martes, 27 de febrero de 2018

Novela sobre la amistad y solidaridad femenina llega a nuestras librerías.



Mujeres que compran flores, es una emocionante novela sobre la amistad y solidaridad entre las mujeres, una aventura cotidiana en busca de la independencia femenina.

Después de la pérdida de su pareja, Marina se da cuenta de que está totalmente perdida: había ocupado el asiento del copiloto durante demasiado tiempo. Buscando empezar de cero, acepta un trabajo provisional en una curiosa floristería llamada El Jardín del Ángel.

Allí conocerá a otras mujeres muy diferentes entre sí, pero que, como ella, se encuentran en una encrucijada vital con respecto a su trabajo, sus amantes, sus deseos o su familia. De la relación entre ellas y Olivia, la excéntrica y sabia dueña del local, surgirá una estrecha amistad de la que dependerá el nuevo rumbo que tomarán sus vidas 

Esta es la trama central del libro Mujeres que compran flores de la escritora y dramaturga catalana Vannesa Montfort. 

Publicado en el año 2016 en España, la novela presenta cinco prototipos femeninos que la autora retrata con astucia, ingenio y humor. Estos son el síndrome del copiloto, el de la superwoman, el de la bella sufriente, el de Galatea o el de la omnipotente.

Son precisamente estos estereotipos los que la autora pretende desentrañar y con ello, mostrarnos el poder de la amistad femenina y la importancia de la sororidad, ese apoyo mutuo y colectivo que se da, especialmente, entre mujeres.
 
Publicado por el sello Plaza & Janés, Mujeres que compran flores viene precedido de un éxito editorial en España con más de 60 mil ejemplares vendidos.


Vanessa Montfort, nació en Barcelona en 1975. Es novelista y dramaturga y está considerada, una de las voces destacadas de la reciente literatura española que ha llegado a Chile.

Licenciada en Ciencias de la información, cuenta con tres novelas previas premiadas que van desde el thriller hasta la novela histórica: El ingrediente secreto (Premio Ateneo Joven de Sevilla, 2006), Mitología de Nueva York (Premio Ateneo de Sevilla, 2010) y La leyenda de la isla sin voz (Premio Ciudad de Zaragoza a la mejor novela histórica del año. Plaza & Janés, 2014), un éxito de crítica editado en varios países. 

MIM abre postulaciones a taller didáctico sobre eclipses para profesores de ciencias



En julio de 2019 y diciembre de 2020 se producirán dos eclipses totales de Sol que podrán ser apreciados desde Chile. En vista a ello es que el Museo Interactivo Mirador (MIM) abrió las postulaciones a profesores y profesoras para participar en un taller gratuito con el objetivo de que puedan abordar este fenómeno astronómico en sus salas de clases.

El taller “El día en que el sol se oculta ¿Por qué ocurren los eclipses?” se realizará el martes 20 de marzo de 9.00 a 18.00 horas y permitirá a los educadores prepararse con herramientas didácticas, mediante el desarrollo de actividades aplicables en el aula y que se basan en el Modelo Educativo MIM, que integra lo lúdico, la interactividad y fomenta la exploración autónoma durante el proceso de aprendizaje.

Por ejemplo, podrán generar material didáctico que permita la observación segura de un eclipse solar o aprender a adaptar instrumentos técnicos, como los telescopios, para la correcta observación del Sol y eclipses, entre otros.
 
El taller será impartido por Sergio Vásquez, Doctor en astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, quien es además profesional del área de contenidos de la Dirección de Educación del MIM y asesor científico de Túnel Universo, la nueva exhibición de astronomía del museo.

Los cursos y talleres para docentes que realiza el MIM, que es parte de la Red de Fundaciones de la Presidencia, invitan a ampliar su mirada respecto a cómo enseñar la ciencia escolar, a reflexionar sobre su práctica y a proveer a los estudiantes de experiencias de aprendizaje significativas en el aula, y que promuevan de mejor manera el desarrollo de conceptos, de habilidades y actitudes científicas.

Las postulaciones se realizarán completando la ficha de pre inscripción en www.mim.cl, con fecha límite el 5 de marzo o hasta agotar los 30 cupos disponibles. 


El taller, está dirigido a profesores de Educación General Básica que dicten la asignatura de Ciencias Naturales de 1º a 6º año básico y de Educación Media que impartan Ciencias Naturales de 7º y 8º básico y Física en 1º y 2º Enseñanza Media.

Llega a las salas de cine la película “Los Perros”.



El nuevo largometraje de Marcela Said, protagonizado por Antonia Zegers y Alfredo Castro, debutará en salas comerciales y alternativas chilenas, el próximo 15 de marzo tras un exitoso recorrido internacional por festivales como Cannes, San Sebastián, Huelva, Estocolmo y Biarritz.  


La imprevisible e insolente, Mariana (Antonia Zegers), es una cuarentona mujer de clase alta que se esfuerza por escapar del rol que su padre y su marido le asignan.  

Si bien su padre Francisco (Alejandro Sieveking) es su socio en algunos negocios, le impone sus decisiones. Su marido Pedro, es un arquitecto que trabaja demasiado y arrastra una relación desgastada con ella. Mariana experimenta una fuerte atracción por Juan (Alfredo Castro), su profesor de equitación de sesenta años y ex coronel del ejército con un turbio pasado ¿Hasta dónde será Mariana capaz de llevar sus impulsos? 

Ésta es parte de la historia que narra Los Perros, la segunda película de ficción de Marcela Said (El verano de los peces voladores) que releva la lucha de una mujer que siendo dominada por cuatro hombres, inicia una camino sin retorno al alzar la voz y recuperar el derecho a tomar sus decisiones. Todo en medio de una sociedad profundamente patriarcal y en un sistema donde predomina la complicidad.

La cinta -producida por Jirafa y distribuida por Jirafa Distribución- se estrenará en salas comerciales y alternativas de todo el país el próximo 15 de marzo y hoy dio a conocer su nuevo trailer y afiche.

