domingo, 14 de julio de 2019

Taller de cine "Crea tu película" en Centro Arte Alameda


Crea tu Película es una iniciativa que tiene por objetivo enseñar de forma colectiva y creativa el trabajo cinematográfico a niñas, niños y jóvenes. el taller se impartirá en colaboración con Centro Arte Alameda durante las vacaciones escolares de invierno entre el 22 y 27 de julio.

El taller de vacaciones, que tendrá una extensión de seis jornadas, acerca a un público infantil y juvenil (participantes de 10 a 15 años) a una experiencia de aprendizaje colectivo por medio de la realización de un cortometraje, lo que incluye contenidos sobre fotografía, sonido, ideas y emociones, apreciación cinematográfica y edición.

Al finalizar los y las participantes podrán ver su película en la pantalla grande de la sala de cine de Centro Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139).

Esta iniciativa de Crea tu Película será impartida por Alejandro Flores, Matías Garrido y Valentina Grau, realizadores audiovisuales que cuentan con una amplia experiencia en la enseñanza de cine en establecimientos educacionales, centros culturales y organizaciones vecinales.

El taller cuenta con 20 cupos limitados y tiene un valor de $50.000 por persona con todos los materiales incluidos. 

Las clases se realizarán de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 horas, y el sábado habrá una muestra final de 11:00 a 13:00 horas.


Nuevo libro da cuenta del otro lado de la historia de Chile


El libro “LA PATRIA CREADA: Qué éramos, qué somos y cómo llegamos a serlo”, escrito por el escritor y periodista Rodrigo Lara Serrano y publicado por Editorial Catalonia, es un libro revelador libro que invita a reflexionar sobre nuestros orígenes e identidades y que da a conocer episodios ignorados de la historia de Chile.

Cuando las novelas arruinaban el cutis y el carácter; Sobre la desaparición discreta del quiltro; Ministro de todo, y de arreglines también; ¡Mujeres del mundo, uníos!; Las vendedoras que no aceptaban un no; Comiencen con el caput propium, cabros; son parte de los numerosos capítulos que a modo de mosaico construyen nuevos relatos sobre nuestra historia.

Este libro, está constituido por fragmentos y miradas de muchos testigos de nuestra historia, las que podemos usar para recordar (siempre conscientes de que eran miradas con los anteojos de prejuicios personales, de clase social, género, nacionalidad, religión y época) momentos, acciones y personajes de lo mejor y lo peor que fuimos.

Considerar aquello que hicimos y nos hicieron, de lo nimio y lo entrañable, de lo cruel y lo generoso, de cómo no éramos lo que somos y cómo llegamos a serlo. Porque lo que somos y hacemos proviene de esos muchos tiempos pasados.

Este también es un libro que no dice ni quiere decir, exactamente, hacia donde sería más enriquecedor ir, pero que señala (por contraste) que existen otras combinaciones posibles de vicios y virtudes grupales e institucionales, que hay otras identidades posibles en suspenso.

Que no siempre fuimos chilenos, cristianos, invadidos, capitalistas, ciudadanos, patriotas, argentinos, colonizados, miembros de una elite o pobres sin remedio, peruanos, gente de bien o de menos bien, etc. y que es bastante seguro que no siempre lo seamos.

Un libro que muestra un pasado -hecho de castas, despojo y vergüenza, pero también de ilusión, esfuerzo y utopía- el cual nos envía su sombra desde muchos ayeres dolorosos y tiñe nuestros juicios cotidianos.

Por todo ello, si puede lograr que para algunos el pasado deje de ser algo muerto, claro, ya fijo, y se vuelva un espacio en el cual encontrar tesoros transformadores que nos hagan crecer un amor sincero y generoso por la patria republicana y el medioambiente que la alimenta, el texto se dará por satisfecho.

ENLACES

Índice del libro: https://bit.ly/2Nwu5cu

Capítulos:

Sobre la desaparición discreta del quiltro, o khilto, originario: https://bit.ly/2XrO4xK
Cuando las novelas arruinaban el cutis y el carácter: https://bit.ly/2XuSK5G

Disponible en librerías de todo Chile, en nuestro sitio web www.catalonia.cl y en formato eBook en www.amazon.com



Teatro familiar, lluvia de cuentos y magia llegan a Vitacura en invierno


La magia de los musicales, el ilusionismo del mago Farfani y fascinantes historias que nos llevan a viajar por el mundo y divertirnos con el circo, forman parte de Teatro familiar el entretenido ciclo que la municipalidad de Vitacura ofrecerá en estas vacaciones de invierno.
A partir del 13 de julio, vendrá una "Lluvia de cuentos", donde los mejores cuentacuentistas estarán narrando entretenidas historias en la Biblioteca de Vitacura. (Av San Josemaría Escrivá de Balaguer 6420, Vitacura).

Se trata de un ciclo de doce días en el que entretenidos y divertidos relatos como “Cuentos de animales traviesos", con Nicolás Toro y “La gallinita roja” con Verónica Herrera, llegan a la Biblioteca para divertir a grandes y chicos. Del 13 al 27 de julio. 12:00 horas. Entrada liberada. Cupos limitados.

