el concepto del pixel, figura que se ha transformado en su sello distintivo.

A través de cada una de sus creaciones, cumple un rol social y es consciente del impacto que sus obras generan en el espectador / transeúnte. 

Pixel Art marca un referente en relación a la era tecnológica en la que vivimos. Uniendo destreza y un potente discurso social, logra imágenes definidas y simplificadas que permanecen en el tiempo, en una propuesta visual única.

La entrada es liberada.  


María Moreno gana el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2019


Este martes 25 de junio, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, anunció a la escritora argentina María Moreno como Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2019, galardón que desde 2012 entrega anualmente el ministerio, junto a la fundación que lleva el nombre del autor de Hijo de ladrón.

La secretaria de Estado se comunicó telefónicamente con la autora para contarle la buena noticia, ante lo cual Moreno se mostró feliz y agradecida.

“Nosotros como ministerio estamos muy contentos porque este año el premio de poesía Pablo Neruda y el de narrativa Manuel Rojas, se les entrega a dos mujeres. Hay que recordar que este es el año de las mujeres creadoras y tiene que llenarnos de alegría que sean dos iberoamericanas que están recibiendo estos galardones”, dijo la ministra Consuelo Valdés.

“Si me tienes que dar un premio, me gusta que sea con el nombre de una persona que tuvo que ver justamente con una actitud disidente. Eso es lo que significa para mí Manuel Rojas”, agregó, al teléfono desde Buenos Aires, la autora.

El jurado compuesto por los argentinos Claudia Piñeiro y Fabián Casas, los chilenos Cynthia Rimsky y Alberto Fuguet, y el ecuatoriano Javier Vásconez consignaron en el acta, que fue leída a la ganadora, el trabajo de la cronista nacida en Buenos Aires en 1947, destacando “es una escritora con una actitud punk, que renueva la mirada, que recopila materiales que aparentemente no tienen valor y les construyen un valor y una estética universales.

Es una gran sampleadora, una DJ, una remixera, una escritora de la experiencia, generosa, que pone una mirada en los otros, en el otro y la otra, que renuevan la mirada y que logra una nueva mixtura de ficción y documento. Una escritora que está en plena producción y que está circulando ya por Iberoamerica”.  

María Moreno es periodista, cronista y ensayista de vasta trayectoria y ampliamente reconocida por sus obras de no ficción que cruzan los temas del cuerpo, el género, el feminismo, la política y el sexo. En ellas destacan El petiso orejudo (1994), A tontas y a locas (2001), El fin del sexo y otras mentiras (2002), Vida de vivos (2005), Banco a la sombra (2007), La comuna de Buenos Aires (2011), Subrayados. Leer hasta que la muerte nos separe (2013) y Oración. Carta a Vicki y otras elegías políticas (2018).

A fines de 2016, llegó su consagración con su libro autobiográfico Black out, que le valió el Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Buenos Aires y señalado como uno de los diez libros que marcaron la producción literaria de ese año, según The New York Times.

Con este premio, el sexto que recibe en su carrera, Moreno se hace acreedora de un diploma de honor, una medalla y 60 mil dólares, que serán entregados por el Presidente de la República en el Palacio de La Moneda, en una fecha a acordar con la autora durante el segundo semestre de este año.

Publicaran novela infantil “Centinelas de Felpa”.


El sábado 29 de junio, a las 16:00 horas, se realizará el lanzamiento de la nueva novela del escritor chileno Carlos Páez Sepúlveda, “Centinelas de Felpa”, en la que se nos narra las aventuras de un grupo de juguetes que viajan al mundo de los sueños para rescatar la hebra de la imaginación de su niña.

El evento se realizará en la biblioteca vecinal ubicada en Argomedo 80, Santiago Centro (a cuadras del metro Santa Isabel, línea 5).

Teobaldo es un oso de peluche muy especial, a diferencia de otros muchos guardianes a lo largo de la historia, él ha sido confiado como capitán de la guardia de Martina por el propio padre.