Los Perros,  fue estrenada en Europa en el marco de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y tras un exitoso recorrido por certámenes europeos como el Festival de San Sebastián (ganadora competencia “Horizontes Latinos”), Festival de Cine de Huelva (Premio Radio Exterior), Festival de Biarritz (Premio Especial del Jurado), Festival de Cine de Estocolmo (premio Mejor Actriz para Antonia Zegers) fue aplaudida por la crítica internacional que destacó la mirada fresca y también aguda de Said respecto del peso que tienen las relaciones familiares en una parte de la sociedad chilena y la forma que tiene una mujer de liberarse de ellas.

Además, la prensa extranjera destacó las grandes interpretaciones de Antonia Zegers y Alfredo Castro, actores que cuentan con una trayectoria a nivel internacional y protagonistas de películas que han llegado a los más grandes festivales de cine.

Marcela Said, en tanto, es reconocida por el abordaje que realiza en sus películas de la realidad política chilena contemporánea, dando siempre un nuevo giro a la forma de acercarse a la sociedad actual.

En Los Perros, la trama pone al espectador en los ojos de la protagonista, llevándolo por un thriller centrado en la búsqueda de justicia y la liberación donde la acción,  hace que los personajes, con sus luces y sombras, se enfrentan a su pasado el que termina resultando indomable.
 
Actualmente, la cinta es una de las candidatas a Mejor Película en los Premios Platino, y desde el próximo 15 de marzo será exhibida tanto en salas comerciales como alternativas, en Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Santiago, Chillán, Concepción, Villarrica, Valdivia, Puerto Montt, Puerto Varas y Coyhaique. 

El elenco está conformado por Antonia Zegers; Alfredo Castro; Rafael Spregelburd; Alejandro Sieveking y Juana Viale.  

Este largometraje de ficción dura 93 minutos en un registro HD con un formato de exhibición de es DCP (Digital Cinema Package) cuyas productoras son Jirafa (Chile)y  Cinema Defacto (Francia). Sus coproductores son Rei Cine (Argentina), Augenschien (Alemania) y Terratreme (Portugal)
 

domingo, 25 de febrero de 2018

Seminario MUSEO, ARTE Y SALUD en MAVI



Hoy, los museos se involucran más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales y en ser instituciones para el disfrute, el aprendizaje y la convivencia, accesibles y comprometidos con la cohesión social, la interculturalidad y la inclusión ya que son claves, para dejar de ser un museo de almacenaje y transformarse en un centro social de primer orden donde los contenidos, colecciones y actividades se sumen a las nuevas demandas de la sociedad.

Es por ello, que el próximo sábado 10 de marzo, a partir de las 9:00 horas se dictará la conferencia “El museo como espacio de transformación social” en el Museo de Artes Visuales, MAVI, (José Victorino Lastarria, 307, Santiago).

El programa partirá con las palabras de bienvenida de la Directora Ejecutiva del Museo de Artes Visuales. Cecilia Bravo. Luego, partirá la charla magistral “La dimensión social de los museos dictada por Milene Chiovatto, Coordinadora del Núcleo de Acción Educativa de la Pinacoteca de Sao Paulo y Presidenta de CECA- ICOM Internacional Committee for education and cultural action.

Más tarde, se realizará una mesa redonda para intercambiar experiencias y buenas prácticas. La moderadora será Norma Ramirez y los temas serán Corfapes, el teatro como herramienta de poder presentado por Asociación Crea, Sala Zócalo, un espacio de integración Radio Estación Locura, Ernesto Bouey y Claudia Barrueto Un espacio para la creación.

La segunda parte de la mesa redonda, expondrán Pamela Reyes, Artes en la salud: una experiencia de visitas guiadas para adultos mayores con vulnerabilidad neuropsiquiátrica; Francisco Sanfuentes, poesía y música desde la otra mirada.
Centro de Salud San Benito y Taller de melodrama con Mauricio Álamo y Katherine Pérez.

A las 13:00-13:30 se presentará la película Taller de Melodrama y a las 14:30 continuará el debate con María Irene Alcalde como María Irene Alcalde Moderadora y expondrán en esa parte del programa Camila Vidal Art Brut; Grace Weinrib, Camila Vidal y Catalina Quezada, Radio Estación Locura la exposición<<<<, Paula Caballeria, La inclusión como factor institucional; Natalia Miralles, Museos de arte y personas en situación de discapacidad. Actualidad y desafíos para generar oferta inclusiva en Chile y finalmente, Ernesto Bouey, ¿Qué se entiende por discapacidad hoy?

La actividad final del programa será entre 17:00 y 18:30 y consistirá en un taller realizado por Milene Chiovatto con una capacidad para 30 personas en la sala 1.

La artista visual Camila Vidal dictara conferencia en MAVI



LA conferencia “LAS IMPLICANCIAS DEL ART BRUT EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO” será dictada por la artista visual Camila Vidal Maldonado el sábado 3 de marzo, a las 12:00 horas en el Museo de Artes Visuales, MAVI (José Victorino Lastarria 307, Santiago).

El Art Brut, es un concepto creado por el artista francés Jean Dubuffet a mediados de los años cuarenta que involucra, otra forma de teorizar y pensar el arte.

En su evolución, dio origen al concepto de Outsider Art que hoy representa un importante polo dentro del mundo del arte y que ha definido, nuevos espacios de reflexión a partir de otras zonas que durante mucho tiempo, estuvieron olvidadas.

En primera instancia, dará una pincelada sobre la historia y contexto de este concepto y su culminación a través de la instauración de la Collection de l’Art Brut en Suiza en 1976, como una institución referente en el mundo del Outsider Art.

También, presentará a algunos de los autores de Art Brut más reconocidos en el medio con el fin de visualizar las diferentes posibilidades estéticas delArt Brut.

Asimismo, se abordará la proliferación de otros términos e instituciones en torno al Art Brut a través de una suerte de cartografía museal, que pone en evidencia el valor estético de estas manifestaciones artísticas a la hora de reflexionar el arte actual en el mundo.

Luego, la conferencia propondrá una serie de diálogos del Outsider Art con el arte contemporáneo, que se han revelado los últimos años en diversas instancias entre las que se puede destacar,  el rol de obras outsiders en las últimas dos versiones de la Bienal de Venecia.