Sábado 13: César Muñoz con “Cuentos maravillosos”. Lunes 15: Nicolás Toro con “Cuentos de animales traviesos”. Miércoles 17: La maleta imaginaria con “El dragón dorado”. Jueves 18: Pepa Díaz con “Especial de Keiko Kasza”. Viernes 19: Francisca Martínez con “Cuentos monstruosos”.
Sábado 20: Verónica Herrera con “La gallinita roja”. Lunes 22: Nicolás Toro con “Especial de Oliver Jeffers”. 

Martes 23: Andrea Gaete con “Los cuentos de doña Catalina”. Miércoles 24: La maleta con “La juguetería”. Jueves 25: Omar Saldivia con “De la raíz a los frutos”. Viernes 26: Juan Pablo Vallejos con “Van canciones”. Sábado 27: Eugenia Vidal con “Sembrando curiosidad”.

la “Lluvia de cuentos” en la Biblioteca  de Vitacura se harán entre el 13 al 27 de julio 2019 a mediodía. La entrada es liberada con cupos limitados

las actividades son para toda la familia y es 
 recomendable para niños de dos años mínimo. Más información: www.vitacuracultura.cl

¿Quién manda a quién?, Mágicos momentos, Sueños de Circo y La vuelta al mundo en 80 días, además del Show de magia e ilusionismo con el mago Farfani forman parte de este ciclo que se presentará a partir del lunes 22 de julio en Lo Matta Cultural (Casas de Lo Matta. Av. Kennedy 9350).

¿Quién manda a quién?, de la Compañía de Teatro La Payaya se presentará el 22 de julio a las 16:00 horas.

Un cuento coreográfico, acompañado con la música de Antonin Dvorak y Aram Khachaturian, que narra las andanzas de un circo muy particular: el circo de Don Rufino Corales.

Una mágica carpa repleta de aventuras donde chicos y grandes disfrutarán de la divertida historia de un pequeño conejo y un travieso león que arruinarán los distintos números de la función circense.

 Los hombres más fuertes del mundo, las maravillosas equilibristas, el mago Valentini, la payasitas Tal, Para y Cual; los bailarines enanos rusos, la mujer de goma, las malabaristas y el domador Leonardo León son sólo alguna de las maravillas que el circo Don Rufino Corales mostrará en una obra de danza cargada de humor, chascarros y originalidad.

El 23 de julio, a las 16:00 horas, será el turno de la obra Mágicos momentos de la Compañía Luces de Broadway.

Mary Poppins, en un viaje por los más reconocidos musicales de Disney, enseña a los niños pequeñas lecciones de vida, en donde se enfrentarán a los valores de la amistad, de la familia; a lo importante que es el orden y la limpieza, y por sobre todo, a la magia de creer que los sueños se pueden hacer realidad.

En esta mágica historia nos encontraremos con personajes tales como: Cenicienta, Blanca nieves, Simba, Timón, Pumba, Aladín, Jazmín, El Genio, La Sirenita y Sebastián, entre otros.

Son Mágicos momentos que trasladarán a padres e hijos a la fantasía de las clásicas animaciones Disney, a través de bailes y cantos, llenos de color y energía. Un musical para toda la familia.

El miércoles 24 a las 16:00 horas se presentará el show de magia e ilusionismo del Mago Farfani.
Farfani, el mago Farfani es considerado como uno de los mejores magos chilenos, así lo avalan sus múltiples premios nacionales como internacionales, tanto en magia de cerca como en magia de escenario. Con más de 19 años de experiencia en eventos 

Un show cargado de sorpresas, increíbles y fascinantes trucos, que mezcla las mejores ilusiones, la magia tecnológica con una pantalla, la participación del público y rutinas con muchísimo humor.  
Al día siguiente, la Compañía OtroArte, presentará Sueños de circo a las 16:00 horas.
“Sueños de Circo” es un maravilloso espectáculo, que invita a recordar la capacidad de asombro, incorporando técnicas de circo, música en vivo, danza y teatro.

El montaje cuenta la historia de la llegada a Valparaíso del Festival de Circo de los Panaderini, a través del recuerdo del payaso Tartaleta; nos sorprenderá con grandes artistas que va conociendo durante su gira por Latinoamérica.

El viernes 26 de julio a las 16:00 horas, la Compañía Objeto Teatro pondrá en escena la obra de teatro familiar “La Vuelta al mundo en 80 días”, montaje de la obra homónima de Julio Verne. Una adaptación escrita y dirigía por Andrés Amion.

La obra relata las aventuras de Phileas Fogg, millonario inglés que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días.

Para este espectáculo, la compañía ha trabajado por más de 9 meses para crear una obra de máxima calidad, como siempre investigando en su propio estilo de contar historias de forma lúdica y didáctica, combinando técnicas de manipulación de marionetas, animación de objetos, actuación y música en vivo. Todo esto para entregar al público familiar un montaje lleno de magia y valores que engrandezcan el espíritu de los niños.


La historia comienza cuan Frank Puppet, titiritero callejero, conoce al Phileas Fogg excéntrico millonario que dio la vuelta al mundo en 80 días. Frank se entusiasma de conocer a tan notable personaje y le pide, que le cuente sus aventuras alrededor del mundo es así como juntos a las marionetas reviven tan notable hazaña. 