Con sus amigos aprenderá que los juguetes existen solo por el amor de sus niños, los hace libres y les da vida. Por eso, cuando Martina es atacada por criaturas de pesadilla que roban la hebra de su imaginación, Teo y sus soldados (una muñeca de trapo, un robot de plástico, un juguete de colección y un osito de souvenir), viajan al país de los sueños para reunir a las criaturas de fantasía y lanzar el asalto contra la fortaleza de los monstruos y su demoníaco líder, en una desesperada aventura, antes de que Martina despierte y pierda su inocencia.

Los personajes del libro son los siguientes: Teobaldo, el protagonista, es un oso de peluche de supermercado, nombrado por el padre como capitán de la guardia de Martina, la bebé a su cargo. Es inocente y de buenos sentimientos.

El Rey de las Pesadillas, el antagonista, es un ser oscuro, malvado, quien roba la hebra de la imaginación de la pequeña Martina. Gobierna en las pesadillas, sus secuaces son un contingente de monstruos que recorren el mundo colándose en las mentes de los niños para robarles su imaginación. Moñitos; una suave muñeca de tela de tonos rosados y cabello de lana, es de personalidad muy decidida y suele adoptar un tono maternal.

Zak; un robot de combate de plástico, en realidad es una maqueta Gundam, en colores rojos, erizado de armas. Es un soldado nato y valiente. Yuan; es un pequeño oso de peluche de adorno, comprado en la clínica y el primer juguete en conocer a Martina, es infantil y desordenado. Tororo; el “Gran Gris” es un inmenso peluche de “mi vecino Totoro”, reflexivo y bondadoso. Konya mittens; la más grande de las mittens, muy parecida a la conocida Hello Kitty, es un peluche de edición especial de gran tamaño, de color rosado.

Carlos Páez Sepúlveda, chileno, 40 años, nació en Valparaíso, es médico veterinario, dedicado los negocios, padre de una pequeña. Luego de ser un habitual en diversas prestigiosas revistas de ciencia ficción internacional, en 2014 publica su primera novela que se transformará en “Carmona Inc.”, la saga sci fi más exitosa del circuito editorial independiente chileno.

Pronto se unen más libros publicados, incluyendo novelas y antologías que abarcan desde la fantasía al terror, con títulos como “Chile Z”, “Neo Tokio”, “Sur oscuro”, etc. Desde siempre íntimamente ligado a Japón, en 2018 publica en España “Kuroi jukai, mar de árboles negros”, la primera novela histórica japonesa escrita en Sudamérica.

Actualmente reside en Santiago de Chile y  trabaja en varios nuevos títulos al año a publicarse en América y Europa.


Con dos murales elaborados de mosaicos finaliza taller inspirado en obras de Gaudí


Como una manera de conectar la obra del arquitecto catalán con la ciudadanía porteña, el Parque Cultural de Valparaíso en colaboración con el Ministerio de Vivienda y Urbanismo (programa Quiero mi barrio), se realizó un taller de mosaicos de 25 sesiones que concluyó con dos murales desarrollados por vecinos adultos del puerto.

La inauguración de este trabajo artístico se ejecutará el día 26 de junio, a las 12 horas, en el Parque Merced.

Bajo la premisa de entender al Antoni Gaudí como un “hacedor de sueños” y quien intentó a través de sus obras “hacer los posible lo imposible”, “nació el proyecto de vincular desde lo más profundo y así acercar a los porteños y porteñas al trabajo de este arquitecto plasmando a través de un taller, dos murales hechos de mosaicos, en dos cerros de la ciudad de Valparaíso” explica Isabel Varela, integrante del departamento de Mediación cultural y artística del Parque, ex Cárcel.

Las jornadas contemplaron 25 sesiones y participaron 21 vecinos pertenecientes a los cerros Merced, La Cruz, Las Cañas y El litre, que fueron afectados por el incendio de abril de 2014.

Este ciclo comenzó mes de febrero y culminó 30 de mayo. “El resultado de este trabajo se instaló en dos puntos de Valparaíso, en el mirador Las Quintas (Cerro La cruz) con un diseño de la Basílica de la Sagrada familia y algunos vitrales y el otro en el parque Merced donde podremos reconocer, por medio de la técnica trencadis) el park Güell y la Casa Batló”, agrega Varela.

De esta forma, los vecinos y vecinas, quienes, habiendo superado una tragedia como el incendio de 2014, entregan a la ciudad de Valparaíso estas obras para ser apreciadas tanto por turistas como los porteños aportando a la condición de ciudad patrimonial.