Camila Vidal Maldonado explica que “las implicancias del Art Brut en el arte contemporáneo es una invitación a sumergirse en el mundo de las creaciones autodidactas, a reconciliar los vínculos entre lo real y lo poético, a reflexionar sobre el origen del proceso creativo y a repensar el arte desde otros territorios a partir de la muestra “Una exposición de Radio Estación locura” en MAVI.

La artista es licenciada en Estética de la Universidad Católica de Chile y Master en Museología de la Universidad de Neuchâtel en Suiza. Se desempeñó profesionalmente en el 2013 en la Collection de l’Art Brut en Lausana, Suiza y su tesis de Master se titula: “El Art Brut: del arte de la ruptura hacia un arte legitimado” Un estudio de la apertura de la Collection de l’Art Brut al sistema de Bellas Artes a través del análisis de su historia y de sus préstamos externos.

Actualmente, es directora de la Fundación Inouï para el Arte Singular que investiga, difunde y promueve artistas outsiders en Chile.

Radio Estación Locura inaugura exposición en el MAVI




Desde el 3 de febrero al 11 de marzo, Radio Estación Locura realizará una exposición colectiva en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales, MAVI (José Victorino Lastarria 307, Santiago).

 Cuenta con la participación de tres artistas visuales del Instituto Psiquiátrico Dr. José Horwitz Barak: Jackson Andrade, Óscar Morales y José Reyes y además con una selección de los mejores programas de Radio Estación Locura, grabaciones de Francisco Sanfuentes con los usuarios del REL, una pieza escultórica de Johanna Unzueta y un video de la obra de José Reyes realizado por Marcos Sánchez.

Camila Vidal aportó una contextualización de las obras expuestas relacionándolas al concepto de Outsider Art y la curatoría está a cargo de Catalina Quezada y Grace Weinrib.

Se trata de una exposición que nace en el taller de radio, establecido por el psicólogo Ernesto Bouey en el Instituto Psiquiátrico y que llevó a la fundación de Radio Estación Locura inspirado en otras radios de Latinoamérica, como Radio La Colifata de Argentina y Radio Diferencia de Valparaíso.

Este espacio de independencia y autonomía surgió como una forma de terapia inclusiva y participativa, donde los usuarios del Instituto tienen un espacio para crear y participar de forma libre.

El psicólogo Ernesto Bouey explicó que “Radio Estación Locura es el marco de la exposición, pues es un espacio en que se habla sobre contingencia, poesía, cine, música, deporte y ciencias. También, es un espacio físico donde los usuarios del Instituto Psiquiátrico tienen sus obras artísticas.

En ese contexto: “Oscar Morales comenzó a manifestar su interés en mostrar sus poemas y pinturas a más personas, lo que llevó a crear una precaria, infinita y siempre cambiante exposición con sus trabajos (…) en los pasillos de la Unidad de Psicoterapia del Psiquiátrico”.

El año 2014 se unió la artista visual Grace Weinrib al grupo de Radio, quien llegó ahí por su fascinación con la obra de Oscar Morales.

“Al ingresar al grupo descubrí un universo complejo, fascinante, crudo e incomprensible entre todos los participantes. Quise formar parte de este mundo honesto, sin censuras y de un día para otro me v inmersa en él”.

El deseo de compartir las obras de Oscar Morales fuera del Hospital y poner en valor la diversidad expresiva del grupo llevó a un encuentro con Paula Caballería (encargada del área de Educación del MAVI) quién les abrió las puertas del Museo.

Así fue como entre Ernesto Bouey, Paula Caballería (equipo educación del Museo) y Catalina Quezada (artista visual), decidieron impulsar el proyecto de la exposición.
“En la radio, el arte se nos vino encima. Primero con poemas y cuadros de algunos, hasta que nos invadieron unos artistas visuales. Llegaron con sus oídos y sus ojos gigantes y su falta de razón y nos engulleron con su ciencia y nos enamoraron de su hacer” finaliza Ernesto Bouey.




Comenzó la 18ª versión del Festival de Lebu.



El pasado viernes 23 de febrero comenzó la 18ª versión del Festival Internacional de Cine de Lebu, que tendrá como locaciones las ciudades de Concepción, Cañete y Lebu desarrollándose hasta el día miércoles 28 de este mes con Uruguay como país invitado.
 
El viernes 23, los invitados de CINELEBU llegaron hasta el Teatro Marina del Sol de Concepción, lugar donde se presentó el estreno de “Mi Mundial” largometraje del director uruguayo Carlos Morelli.

Claudia Pino, Directora de CINELEBU, comentó que “estamos muy contentos por la recepción de la gente en esta inauguración, donde nos acompañan muchas personas de la provincia de Arauco”.

La gran novedad para esta versión de CINELEBU, es que este festival será el primero del cono sur y sexto en Latinoamérica, en ser calificador de cortometrajes para los premios Oscar.

Junto a ello, destaca el convenio de CINELEBU con el festival de cortometrajes más importante del mundo, Clermont Ferrand, de Francia, teniendo a un integrante de éste en el festival de la región del Biobío.

“Ser un festival calificador para los premios Oscar en el cual se tiene vo

z y voto es algo muy importante para el audiovisual en Chile, porque no se había conseguido antes y son muchos quienes tienen la esperanza de mostrar su trabajo al comité. Lo anterior, nos llena de orgullo que sea algo que no ocurre en la capital, sino en otra región”, sostuvo Pino.

Durante el sábado 24 se presentaron los primeros cortometrajes, partiendo por los realizados en el programa “Corto, Escuela, Acción” de la Escuela CINELEBU, realizado en conjunto con las Carreras del Área de Comunicación del Instituto Profesional Santo Tomás, Sede Concepción.

Luego de dicha presentación, fue el inicio de la competencia, que se inició con la categoría de animación internacional, donde se recepcionaron trabajos de diversos países como Turquía, Irlanda, Suiza, Alemania, entre otros.

Le siguió la categoría de documental internacional continuando el domingo, con ficción internacional.

CINELEBU para esta versión cuenta con un prestigioso jurado, donde destaca el actor mexicano Damián Alcázar, actor de la exitosa serie “Narcos”, y quien posee siete premios Ariel en su abultado currículum y  Susana Molina, Directora de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba, entre otros prestigiosos realizadores.