“La vuelta al mundo en 80 días” La Compañía Objeto teatro ha realizado un nuevo montaje familiar y show de magia en Lo Matta Cultural, es para toda la familia y recomendable para niños a partir de dos años).

Venta de entradas sólo on-line en www.lomatta.cl Más información: www.lomatta.cl

Nuevos ganadores en Premio Revelación 2019


 La Nueva Imperial, Juan Barriga y La Mangata Orquesta fueron las bandas ganadoras del primer, segundo y tercer lugar, de la cuarta versión del Premio Revelación 2019, organizado por Patio Bellavista en colaboración con la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD.

 El certamen convocó a 405 participantes, entre bandas y solistas emergentes, y sumó 48.876 votos que definieron online a los 15 finalistas. Posteriormente, el jurado fue el encargado de escoger a los 3 ganadores.

Denisse Malebrán, cantautora chilena y figura de la cultura rock-pop de los últimos años, dice “privilegiamos lo que nos parecía más interesante y novedoso, dentro del nivel, que entregara un aporte a través de las canciones”.

“Los tres ganadores, son bien distintos en cuanto a su paleta artística, sentimos que dan cuenta de lo que abarca los intereses musicales de lo que se produce en Chile”, agrega Carlos Cabezas.

Juan Guillermo Carrasco, fundador y director de Red Exodia, empresa dedicada a la gestión de prensa de artistas locales y latinoamericanos, a nombre de Groovelist, explica que “esta variedad es muy positiva, ya que va a ser muy entretenido para el espectador, ver a estas 3 bandas en vivo”. 

Los ganadores se presentarán en un concierto en el Anfiteatro de Patio Bellavista el jueves 8 de agosto a las 19.00 horas.  

La banda que obtuvo el primer lugar, La Nueva Imperial, podrá grabar un single con el reconocido productor Barry Sage en el estudio Mapa Records y, además, accederá a la distribución del mismo en más de 50 plataformas digitales.

Sage es conocido a nivel mundial en la industria de la música por su trabajo con artistas como The Rolling Stone, New Order, Boy George y La Oreja de Van Gogh, entre otros. Junto con este importante premio, recibirán $700.000. Por su parte, Juan Barriga recibirá $500.000 y La Mangata Orquesta $300.000.

Además, Red Exodia realizará una imperdible Master Class llamada “Nadie me escucha” - para las 15 bandas seleccionadas en la segunda etapa de votación, enfocada en dar a conocer las principales herramientas de gestión con las que una banda debe contar hoy para poder ser parte de la industria musical actual, el martes 6 de agosto en ProJazz.

La Nueva Imperial. Banda chilena de foxtrot, boleros y jazz huachaca nacida en Quinta Normal. Cuentan con dos registros fonográficos: un EP Homonimo lanzado el año 2015 y el disco titulado "Postales" lanzado el año 2017. Sus canciones mezclan la melancolía que ofrece el bolero y la alegría del foxtrot. Hoy por hoy la banda está trabajando en su nuevo material que será producido por Cuti Aste y espera ver la luz el segundo semestre del 2019.

Juan Barriga. Formada el 2015 en Santiago, la banda inicia su periplo en los patios de las universidades que Pablo Palacios, Diego Hamilton, José Ignacio Pollock, José Antonio Cousiño y Vicente Viel recorrieron durante años. Tras varios shows con repertorio de sus bandas favoritas, emprenden el camino de la propuesta original.

Desde 2018 comienza a configurarse el sonido ecléctico que lo caracteriza, y en marzo de 2019 lanzan su EP "Casa 72", alcanzando un total de 10.000 reproducciones en el primer mes. La armonía en sus instrumentos y el carácter fortuito de sus orígenes da a lugar a una propuesta musical marcada por sus energéticas puestas en vivo, un estilo rockero contemporáneo único y unas melodías guiadas por numerosas historias sin contar.

La Mangata Orquesta. Grupo integrado por jóvenes amantes de la fusión latinoamericana y el jazz, quienes buscan alegremente hacer expresión simbólica desde la raíz, exponiendo temas transversales como el amor, la muerte, la soledad, la interculturalidad y otros. “Vereda” es su primer sencillo y video, lanzado oficialmente en marzo de este año.

Su segunda producción audiovisual es “Desde que te vi”, lanzada en junio recién pasado. Se encuentran próximos al lanzamiento en vivo de su primer disco de corta duración "La Mangata", material que presenta el carácter de la banda, así como los diferentes ritmos a los cuales se acercan, desde una visión fresca con aires de nostalgia y deliciosas armonías.

El jurado de esta versión, estuvo compuesto por Denisse Malebrán, cantautora chilena y figura de la cultura rock-pop de los últimos años; Carlos Cabezas, cantante, guitarrista, compositor y productor, parte de la historia musical nacional, por parte de la SCD y Juan Guillermo Carrasco.

Premio Revelación, es un concurso dirigido a músicos y bandas emergentes residentes en Chile que Patio Bellavista realiza en colaboración con la Sociedad Chilena de Derechos de Autor, SCD.



sábado, 13 de julio de 2019

Quilicura inaugura Exposición “Transmaginario Fotográfico” en su Centro Cultural


El Centro Cultural Municipal de Quilicura, en su compromiso por visibilizar a la comunidad trans, inauguró este viernes 12 de julio el proyecto “Transmaginario Fotográfico”, dirigido por el artista Gonzalo Tejeda.