El próximo miércoles 26 de junio, a las 12 horas, en el parque Merced se realizará la inauguración y contará con la presencia de la directora ejecutiva del Parque Cultural, Nélida Pozo, la seremi del MINVU, Evelyn Mansilla, el encargado de la sede vecinal Pedro Vera y Katherine Zamora, presidenta JJVV, cerro las Cañas.


Jóvenes científicos escriben sobre los misterios de la mente humana


¿Por qué la música nos genera placer o escalofríos? ¿Cómo se puede eliminar un recuerdo dañino de nuestra memoria? ¿Podemos elegir lo que soñamos? ¿La violencia es parte de la naturaleza humana? o ¿Por qué sentimos apego social hacia los perros?, son algunas de las interrogantes planteadas en el libro “DeMente, el cerebro, un hueso duro de roer”.

El libro, ha sido escrito por un grupo de 28 investigadores jóvenes del Centro Interdisciplinario de Neurociencia de la Universidad de Valparaíso, a partir de una selección de artículos sobre neurociencia divulgados en diferentes revistas de reconocimiento mundial.

En un lenguaje cercano, didáctico y con anécdotas de personajes y hechos históricos, la obra dividida en cinco capítulos, recoge diversos hallazgos publicados en revistas internacionales y los lleva, a relatos amigables donde la evidencia científica dialoga con temas profundos y cotidianos y tienen por nombre “¿Qué tenemos en mente?”, “Evolución deMente”, “SocialMente”, “FrágilMente” y “SanaMente.

Este libro, nace de un seminario especial de literatura con estudiantes de Magíster y Doctorado, iniciativa del Dr. Oliver Schmachtenberg, biólogo, neurocientífico experto en el olfato y visión de las arañas, miembro del CINV y académico de un seminario en Neurociencia de la U. de Valparaíso.

El investigador junto con cuarenta estudiantes de Doctorado y Magister, se reunieron para elegir temas, discutirlos, desarrollarlos y editarlos y la experiencia colaborativa, derivó en la creación de las NeuroNews, artículos que posteriormente fueron publicados por el diario electrónico El Mostrador, en una alianza inédita entre este medio y el centro de excelencia, gracias a lo cual se logró masificar y extender el material a un público mayor y mucho más transversal.

el Dr. Jesús Olivares, editor científico de “DeMente” y explica que “este libro de divulgación científica es una obra colectiva, lo que, de alguna forma, refleja el espíritu de nuestro trabajo. Es una apuesta muy diferente, que busca llevar ciertos descubrimientos a la gente, en un formato entretenido para acercar la ciencia a la comunidad”.

“Un aspecto interesante es la diversidad de temas cotidianos que se abordan, como la música y su efecto en el sistema nervioso, y otros referidos a aspectos evolutivos, sociales, religiosos, etc. Asuntos como la violencia, la pobreza y sus repercusiones en el cerebro, o la menopausia, también se explican en este libro, desde los aportes de la neurociencia”, añade el doctor Olivares.

En el prólogo de este libro, el doctor Ramón Latorre plantea que “en pleno siglo XXI, las grandes preguntas de la humanidad se acotan a un puñado: cómo se creó el universo, cómo se originó la vida, hay vida en otros planetas, podremos vencer las enfermedades y vivir para siempre”.

Además, nos recuerda el interés del ser humano por conocer los misterios del cerebro desde tiempos inmemoriales. Esto es, desde hace más de ocho mil años antes de Cristo, o bien, en la época de los griegos, pueblo que se afanó en comprender el origen de las emociones y algunas enfermedades como la epilepsia.

En ese contexto, el artículo ¿Por qué sentimos placer por la música?, del científico Jesús Olivares, explica qué ocurre en nuestro cerebro cuando nos enfrentamos a una melodía. Cita un experimento realizado en veinte voluntarios, que logró recabar información para luego explorar qué ocurría en diez personas que sentían escalofríos con la música y en otras diez a quienes no les ocurría eso, todos declaraban ser fanáticos de la música.