Damián Alcázar se mostró muy contento de poder participar en CINELEBU, señalando que “es la primera vez que puedo venir y me sorprende la calidez del festival pareciéndome muy adecuado que sea itinerante por tres ciudades de esta zona.

Alcazar agregó que “hay que enseñar que gracias al cine se puede contar una infinidad de historias dándoles un impulso que debería venir, principalmente, del público y que puede materializarlo prefiriendo filmografía nacional en los cines”.

Por su parte Susana Molina, jurado en la categoría de ficción regional, comentó que “este año el vínculo entre CINELEBU y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños es muy particular, porque vamos a otorgar un premio que es la beca gratuita para que el ganador estudie un taller internacional en la escuela”.

Durante la ceremonia inaugural, Damián Alcázar junto a la actriz nacional Teresita Reyes recibieron premios de parte de CINELEBU y de la Cámara de Turismo de Lebu, respectivamente. Alcázar recibió el premio a la trayectoria, mientras que Reyes recibió el galardón como embajadora turística.

Junto a las competencias, fueron presentados diversos largometrajes.

A “Mi Mundial” se suma la cinta chilena candidata al Oscar como mejor película extranjera “Una Mujer Fantástica” de Sebastián Lelio, además de “Cabros de Mierda”, de Gonzalo Justiniano; “Condorito, la película”, del peruano Eduardo Schuldt; el afamado “Coco”, de Adrián Molina y el documental “Bajo Ocupación” dirigido por Anwar Farrand y Rafael Cavada.

Sin duda, uno de los largometrajes que se presentaron en CINELEBU que más ha llamado la atención es “Nightworld”, del chileno Patricio Valladares, película grabada en Bulgaria, protagonizada por Robert Englund, famoso por haber personificado a Freddy Krueger en la década de los 80 y principios de los 90.

jueves, 22 de febrero de 2018

Se busca revitalizar la lengua Rapa Nui



Un Nuevo “Plan de Trabajo de Revitalización Lingüística y Cultural” afronta el desafío de fortalecer la lengua Rapa Nui luego que el Ministerio de Educación realizara en la isla, el primer diálogo ciudadano, que tuvo lugar en octubre del 2014, con la pregunta ¿Cuál es la educación que soñamos?

Para realizar este plan, que surge en el marco de la reforma educacional en Chile, se consideró la aplicación de una encuesta sociolingüística, en la cual participaron 542 personas y el objetivo de la aplicación de la encuesta sociolingüística, fue determinar el grado de vitalidad del idioma rapa nui, de acuerdo a los lineamientos establecidos por la UNESCO.

Sus resultados indican que goza de un alto grado de valoración social y prestigio en la comunidad, incluso entre quienes no la hablan, que es un elemento definitorio de la identidad de los hablantes y que existen escasas oportunidades de aprenderla fuera del seno familiar, constatándose además, que la lengua es un elemento definitorio de la identidad de los hablantes.

Una de las conclusiones obtenidas, fue que en cuanto al grupo etario, más del 70% de mayor edad (65 años o más) presenta un nivel alto de competencia lingüística.

Sin embargo, a medida que disminuye la edad, la proporción de cada grupo etario que presenta un alto nivel de competencia disminuye gradualmente, alcanzando sólo un 16,7% en el grupo más joven (8 a 12 años).

Los datos también indican que la lengua rapa nui predomina en los ámbitos de uso privado y de entorno social, familiar y de actividades tradicionales, mientras que el español es el que domina los ámbitos de uso nuevos y públicos y que se requiere una acción más decisiva por parte del Estado y de las instituciones públicas para su protección y fortalecimiento.

Este proceso de construcción participativo tuvo su inicio el año 2014, cuando el Ministerio de Educación de Chile (Mineduc) recorrió todas las provincias del país para levantar información ciudadana sobre cuál era la reforma educacional que soñaban.

Andrés Soffia, coordinador de la Unidad de Inclusión y Participación Ciudadana del Mineduc, explicó que “el pueblo Rapa Nui indicó estar de acuerdo con cambios estructurales del sistema educativo, siempre y cuando se considerara y respetara la educación intercultural, la cosmovisión indígena y la historia de los pueblos, entre otros elementos, que resguarden una educación pertinente con los territorios”.

Es así que, en consecutivos espacios de relación entre el pueblo de Rapa Nui, particularmente las comunidades educativas, el Mineduc y la UNESCO, surgió la preocupación de analizar la situación actual de su lengua y cultura, transformándose en uno de los objetivos del proyecto.

El proyecto de revitalización lingüística y cultural comenzó, diagnosticando el estado de competencia lingüística de la lengua rapa nui en la población isleña, conociendo la percepción de la comunidad respecto de la educación, qué lugar ocupa en ella su la lengua y el patrimonio cultural.

Fue así como se recopiló, junto a la comunidad, información sobre las medidas que los propios habitantes de la isla, consideraban necesarias para el fortalecimiento lingüístico y cultural.

El trabajo realizado durante la primera fase (2015) concluyó con la elaboración de un diagnóstico de la situación lingüística y cultural isleño junto con el diseño y aplicación piloto de una encuesta sociolingüística, con el propósito de determinar el estado de vitalidad de la lengua originaria.

La segunda fase del proceso (2016), consistió en el análisis de los resultados de la aplicación piloto y la construcción del instrumento definitivo, el cual fue aplicado entre octubre y noviembre de 2016.

Durante el año 2017 se avanzó en el análisis de los resultados de la encuesta y la definición de un plan de acción, en concordancia con el diagnóstico realizado, en conjunto con los distintos equipos del Ministerio de Educación de Chile implicados en el proceso.

La propuesta se articula en torno a tres ejes. La primera es participación y diálogo epistémico e intercultural; el segundo se basa en el diseño de política y práctica institucional intercultural y finalmente, la adecuación de normativas internas y externas.