Esta obra colectiva aborda la perspectiva territorial y sexual, cuestionando no sólo la concepción binaria del género y la hetero normatividad, sino también los sistemas de estratificación social.

Cada fotografía de esta exposición se caracteriza por alejarse de la postura de victimización de la cultura mediática, presentándose como un desafío desde la perspectiva de los cuerpos que han sido puestos en duda en su condición humana y sexual, reclamando el acceso a un horizonte democrático en el que todas las formas de vida son viables.

Se trata de una obra colectiva que también cuenta con la participación de Débora Collao, Ámbar Olivares, Michelle Catalán, Camila Michel, Michael Solís y Nahuel Beltrán.

La exposición se podrá visitar desde el viernes 12 de julio hasta el viernes 2 de agosto, en la Galería de Artes del Centro Cultural Municipal de Quilicura, ubicado en Av. O´Higgins N° 281.


Gobierno chileno presenta #Red Cultural de transporte público en vacaciones de invierno.


La Ministra de Transportes y Telecomunicaciones, Gloria Hutt, en conjunto con la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, presentaron una detallada guía con actividades familiares para realizar en vacaciones de invierno y las formas de cómo llegar a ellas a través del transporte público.

En la instancia, las autoridades destacaron los servicios de Red (60 recorridos y líneas de Metro) que permiten llegar a un total de 10 sitios recomendados para visitar en estas semanas.

“Acercar la cultura a todas las familias es una labor en donde el transporte público juega un rol muy relevante. Por eso que hemos elaborado este mapa con los recorridos del sistema que nos permiten acceder a una serie panoramas. 

Los buses y líneas de Metro son una forma simple y expedita para acceder a lugares como la Biblioteca de Santiago que, en estas semanas, espera convocar diariamente más 3.000 mil personas” destacó la Ministra de Transportes y Telecomunicaciones, Gloria Hutt.

Por su parte, la Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, afirmó que “nos complace presentar esta guía de vacaciones de invierno en la Guaguateca de la Biblioteca de Santiago, un lugar donde las niñas y niños, desde sus primeros años, pueden tener contacto con la cultura y los libros.

Además, en nuestra plataforma www.eligecultura.cl podrán encontrar una amplia oferta de panoramas no sólo para la Región Metropolitana, sino que para todo Chile”.

La lista elaborada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, contempla las siguientes atracciones:

Museo Histórico Nacional

Biblioteca de Santiago

Archivo Nacional

Museo Nacional de Historia Natural

Programa Bibliometro Museo Nacional de Bellas Artes

Museo Benjamín Vicuña Mackenna

Museo de la Educación

DEPO RM

Consejo de Monumentos Nacionales

En la instancia, las autoridades conocieron la nueva Guauguateca de la Biblioteca de Santiago, un espacio especialmente habilitado para recibir a bebés, familias y educadores con un ambiente más cómodo, acondicionado, moderno y de calidad, el que fue desarrollado gracias a una colaboración pública privada.

Este lugar cuenta con una colección de 1.200 ejemplares en estanterías abiertas, un mesón especial y accesible para solicitudes de información y cartelera, además de ofrecer sectores para que menores desarrollen sus habilidades y gustos, específicamente un área de arte (con mesas, atriles, lápices, acuarelas y pizarras), disfraces (además de espejos e implementos lúdicos y pinturas), títeres (junto con teatrillo y telón para sombras) y los llamados árboles sensoriales (objetos de diferentes texturas, sonidos e instrumentos) e interactivos (tablets y pantallas táctiles).

Más información de todas las actividades para estas vacaciones de invierno se encuentran disponibles en www.eligecultura.cl

Libro rescata centésimas originales de Violeta Parra


A fines de 2017, el ingeniero Miroslav Skármeta, amigo de Violeta Parra, donó una serie de manuscritos originales al Museo que cautela la obra y el patrimonio de la cantautora.

En las páginas de ese valioso material, que él recibió como regalo directo de la artista, se encontraban las “Centésimas del Alma”, que datan de comienzos de la década de 1960 y que, hasta ahora, no estaban contenidas en un documento que sustentara su concepción íntegra.

El Museo Violeta Parra gestionó un proyecto para publicar y entregar estas creaciones a la comunidad con la colaboración del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Ediciones Biblioteca Nacional, estuvo a cargo de desarrollar la publicación.

Este proceso se realizó tras la digitalización y conservación de los manuscritos por parte del museo.

El libro, presenta la transcripción y edición facsimilar de estos textos desconocidos hasta ahora. También, incluye imágenes de los manuscritos originales y un estudio introductorio, a modo de prólogo, del investigador Diego del Pozo.

“Hoy tenemos un documento que avala y preserva la creación de Violeta Parra. Un registro único y valioso que procede de una generosa donación. La publicación de este proyecto realza la importancia de que exista una institución que incentiva a los donantes a dejar sus tesoros y que asegura la preservación de estas obras”, señala Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra.

La ceremonia de lanzamiento del libro “Centésimas del Alma” se realizará el viernes 26 de julio, a las 12:00 horas, en la Sala Antar del Museo Violeta Parra. 


viernes, 12 de julio de 2019

DIÁSPORA TRÍO: revitalizando el patrimonio musical


El patrimonio cultural comprende todo aquello que pertenece a una cultura.