El resultado del estudio, efectuado por académicos de las universidades de Harvard y Wesleyan, contempló evaluar las escalas de placer que generaba escuchar diferentes canciones, de orígenes tan diversos como Wagner o Coldplay. En este escenario, los científicos descubrieron que, en aquellos participantes que sentían escalofríos, existía una mayor conexión entre la corteza auditiva y el sistema de recompensa.

 “El sistema de recompensa del cerebro es un conjunto de estructuras nerviosas que hace que seamos más proclives a repetir conductas y estímulos que nos gustaron en el pasado, como el sexo, el consumo de algunos alimentos o las drogas. Este mismo sistema se activa con las canciones o piezas musicales que nos provocan placer, ya que está conectado con la corteza auditiva”, detalla el Dr. Olivares en su artículo.

En el artículo “Una tarántula ayuda a revelar los misterios del dolor”, escrito por Constanza Bertea, explica cómo percibimos el malestar físico y qué mecanismos hacen que algunas personas lo sintamos con mayor intensidad que otras.

El artículo, describe los resultados de experimentos en los que se empleó la toxina de una tarántula, que indujo mayor hipersensibilidad al dolor en animales de estudio. Esto, debido a que su acción indujo la apertura de unos canales iónicos (presentes en todo el cuerpo)  por un tiempo más prolongado de lo normal, generando así esta condición llamada alodinia: una percepción anómala del dolor.

Con estos resultados, los científicos propusieron desarrollar fármacos que permitan mantener cerrados estos canales iónicos, lo que podría ayudar a personas que sufren síndromes de dolores crónicos.

El mundo onírico es otro tema que motiva a investigadores de todo el planeta, inspirando incluso la creación artística de grandes figuras como Paul McCartney, quien en 1965 “confesó que recibió la inspiración de Yesterday mientras dormía”.

 Así lo detalla otro texto de este libro, elaborado por Cristian Calfún. “¿Te imaginas poder elegir lo que soñamos?” es el nombre del artículo que aborda el fascinante mundo de los sueños lúcidos y la posibilidad de poder elegir lo que vivimos durante la noche.

Según describen los científicos, el desarrollo de este tipo de sueños durante la fase REM, estaría relacionada con la activación de ciertas áreas cerebrales, materia que fue comprobada en experimentos con 27 voluntarios sanos.

Un mayor conocimiento de estos mecanismos, podría ayudar no solo a manejar los secretos de cómo estar consciente al interior de un sueño y manejar su desenlace, sino también, a entender y entregar mejores tratamientos en patologías como el estrés post traumático y la esquizofrenia.

“Violencia letal: ¿un rasgo humano cultural o genético?” es otra temática planteada en “DeMente”. En dicho documento, su autor, el científico César Ravello, explica si se trata de un fenómeno psicológico, sociológico, o está enraizado en un nivel más profundo de la naturaleza animal que hemos heredado de nuestros ancestros evolutivos. El planteamiento que este documento realiza, demuestra la implicancia que tiene la neurociencia en el abordaje de grandes problemáticas humanas y sociales.

Los artículos de este libro, fueron elaborados por 28 estudiantes de postgrado que participaron en los talleres de literatura del CINV. Ellos son: Ana Abbott, Adolfo Agurto, Marcia Arriagada, Mauricio Aspé, Aland Astudillo, Constanza Bertea, Tito Castillo, Valeska Cid, Cristian Calfún, Juan Pablo Castillo, Isaac García, Ricardo Illesca, Ann Mary Iturra, Óscar Jara, Indira Lara, Cristian Malhue, Luis Manríquez, Soraya Mora, Juan Carlos Morales, Jesús Olivares, Marcela Ovando, Melissa Pavez, Miguel Piñeiro, Mauricio Ramírez, César Ravello, Magali Sepúlveda, María Teresa Salas y Felipe Tapia. (Por: Carolina Todorovic. Agencia Inés Llambías Comunicaciones).

El libro es parte de la Colección Ciencia & Vida, que coedita la Fundación del mismo nombre y Catalonia, que busca difundir el conocimiento científico desde sus más diversas especialidades a nivel masivo como un aporte a la comprensión, reflexión y acercamiento a las ciencias.
Disponible en librerías de todo Chile y en formato eBook en Amazon.com


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