Para el periodo 2018-2021 se diseñó un plan de acción, que considera diversas medidas en las siguientes líneas de acción: desarrollo comunicacional permanente para sensibilizar, difundir acciones en curso y resultados; participación y fortalecimiento del uso de la lengua desde y en las comunidades y familia; gestión institucional intercultural; desarrollo curricular formal e informal; formación continua de docentes, educadoras (es) tradicionales y sabios rapa nui; desarrollo de materiales didácticos de inmersión, bilingüismo y del Sector de Aprendizaje en Lengua Indígena y, finalmente,  sistematización, seguimiento, acompañamiento y asesoría en el proceso.

Atilio Pizarro, jefe de la Sección de Planificación, Gestión, Monitoreo y Evaluación de la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe, señaló que “era necesario que este fortalecimiento lingüístico y cultural se concretara más allá de contenidos o materias de los programas nacionales educativos, sino de manera transversal en todo el quehacer de los habitantes de Rapa Nui”.

“Creemos que lo que vivimos hoy, es un evento esperanzador para la consolidación del reconocimiento de la riqueza de la diversidad cultural en Rapa Nui y su aporte único a una mejor sociedad para todos”, señaló Pizarro.

 “Si no existen niños que hablen nuestra lengua y nosotros los adultos vamos desapareciendo, cuando estos niños estén grandes y se conviertan en padres, no van a hablar el idioma, no podrán enseñárselo a sus hijos”, lamenta Vicky Haoa, miembro de la Academia de la Lengua Rapa Nui. 

Espectáculo musical y teatral despide las vacaciones en la Biblioteca de Santiago



Este sábado 3 de marzo “Los caminantes” llegan con sus melodías y relatos del mundo con su espectáculo “Historias del Camino: un viaje entre cuentos y canciones”.  Folclor, humor, fábulas y una gira por Sudamérica que tendrá como nuevo paradero la institución de Matucana 151.

Este show de cuentacuentos y canciones, se construye de relatos por diversos paisajes de Sudamérica (y el mundo), mostrando entretenidos personajes y extraordinarias experiencias. Avanzando a través canciones folclóricas, fábulas y leyendas actuadas con humor y picardía. Historias que además ahondan en los valores de amistad, amor, diversidad, solidaridad, el cuidado de la tierra, entre otros.

Sobre la compañía Los Caminantes (Pamela y Augusto), es un dúo que combina la música folklórica sudamericana con la narración oral, y se han presentado en festivales y espacios culturales en Chile, Bolivia, Perú y Argentina. Éxito y buenos resultados que se han dado por la combinación entre Pamela, profesora de Lengua y Literatura, narradora oral formada en la Fundación Mustakis; junto con los oficios de Augusto: cantautor argentino de ritmos folklóricos, poeta, guitarrero y payador. 

Partieron el 2016, presentándose en Rancagua, Magallanes, Tierra del Fuego, parte de Argentina hasta Bolivia, a dúo, juntos, graciosos y musicales, con su picardía y carisma, y este año, específicamente el sábado 3 de marzo (16:00 hrs. Auditorio), Pamela Delcuento (Chile) y Augusto Luna (Argentina) harán una parada en la Biblioteca de Santiago para mostrar su entretenido montaje familiar “Historias del Camino: un viaje entre cuentos y canciones”.

De esta forma sólo queda invitar a la familia y los veraneantes capitalinos a que despidan sus vacaciones con el color, música y gracia de “Historia del Camino: un viaje entre cuentos y canciones” que la compañía chileno argentina Los Caminantes tienen sólo por esta única y exclusiva función con entrada liberada.

“Historia del Camino: un viaje entre cuentos y canciones” (Compañía Los Caminantes). Sábado 3 de marzo, 16:00 hrs. Matucana 151, metro Quinta Normal. Entrada Liberada (cupos limitados por orden de llegada). www.bibliotecasantiago.cl

miércoles, 21 de febrero de 2018

“Canto a lo Pueta” busca trascender gracias a novedosa iniciativa académica



Un diplomado gratuito para formar a exponentes de la poesía popular o canto a lo pueta, se realizará a partir del próximo mes de abril extendiéndose hasta noviembre. 

La iniciativa, es totalmente gratuita y las postulaciones estarán abiertas hasta el próximo 10 de marzo, luego de lo cual los organizadores realizarán la selección de las 20 personas para los cupos disponibles. Las clases comenzarán en abril y se extenderán hasta noviembre, en dos jornadas a la semana.

Este diplomado, espera contribuir a la continuidad y difusión del oficio del payador chileno.

La ‘Escuela de Canto a lo Pueta’ será una instancia de formación de exponentes de poesía popular y canto campesino a la usanza de los antiguos cultores naturales, que aprendían esta práctica a través de la herencia familiar.

Por ello, se mantendrá la forma de enseñanza de maestro a aprendiz incluyendo, la sistematización de metodologías y evaluación de contenidos.

El diplomado cubrirá áreas teóricas y prácticas, junto a los principales conocimientos y saberes que un cantor a lo poeta debe manejar.

Las clases semanales se repartirán en cuatro asignaturas: “Canto a lo Pueta: historia, estilo y filosofía”, “Formas de Poesía Popular en la tradición musical chilena”, ambas obligatorias, y “Guitarra Traspuesta Campesina” y “Guitarrón Chileno”, de carácter optativo de acuerdo a las preferencias de los participantes.

Cada uno de los ramos tendrá un total de 32 sesiones, con una duración que oscilará entre una y dos horas dependiendo de la asignatura.

La enseñanza de los contenidos será llevada a cabo por un equipo docente especialista en la materia, compuesto por Cecilia Astorga, una de las primeras payadoras de Chile; Alfonso Rubio, célebre payador y cantor campesino, uno de los principales formadores de guitarroneros de las nuevas generaciones; Oscar Latorre, guitarrista, compositor y autor del libro “Guitarra Chilena: Método de Ritmos Tradicionales y Gabriel Huentemil, cantor a lo poeta y cuentacuentos miembro del Círculo de Narradores Orales de Chile.

La presencia del payador, es recurrente en Fiestas Patrias y en muchos festivales o ferias costumbristas repartidos por Chile. El payador es reconocido por representar uno de los oficios más puros de nuestro folclor, pero también una de las expresiones más vulnerables de ser preservadas y transmitidas a las nuevas generaciones de cantores y folcloristas.