A su vez, el patrimonio cultural puede ser material o tangible (tal como objetos y lugares); o inmaterial o intangible (tal como creencias, fiestas, tradiciones, música y oficios). En definitiva, se trata de “bienes” diversos agrupados como relevantes para una comunidad, que los disfruta y para quienes tiene un significado. Así, su valor o significación puede ser carácter histórico, social, científico, arquitectónico, urbano o de los más diversos aspectos

El contenido de la expresión “patrimonio cultural” ha cambiado bastante en las últimas décadas, debido en parte a los instrumentos elaborados por la UNESCO.

El patrimonio cultural no se limita a monumentos y colecciones de objetos, sino que comprende también tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes del espectáculo, música, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo y saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional.

Pese a su fragilidad, el patrimonio cultural inmaterial es un importante factor del mantenimiento de la diversidad cultural frente a la creciente globalización y la comprensión del patrimonio cultural inmaterial de diferentes comunidades, contribuye al diálogo entre culturas y promueve el respeto hacia otros modos de vida.

Su importancia, no estriba en la manifestación cultural en sí, sino en el acervo de conocimientos y técnicas que se transmiten de generación en generación.

El valor social y económico de esta transmisión de conocimientos, es pertinente para los grupos sociales tanto minoritarios como mayoritarios de un Estado y reviste, la misma importancia para los países en desarrollo que para los países desarrollados.

Es en este contexto, que con la exhibición de un documental que mostró su travesía por tierras palestinas, el grupo Diáspora Trio presentó su nuevo trabajo. 

Se trata de “Returning Home”, un álbum que reúne 13 temas originales que recogen las raíces ancestrales del mundo árabe en general como sirios, palestinos y libaneses que emigraron a Chile a comienzos del siglo XX.

El trabajo, propone un formato mestizo que incorpora el quehacer creativo contemporáneo de la música chilena al formato ancestral de medio oriente.

Desde el punto de vista melódico el sistema musical árabe está basado en la octava dividida en 24 cuartos de tono, un sistema difícil de asimilar por los oídos acostumbrados a la música occidental, educados tonal y armónica en una octava dividida en 12 semitonos y ajenos a microtonalismo.

 Para escribir la música árabe usando la notación musical occidental, ajena al cuarto de tono, se utilizan los signos + y -.

El + sirve para indicar la elevación de un cuarto de tono y el signo - para indicar la bajada de un cuarto de tono. Estos signos, combinados con el bemol, sostenido y becuadro, facilitan la representación gráfica de los intervalos de cuartos de tono.

El magam árabe, es un sistema de modos melódicos utilizado en la música árabe y significa, estación y cada maqam, está constituido en una escala determinada y por una serie de notas importantes, frases melódicas habituales y por un desarrollo melódico y por una modulación determinadas por la tradición.

Tanto las composiciones como las improvisaciones en la música tradicional árabe se basan en el sistema del maqam. Los maqam, pueden interpretarse ya sea con un instrumento o con la voz y no incluyen el ritmo.

El proyecto comenzó a gestarse en 2016 a través de Elizabeth Kassis (que actuó como productora) y el artista Víctor Mahana, quien junto al cantante Christian Jamasmié y el músico Karim Hodali dieron forma al álbum “Returning Home” llamado también Shatat, en su edición palestina. 

Este álbum, contiene un 80% de clásicos del Medio Oriente que llegaron a Chile a través de la diáspora del mundo árabe (música que también se convirtió en dominio público) y un 20% de orientación árabe de creación propia, destacando la presencia de conjuntos de cuerdas inusuales, guitarra eléctrica, sintetizadores y secuencias con la aparición de destacados músicos de la escena local.

Esta banda, compuesta por chilenos de origen árabe fue invitada a tocar a Palestina bajo el nombre de Mahana Trío, donde se presentaron con la colaboración de los músicos del Conservatorio Edward Said en Ramallah, Belén y Jerusalén.

“En Palestina nos bautizaron como “Shatat Band” que significa Banda de la Diáspora, por lo que decidimos re lanzarla. Para esto cambiamos el nombre de nuestro grupo Mahana Trío por “Diáspora Trio” y además lanzar un álbum que reinterpreta la música del medio oriente, pero desde su vereda mestiza con un enfoque contemporáneo” Explica Víctor Mahana, productor musical de la banda.

Fueron tres conciertos formales y una decena de tocatas informales en calles, plazas, restoranes e instituciones las que hicieron Diáspora Trío lo que quedó plasmado en un documental que registra los recorridos de los músicos y el intercambio cultural con la gente. 

El centro de la gira estuvo marcado por el concierto realizado en el Conservatorio Edward Said, donde se presentaron ante un auditorio repleto e interpretaron, en conjunto con los músicos del conservatorio, canciones con música clásica árabe y composiciones chilenas como de los Jaivas.
Tal fue la afinidad y luego amistad que hubo con los músicos del conservatorio que el próximo año van a venir a Chile para hacer una gira por todas las regiones.