Daniela Guzmán, coordinadora académica del diplomado,señala que el problema del oficio del payador chileno es que su aprendizaje, como todas las artes de tradición oral, requiere de la interacción con cultores y cultoras naturales, y cada vez son menos”.

Es esta asociación gremial la que está detrás de esta formación cultural y que espera, formar a veinte nuevos payadores o cantores a lo poeta o “pueta”, que es como se denomina a quienes practican este tradicional intercambio de décimas, acompañado de un guitarrón o guitarra y cuya enseñanza también formará parte del curso.

“Con la ‘Escuela de Canto a lo Pueta’ queremos promover la preservación y desarrollo de esta importante expresión popular, además de ser una contribución a la música de raíz folclórica”, detalla Daniela Guzmán.


Los payadores son representantes típicos del folclor latinoamericano y en Chile uno de sus tesoros tradicionales más reconocidos, al punto de que la paya de nuestro país es considerada desde 2016 como patrimonio cultural del Mercosur.

En sus composiciones fluye el ingenio, la sabiduría, la agudeza y el sentido de la rima.

Sin embargo, la narración en verso está en extinción, sea en la forma de “canto a lo divino” o “canto a lo humano” vertiente de la cual el “canto a lo pueta” forma parte.


Interesados deben escribir al correo percusionchileoficial@gmail.com para recibir detalles sobre la postulación.

El diplomado estará dirigido a músicos, docentes y profesionales vinculados a las artes y también, a quienes deseen profundizar conocimientos en la materia.

Cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes –a través del Fondo de Fomento de la Música Nacional, línea de Formación–, del Conservatorio de Percusión Chile, y de Proartístico OTEC.






martes, 20 de febrero de 2018

Chile fortalece relación con China en investigación antártica



Un Memorándum de Entendimiento que formaliza las acciones de fomento a la investigación científica conjunta en Antártica y el océano Austral, teniendo en cuenta los mutuos intereses y la experiencia de del Instituto Antártico Chileno (INACH) y del Primer Instituto de Oceanografía de China (The First Institute of Oceanography, FIO) fue firmado el pasado viernes en la ciudad de Punta Arenas.

 El acuerdo fue firmado por Marcelo Leppe, y por Tiegang Li, en representación de ambas instituciones.

Cabe mencionar que el FIO depende de la Agencia Estatal Oceánica de la República Popular China, en tanto que el INACH es una unidad técnica del Ministerio de Relaciones Exteriores.

El acuerdo de cooperación, fue firmado en el marco de la LIV Expedición Científica Antártica (ECA 54), en la que también han participado investigadores asiáticos.

Sobre la firma de este memorándum, Marcelo Leppe señala que “es altamente relevante, porque se refiere a un tema que toca a dos países que están bajo el flujo del cambio climático”.

“Ellos tienen equipamiento avanzado, tanto en China como en plataformas oceanográficas, que les permiten hacer investigación geológica de profundidad y con un alcance bastante grande para entender las dinámicas del cambio climático en el último tiempo por lo que resulta tremendamente ventajoso para Chile, acceder a esa enorme tecnología y también a proyectos en conjunto que se pueden desarrollar en el ámbito del cambio climático”, añadió el director del INACH.

Junto con reconocer el rol del Dr. José Retamales, anterior director de INACH, en el acercamiento creciente que existe con el Programa Polar Chino y diversas instituciones científicas de ese país, explicó que “esta alianza llega en el momento de desarrollo científico que está viviendo Chile, donde nos empezaron a ver como pares y eso permite que exista una colaboración efectiva entre un científico chileno y chino. A eso es a lo que aspiramos, a evitar la duplicación de la investigación, tratando de colaborar y multiplicar los efectos de la investigación que se ha realizado hasta ahora”.

El acuerdo alienta expresamente a las partes a facilitar la creación y el desarrollo de contactos directos para la cooperación real en materias antárticas, mediante la realización de proyectos científicos conjuntos, incluidas expediciones y campañas en terreno, y trabajo de laboratorio; el intercambio de tecnologías y herramientas científicas; la organización de todo tipo de instancias de intercambio, como congresos, simposios, reuniones bilaterales y talleres, entre investigadores, estudiantes o personal logístico y, finalmente, plasmar el trabajo conjunto en reportes para instancias internacionales, además de publicaciones científicas.
Este entendimiento bilateral establece coordinadores de ambas instituciones para el período 2018-2022 y es renovable por cinco años de forma automática.

Las áreas temáticas de cooperación científica establecidas en este acuerdo abordan principalmente la investigación del cambio climático en el océano Austral y el continente antártico, además de investigación en geología, ecología de ambientes marinos y costeros, microbiología y también aspectos de ingeniería y logística polar, entre otras áreas de interés común.

Por otro lado, el intercambio científico antártico entre Chile y China se ha intensificado en los últimos años.

Un primer taller bilateral fue celebrado en INACH en noviembre de 2016. Luego, a bordo del rompehielos chino XueLong, se celebró un segundo encuentro. Finalmente, en mayo de 2017, esta vez en la ciudad de Beijing, se realizó el tercer intercambio científico.

El viernes, en el contexto de la firma del acuerdo, se realizó el “IV Sino-Chilean Workshop in Scientific Research in Antarctica and Southern Ocean”, en donde investigadores de ambos países presentaron los principales alcances de sus investigaciones, con miras a futuros proyectos de investigación multidisciplinaria, sentando las bases de implementación del memorándum recién formalizado.

En la ocasión, los chilenos que expusieron fueron el Dr. Marcelo González, biólogo; la Dra. Lorena Rebolledo, paleoceanógrafa; el Dr. Ricardo Jaña, glaciólogo, y el Profesor Anelio Aguayo, experto en mamíferos marinos, todos del INACH.

Por su parte, los expositores chinos fueron el Dr. Yanpeng Zheng, geofísico marino investigador de la península Antártica; el Dr. Yingchun Cui, que presentó resultados preliminares de la Segunda Expedición Antártica Sino-Chilena realizada el 2016 y algunas propuestas de cooperación; el Dr. Xuelei Zhang, experto en migración de megafauna marina en la Antártica; el Dr. Chenjun Sun, quien expuso el estado actual de la investigación en microplásticos marinos y los escenarios futuros al respecto. Finalmente, el Dr. Libao Gao, quien presentó las observaciones realizadas en el océano Austral por parte del Programa Polar Chino.