“Este viaje fue muy importante para nosotros debido a que llevamos la música que viajó hace 100 años desde Palestina a Chile y ahora nosotros la llevamos a su origen. Además, hicimos grandes amigos como con los músicos del conservatorio, que en enero vienen a Chile para hacer una gira junto a ellos y así llevar a todo Chile esta música”.  Comenta la productora del grupo, Elizabeth Kassis.

 Diáspora trío es una banda chilena que reinterpreta la música árabe de la diáspora palestina. Está integrada por Víctor Mahana, Christian Jamasmie y Karim Hodali.

Víctor Mahana: es un reconocido pintor y compositor chileno que ha estado ligado tanto a las artes visuales como a la música, ha desarrollado bandas sonoras para cine y TV y cuenta con cinco discos de estudio.

 Christian Jamasmié, es un famoso cantante de música árabe en Chile, miembro fundador de Al Qamar y Kanzaman, ha tocado en los escenarios más importantes del país y Sudamérica y Karim Hodali, fue miembro fundador en la mítica banda chileno-árabe capitalina "Nagam", desempeñándose en Oud y Derbake hace más de 25 años.


jueves, 11 de julio de 2019

Ciclo de conciertos tributo a bandas británicas en Las Condes.





En el Centro Cultural Las Condes se presentarán recitales de reconocidos grupos locales en homenaje a las icónicas bandas británicas Queen, Oasis, Pink Floyd y The Beatles.

Aludiendo al movimiento musical que partió en Estados Unidos hacia mediados de los ‘60 cuando, grupos de rock procedentes del Reino Unido alcanzaron altos niveles de popularidad en todo el mundo, se presenta en el Teatro del Centro Cultural Las Condes
(Apoquindo 6570, Las Condes), un programa que rinde homenaje a la música popular británica.

Se refiere al ciclo BRITISH INVASION, con cuatro grupos chilenos y su tributo a Queen, Oasis, Pink Floyd y The Beatles, se llevará a cabo los días 19, 20, 26 y 27 de julio, a las 20:00 horas.  

El viernes 19 abrirá el grupo Live Magic, que interpretará la música de Queen. Este grupo, lleva más de cinco años recorriendo distintos escenarios de Chile. En su show revisará los grandes éxitos de la famosa banda inglesa, formada en 1970, utilizando sus mismos instrumentos y estética.

El sábado será el turno de Oasis, con The Masterplan, que en sus más de siete años de trayectoria ha recorrido gran parte del país difundiendo la música de los hermanos Gallagher. En su concierto, presentarán un repertorio centrado en las canciones más famosas de la mítica banda de Manchester formada en 1991.

El viernes 26 será el turno de Pink Floyd, con Shine On, fundada en 2008, aunque su formación actual se consolidó en 2018, con la llegada de una nueva primera guitarra y una corista. El objetivo, es interpretar de forma fiel las canciones de la legendaria banda británica, considerada un ícono cultural del siglo XX. 

Finalmente, el sábado 27 será el turno de The Beatles & Solo Years, con Nowhereband, que basará su show en la segunda época de la carrera de la banda más influyentes en la historia de la música. 

Su presentación, será una especial revisión del disco Abbey Road que cumple 50 años y en las carreras, como solistas de los integrantes del mítico grupo.

La entrada tiene un valor de $ 6.000 general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios



Pintura y escultura se unen en la muestra “INTERRELACIONES”


El artista Daniel Schachner presenta INTERRELACIONES, donde reúne pintura y escultura con total propiedad, destacándose el contrastante uso de colores y las formas armónicas en sus composiciones. La muestra permanecerá abierta al público desde el 5 al 28 de julio, en el Centro Cultural Las Condes. (Apoquindo 6570, Las Condes).

 La exposición da cuenta del mundo del autor, con una obra que remite tanto a lo primitivo y a lo esencial, como a lo futurista, a lo que viene. Es que su propuesta, de aparente simplicidad, está ejecutada con gran maestría y oficio, otorgándole una dimensión objetual. 

Así, pinturas y esculturas que aluden a las infinitas interrelaciones entre lo masculino y femenino, conviven y dialogan entre sí.

Desde una impecable técnica autodidacta, surgen superficies pictóricas precisas, trazos certeros de una riqueza cromática única. Planos que contienen formas y motivos en aparente oposición y que de manera obsesiva surgen constantemente en sus obras, otorgándole una gestualidad única a sus propuestas.

Igualmente, sus esculturas se refieren a aquellas formas primitivas de gran expresividad, pero concentradas en la riqueza del volumen, dotando a tales imágenes de nuevas posibilidades al momento de abordar plásticamente la dualidad complementaria entre los opuestos.

Daniel Schachner (1954) realizó su educación secundaria en el Institute Monnivert, en Suiza, y en la Universidad de Miami, pero su formación como artista es autodidacta. Durante muchos años se dedicó a los negocios inmobiliarios, pero el vuelco a las artes visuales se originó, paradójicamente, producto de una ceguera que padeció por más de 2 años.

Como parte de su terapia de recuperación, a comienzos del 2005 su médico tratante le sugirió dibujar con crayones con el fin de diferenciar colores. Así, lo que comenzó como una terapia se convirtió en su forma de vida. Participa en numerosas exposiciones en Chile y Estados Unidos, como también en concursos internacionales, logrando premios en pintura y escultura.
 La exposición puede ser visitada de martes a domingo entre las 10:30 y las 19:00 horas. la entrada es liberada. www.culturallascondes.cl

ENTRETEVACACIONES: Festival de artes escénicas en vacaciones de invierno


Entre el 13 al 27 de julio se llevará a cabo la quinta versión del festival de artes escénicas organizado por Independencia Cultural, a propósito de las vacaciones escolares de invierno.