Creador de la “Food Cultura” visitará Atacama



Antoni Miralda, el galardonado y reconocido artista catalán, que en sus obras combina arte y comida, es uno de los invitados a participar en el “IV Festival Internacional de Gastronomía Bahía Inglesa 2018-Cocinas del Pacifico” que se desarrollará en Caldera este mes de febrero.

El artista multidisciplinario, de 75 años, ha resaltado en el mundo de las artes y la gastronomía, tanto en Europa como en Estados Unidos, por combinar como ninguno el simbolismo de la comida con sus proyectos artísticos y culturales y encontrarse, en el tope de la vanguardia artística en los últimos tiempos.
 
En Atacama, en el marco del IV Festival Internacional de Gastronomía de Bahía Ingles, compartirá el concepto que creó en la década de los 60: “Food Cultura”, donde plantea cómo los platos y los alimentos comunican la esencia cultural de los pueblos así como a través de su utilización logra enviar potentes mensajes sociales.

Adolfo Torres, director del Festival, al explicar la presencia del artista catalán dice que “fue escogido ambiciosamente por nosotros porque es el artista más importante del concepto “Food Cultura” desarrollando, a lo largo de su carrera, proyectos interactivos, múltiples, masivos e introspectivos”

Durante el Festival, que comenzó la semana pasada, ha desarrollado una residencia artística desde el 11 de febrero”, explica Torres.

En estos días, Miralda, está centrado en el FoodCulturaMuseum, un archivo de proyectos múltiples basados en la investigación y la reflexión en torno a la diversidad gastronómica y su vínculo con las culturas del planeta, actividad centrada en el Museo Contemporáneo de España.

Por primera vez en la región, Miralda compartirá su experiencia, que incluye exitosos pasos por las Bienales de Cuba, Brasil, Venecia e Italia, entre otras, y con exhibiciones permanentes y performances en países como España (Museo Nacional de Arte Reina Sofía), Japón (Galería Seibu), Alemania (Food Pavilion EXPO 2000) y Francia (Galerie de France, París), entre otros.


lunes, 19 de febrero de 2018

Adivinanzas en Chile: rescatando el patrimonio oral de nuestra cultura.



La narrativa popular es un movimiento vivo de la cultura tradicional chilena. Sus motivos, arraigados en el acervo hispánico y transmitido por vía oral a lo largo de siglos, dan cuenta de la cosmovisión y valores campesinos.

El imaginario popular campesino se ha nutrido desde hace siglos de una larga tradición de cuentos, mitos y leyendas que se transmiten de generación en generación. El relato oral de estas historias que crean representaciones y valores de conducta que se abren de esta manera, a un mundo más amplio que circunda la actividad de los hombres, estableciendo lazos con éste y estimulando una percepción más viva de los fenómenos naturales. Entonces, así existen mitos y supersticiones que aluden a un universo invisible para los ojos profanos pero de gran poder sobre la vida de los humanos.

Cada zona geográfica de Chile tiene sus tradiciones culturales especialmente, se destaca el complejo imaginario mítico chilote que posee una tradición y un carácter único y singular.

Junto con el romancero, el refranero, el canto a lo poeta, los cuentos y leyendas y las adivinanzas son parte de una tradición que sigue viva en los medios rurales del país y se renueva constantemente con sus cambios socioculturales.

Según lo publicado en el portal Memoria chilena, “la cultura popular chilena tiene un carácter marcadamente picaresco. No por nada, se recuerdan las innumerables ocasiones en que Pedro Urdemales, engañó al diablo con ingeniosos acertijos siendo las adivinanzas son un elemento destacado en una cultura que valora la astucia y el ingenio para sobreponerse a las adversidades de la vida.

De ellas surge el lenguaje más animado y pintoresco, impregnado de imágenes, chispeante de equívocos y expresiones ambiguas. Se trata de la más popular y corriente composición literaria, de gusto de niños y adultos, donde se puede hacer gala de ingenio en reuniones familiares. Antiguamente en nuestros campos era común entretener las noches, y hasta los velorios, con alegres competencias de adivinar los más sorprendentes desafíos”.

El campo de las adivinanzas es muy vasto y es casi imposible recoger colecciones completas del inmenso material presente a lo largo del territorio nacional y de toda América Latina.

Como la casi totalidad de la literatura popular, las adivinanzas chilenas provienen de la cultura española, como se puede ver si se comparan las recopilaciones folclóricas chilenas con las de la Península Ibérica y del resto de Hispanoamérica.

Julio César Sal Paz, en su artículo “acerca de la métafora como recurso de cración léxica en el contexto digital. Algunas reflexiones establece que “la estructura de la adivinanza, descansa en la metáfora que como diría Sapir, "una representación simbólica de la realidad sensible" donde el enigma y la metáfora aparecieron junto con el lenguaje “tanto como una necesidad de aprehender el mundo en todas sus formas, como en el artificio lúdico de las palabras, cuanto que la mayor parte de nuestro sistema conceptual es metafórico”.

Una de las recopilaciones más antiguas de adivinanzas en Chile, es la que Eliodoro Flores, publicó en 1911 y es justamente la que, el pasado 27 de diciembre de 2017 en el café Literario del Parque Bustamante, Mandrágora Ediciones reeditó en una edición facsimilar gracias a un aporte del Fondo Nacional del Libro y la Lectura.

En este libro, se reúnen casi ochocientas adivinanzas en una impresión que recuerda a la original que incluso lleva la dirección de la imprenta Cervantes (Delicias 1167) que fue la que gestó la primera edición de este libro. 

Las adivinanzas, tienen una fórmula literaria muy sencilla, creada en forma de acertijos con los cuales llamar la atención de los más pequeños de forma atractiva y divertida, al tiempo que se les plantea diferentes situaciones u objetos con los cuales poder estimular su pensamiento y su concentración. Este sistema permite, además, el aprendizaje de nueva palabras y, en consecuencia, el enriquecimiento del vocabulario sin apenas darnos cuenta.

No tienen un tipo de composición concreta, lo que en muchas ocasiones difumina su definición entremezclándose con otros conceptos como el del acertijo y el enigma, si bien se caracterizan generalmente por ser composiciones en verso muy dinámicas y con rima asonante o consonante. 

En cualquier caso, lo que es seguro es que las adivinanzas existentes en nuestra cultura popular desde hace siglos, constituyendo un rico e interesante pasatiempo para los niños, que además puede resultar muy didáctico al conducirles al razonamiento lógico y la reflexión, aportándoles un léxico más amplio y variado y mejorando su expresión.

Carolina Tapia Valenzuela, Jefa Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares
Biblioteca Nacional, en la presentación que hizo del libro expresó que “esta obra fue impresa en 1911, en la Revista del Folklore Chileno que era el resultado del trabajo y producción de la Sociedad del Folklore Chileno, que en sus cortos pero fructíferos años de duración difundió los estudios de sus miembros en esta revista.

Fundada por el lingüista alemán Rodolfo Lenz el 18 de julio de 1909 y en 1913, comenzó a funcionar como “Sección de Folklore” en la Sociedad de Historia y Geografía y se dice que esta Sociedad fue la primera de su tipo fundada en Latinoamérica.

Rodolfo Lenz, heredó las tendencias europeas de estudios de las costumbres antiguas y tradiciones que surgieron a mediados del siglo XIX; investigaciones que se enmarcaban de manera amplia en un sentimiento romántico de búsqueda y exaltación de lo que era propio en cada país con el objetivo de forjar y fortalecer una identidad nacional.

Así, comenzó el estudio de la manera de hablar y manifestaciones del denominado, en ese entonces, “bajo pueblo” y muchas otras expresiones de la cultura popular, la que en esa época no era considerada como objeto de estudio, lo que le valió fuertes cuestionamientos que se hicieron públicos por la prensa (como sus intercambios de ideas con el periodista y escritor chileno, Eduardo de la Barra).

También fueron parte de la Sociedad del Folklore Eliodoro Flores, profesor normalista de lenguas, en el Instituto Nacional; Julio Vicuña Cifuentes; Ramón Laval, empleado público; Agustín Cannobio; Ricardo Eduardo Latcham; Manuel Manquilef, investigador de la cultura mapuche, entre muchos otros.

 Estos investigadores tenían formaciones diversas, que se interesaron por temas muy diversos, destacando las recopilaciones y el estudio, principalmente comparativo, de expresiones de la literatura popular, de costumbres y festividades tradicionales y de manifestaciones de comunidades originarias, especialmente la mapuche.

Sus estudios se difundieron en la ya citada Revista del Folklore Chileno, de manera paralela en los Anales de la Universidad de Chile y, a partir de 1913, en la Revista Chilena de Historia y Geografía.

Tal como decía Eliodoro Flores, “el coleccionador folklórico recoge, no escoge los materiales y es lo que describe la esencia del trabajo de Flores. El trabajo de recolección, no de selección, ha sido una de las principales metodologías del folclore.

Por otra parte, se pone de manifiesto que las adivinanzas, lejos de lo que se podría comúnmente pensar, no son juegos o asuntos solamente de niños, sino que es, y era, un pasatiempo transversal que se practicaba en múltiples ocasiones, desde los juegos de niños, en la escuela, fiestas, faenas entre trabajadores y hasta en velorios.

Esta obra de Flores, constituye en uno de los primeros estudios sobre el tema en nuestro país. Poco tiempo después, en la misma revista, y también a partir de un trabajo de recolección del propio Eliodoro Flores junto a otros investigadores y con estudio introductorio realizado por Rodolfo Lenz, se publicó una variante de este tema titulado “Cuentos de Adivinanzas corrientes en Chile”. Luego, ya solo a mediados del siglo XX se produjo una obra con los mismos alcances del estudio de Flores, del investigador José Santos González Vera, titulado “444 adivinanzas de la tradición oral chilena”, publicado en los Archivos del Folklore Chileno, en 1954”.

A pesar que estas obras se pueden consultar en la Biblioteca Nacional, la publicación de ellas, permite una mayor circulación sobre todo en estos tiempos en que la recopilación y clasificación de cuentos folclóricos, rescatan una tradición que día a día pierde fuerza ante el avance de los medios de comunicación masivos.





sábado, 17 de febrero de 2018

Invitan a participar en el XIII Premio de Literatura Infantil El Barco de Vapor 2018



Fundación SM ha abierto la convocatoria para que los escritores chilenos y extranjeros, participen en la décima tercera versión de este certamen, cuyo fin es la creación de obras literarias de calidad para el público infantil.


Hasta el 2 de abril de 2018 se recibirán las obras narrativas dirigidas a lectores de entre 7 y 14 años, presentadas por escritores chilenos o extranjeros residentes en Chile mayores de 18 años. 




El certamen es el principal canal de selección de libros para editar en Chile por parte de Ediciones SM, independientemente de si estos resultan o no ganadores en el concurso.


Los anteriores ganadores han sido Esteban Cabezas con el libro María la Dura en: no quiero ser Ninja; Sergio Gómez con Los increíbles poderes del señor Tanaka; Felipe Jordán con Gallito Jazz; Marcelo Guajardo con La bicicleta mágica de Sergio Krumm; Camila Valenzuela con Nieve Negra; Roberto Fuentes, Oreste y las luces volcánicas; Jaime Caucao, La fiebre;  David Avello con el relato El niño Manuel y el ganador del año pasado Mauricio González con la obra  El gran forastero.


La iniciativa del concurso responde a la misión socio-educativa de Fundación SM, cuyas líneas de trabajo fundamentales son la formación docente, la investigación educativa, la promoción de la lectura y de la literatura infantil y juvenil, y los proyectos educativos en sectores desfavorecidos social y económicamente. 


Las bases se pueden encontrar en la página  www.ediciones-sm.cl y para mayor información se puede escribir a  chile@ediciones-sm.cl

Fotografías y Collages: retratos de una obsesión.

A partir del lunes 20 de mayo, se encontrará abierta a público la exposición Fotografía y Collages del reconocido fotógrafo chileno Luis P...