Ocho obras de teatro, dos cuentacuentos y tres talleres darán vida a la programación, que por primera vez incluye obras para la primera infancia (entre 0 y 6 años).

Las actividades se desarrollarán en las dependencias de la Facultad de Medicina de la U. de Chile, la biblioteca pública Pablo Neruda, el Colectivo sin Fronteras y la escuela básica Cornelia Olivares. Todas ellas son gratuitas, y cuentan con cupos limitados por orden de llegada.

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, convocatoria 2019.

La inauguración estará a cargo de la compañía hispano-chilena La Llave Maestra, con su obra “Delirios de papel”, donde la magia del teatro visual y de objetos se toma de una enorme hoja en blanco, como telón de fondo, para crear un universo de micro historias cómicas, poéticas y sugerentes. Está dirigida a niños mayores de 10 años y su función será el sábado 13 a las 19 hrs., en el Aula Magna de la Facultad de Medicina U. De Chile (Av. Independencia 1027, Metro L3, Hospitales).

El elenco está conformado por Edurne Rankin García, Mario Espinosa, Marcela Burgos, Raúl Escudero y dirigido por Álvaro Morales y Edurne Rankin

Flamencos, patos, aves del paraíso, picaflores y otros pájaros, nos llevan a través de la danza por sus quehaceres cotidianos, como buscar comida, bañarse, cuidar su nido y emprender el vuelo. Un mundo de colores donde los objetos se transforman al ritmo de la música en vivo, proveniente de distintos lugares del mundo es lo que muestra “DANZAS ALADAS”, enfocado en la primera infancia y que es presentado por la compañía Aranwa

Layla Raña Kanacri dirigirá a Cherie Sanhueza, Carola Abarzúa, Álvaro Pizarro, Gabriel Gana, Andrés Zará y José Tomas Celis.

La obra se presentará en el Auditorio Julio Cabello de la Facultad de Medicina U. De Chile, el jueves 18 a las 18:00 horas.

El hada Laia tiene como misión devolver la fe a un ser humano para que vuelva a creer en la magia. La oportunidad perfecta se presenta cuando conoce a una topógrafa que planea cortar los árboles del bosque para construir una carretera. Entonces, Laia se esfuerza para que la profesional pueda verla y recuerde cuando convivía y respetaba a la madre naturaleza. Es lo que mostrará la obra “HADAS” de la compañía Pezpájaro Teatro, que se enfoca en los niños mayores de cuatro años, el viernes 19 a las 19:00 horas. en el Auditorio Julio Cabello de la Facultad de Medicina U. De Chile
PECES SEXTETO se denomina el concierto educativo dirigido a la familia que se dará el sábado 20 a las 19 hrs en el Auditorio Julio Cabello.

Peces Sexteto es una banda de composiciones, en rítmica de ragtime y funk, proyectan alegres y luminosas melodías, logrando una sonoridad y un espectáculo diferente. Un concierto donde los niños podrán jugar a ser músicos, conocer y apreciar los instrumentos y hasta ser directores de orquesta.
La banda está compuesta por Bárbara López; Alex Muñoz; Daniel Trincado; Felipe González; Camilo Campos y Héctor Echeverría

MELODÍAS EN EL AIRE se llama la actividad que nuevamente la compañía Aranwa realizará, esta vez en la biblioteca pública Pablo Neruda (Profesor Zañartu 1185, Metro L3, Hospitales), el domingo 27 a las 17 horas.
Tres niños juegan en la plaza y escuchan los mensajes y melodías que vienen por el aire. Esto los lleva a emprender un viaje por el mundo, pasando por diferentes países y llegando hasta las estrellas, para luego descender nuevamente a la plaza, donde jugaban con una pequeña cueca.
En esta ocasión, Layla Raña dirigirá a Carola Abarzúa, Sebastián Azocar y  Andrés Zará

YENE: CAPÍTULO MAPU quiere decir (Ballena: Capítulo tierra) de la Compañía Teatro Pichiche es el título de esta obra que se presentará el jueves 25 a las 17 horas y que está enfocada en niños no mayores de 6 años, En la biblioteca pública Pablo Neruda,

Yene, una gigantesca ballena con patitas cortas y buena para los bostezos, quien traga todo a su torpe paso por la húmeda tierra de la Patagonia.

Porque ningún dinosaurio conocido fue tan grande como la ballena azul, el mayor gigante que alguna vez haya habitado el planeta… o pisado la tierra porque, según una leyenda tehuelche, donde ahora hay aletas, antes hubo patas.

Camila Olfos dirigirá a los jugadores (actrices – músicos - tramoya) Daniela Burgos, Ricardo Parraguez, Ignacia Hasbun y Francisca Riquelme

EL CÓNDOR Y LA HUEMULA de la Compañía La Guerrilla, es una obra de teatro de actores con máscaras, dirigida a la familia y que se dará el viernes 26 a las 19 hrs, en el Auditorio Julio Cabello.
Una joven y moderna huemula sube una gran montaña a buscar un nuevo hogar para todos los animales de la fauna chilena, debido a que el cambio climático ha destruido el de ellos. Ahí, se encuentra con un anticuado y viejo cóndor que le niega toda posibilidad, por lo que la joven debe convencerlo de que los tiempos han cambiado y que es momento de ayudar.

El autor, Hugo Mejías Pinilla, dirigirá a Felipe Peralta y Karen Concha
Teatrocinema, teatro gestual y de objetos trae la obra PINOCCHIO que se dará el sábado 27 a mediodía en el Aula Magna de Facultad de Medicina U. De Chile

Basada en el cuento de Carlo Collodi, la compañía Teatrocinema nos presenta la historia de un Gepetto muy excéntrico, que decide darle vida a un palo de madera creando un muñeco llamado Pinocchio. Ambos viven como padre e hijo, felices y en paz, hasta que a la marioneta se le ocurre salir de su casa en busca de aventuras…

La adaptación es de Laura Pizarro, Jaime Lorca y Juan Carlos Zagal (Ex La Troppa) y los actores serán Fernando Oviedo, Christian Aguilera y Sofía Zagal

Por otra parte, los talleres serán de circo, clown y malabares y se efectuarán en la Escuela Cornelia Olivares (Maruri 697, Metro L3, Hospitales / Cal y Canto).

Dos talleres, para distintas edades, en los que desarrollar dos de las técnicas que producen la magia del circo, como son las rutinas de payaso y el malabarismo. Estos son impartidos por el equipo de Coreto Circo Social, institución que utiliza las artes circenses para promover procesos de transformación individual, grupal y de la sociedad.



Lunes 15 y martes 16/07 –
11 a 13 hrs.
Payaso
8 a 12 años 
Miércoles 17, jueves 18 y viernes 19/07 –
11 a 13 hrs.
Introducción a los malabares
10 a 17 años

 Por otro lado, el Teatro Marionetas Paladino dará el taller de creación de espectáculos en miniaturas CAJITAS LAMBE LAMBE, el lunes 15, martes 16, miércoles 17 y jueves 18 de 16 horas en la biblioteca Pablo Neruda.



El taller de cajitas Lambe lambe, está destinado a la creación construcción y puesta en escena de un espectáculo en miniatura, de corta duración, que sucede dentro de una caja de pequeñas dimensiones. Sus personajes pueden ser muñecos, objetos, sombras, o los dedos de las manos. La temática, historia, música y diseño de la caja es totalmente libre.

Un espacio lúdico de formación, a cargo de Claudia Muñoz, Camilo Galleguillos y Ninoska Lagos Maldonado, de Teatro Marionetas Paladino.

El TEATRO VISUAL Y DE OBJETOS, trae la poética del gesto y la imagen con la obra “La Llave Maestra”, que se dará el lunes 22, martes 23, miércoles 24 y el jueves 25 entre las 16 a 18 hrs en la biblioteca Pablo Neruda. La actividad está dirigida a niños mayores de 10 años.

El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos.

El Teatro visual es un lenguaje que mezcla las artes visuales, con objetos, muñecos, clown, teatro físico, danza y otras disciplinas artísticas, creando espectáculos poéticos y fantásticos. El taller se presenta como un espacio de encuentro lúdico y creativo entre sus participantes, los objetos y la imaginación, a través del juego, el cuerpo y la indagación sobre los principios básicos de la manipulación y animación de objetos. Impartido por los directores de La Llave Maestra, Edurne Rankin y Álvaro Morales.

También estará los ENTRETE CUENTOS, que comenzará el martes 23, con JULIETA Y SU CAJA DE COLORES dado por el Colectivo teatral La Chalaila para niños hasta 4 años en la biblioteca Pablo Neruda a mediodía y a las 17:30 horas en Colectivo Sin Fronteras (Barnechea 320, Metro L2 y L3, Cal y Canto).

Julieta y su caja de colores, es la historia de una niña que vivía todo el tiempo muy aburrida. Un día que no daba más de aburrimiento, encontró una cajita mágica que la ayudó a salir de ese tedioso estado, ayudándola a desarrollar su imaginación y creatividad, abriendo su mente, alma y corazón.
En la obra actúan las actrices y pedagogas teatrales Omayra Fuentealba y Andrea Morales y la musicalización es de Andrés Contreras

Los ANIMACUENTOS, serán responsabilidad de la compañía de arte y tecnología Lumífera que dirige esta actividad a niños mayores de 4 años.

Animacuentos es una actividad que lleva las historias de la tradición oral y el libro a una puesta en escena que mezcla la técnica del cuentacuentos con la ilustración y animación en vivo, mediante una tecnología interactiva acompañada por música y efectos sonoros.

La directora Creativa es Cynthia Conrads, el productor técnico es Alejandro Da Silva, el cuentacuentos es Denis Abarca. Junto a ellos, está la ilustradora y animadora Shantal Andrada con música de Nicolás Aguirre 

La actividad se dará a las 12:30 hrs en la biblioteca Pablo Neruda y a las 17:30 hrs., en el Colectivo Sin Fronteras


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Crea tu Película es una iniciativa que tiene por objetivo enseñar de forma colectiva y creativa el trabajo cinematográfico a niñas, niños ...